巴赫个人简介
巴赫 J
巴赫J·SBACH（1685——1750）约翰?塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。
大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的成就最高。
巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。
他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。
幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。
他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动，以后又在吕奈堡的教学里担任歌手。
这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品，大大开阔了视野，学到了许多知识。
中学毕业后，巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯。
从1708年开始，他一直在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师。
当时他的身份和地位都很低下，生活困窘，在这种状况下，他还是创作出了许多具有很高价值的作品。
巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。
亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐，而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。
他是一位著名的复调音乐大师。
他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。
巴赫技巧高超，作品内容深刻。
他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。
高中音乐 巴赫教案
高中音乐巴赫教案简介本教案旨在介绍巴赫（Johann Sebastian Bach）这位重要的音乐家，并通过讲解他的生平和作曲风格，帮助学生更好地理解和欣赏巴赫的音乐作品。
本教案适用于高中音乐课程。
一、巴赫简介巴赫是德国巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品被誉为是巴洛克音乐的巅峰之作。
巴赫出生于1685年，以器乐音乐和管弦乐作品为主，他的音乐风格严谨、富有内涵，充满了宗教色彩。
巴赫的音乐生涯包括两个重要的阶段。
首先是在德国底姆施塔特（Eisenach）的早期生活，他的父亲是一位音乐家，并且在家庭中接受了音乐教育。
然后，巴赫进入了莱比锡（Leipzig）的圣托马斯学校，成为一位学生并担任教堂的音乐总监。
巴赫创作了大量的音乐作品，包括教堂音乐、管弦乐、室内乐和键盘音乐等。
他的音乐作品涵盖了各种类型和风格，是音乐史上的宝贵遗产。
二、巴赫的重要作品巴赫的音乐作品众多，其中一些是非常有代表性且被广泛演奏的。
以下是一些重要的作品：1.《巴赫的无伴奏大提琴组曲》这是巴赫最著名的作品之一，被认为是大提琴音乐的巅峰之作。
这部组曲由六个乐曲组成，每个乐曲都以不同的舞曲形式呈现，包括序曲、阿勒曼德舞、库伯舞和波尔卡等。
2.《音乐的奉献》这是巴赫最具挑战性的作品之一，是一部前卫的键盘音乐作品。
它由数学公式和音乐主题相结合，展示了巴赫作为作曲家和音乐理论家的才华。
3.《马太受难曲》这是巴赫最著名的宗教音乐作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这部受难曲由两个合唱团和管弦乐队组成，以圣经中的马太福音描述的受难事件为基础。
4.《平均律钢琴曲集》这部作品被认为是巴赫键盘音乐的巅峰之作。
钢琴曲集由二十四首前奏曲和赋格曲组成，每个小调和大调的音阶都有一首曲目。
三、教学内容和方法1.学习巴赫的生平和作曲风格在教学过程中，首先向学生介绍巴赫的生平和作曲风格，让学生了解他的音乐背景和创作理念。
通过观看视频、阅读相关文章和听取音乐作品，帮助学生更好地理解巴赫的音乐世界。
巴赫小步舞曲作品赏析
巴赫小步舞曲作品赏析
摘要：
一、巴赫简介
二、巴赫小步舞曲概述
三、作品赏析
1.旋律优美
2.结构严谨
3.和声丰富
4.表现力强
四、作品影响与价值
五、总结
正文：
巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国著名的作曲家和organist，他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐、协奏曲和舞蹈音乐等多个领域。
其中，他的小步舞曲作品堪称经典之作，备受后人推崇。
巴赫的小步舞曲主要分为两组，一组是为弦乐器创作的，另一组是为钢琴创作的。
这些作品具有鲜明的特点，旋律优美、结构严谨、和声丰富、表现力强，堪称古典音乐的瑰宝。
首先，巴赫小步舞曲的旋律优美。
在旋律创作上，巴赫运用了丰富的音阶和节奏，使作品充满活力。
这些旋律线条流畅，富有歌唱性，让人陶醉其中。
其次，作品结构严谨。
巴赫的小步舞曲遵循了古典音乐的规律，分为快-慢
-快三个部分。
这种结构使得作品具有强烈的对比，既保持了舞蹈音乐的动感，又展现了抒情的一面。
再者，和声丰富。
巴赫在和声方面有着高超的技艺，他运用了多样的和声手法，使作品富有层次感。
在和声的推进过程中，巴赫巧妙地展现了音乐的内在逻辑，令人拍案叫绝。
此外，巴赫小步舞曲的表现力强。
作品中，巴赫充分展现了情感与技巧的结合，使得音乐充满激情。
无论是温馨的旋律，还是激情的音符，都让人感受到音乐的力量。
总之，巴赫的小步舞曲作品具有极高的艺术价值和历史地位。
它们为后世音乐家提供了丰富的灵感来源，也成为古典音乐爱好者们的心头好。
简介巴赫的创作特点和风格
简介巴赫的创作特点和风格巴赫的创作特点与风格巴赫，这位18世纪的德国作曲家，是音乐史上不可或缺的重要人物。
他的作品不仅在德国，而且在全球范围内都产生了深远的影响。
巴赫的作品风格独特，深受其所处时代和背景的影响，下面我们将深入探讨其创作特点和风格。
首先，巴赫的作品充满了深沉、悲壮、广阔和内在的情感。
这主要源于他对德国现实生活的敏锐观察和深入体验。
作为一个虔诚的新教教徒，巴赫通过宗教音乐形式，如受难曲、弥撒、经文歌和康塔塔等，抒发了对人类灾难和痛苦的深深同情，以及对和平与幸福未来的热切渴望。
其次，巴赫的创作具有高度的创新性和技术性。
他生活在音乐史上的一个转折时期，对位和复调手法正在与和声和旋律占优势的风格融合。
这使得巴赫的每一部作品都展现出新颖的节奏、天才的旋律、精巧的对位、大胆丰富的和声、有创意的主题以及高超的技巧。
这种创新与技术性的结合，使得他的作品既有深度又有广度，既严谨又富有情感。
