瑶族文化传承的理论意义
论瑶族还愿仪式中长鼓舞的多元文化性——广西恭城瑶族民间舞蹈现状田野调查【精品论文】
论瑶族还愿仪式中长鼓舞的多元文化性——广西恭城瑶族民间舞蹈现状田野调查瑶族是广西聚居人数较多的民族之一约占全国瑶族总人口的66％。
广西瑶族大部分居住在山区地域讧阔山脉连亘东部有大瑶山西部有都阳山南部有十万大山，北部有越城岭诸山，都在海拔一千尺以上所以形成了瑶族大分散小聚居的居住特点。
瑶族名称最早见于《梁书张传》零陵衡阳等郡有莫徭蛮者依山险为居历政不宾服。
隋唐时期奠徭的名称相继出现。
元代以后瑶族的名称被封建统治阶级加以反犬旁出现了猛、蛮等侮辱性称谓并一真为各个时期的反动统治者所沿用。
解放后改用瑶字统称瑶族。
在漫长的历史发展过程中瑶族人民用勤劳和智慧创造了丰富的具有鲜明民族风格的传统文化是中华民族传统文化的个重要组成部分。
瑶族“还愿仪式即还盘王愿，是瑶族人民最为典型的祭祀仪式在还愿仪式中跳盘王舞是必不可少其中长鼓舞是盘干舞中的典型舞蹈它蕴涌和积淀着深厚的瑶族文化它不仅仅是个单纯的舞蹈它折射出瑶族的宗教文化民俗文化以及山地文化的特征它的招式都体现了瑶旅的民族精神和民族记忆。
一、瑶族长鼓舞的由来与现状盘王愿作为瑶族非物质文化遗产在广西恭城瑶族聚居中仅存西岭新合村的庙愿和势江源的家愿处特别是势江源盘王愿以各户自酬独还几十年攻可闻而不可遇。
2007年4月19日下午至21日早上笔者有章参加了恭城莲花镇黄坭岗利油竹冲李金发家的酬还盘王愿活动并在仪式中观看到了师公表演的古朴庄重的单人长鼓舞。
户主李金发妻子蔡桂英油竹冲人，1937年2月26日生1987年2月22日挂灯取法名李发连有二子婿四孙分为二家。
李姓于清代来自湖南江华传说祖先在飘洋过海时许下盘王愿每60年酬还次。
土家于2004年8月许愿2006年11月请师公召回祖宗兵马， 2007年3月初3酬还盘土愿。
在三月初三这天的下午李金发请来了师公设坛开坛(报疏文)请神安龙（开天门招龙招五谷王安灶)初四请神开坛家先会盘王会（吃鼠肉）唱游乐歌跳盘王舞，初五杀猪交愿谢神送神结束。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部以瑶山文化为背景，表现瑶族爱情和家庭伦理的舞剧。
这部作品的艺术特征是集舞蹈、音乐、戏剧于一体，具有瑶族民族特色和地方文化传承的特点。
首先，该舞剧的舞蹈具有瑶族风格和特色。
瑶族舞蹈是以手舞为主，流畅婉转，具有神秘、野性和情感的特点。
舞剧《瑶山那抹红》中的舞蹈场景也采用了这种风格，演员们舞动着瑶族手舞，展现了瑶族女子柔美细腻的舞姿，瑶族男子豪放激情的形象。
此外，该舞剧中还运用了瑶族的习俗和民族器乐，如瑶族竹笛和牛角筒等，使观众更加深入地体验到了瑶山文化的独特魅力。
其次，舞剧《瑶山那抹红》在表现瑶族爱情和家庭伦理方面，体现了瑶山文化的传承与发展。
作品中，主人公小红和阮宝的故事，代表了瑶族爱情的传统观念和家庭伦理。
小红热情开朗，勤劳善良，阮宝虽身为富家子弟，但并未因此骄傲自大，反而喜爱民族文化，尊重传统习俗。
二人携手共同面对家庭的压力和困难，在互相理解和支持下，最终走到幸福的彼端。
这种人性的关怀和爱情的呈现，展现了瑶族文化的优秀传统，丰富了中华民族的文化宝库。
最后，舞剧《瑶山那抹红》在艺术呈现方面，注重创新，将传统与现代相结合。
作品中，制作组采用现代舞蹈手法，以有机让传统瑶族手舞融入到现代的表演风格之中，强化了意境的表达，增添了舞剧的艺术美感。
此外，音乐、装备、灯光等也得到了精心设计，场景的变换，服装颜色、纹样的变化等都相互协调，使整个剧目呈现的效果更加和谐、自然和美丽。
总之，舞剧《瑶山那抹红》是一部富有地方特色和民族文化内涵的作品，具有较高的艺术价值和文化传承的意义。
