素描教学创新的一些思考
高校设计素描教学的几点思考
景下， 素描作 为一种绘 画形 式， 自有其独特的文化 内涵和 审美价值 ， 美术 院校 的教 学中， 在 素描 亦有着举足 轻重的 地 位 。通 行 的素 描 教 学在 其 发 展 过 程 中， 是 要 跟 随 总 体 也 的 文化 氛 围 和 审 美趣 味 所 关 注 的位 置 去 调 整 与其 对 应 的 视点， 并在作品 中反映 出新的价值取 向和新的 审美判断标 准，素描含 义的界定也应 随着这种 不断的调 整而 向前 延 伸 。 创 新 观 念 日益 深 入人 心 的 新 时 期 ， 在 继续 对 高校 素描 教学创新 问题进行研 究和探讨对推动我 国教育事业发展
４ 素 描 教 学 创 新 方 法 论 、
人们 的文化价值观 、审美观的不 断变化． 我们 应 当在素描 教学 中进 一步要 求对学 生创 造能力 的培养 ． 逐渐 引起了大家 的 关注 ， 并使 其成为素描教 学改革的焦点 。面 对外延宽 广内涵丰 厚的素描 艺术 ， 我们没有理 由把素 描教学局 限于某 种形式的规 定 之 中来 运作， 扼制学生具 有个性 的创造能 力 以及丰 富的人文 精 神的表现 ， 而使教学纳 入。 技术 ” 畴。 范 在现 在教 学中有种现 象尤为值 得注 意， 这就 是随着艺 术设计 学从 绘 画 中分 离 出来． 专 业教 学 内容 丰富 了． 础素描教 学也 有 了 “ 口” 基 对 的变化 ， 即所谓 “ 画 素描”和 “ 绘 设计 素描 ” 分， 画素描 分 为西画 之 绘 素描 明暗 块面表 现方 法和国 画式素描 线或 线面结 合 的表 现方 法． 而设计 素描则是 以线为主并 要求画 出对象 隐形结构 的一种 表现 方法 。作 为不 同素描教学 的规 范． 种 以技术 为 中心 的新 这 的范 式化 的素 描教学 与传统素描教 学的理 念并 无多大区别 ． 其 弊端也是 显而易见 的。 长期 以来 。 者一直 致力于 素描教 学和 实践创作 ． 笔 本文 通 过对 当前高校 素描教学 发展趋势 ， 文化 历史背 景。技术 ． 从 概 念等层 面展 开分析 。意在 思考高 校素描 教学 创新 的方 向和价 值 ． 唤起人们对这一 问题的关注 。 并
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
关于素描教学的一些思考
教 育 理 论
关 于素描 教学 的一 些思考
管定畏 ห้องสมุดไป่ตู้（ 浙江省杭 州科技职业技 术学院 ３ ０ １ １０ ２）
摘 要 ：认 识 能 力属 于意识 的范 畴 ，它 包括 感悟 能 力 、分 析 能 及里 地 认 识对 象 ，雕 塑是 由内到 外地 认 识对 象 ，虽 然途 径 不 同 ， 但两 者 的最 终 目的是 一致 的 ，都 是 为 了把物 象 的形 体 结构 表现 出 来 。在 素描 训 练 中 ，只有 自觉 地 理解 了物象 的 形态 结构 ，才 能强 化对 物象 造 型 因素 的 感知 能力 ：只有 理 解 了物 象 的造型 特 征 ，才 能更 深刻 地 表现 它 。 比如 ， 的学 生 在 画头 像 的时候 ， 头 像 的看 有 对 不见 的后 脑 部分 ， 是 不去 关 心 的 。在 素 描 头像 写 生 作业 中 ，学 他 生经 常 出现 画 的五 官 “ 不 附体 ” 的毛病 。因此 我 想 ，能 不能 在 形 素 描 教学 的过 程 中加 入 － Ｎ两 次 的雕 塑练 习。 比如在 素 描 头像 写 在 长 期 的素 描 教 学过 程 中 ，我 在 学 生 中 发 现 一 个 普 遍 的 现 生 的 训练 过程 中，让 学 生 亲手 用雕 塑 泥进 行人 物 头像 的 塑造 ，在 象 。在 素 描 写生 的 时候 ，特 别 是在 面 对一 些 表面 形 态较 为 复杂 的 雕 塑 的过 程 中 ，学 生通 过 多角 度 的观 察 ，并通 过 “ 骨 架 一上 大 搭 对 象 时 ，很容 易 被对 象 的表 象 吸 引， 陷入 描 摹对 象 的误 区 。素 描 泥 一 塑坯 体 一捏 五 官 ”等环 节 ，用 切 削块 面 与塑 造形 体 的方 法 ， 写 生是 以客观 对 象为 依据 的描绘 练 习 ， 由于 学生 对物 象 形 态结 构 研 究解 剖 结构 ，塑造 形 体特 征 ，建 立对 物 象本 质 结构 的 主动 研 究 的理解 能力 、辨 析能 力较 差 ，导致 不 能正 确 地表 现 客观 对象 ，认 的 思想 意 识 。