2013年第06讲：音乐欣赏能力的构成与层次三
音乐欣赏的能力结构分析
一
人们常 常 自谦不懂得听古典音乐 ，或者说没有古 典音
乐 的欣 赏 能 力 ，有 的 甚 至干 脆 直接 说 自己没 有 音 乐 细 胞 。问 题 来 了， 音 乐 的欣 赏 果 真 不 是 单 凭 耳 朵 就 可 以享 受 的 ？ 还 需
要具备什么样的能力？看来，有必要作一些解释 。当今强调 素质教育 ， 各层次学校 的音乐欣赏课程常常作为美育的重要 课程 ， 直接 的 目的就是 旨在培养和提高学生的艺术素养和鉴 赏能力 。但是如何在实施中达到 目的，是音乐教育的难题 。 实际上 ，人们对此认识的不足 ，也存在 理解 上的偏差 ，导致
聆 听 ，熟 悉 记 忆 尽 可 能 多 的 典 型 的 音 乐 主题 。但 是 ，这 不 能
起来 的。 那 么， 音乐 能力是什么呢 ？就是指人们在完成音乐 实践活动 中心理特征 的总和 ，即音乐听觉表象、节奏感 、乐 感等个性心理特征 。 一般表现 为音乐 的感受 能力和表达能力
两 个 方 面 。同时 ，音 乐 能 力 总 是 与 先天 性解 剖 生 理特 点 ，以 及 后 天 的教 育 、 环 境 因素 等 相 联 系 。 音 乐 能 力 的结 构 要 素 虽 然都 是 体现 在 曲调 感 、节 奏 感 、和 听 觉 表 象 等 ，却可 以分 为
作为一种主体性很强的艺术活动能力对音乐信息的接受和分析能力的差异往往容易从对音乐的欣赏角度和欣赏趣味等等进行在音乐欣赏的能力结构层次中对音乐信息的把握和分比较而对不同个体的欣赏水平作量化的评估对比则是比能力属于较高的能力层次需要包括音乐专业知识审较困难的
２ ０ １ ３ 年第一期 《 音乐创作》
音乐欣 赏 的能力结构分析
般 能 力 指 的 是 观 察 力 、记 忆 力 、抽 象 概 括 力 等 人 所 具 备 的 基
浅析音乐欣赏的三个层面
们 不 仅 将 音 乐作 为 消 遣 ．安 抚 心 灵 的 工
具 许 多 商 家 还 将 其 作 为 吸 引客 户 的 手 段 新 奥 尔 良 的一 位 大 学 教 授 罗 纳 德 ・ 朱 利 曼做 过调 查 研 究 对 ～ 家超 市 的购 物 人 流。 放 活 泼 快 速 的 音 乐与 不放 音 乐对 顾 客 几 乎 没 有 差 别 但是 如 果 放 徐 缓 悦 耳 的 音 乐， 这 会使 顾 客 放 慢 脚步 ， 观看货物 ， 从 而 促 进 了 消 费 因每 个 人对 音 乐 的认 识 的 不 同 ． 直 接
Ｆ ｏ Ｒｕｌ 矗
浅析音 乐欣 赏 的
一 陈伟 泉 州 师 范 学 院 音 乐 与舞 蹈 学 院 关键 词 ： 音ｆ ｔ ． 欣 赏 官能 体验
一
层 ■ ■ 一 面 ■ 删 １ 口 ｎ
摘要： 音 乐是 一种 以 时 间为 栽 体 表 达 人 们 情 感 的 声 音 艺 术 。 是人 类 重要 的 文化 财 富 ， 而欣 赏音 乐是 提 高 人 类 对 音 ｆ ｔ ． 审美 体验 的 重要 内容 ， 该 文 章 运 用 音 乐欣 赏的 三 个 层 次 来 分析 并 讲 述 如 何从 这 三 个层 次来 欣 赏 音 乐 。 情 感 理 智
的 重 要 方 式 它 可 以 引 起 欣 赏 者 情 感 共 鸣， 似 置 身于 音 乐之 中 对 音 乐 的 情 感 体 验 是 最 容 易引 起 人们 的联 想 的 欣 赏 者 的 情 感体 验 会 根 据 每 个 人 的 经 历 、 性格 、 状 态 等 各 方面 的 差 异 导 致 不 同 的情 感体 验 正如 《 乐记》 中所说 ： “ 凡音之起， 由 人 心 生 也， 人心之动， 物使之然也” 记 得 一 次 音 乐课 上 ， 老 师就 曾对 《 大 提琴 协 奏 曲》 的 第