通过该作品的演出，有助于增进人们对于瑶山文化的了解和认识，促进中华民族优秀传统文化的传承和发展。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是中国著名编导李玉刚执导的一部以瑶族文化为主题的舞剧。
该舞剧以瑶族悠久的历史和文化为背景，展现了瑶族的生活方式、传统舞蹈和音乐艺术，体现了瑶族文化的独特风采和精神内涵。
舞剧《瑶山那抹红》通过舞蹈、音乐和舞台艺术的表现形式，向观众展现了瑶族文化的艺术特征和文化传承。
在舞剧中，观众可以看到瑶族舞蹈中的独特韵律和动感，以及瑶族人民对生活的热爱和对自然的崇敬。
瑶族舞蹈以其丰富多彩的形式和深厚的文化内涵，展现了瑶族人民的精神风貌和文化特色，激发了观众对瑶族文化的兴趣和向往。
二、音乐艺术的体现舞剧《瑶山那抹红》中的音乐艺术也是其独特的艺术特征之一。
瑶族音乐以其丰富多彩的曲调和动听的旋律而著称，舞剧《瑶山那抹红》通过对瑶族音乐的运用，将瑶族音乐的魅力展现得淋漓尽致。
在舞剧中，观众可以听到瑶族传统乐器的悠扬声音，感受到瑶族音乐的激情与力量，享受到瑶族音乐带来的愉悦和震撼。
通过舞剧的音乐艺术，观众可以领略到瑶族音乐的绚丽多彩和独特魅力，感受到瑶族音乐对人们情感的渲染和对生活的热爱。
舞剧《瑶山那抹红》通过对瑶族音乐的发掘和再现，展现了瑶族音乐的艺术价值和文化魅力，使观众更加深入地了解和认识瑶族音乐的独特魅力和文化内涵。
三、舞台艺术的创新舞剧《瑶山那抹红》通过对舞台艺术的创新，将瑶族文化的精髓和精神内涵融入到舞剧的创作中，体现了瑶族文化的传承和创新。
在舞剧中，观众可以看到舞台设计精美细致，道具服饰栩栩如生，营造出了瑶族风情浓厚的舞台氛围，引人入胜、流连忘返。
舞剧的舞台艺术在舞剧的创作中承载了瑶族文化的独特魅力和丰富内涵，通过对瑶族传统建筑、服饰、饮食和日常生活的再现，使观众可以亲身感受到瑶族文化的独特魅力和生活情趣，增强了观众对瑶族文化的兴趣和了解。
四、艺术特征的彰显舞剧《瑶山那抹红》通过对舞蹈、音乐和舞台艺术的精湛表演，彰显了瑶族文化的艺术特征和文化传承。
舞蹈艺术以舞姿柔美、舞步婉转、舞曲婉约的特点展现了瑶族舞蹈的独特魅力和生活情感，使观众在舞蹈的魅力中领略到瑶族文化的风采和精神内涵；音乐艺术以丰富多彩的曲调、动听的旋律、激昂的节奏展现了瑶族音乐的魅力和独特风格，使观众在音乐的旋律中感受到瑶族音乐的激情和力量；舞台艺术通过精美细致的舞台设计、栩栩如生的道具服饰再现了瑶族文化的丰富内涵和独特风情，使观众可以在舞剧的舞台艺术中体验到瑶族文化的魅力和韵味。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是中国古典舞剧的一部代表作品，它通过对传统民族文化的表达，展现了丰富的艺术特征和深厚的文化传承。
以下是关于舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承的2000字论述。
1、高度文化艺术凝聚力。
舞剧《瑶山那抹红》充满了浓厚的民族特色，通过舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式的结合，展示了瑶族文化的魅力。
舞剧中的舞蹈动作流畅优美，并融入了民族文化元素，给人以强烈的视觉冲击力和艺术享受。
音乐和戏剧的融入则增强了舞剧的戏剧性和表现力，使观众在观看舞剧时能够全方位地感受到瑶族文化的独特魅力。
2、强调传统文化的传承与发展。
舞剧《瑶山那抹红》将传统瑶族文化的神话传说与现实社会的人物故事相结合，既保留了传统文化的精髓，又注入了新的创作元素，使得舞剧具有更加鲜活的艺术形象和更加具有现代感的舞台效果。