素 描作 为造 型 训 练的 主要 手 段 ，其主 要 任 务就 是要 识 能力 和表 现 能 力都 不 能得 到有 效 的提 高 。虽然 我们 在 平 时 的素 训 练 学生 对物 象 本质 特 征 的认 识和 体积 结 构表 现 能力 。只有 当主 描 教学 中， 已经 引入 了结构 素描 的概念 并 加 以强 调 ，但 是 在实 际 观 意识 到 了 以后 ，才 会用 心 去 体会 形 体 的边缘 所 在 ，并利 用 边缘 教 学过 程 中 ， 由于学 生 的认 识 能力 的 不足 ，学 习的 效率 并 不是 很 的虚 实处 理来 表 现物 象 的形 体 空 间 。常人 的视 觉 经验 仅 仅是 认识 高 。只 有 学生 对物 象 结 构本 质 的认 识 能力 提 高 了 ，才 能透 过形 体 事 物 的初 级阶 段 ，看 到 的只 是物 象 的表 面 因素 ，只有 通 过素 描造 的表象 ，深 入 到 结构 的 实体 中 ，抓 住对 象 的 本质 特 征 ，用造 型 语 型 的训 练 ，对 形 体结 构进 行 深 入 的分 析研 究 ，才 能准 确地 把 握 到 言 表现 出来 。 物象 的 本质 结构 ，才 能进 行主 动 的塑造 。 认 识 能 力 属 于 意 识 的 范 畴 ，它 包 括 感 悟 能 力 、 分 析 能 力 、 素描 写 生 的过 程 ，是 眼 、脑 、手 共 同作 用 的过 程 ，写 生作 品 理解 能 力 ，是潜 在 的 思维 活 动 ，它不 像 表现 能力 那样 具有 直 观 的 是一 个 复杂 的 精神 活 动 的结 果 。如 果只 是 眼看 、手 画 ，眼 明人 一 可 教性 。如 何有 效 地对 学 生进 行 认识 能力 的训 练 ，对 素描 教 学 来 看就 知 道 ，这 种照 抄 对象 的作 品只得 其 外表 ，画面 没 有厚 重感 ， 说 是一 个非 常 重要 ， 我认 为 有必 要将 它 作 为一 个 教学 课题 进 行研 是 肤 浅 的 、 没 有 说 服 力 的 。 素描 写 生 必须 用 眼 睛 观 察 、心 灵 感 究 。 有 人 认 为 ： “ 识 是 无 形 的 东 西 ， 看 不 见 、 摸 不 着 ， 无 法 受 、头脑 理 解 、手 的 表现 ，达 到 眼 、脑 、手 的合一 ，才能 深刻 生 意 教 ” 。认识 能力 的提 高 ，虽 不能 直接 教 ，但 可 以用 感 悟 的方 式 ， 动地 表 现对 象 。素 描 的感 觉来 自观 察 ，判 断来 自理 解 ，表 现是 观 通 过相 关课 题 的练 习 ，从 不 同 的角 度 和 层 面 启发 学 生 、 开悟 学 察理 解 的结 果 。这 是环 环 相扣 ，相辅 相承 的过程 。在 素描 教学 中 生 。 以下我 结合 自己在 雕 塑学 习 和创 作 中 的一 些经 验 ，来 谈 谈对 引入 雕塑 的思维 模 式 ，可 以帮 助 学生 加 强理 解 ，最 终 以理 解来 指 认识 能力培 养 的看 法 。 导表 现 。学 生可 以通过 雕 塑思 维 的训 练 来指 导 素描 的 形体 塑造 ， 雕 塑 和 素描 都 是 以塑造 客 观物 象 为 目的 的造 型艺 术 ，素 描 是 使学 生更 快 掌握 对 形体 本 质研 究 的方 法 ，建 立 正确 的 素描 认识 和 在二 维 的纸 上塑 造 三维 的形体 ，而雕 塑 是直 接 触及 实 体进 行 三 维 造 型 观念 。 的形 体 塑造 。两 者 对物 象形 态 的 认识 途 径也 不 一样 ，素描 是 由表
创意素描教案课后反思
创意素描教案课后反思在创意素描教案课后反思中，我深刻地认识到了素描对于艺术创作的重要性，同时也意识到了在教学过程中需要更加注重学生的创意发展和个性表达。
通过这次教学实践，我对于素描教学有了更深入的理解，也为自己的教学方法和策略做出了一些调整和改进。
首先，我意识到了素描在艺术创作中的基础作用。
素描是绘画的基础，是对于形体、结构、比例、透视等基本要素的表现。
在素描教学中，我注重了学生对于基本技法的掌握，包括线条的运用、明暗关系的处理、空间透视的表现等。
通过练习和实践，学生们逐渐掌握了这些基本技法，对于形体和结构的把握也有了更深入的理解。
这为他们今后的艺术创作打下了坚实的基础。
其次，我在教学中也注重了学生的创意发展和个性表达。
素描并不仅仅是机械的技法训练，更重要的是要引导学生发挥自己的想象力和创造力。
在教学过程中，我鼓励学生通过素描作品来表达自己的情感和观点，引导他们发现身边的美和充满灵感的事物。