音乐教案-音乐欣赏基本阶段、要素
音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素音乐教案是教师在教授音乐课程时所设计的教学计划。
在音乐教案中，音乐欣赏是重要的一部分。
音乐欣赏可以帮助学生培养对音乐的兴趣和理解能力，提高他们对音乐作品的鉴赏和欣赏水平。
音乐欣赏包括几个基本阶段和要素：1. 预备阶段：在这个阶段，教师通过介绍音乐的基本概念和术语，培养学生对音乐的基本认知。
学生可以学习到音乐的音高、节奏、音色和强度等基本要素，以及音乐风格和音乐家的背景等相关知识。
2. 欣赏阶段：在这个阶段，教师选择适合学生的音乐作品进行欣赏。
教师可以通过演奏录音、观看音乐视频或现场表演等方式呈现音乐作品，帮助学生理解和感受音乐的美。
教师还可以引导学生分析音乐作品的结构、主题和情感表达等要素，培养他们的音乐鉴赏能力。
3. 分析阶段：在这个阶段，教师可以帮助学生分析音乐作品的形式、和声、旋律和节奏等要素。
通过分析音乐作品的结构和技巧，学生可以更深入地理解和欣赏音乐。
4. 创作阶段：在这个阶段，教师可以引导学生根据自己的感受和理解来进行音乐创作。
学生可以通过创作自己的音乐作品来表达自己的情感和想法。
这个过程可以培养学生的音乐创造力和艺术表达能力。
在音乐教案中，要注意以下要素：1. 目标：教案应设定明确的学习目标，确保学生能够在音乐欣赏中获得特定的知识和技能。
2. 教材选择：教案应选择适合学生年龄和水平的音乐作品，确保学生能够理解和欣赏。
3. 教学方法：教案应使用多种教学方法，如讲解、演示、展示和讨论等，以便学生全面地理解和欣赏音乐作品。
4. 评估：教案应设计评估手段，帮助教师评估学生对音乐欣赏的掌握程度，及时进行反馈和调整。
5. 扩展活动：教案可以设计一些扩展活动，如参观音乐会、学习乐器、做音乐游戏等，以促进学生对音乐的兴趣和参与度。
音乐教育中的音乐欣赏能力培养
音乐教育中的音乐欣赏能力培养随着社会发展和教育水平提高，人们越来越重视教育中培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏能力是指对音乐作品的鉴赏和理解能力，是音乐教育的重要组成部分。
本文旨在探讨音乐教育中的音乐欣赏能力培养，希望能对广大读者有所启发。
一、音乐欣赏能力的重要性音乐欣赏能力是一种高级智能能力，对于个人综合素质和人格培养都具有重要的作用。
首先，音乐欣赏能力能够促进人们全面发展。
通过对音乐作品的欣赏，人们能够了解不同文化和历史背景下的音乐特点和风格，丰富自己的知识储备和文化修养。
其次，音乐欣赏能力能够提高人的情感认知和情感表达能力，增强自我情感调节和情绪管理能力。
最后，音乐欣赏能力还能磨练人的审美能力，培养对美的敏感和鉴赏能力，提高人的审美品位。
二、培养音乐欣赏能力的方法1. 科学选择音乐作品音乐作品的质量和风格直接影响到音乐欣赏的效果，因此科学选取音乐作品非常重要。
一方面，应该根据学生的年龄、性格、文化背景等因素选择不同难度和风格的音乐作品，逐步提高学生的音乐欣赏水平。
另一方面，应该注重选择经典作品和优秀作品，以此来增强学生的音乐素养和审美能力。
2. 注重音乐作品的教学在音乐教学中，注重音乐作品的教学也是非常重要的。
首先，应该让学生了解音乐作品的创作背景、作曲家和演奏者的生平故事，增强学生的情感共鸣。
其次，可以通过注重音乐细节、结构和形式的教学，逐步提高学生对音乐作品的理解和鉴赏能力。
最后，鼓励学生积极地参与音乐欣赏，表达自己的感受和看法，增强学生的自信心和表达能力。
3. 增加音乐文化活动音乐文化活动是一种非常好的培养音乐欣赏能力的方法。