通过这种方式，舞剧成功地将传统文化与现代文化进行了有机结合，既实现了对传统文化的保护和传承，又使得舞剧能够更好地适应现代观众的审美需求。
3、强调舞蹈的表现力和审美价值。
舞剧《瑶山那抹红》中的舞蹈动作既有舞者的个人表现，又有对角色的塑造，更重要的是通过舞蹈语言来表达情感和传递思想。
舞蹈中的动作流畅优美，具有很高的观赏性和表现力，能够很好地渲染出瑶族文化的情感色彩。
舞剧中还采用了丰富多样的舞蹈形态，如双人舞、群舞、道具舞等，使得舞剧更加生动活泼，给观众带来了更加丰富和多样的艺术体验。
1、传统民族文化的保护和传承。
舞剧《瑶山那抹红》通过对传统瑶族神话传说的再现和演绎，使得观众能够更加深入地了解瑶族的传统文化和民俗习惯。
舞剧中的故事情节以及舞蹈、音乐等艺术元素都是基于传统民族文化的传承和发展。
通过舞剧的演出，让观众能够亲身感受到瑶族文化的魅力，并进一步增强对传统民族文化的认同和尊重，推动传统文化的传承与发展。
2、培养后人的艺术修养。
舞剧《瑶山那抹红》在创作和演出过程中，不仅吸引了一批优秀的舞蹈演员和音乐家参与还通过舞剧的排练和演出，培养了一批优秀的后继人才。
新公共管理视角下非物质文化遗产白裤瑶民族服饰文化的保护
民族服饰是根据本民族的居住环境和文化信仰制作而成的,不同的民族服饰蕴含着不同的民族文化内涵,民族服饰的发展更是人类社会发展的重要标志。
白裤瑶服饰在2006年被列为我国非物质文化遗产,是白裤瑶文化的象征。
白裤瑶居住于西南山区,是我国少数民族瑶族的一个分支,他们的服饰制作工艺复杂,有着与众不同的民族特色和源远流长的历史意义。
随着现代化进程的加快和时间的推移,现代文化对传统民族文化产生了一定的冲击。
为适应现代社会生活,少数民族较少在日常生活生产中穿着民族服饰,因此,许多民族服饰面临着传承危机。
在现代化进程中如何保护民族服饰并让它得以传承,是一个值得探讨且迫切需要解决的问题。
从新公共管理理论视角出发,针对非物质文化遗产白裤瑶民族服饰文化所面临的困境,提出解决策略,转变公共部门的管理思维,不仅能够提高当地公共部门行政管理效率,而且有利于保障白裤瑶民族服饰文化的传承。
一尧新公共管理理论内涵20世纪70年代末期,西方国家开始政府改革运动,引起了社会大众对公共管理的关注。
传统的公共管理是由政府部门组织成为公共行政组织,通过行政手段对社会资源进行调配,达到获取最高利益的目的。
随着西方国家产生了经济滞胀,政府扩大了财政支出,从而又引起了高［作者简介］董安洋(1991-),女,汉族,广东肇庆人,在读硕士。
研究方向:教育经济与管理。
新公共管理视角下非物质文化遗产白裤瑶民族服饰文化的保护董安洋（南宁师范大学经济与管理学院，广西南宁530001）［摘要］白裤瑶民族服饰是我国非物质文化遗产，具有深厚的民族文化底蕴，是一种独特的文化符号，蕴含着本民族丰富的历史价值与艺术价值。
本文以白裤瑶民族服饰制作工艺为例，基于新公共管理视角，论述了对民族非物质文化遗产的保护。
首先，对白裤瑶服饰制作工艺进行详细阐述；其次，对非物质文化遗产中白裤瑶民族服饰技艺保护的现状和存在问题进行分析；最后，基于公共管理视角指出白裤瑶民族服装应采取的保护策略。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部以瑶族文化为题材的舞剧作品，通过舞蹈、歌唱、音乐等艺术形式，展现了瑶族特有的民俗风情和文化传统。
本文将从艺术特征和文化传承两个方面进行探讨，深入剖析这部舞剧作品的内涵和价值。
一、艺术特征1. 独特的音乐及舞蹈结合《瑶山那抹红》的音乐和舞蹈设计极具瑶族特色，舞剧中融合了瑶族的传统歌谣和舞蹈元素，展现了瑶族的独特韵味。