再者，巴赫的作品也充满了德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
例如，《平均律钢琴曲集》就是一部典型的德意志精神作品，展示出巴赫严谨的德国式思维。
而他的六首无伴奏的小提琴组曲，则通过小提琴的音色，完美地表达出他作为宗教信徒的虔诚。
此外，巴赫的乐队作品如《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等，都展现出他对和平与美好生活的深深祈求与渴望。
这些作品在德国民族人民的内心深处引起了强烈的共鸣，使得巴赫的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深厚的民族情感。
总的来说，巴赫的创作特点与风格是复杂而多元的。
他不仅继承了本民族民间音乐的传统，还创造性地汲取了外民族的音乐元素。
他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了对人类灾难和痛苦的同情以及对和平与幸福未来的渴望。
同时，他的作品也展现出高度的创新性和技术性，以及德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
这些特点与风格使得巴赫的作品不仅在当时产生了深远的影响，而且在今天仍然被视为音乐艺术的巅峰之作。
钢琴家巴赫简介_自我介绍范文_
钢琴家巴赫简介“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)，伟大的“西方音乐之父”。
今天小编就来告诉你钢琴家巴赫简介，欢迎阅读。
钢琴家巴赫简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后20xx年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
钢琴家巴赫人物评价卡拉扬曾经说过：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。
” 如果您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个巴洛克。
巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。
巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。
当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这哪是小溪(Bach)啊，这明明是大海呀!”法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨
巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐特性浅析和演奏探讨德国音乐家、作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach1685-1750)是西方音乐史上最为重要的音乐巨匠之一。
他一生创作了上千首作品,其中有很大的成就是集中在键盘音乐方面。
巴赫的音乐宇宙通常是从一个中心点蔓延开来,用一些简单的元素构建起来,任何一个细微的素材最终都可能发展成一座高耸的大厦,给人以无限的神奇之感。
本文要讨论的《哥德堡变奏曲》就是这样一个例子,从小小的32个低音组成的线条,构建了32个绝美的篇章；从微小的一个动机,幻化成一个个对位精美,风格各异的变奏。
这样鬼斧神工的作曲技巧和乐思安排,使《哥德堡变奏曲》无论在形式上,还是内容上,都成为了极富逻辑结构内涵和高超演奏难度的作品。
本文共分为六个部分四个章节。
开头是引言部分,主要是从选题依据、研究现状以及主要研究方向进行简单阐述。
第一章是对巴赫生平和创作背景的简介。
第二章是对《哥德堡变奏曲》的音乐结构特性进行分析,主要是从键盘选择、总体创作特点两个大的部分来说明,其中总体创作特点是从数字元素、结构之美以及延留音的音乐魅力这三个方面进行阐述。
第三章是对《哥德堡变奏曲》相关音响资料做了分析,主要是探讨其反复问题,以及选取三个代表性版本的演奏进行演奏对比。
第四章是演奏探讨部分,主要是从结构、分句、触键、反复和对位思考这五个方面进行探讨,以期能够为此作品的演奏提供一定的参考意见。
最后是对本文的总结。
《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最宏伟,也是最伟大的变奏曲之一,因此之前很少有演奏家将此曲搬上正式的音乐会现场。
著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡(Wanda Landowska,1879～1959)将这个作品正式搬上音乐会舞台,成为了名副其实的先驱。
正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来,为钢琴家和大众所接受。
关于巴赫的书
关于巴赫的书摘要：一、引言- 介绍巴赫及其音乐成就- 提及关于巴赫的书籍二、巴赫的生平简介- 巴赫的家庭背景- 职业生涯与音乐创作三、关于巴赫的书籍1.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：音乐与信仰的一生》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值2.《巴赫传》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值3.《巴赫：西方音乐之父》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值4.《聆听巴赫》- 作者简介- 书籍内容简介- 本书的特点与价值四、总结- 回顾关于巴赫的书籍- 对这些书籍的评价与建议正文：【引言】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克时期的著名作曲家、管风琴家，他的音乐作品具有极高的艺术价值和历史地位。
为了更好地了解巴赫及其音乐成就，许多作者撰写了关于巴赫的书籍。
本文将简要介绍巴赫的生平，并重点评述几本关于巴赫的书籍。
【巴赫的生平简介】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，是德国音乐世家巴赫家族的一员。
他的音乐才华很早就得到了认可，曾在多个城市的教堂担任管风琴师和合唱团指挥。
在他的职业生涯中，巴赫创作了大量杰出的音乐作品，包括宗教音乐、室内乐、协奏曲等。
尽管在他的一生中并未获得广泛的赞誉，但他的音乐对后世产生了深远的影响，被誉为“西方音乐之父”。
【关于巴赫的书籍】1.《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：音乐与信仰的一生》本书由英国音乐学者约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）撰写，以丰富的史料为基础，详细讲述了巴赫的一生。