通过这样的教学方式，学生们不仅仅是在模仿和复制，更是在创造和表达。
他们的作品充满了个性和活力，这也是我非常欣慰和满意的地方。
另外，我在教学中也注重了理论与实践的结合。
素描教学不仅仅是要让学生掌握技法，更重要的是要让他们理解艺术的内涵和意义。
在教学中，我引导学生通过实际练习来感受光影的变化、形体的变化，让他们从实践中去理解艺术的规律和特点。
同时，我也注重了艺术理论知识的传授，让学生了解素描在艺术史上的地位和作用，让他们从理论中去认识和理解素描的重要性。
通过理论与实践的结合，学生们对于素描有了更加全面和深入的认识。
最后，我在教学中也注重了学生的综合能力培养。
素描教学不仅仅是要培养学生的绘画技能，更重要的是要培养他们的观察力、思维能力和表达能力。
在教学中，我引导学生通过素描作品来观察和理解世界，让他们从绘画中去发现美和感悟生活。
同时，我也注重了学生的思维能力培养，让他们通过素描作品来表达自己的想法和情感，让他们从创作中去发现问题和解决问题。
素描教学创新的一些思考
．
既要 “ 得真实 、 假” 可信同 时要强化一种画面结
在指导思想上 ，要把突 出素描的绘画性和 构的力量和感染力， 使画面具有原创性 ， 同时又
是最质朴 、 最真诚的情感表达方式 。 既要让学生 创造性作 为最重要 的一点来加 以研究 与训 练 。 具 有 可 读性 和欣 赏 性 。 明确素描训练的 目的就是提高造型能力，还应 素描 中对形体不是被动描摹，而是 主动处理 和
学 生 的兴 趣 。
即为情而造画 ， 突出素描的绘画性 和创造性。作 样 ， 我们在素描课上也要提倡一种个性 的张扬
我们要本着实验 的原则，鼓励 学生对新 材 为教 师 ， 可能会在某一时期只在一种艺术风格 和创新意识 ， 并鼓励学生去探索未知的领域 ， 给 使其和 料 的关 注和应用， 在实验中比较， 比较后进 行 或形 式里 去完 善和发展 ， 在 如果学生 的风格或形． 老套 的素描课 堂赋予新 的语 言与活力 ，
１ ． 影 响 家庭
由化思潮 ，西方一些不健康 的色情暴力影视内 容流人 ， 都对青少年造成不 良刺激 ， 青少年由于
家长是学生 的第一任教师 ，家长的品德修 缺少辨别能力 ， 一味模仿 ， 也造成了一些学生的
文化水平 ， 教育方法以及家庭环境条件等对 非正常心理 。 点和归宿。但长期以来 ，很多人对身体健康 比 养， 学 生 品 德 和心 理 成 长有 直 接 而重 要 的 影 响 。有 此外 ， 青少 年时期 ， 尤其从小学五六年级到 较重 视 ， 对 心理 健 康 却较 少 注 意 。 际 上 只有 而 实 正是学生的“ 过渡时期” ， 体（ 身体 ） 心理 ） 魄（ 健康 的人 ， 才算 是真正健康 相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理 初 中这一 阶段的年龄 ， 健康成长 ， 的家长对子女经常训斥 ， 有 使孩子对 国外称之为“ 险年龄” 危 。这时期青少年身高体 的人 。 世界卫生组织对人的健康所下 的定义是 ：
素描教学中创造性思维的思考
学生进行类 比思维 、 发散思维 ， 求异思维 ， 一反三 ， 思 举 集
广益 。有针对性 的进行学习 ， 培养学生动手能力和创新 能
力 ， 发学 生 热 爱生 活 ， 造 生 活 的愿 望 。 激 改
贡布里希认为艺术史就是观念史 。 实际上没有艺术 ， “
只有 艺 术 家 而 已” 人是 创 新 的 主体 ， 味 的模 仿 只能 重走 。 一
学 中为 了简 单 省 事 完 全 不 顾 学 生 发 展 方 向 以及 就 业 需 求 统 统一 概 而 论 ， 以偏 概 全 。 程安 排 针 对性 较 弱 ， 缺 对学 课 欠
映 了其对艺术规律的偏激理解 ， 要让他们多一分严谨和分
析培养踏踏实实的艺术风格。
二 、 挥想 象 ， 发 突破 传 统
换传统物体的颜色 、增减整合物体的典型部件 和个体 、 解 构 和重构部分物体 、 将作品倒置过来欣赏等 等 ， 以激发学 生的好奇心和想象力 。 创造性思维在学生时代是难 以培养的 ， 尤其是在培训
过 紧的主要原 因就是 不会概括 、缺乏整体意识与全局观 念， 缺乏发现美的眼睛， 自己表现手法的不信任 ， 对 对技巧 考虑过多。 对于手法过于 自由的学生 ， 追求个性 和风格。 反
后者则相对倾向于培养学生思维创新与表现 。 它们在不同
的时期发挥着不可替代的作用 ， 我们在教学过程 中应根据 教学对象的不同因材施教。但是 ， 目前还存在着教师在教