音乐的节奏感强烈、旋律悠扬，通过各种传统乐器的运用，为舞蹈表演增添了动感和魅力，使整个舞剧更具感染力和审美价值。
2. 精湛的舞美设计《瑶山那抹红》在舞美设计方面也有着突出的表现，舞台布景、服装道具等细节都充分展现了瑶族的特色和风情。
舞剧中运用了丰富的色彩和图案，通过色彩的变化和服饰的装饰来凸显瑶族民俗的多彩和富丽。
3. 生动的人物塑造舞剧《瑶山那抹红》通过人物形象的设计和表演，展现了瑶族人民丰富的情感和生活状态。
人物形象饱满、生动，刻画细致入微，展现了他们的乐观豁达、勤劳朴实的优秀品质，向观众展示了瑶族人民的精神风貌和生活面貌。
4. 深刻的文化内涵舞剧《瑶山那抹红》通过丰富多彩的舞蹈、歌唱和音乐，展现了瑶族文化的独特魅力。
舞剧深刻挖掘了瑶族的传统文化内涵，通过表演艺术形式传递了瑶族的生活智慧和价值观念，为观众呈现出一幅生动的瑶族文化图景。
二、文化传承1. 传统文化的保护和传承舞剧《瑶山那抹红》通过舞蹈、歌唱等形式，对瑶族传统文化进行了生动的呈现和再现，对瑶族传统文化进行了深入挖掘和传承。
舞剧将瑶族的传统舞蹈、歌谣等艺术元素进行了有机结合，使这些传统文化元素得以保护和传承，为后人了解和认识瑶族文化提供了珍贵的文化遗产。
2. 弘扬瑶族优秀传统舞剧《瑶山那抹红》体现了对瑶族优秀传统的弘扬和传承。
在舞蹈、音乐等艺术形式中，呈现了瑶族人民生活中所面临的各种困难和挑战，同时也展现了瑶族人对生活的乐观态度和积极向上的精神风貌，这为后人树立了良好的人生典范，具有美好的社会价值和教育意义。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承1. 引言1.1 舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部集舞蹈、音乐、舞美和文学于一体的艺术作品，展现了瑶族文化的独特魅力和深厚底蕴。
该舞剧以“红舞魂传，源自山间”的主题为核心，通过对瑶族传统神话故事的重新演绎，呈现了瑶族人民对自然的崇敬与热爱，以及他们对生命的颂扬与追求。
在艺术特征方面，舞剧《瑶山那抹红》独具匠心的舞美设计将观众带入了一个富有神秘色彩和诗意意境的瑶族山间世界。
舞台布景、灯光效果和服装设计都融合了瑶族传统元素，营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
音乐表现是舞剧的重要组成部分，舞剧《瑶山那抹红》选用了瑶族传统乐器和民族音乐元素，结合现代音乐手段创作出独具特色的配乐，既凸显了瑶族音乐的独特魅力，又为舞剧情节的发展增添了动感和张力。
舞蹈编排方面，舞剧《瑶山那抹红》充分展现了瑶族舞蹈的飘逸和优美，舞者们动作优雅、身姿曼妙，配合音乐节奏和舞美效果，将瑶族传统舞蹈与现代舞台艺术完美结合，呈现出一幅幅富有张力和感染力的舞蹈画面。
在文化传承方面，舞剧《瑶山那抹红》将瑶族传统神话故事和文化符号融入现代舞台艺术之中，不仅为观众呈现了一场视听盛宴，更传承了瑶族文化的精髓和价值观念，激发了人们对瑶族文化的热爱和探索欲望。
舞剧《瑶山那抹红》通过艺术的表达和传播，为瑶族文化在当代社会的传承和发展贡献了重要力量。
2. 正文2.1 舞剧《瑶山那抹红》的故事背景《瑶山那抹红》是一部以中国少数民族瑶族为背景的舞剧，讲述了贵州省瑶族传统文化和风土人情的故事。
瑶族是中国人口较少的少数民族之一，他们居住在中国南部地区，有着独特的语言、习俗和服饰。
舞剧《瑶山那抹红》通过讲述瑶族人民的生活和传统民间故事，展现了瑶族文化的独特魅力和精神风貌。
故事背景设定在一个瑶寨，主要讲述了一对瑶族青年的爱情故事。
男主角是一个勇敢善良的瑶族青年，女主角是一个聪明美丽的瑶族姑娘。