书中通过分析巴赫的音乐作品，揭示了他在音乐创作中的信仰与理念。
此外，作者还对巴赫的家庭背景、职业生涯和社会环境进行了深入探讨。
本书是了解巴赫生平和创作理念的重要参考书籍。
2.《巴赫传》《巴赫传》由德国音乐学者格哈德·恩斯特·福克斯（Gerhard Ernst Forkel）撰写，是第一部关于巴赫的传记。
外国古代作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫人物简介
巴赫所处时代的历史背景
巴赫生活在巴 洛克时期
（1600-1750）
01
• 这个时期的音乐风格以华丽、 对比强烈为特点 • 宗教音乐在整个音乐领域中 占有重要地位
巴赫所处的时 代，德国正面 临着政治、宗 教等多方面的
变革
02
• 宗教信仰对音乐产生了深刻 的影响 • 巴赫的音乐作品反映了当时 社会的特点和矛盾
• 巴赫是一位虔诚的基督徒，他的音乐作品中有很多宗教元素 • 他的宗教音乐作品，如圣马修受难曲、圣约翰受难曲等，充满 了对宗教信仰的敬畏和赞美 • 他的音乐作品中的宗教元素，使他的音乐具有更高的精神境界 和内涵
03 巴赫的代表作品与影响
巴赫的宗教音乐作品
巴赫的宗教音乐作品，既有深沉的宗教情感，又有高超的音乐技巧
• 使得他的宗教音乐作品成为了音乐史上的瑰宝
巴赫的宗教音乐作品数量众多，质量上乘
• 如圣马修受难曲、圣约翰受难曲、b小调弥撒曲等 • 这些作品在宗教音乐领域具有重要地位，对后世产生了深远影响
巴赫的室内乐与管弦乐作品
巴赫的室内乐和管弦乐作品也具有很高的艺术价值
• 如勃兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲等 • 这些作品在室内乐和管弦乐领域具有 重要地位，对后世产生了深远影响
巴赫作品在现代音乐 教育中的应用
• 巴赫的音乐作品在现代音乐教育中具有重要地位 -他的作品被 广泛纳入音乐教材，成为学生学习音乐的重要参考
• 他的音乐思想和对音乐的理解，对现代音乐教育产生了重要影 响
• 巴赫的音乐作品，既是音乐史上的经典之作，也是现代音乐教育 的重要资源和财富
巴赫音乐遗产的当代 价值
• 巴赫的音乐遗产在当代仍具有重要的价值和意义 • 他的音乐作品既具有高度的艺术价值，又具有深厚的文化内涵 • 他的音乐思想和对音乐的理解，对当代音乐家仍具有启示和借 鉴作用
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巴赫个人简介巴赫简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语：JohannSebastianBach，1685.3.21-1750.7.28)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫人物生平家族渊源巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。
爱森纳赫因为依山势而建，所以地势是高低起伏不平，而且地面都是由青石板铺成的，所以是德国中部一个富有童话气息小山城，这个地方拥有着很深的音乐渊源，在中世纪时，游吟诗人、宫廷乐手都是在爱森纳赫进行表演和比赛的，可以说它是德国音乐的发源地。
虽然这只是一个小城镇，可市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。
并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。
瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。
而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。
巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。
他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
离家出走巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。
他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。
这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。
每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名1702年他从圣·米歇尔毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。
在随后的二十年中，他干过许多行当。
巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。
1723年，巴赫三十八岁时，开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代(1708-1717)巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王，BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位：任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。
在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了维瓦尔第的音乐，开始了协奏曲的创作。
1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉.恩斯特所阻挠，在免除其义务之前甚至还把其关押在狱中。
克滕时代(1717-1723)在克滕的日子是巴赫一生中的黄金时代。
此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐;同时巴赫还在柯滕宫廷任职，柯滕宫的镜厅非常华丽，这里还供有巴赫像。
1724年，巴赫的主人克滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监(音乐指导)，在那里他度过了一生中余下的27年时间。
此后，克滕镇因为巴赫的音乐而充满活力：其合唱团自1906年起就沿用巴赫的名字、1935年创立的“巴赫音乐节”、1967年为纪念巴赫在这里供职250周年轮番举办了“巴赫音乐节”及“巴赫音乐比赛”，并将此作为传统延续至今，而当时的组织者也就此成立下来，即为今天的“克滕巴赫社团”。
1983年克滕历史博物馆专门开放了“巴赫纪念馆”。
莱比锡时代(1723-1750)莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。