种完整的素描教学体 系，至今仍有着显著的示范作用 。
另一种是设计素描 ，它是一种现代设计 的绘画表现形式 ， 是设计 师收集形象资料 ， 表现造型创意 ， 交流设计 方案的 语言和手段 。是现代设计绘画的训练基础 。 是培养设计师 形象思维和表现能力的有效方法 ， 也是认识形态 、 创新形 态 的重要途径。１ １ ９ ９年德 国包豪斯学校开创 了设计素描 教学。但是引入我国时期较晚 ， 真正开始深入 到设计教学 体系之中已经到了上个世纪八九十年代 了。 这两种教学模 式侧重点不同。前 者注重对物象基本形态的模仿 与再现 ，
素描教学拓展的思考
素 描 教 学 拓 展 的思 考
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种 绘 画 形 式 有 其 独 特 的文化 内涵 和 审 美 价 值 又 因 其 集 中运 用 造 型 艺 术 的 基 础 因 素 去 表 现 对 象 所 以 它 是 诸 多造 型 艺 素描 作 为
， 。
的 教 育模 式 沿 用 了几 十年
的多 元 化
为
一
、
科学技术 的迅 猛 发展 现代 艺术 艺 术设 计 的 创 新 都 需 要 种 集 造 型 创 意 提 炼 创 新
然而
，
一
当 务 之 急 是 应 该 对 教 学 内容 作 出调 整 拓 宽 素 描 理 念
，
，
给 旧有的 学
一
“
、
、
、
院派
”
素描教学赋 予 新活 力
事 物 自有 其 产 生 消亡
，
、
发 展 和 消亡 的 过 程
，
而 素描 的 消 亡 不 是 物 质 上 的
。
应 是 内涵 的 升 华
，
也 就 是 要 提 升 素描 的 独 立 审 美 价 值
，
素 描是 以
。
种 绘 画 形 式 来 认 识 周 围 世 界 的 是 表 达 画 家思 想 素描 既 是 艺 术 家 视 觉 看 法 的 再 现 也 是 其 相 应 技 术 方 法
素描课心得体会（精选6篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
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素描教学创新的一些思考
发表时间：2010-05-20T16:49:38.750Z 来源：《中华现代教育》2010年1月第48期供稿作者：马开勤[导读] 素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位威宁县秀水中学马开勤
【摘要】素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位。
然而,我国的素描教学依然存在许多弊端和不足,当务之急是应该对教学内容做出调整,并拓宽素描理念,给老套的素描课堂赋予新的色彩和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。
【关键词】素描；教学；思考
素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。
而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。
艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。
艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。
当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。
比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。
许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。
曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。
在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。
纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。
一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。