两人在瑶寨里相遇，相知相爱，但面对种种困难和挑战，他们的爱情经历了一系列曲折和考验。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部以中国瑶族文化为背景的原创舞剧作品。
下面将从艺术特征和文化传承的角度，对这部舞剧进行探讨。
一、艺术特征：1. 自然融入瑶族文化：瑶山是瑶族的发源地和中华文化的摇篮，舞剧《瑶山那抹红》将瑶族文化与舞台艺术完美结合，使观众能够感受到瑶族文化的独特魅力。
舞剧中的舞蹈动作、道具设计、服饰造型等方面都表现了瑶族文化的特点，让观众能够身临其境地感受到瑶族神秘而富有魅力的风情。
2. 艺术形式多样：舞剧《瑶山那抹红》采用了多种艺术形式，如舞蹈、音乐、戏曲等，形成了多层次、多角度的艺术表现。
舞剧中的舞蹈动作流畅优美，音乐富有瑶族的节奏感，戏曲元素则为舞剧增添了戏剧性和表现力，使整个舞剧更加丰富多彩。
3. 叙事手法独特：舞剧《瑶山那抹红》采用非线性的叙事方式，通过回顾和展望的手法，娓娓道来瑶族文化的起源、发展和传承。
舞剧中通过一些重要的历史事件和人物的生活经历，反映了瑶族人民不畏艰难困苦、奋发向前的精神风貌。
舞剧中也运用了现代的舞台语言和艺术手法，使得观众能够更好地理解和接纳这一折射瑶族文化的艺术品。
二、文化传承：舞剧《瑶山那抹红》不仅仅是一部艺术作品，更是一个文化传承的平台。
通过舞剧的演出和传统文化的再现，架起了过去与现在、传统与现代之间的桥梁，使得瑶族文化得以传承和弘扬。
1. 重塑文化认同：《瑶山那抹红》通过舞台上的呈现和演绎，向观众展示了瑶族文化的独特之处，引起观众的共鸣和认同。
尤其对于瑶族后代来说，舞剧的演出使他们更加自豪和自信，激发他们对瑶族文化的兴趣和热爱。
这种文化认同感将成为瑶族文化传承的重要动力。
2. 激发文化创新：舞剧《瑶山那抹红》在传承瑶族传统文化的基础上，也注入了现代文化元素和艺术手法。
通过对传统文化的创新和变革，舞剧不仅能够吸引年轻观众的注意力，而且能够激发他们对文化创新的兴趣和热情，进一步推动文化的创新和发展。
3. 打破地域限制：舞剧《瑶山那抹红》通过演出和巡回演出等方式，将瑶族文化带到了更广阔的舞台上。
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理论意义：
作为中华民族几千年创造活动积累的成果,不仅可以成为培养现代人认为和改造客观世界的工具，而且能够为人自身的发展提供丰富的精神养料。
我们若能在向学生传递科学知识同时，挖掘中华民族传统文化自身的内在教育价值，强调道德理性和人文的重建，就能培养出既有现代科学文化，又有人文素质和传统文化底蕴的全面发展的人才。
我们认为这是历史赋予我们光荣而神圣的职责。
瑶族的文化也是人类文化的重要组成部分，也是世界文化多元化的重要元素。
对于一个民族和国家来说，文化是民族特色的体现。
作为少数民族地区的学校，承载着传播和发扬民族精神的作用。
因此，在初中教学活动中融入瑶族文化意识的观念，既可以让学生了解本民族历史，体现本民族精神，更能达到教育学生的目的。
广大教师要把弘扬传统文化作为一项历史使命。
然而，由于种种历史原因，导致传统文化的传承出现了明显的断层，当代中学生对传统文化知之甚少，古文化常识严重不足，民族精神、传统美德严重缺失。
实践意义：
该课题，通过在学科教学中渗透民族传统文化，举行民族文化教育活动，拓展爱国主义教育的有效途径，取得出显著的教育效果。
我们注重对学生精神的陶冶与升华，从而让学生身心健康发展，获得可持续发展的能力；让学生内在文化底蕴和谐丰实；让学生富有激情而不缺乏理性思考；让学生成为中华民族艺术的传承者、创新者；让学生在社会中做到规范与个性并存、科学与人文并重。
在各学科教学中进一步弘扬民族传统文化具有十分重要的现实意义。