此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。
他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。
1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并进行了即兴演奏。
在座的观众无不为之折服。
第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品—《音乐的奉献》。
在莱比锡，巴赫作为圣托马斯男声合唱团的指挥度过了27年，由于他长期用眼过度，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。
在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。
乐曲每一个音符都表达出老人生前最后的虔诚祈祷，最后在第二十六小节处戛然而止，成了大师的绝笔之作。
1750年7月28日夜，巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。
三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。
婚姻子嗣巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹玛利亚·芭芭拉结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸离世。
翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。
巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。
巴赫创作风格主题风格巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他笃信宗教，是个路德教徒。
他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。
他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。
他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没有看到改变生活的途径。
他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。
这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。
他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。
他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。
通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。
在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。
相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景紧密结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘(如风吹、河流)。
巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。
巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
声乐作品他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。
在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。
巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。
它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。
巴赫的康塔塔也有世俗与宗教之分。
他的世俗康塔塔大半是为官场应酬的需要而写的，歌词大半是一些借古希腊神话小人物来对贵族歌功颂德的无聊词句。
但巴赫常常超越出歌词酌范围之外，或抓住个别不主要的字句，借题发挥，写成一首生动有趣的音乐作品，例如《农民康塔塔》。
这首康塔塔由两个农民用撒克逊地方方言互相唱答，带着很浓厚的民间谈话的风趣。
巴赫的宗教康塔塔是他长期经常写作的体裁，数量很多，几乎占他全部音乐作品的半效。
这些曲子的内容深刻而丰富，表现方法亦非常多样，而且不断演变。
最初巴赫以合唱式的康塔塔开始，后来他把康塔塔的范围扩大了，写了一些室内性的独唱康塔路也写了各种不同形式康塔塔，纯粹合唱的康塔塔反而写得少。
巴赫在他的宗教康塔塔中所用的形式也很多民他的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱都有他自己独创的特点。
康塔塔是器乐和声乐综合的体氯器乐部分不是伴奏器乐部分用小合奏、大合奏或其他不同的乐器组织。
和康塔塔一样，巴赫的受难乐也是器乐声乐的综合体裁;巴赫根据表现不同阶段的心理状态的需免自由运用了声乐和器乐酌各种不同的形式。
巴赫利用弥撒的形式发展音乐概括的思维，创造了丰富的音乐形象，表达丁深刻酌思想感情。
在这一点上他和亨德尔相似，他们都远远摆脱了当时歌剧艺术的局限性，但他们又返回了宗教音乐。
这虽然是具体历史条件所造成的必然结果，这种矛盾在巴赫的弥撒曲中表现得尤为严重。
器乐作品巴赫的器乐以羽管键琴音乐为最重要。
他的羽管键琴作品比起前人的以及他的同代人的作品来，在内容、体裁和风格上都要丰富得多。
巴赫在创作羽管键琴音乐的过程中，借鉴各方面的经验来丰富羽管键琴音乐的内容、体裁和风格;例如他从风琴音乐中吸取了它的即兴性和悲壮气概，他又把来源于风琴古乐的复调形式在羽管键琴的特点的基础上加以发展。
他吸取了法国羽管键琴家的经验，写丁舞曲组成的组曲;学习了意大利小提琴音乐风格和多·斯卡拉蒂的羽管键琴音乐风格，这种影响在他的变奏曲和《c小调幻想EQ》中最为显著。
巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。
《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。
作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。
另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。
这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。