当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种应该有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。
以前市场上除了铅笔、碳笔之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。
随着时代的发展,我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据,素描理念理应得到相应的调整和拓宽。
我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生,让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解,而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。
既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力,还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。
造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度,艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动,具有主观性。
我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇,让工具、材料自由地工作,让它们制造自己的语言符号,对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达,特别是新型工具和有色材质的加入,不仅可以丰富素描语言,拓展素描表现力,同时还可以提高学生的兴趣。
我们要本着实验的原则,鼓励学生对新材料的关注和应用,在实验中比较,在比较后进行选择,从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。
总之,我们利用能够利用的一切形式和手段,建立起自我的审美体系及新的形式语言。
在指导思想上,要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。
素描中对形体不是被动描摹,而是主动处理和表现,培养学生具有创造性的头脑。
在作画过程中,要屏气凝神,洞察所绘对象的内心世界,把自己与对象融为一体,为情而造画,而不是无病呻吟、“为赋新词强说愁”。
要想达到这一教学目的,单讲理论是不够的,教师应该以直观性教学为主,以理论为辅。
教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳,那他自己必须是第一实践者,即教师的现场示范质量是很重要的,他必须在具体操作中表达出来这种思想,即为情而造画,突出素描的绘画性和创造性。
作为教师,可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展,如果学生的风格或形式有别于老师,老师应给予支持和鼓励。
在作业要求上,素描的画面要有鲜明的个体语言,能给画面营造出一种真实感和现代感,既要“假”得真实、可信,同时要强化一种画面结构的力量和感染力,使画面具有原创性,同时又具有可读性和欣赏性。
在艺术追求多元化的今天,任何体系都不可能成为一成不变的版本,我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。
各个院校应该创立适合自己特色的教学体系,素描也不例外,那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。
《石涛话语录》有这样一句话:“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去笔骨,混沌里放出光明。
纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。
”石涛针砭时弊,提出“我的精神”的论断,即强调艺术家必须重视自己的创作个性。
同样,我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识,并鼓励学生去探索未知的领域,给老套的素描课堂赋予新的语言与活力,使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。