学校可以组织学生去音乐会、歌剧院、音乐节等场所观看音乐表演，让学生感受音乐的现场氛围和力量，培养学生对音乐作品的感性认知和情感表达能力。
同时，学校也可以举办音乐比赛、音乐会等活动，让学生展示自己的音乐才华，增强学生的自信心和主动学习能力。
4. 创新教学手段随着现代科技的迅猛发展，音乐教育中也可以借助现代科技手段来培养音乐欣赏能力。
论音乐内容构成三个层次
论音乐内容构成的三个层次摘要：音乐的内容是人们谈论已久的一个音乐美学问题，古今中外的有关论述很多。
随着音乐美学的发展，人们逐渐认识到音乐的表现内容不是单一而是多方面的，在总体上对其中任何一方面的偏向（如情感论或形式论）都会难免陷入片面。
但是对音乐的多种表现内容如何进行归纳、梳理，使之条理化、清晰化，则仍然是一个值得思考和探索的课题。
一、纯感性因素这是造成音乐作品是否“好听”的因素，在音乐创作和欣赏中属于纯粹感知驰骋的领域。
黑格尔对此论述道：旋律尽管不应缺乏情感的特殊性，音乐在使情绪和想象流露于音调之中却仍应使沉浸在这种情感中的灵魂超出这种情感之上，即不受内容的约束而回翔自如，这样就替灵魂辟出一个境界，使它可以从沉浸于情感的状态恢复过来，不受干扰地单纯地感觉到它自己。
正是这种情况构成了一个乐调的真正的可歌唱性。
这些内容包括对所有音乐形式因素——音高、力度、速度、节奏、音色以及旋律、和声、复调、结构的纯感性观照。
它只通过听觉对人的纯感性精神活动发生作用，是一种纯粹感知的行为。
它并不通过想象，与情绪表现无直接关系，它是通过满足人的纯听觉感知需要而使人产生愉快，但相对而言，深情、轻松、宁静或忧伤等类的音乐离这种令人神往的纯感性内容较近，而冷漠、压抑、痛苦或怪诞等类的音乐则离这种内容较远。
由于这种纯听觉审美需要及其获取能力是人们普遍具有的，因而这种纯痞性因素是音乐内容中最易打动人心、最易被人们理解的组成部分，是音乐获得广大听众的重要手段，在流行音乐中占有重要地位。
但是由于这种纯感性内容的短小、片段性以及变化不定、难以把握，它在音乐中一般主要是作为非结构因素，存在于作品结构的表层，而结构因素则主要由文学、数学，哲学等音乐以外的理性因素来承担。
这种纯感性内容的创造和感受能力主要依靠感性认识，主要来自先天性的素质，后天性的环境、学习等客观和理性因素虽然也能对其起到很大的开发或抑制作用，但相对而言终究是次要的方面。
音乐欣赏的三个层次
音乐欣赏的三个层次：
音乐欣赏的三个阶段是官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。
1、官能欣赏：不需要任何的思考，即使是心不在焉地沉浸于音乐之中，音乐的魅力也会把我们带入无意识而又诱人的心境之中去。
2、感情欣赏：表达的形式可以多种多样，不拘一格。
对于语言表达能力不强的学生，可以循循善诱，或者让他们采用其他方式表达自己对作品情感的认识和理解，以及作品表达出什么样的情感。
不同的音乐作品，表达了安详或洋溢、懊悔或胜利、愤怒或者喜悦等各种各样的情感。
3、理智欣赏：需要一定的音乐理论基础和修养。
反复倾听音乐之后，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。
当引导学生尝试听辨出不同音色的乐器时，学生一定好有成就感。
音乐分析：理解和欣赏音乐作品的内在结构
音乐分析：理解和欣赏音乐作品的内在结构引言音乐作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种音乐作品都有其独特的内在结构。
理解和欣赏音乐作品的内在结构，可以帮助我们更深入地感受音乐的魅力，提升我们的音乐欣赏能力。
本文将从音乐的元素、形式、和声以及情感表达等方面，对理解和欣赏音乐作品的内在结构进行分析。
1. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色和动态。
旋律是音乐的灵魂，是音乐作品中的主线，它通过音符的高低和音符之间的连续性来表达音乐的情感。
节奏是音乐的基础，它决定了音乐的节奏感和节奏的变化。
和声是音乐的支撑，它由不同音符同时发出所形成的音乐效果。
音色是指不同乐器所发出的声音的质地和特点。
动态是音乐的表现力和变化的体现，通过音乐的强弱变化来表达情感。
2. 音乐的形式音乐的形式是指音乐作品在结构上的安排和组织。
常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、变奏曲形式、交响曲形式等。
奏鸣曲形式由三个部分组成，即主题部、发展部和再现部。
变奏曲形式是在一个主题的基础上进行变奏和发展。
交响曲形式是由几个乐章组成的，每个乐章有不同的速度和情感表达。
音乐形式的合理性和丰富性是音乐作品得以延续和发展的基础。
3. 和声和声是音乐作品中不同音符之间的关系和组合。
和声的主要要素包括和声学、和声规则和和声效果。
和声学研究的是和声的音响特点和音乐效果。
和声规则是指和声中不同音符之间的关系和组合的规则。
和声效果是指和声在音乐作品中所产生的声音效果，如和声的和谐感、张力感和变化。
和声的运用可以让音乐作品更加丰富多彩，给人以更深的感受。
4. 情感表达音乐是情感的艺术，每一首音乐作品都有其独特的情感表达。
音乐通过旋律、节奏、和声和动态等元素，来表达音乐家的情感和思想。
旋律的高低和变化可以表达音乐家的欢乐、悲伤、爱情等情感。
节奏的快慢和变化可以表达音乐家的激情、紧张等情感。
和声的和谐和张力可以表达音乐家的冲突、动荡等情感。
浅议音乐欣赏的三个层次
浅议音乐欣赏的三个层次作者：李超来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第21期摘要：感受与欣赏是音乐学习的重要途径，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
本文阐述了音乐欣赏的初步感知、情感体验和理性审美等三个层次。
关键词：音乐欣赏;感知;情感体验;理性审美中图分类号：G633.951 ; ; ; ; 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）21-097-1音乐欣赏是培养学生感受、理解、鉴赏音乐的能力，发挥学生想象力，以及丰富情感、陶冶情操的重要途径。
音乐欣赏又是一种音乐实践，它要求欣赏者在实践中感知、认识、理解音乐作品的内涵。
因此，在音乐欣赏教学中，教师要引导学生将身体各种感官都充分运用起来，用听、视唱、辩、讨论等多种教学手段，通过感知、体验、理解三个层次的欣赏，助力学生欣赏审美能力的提升。
一、音乐欣赏教学的初步感知人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐的刺激反应能力，还是心理上对音乐的领悟能力，都因人而异。
具有良好音乐素养的人，能够更为敏感地捕捉转瞬即逝的音乐信息，更为深入地挖掘音乐的内涵，从音乐里摄取更多的营养，获得更高的审美享受。
音乐欣赏的初步感知阶段以“感官欣赏为主”这是一种直觉的感性欣赏，是最初级的审美活动，主要得到的是感官上的愉悦，是音乐欣赏的初级过程，这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生听赏的自主性和时间性，不宜过多地讲解、介绍;不能强行向学生灌输自己的体验认识，要体现学生的主体地位，要在音乐教学中激发学生欣赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达自己独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
如在欣赏《匈牙利舞曲第五号》时，为了帮助学生感知音乐作品，教师可以让学生通过聆听、演唱音乐主题，观赏视频等手段，提升学生对音乐作品的感知和认识;在观赏吉普赛人热情奔放的舞蹈画面时，通过画面和音乐的结合，学生不仅从视觉上直观了解了吉普赛人热情奔放的性格，而且通过音乐的补充更加增添了画面人物形象的真实感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《Caruso》LUCIO & PAVAROTTI LUCIO & VITAS LUCIO DALLA
音乐 给人快乐！
“牛饮”观念的障碍——是需要扫除的， 二、能力——是需要训练的， 三、习惯——是需要养成的， 四、经验——是需要积累的， 五、观念——是要调整与拓展的 我们这门课上的内容——光听不练是不行的！ 本周作业： 一、谈谈中国目前大众媒体的艺术品味，分析造 成当前现状的原因！ 二、就本讲的内容提一个问题。
民乐队的问题:拉德斯基进行曲
莫扎特 Laudate Dominum_Vesperae
瑞典宗教合唱
三、经验：2.形式与体裁的经验
炫技之“美”
野蜂飞舞：单音版 野蜂飞舞：八度版 见Cziffra的视频24”开始
野蜂飞舞：人声与大提琴
大号：查尔达什
夜后的咏叹调 [意] 贝利尼 啊，满园鲜花凋零——阿米娜的咏叹调：选自歌剧《梦游女》
有多少人对世界的感受，就有多少音乐的题材！ 要扩展音乐表现的观念。 ——优美仅仅是音乐的一个表现范畴！ ——旋律仅仅是音乐的一种表现形式！
关于音乐题材引发的美学思考…..
从“郑声淫”谈起……
《论语· 卫灵公》：“放 郑 声，远佞人。
到民族歌唱法……
电视媒体的舞台
三、经验：3.内容与题材的经验
歌剧《白毛女》马可 张鲁等
不同的民族、地域风格——味道怪， 多听，就适应了——要有调适的态度！
鲍罗丁
第二交响乐
巴厘岛 克恰克
西德加德 clarissima mater 威伯恩《钢琴变奏曲三首Op.27》(第三首) 日本音乐的风格 俄罗斯的音乐
三、经验：2.形式与体裁的经验
旋律之美
三、经验：2.形式与体裁的经验 节奏之美
巴厘岛： 克恰克 鸭子拌嘴 斯特拉文斯基： 春之祭 普罗科菲耶夫 第七钢琴奏鸣曲
第六课 音乐欣赏的方式与层次(三)
回顾上周内容: 构成音乐审美能力的三大要素：
一、能力——这是需要训练的 二、习惯——这是需要养成的 三、经验——这是需要积累的
音乐审美三大要素之三：经验
1.风格与文化的经验 2.形式与体裁的经验 3.内容与题材的经验
三、经验：1.风格与文化的经验
莫扎特 C小调幻想曲
三、经验：3.内容与题材的经验
黄河
Scelsi： UAXUCTUM
肖斯塔科维奇 第11交响曲
三、经验：3.内容与题材的经验
肖邦：D小调前奏曲Op.28 No.24 2’23”
肖邦摇篮曲：行云流水段清彻透明
Williams, John ：《魔鬼的舞蹈》
德· 法亚《火 之舞》 斯特拉文斯基（Stravinsky, Igor）：火鸟组曲（片段）4’42”
三、经验：2.形式与体裁的经验 音色之美
格里格：皮尔金特第一组曲：朝景： 钢琴版 乐队版
管弦乐法——配器的艺术
谢德林：乐队协奏曲，放4分钟整 动态光怪陆离，目不暇接
三、经验：2.形式与体裁的经验 和声之美
莫扎特Laudate Dominum_Vesperae合唱部分
莫扎特Laudate Dominum_Vesperae独唱部分