西方美学史期末复习
西方美术史复习资料
1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画在初级阶段。
2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。
3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。
4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。
5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。
6. 十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术。
7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。
8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
11. 18世纪末19世纪初，西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。
12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是风俗画画，一类是宗教题材。
13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作，也是新印象主义最典型的绘画作品。
14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
15. 创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
16. 在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，静物画家有考尔夫。
17. 19世纪80年代的法国新印象派，又叫“点彩派”或“分割主义”，代表画家是修拉、西涅克。
18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
19.库夫金字塔：金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓，库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个，正对着东南西北四方，是一座四方尖锥形的庞然大物。
20. 印象主义：是19世纪60－70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养，受现代科学技术启发，注重在绘画中对外光的研究和表现。
“外国美术史”复习要点15页
“外国美术史”期末复习要点复习时请大家以教材和本复习要点为准进行复习，考题原则上不超出本复习要点的范围。
现将各章重难点提示如下：第一章人类童年时代的艺术一、重点名词概念：1.阿尔塔米拉洞2.库夫金字塔3.黑绘式4.红绘式二、重要知识点：人类最初的艺术活动产生的时间；旧石器时代美术类别；洞窟艺术两大代表作；阿尔塔米拉洞顶壁画最有名的形象；艺术起源理论四说。
世界古老文明发源地；“库夫金字塔”，“狮身人面像”；埃及古王国时期著名的雕像；埃及新王国时期最宏伟的建筑；谁的陵墓出土了金棺、金面罩；埃及艺术的两大特点。
苏美尔──阿卡德时期工艺品遗迹；古巴比伦的主要遗迹；亚述的主要遗迹。
印度古代佛教艺术的主要遗迹。
克里特文明、爱琴文明、希腊文明、欧洲文明之间的关系；希腊艺术的美学特征；希腊几何风格的代表作；古风时期的主要艺术形式；希腊瓶画黑绘式和红绘式作品的代表作；希腊柱石产生的时间、种类；多利安柱石的代表；爱奥尼亚柱石的代表；希腊古风初期最著名的浮雕作品；希腊古典初期代表性雕刻；雅典卫城的时代、最精湛的建筑；波留克莱特斯的代表作；普拉克西特列斯的代表作；留希波斯的代表作。
罗马帝国时期修建的“万神殿”的成就；罗马帝国时期凯旋门的代表；罗马帝国时期肖像雕刻的代表；庞贝壁画的时代、代表作。
三、重点问题：1.为什么说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？2.多利安柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？3.爱奥尼亚柱式产生的年代、特点、代表性建筑是什么？* 4.以米洛斯的阿芙洛蒂特为例，分析希腊雕刻的艺术特色和它所体现的希腊艺术精神。
第二章欧洲中世纪艺术一、重点名词概念：1.拜占庭艺术2.哥特式建筑二、重要知识点：中世纪艺术的艺术倾向；早期基督教艺术的艺术门类；拜占庭艺术的主要门类；拜占庭的重要建筑；拜占庭艺术镶嵌壁画代表作；罗马式艺术的主要艺术形式；罗马式建筑的代表作；罗马式艺术在雕刻方面的代表作；罗马式艺术在工艺品方面的代表作；中世纪艺术的最高成就；哥特式艺术的主要艺术形式；哥特式建筑的代表作；伊斯兰教艺术的代表作；东南亚佛教三大古迹；日本佛教建筑著名遗迹.三、重点问题：1.为什么“巴黎圣母院”被尊为哥特式建筑的经典建筑？2.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别？第三章欧洲文艺复兴时期的艺术一、重点名词概念：1.大卫雕塑像2.威尼斯画派二、重要知识点：意大利文艺复兴造型艺术的重要特征；意大利文艺复兴始于佛罗伦萨的哪一位画家；乔托的代表作；佛罗伦萨“小三杰”；多拉太罗的代表作；马萨乔的代表作；15世纪下半叶佛罗伦萨最伟大的画家的代表作；代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作；达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志；盛期文艺复兴的第二位大师及代表作；文艺复兴三杰中最年轻的一位的代表作；威尼斯画派的著名艺术家及代表作；文艺复兴在色彩方面最有成就的大师；柯勒乔的创新；意大利样式主义艺术家及代表作。
外国美术史复习大全
外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。
3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。
他们的艺术⼤多是为死者服务的。
所以。
美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。
2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。
西方美术史复习
原始·古代美术一·原始美术1. 旧石器时期的美术洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
法国拉斯科洞窟西班牙阿尔塔米拉洞窟法国格里马地洞：圆雕裸女法国鲁赛尔洞：浮雕裸女（浮雕裸女）母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。
维也纳的威伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
岩画：北欧岩画（渔猎部落）西班牙拉文特岩画（人类狩猎）2. 新石器时代的美术三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
二·古代两河流域美术1. 苏美尔—阿卡德美术建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
工艺美术：《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》是最古老的乐器2. 古巴比伦美术（闪米特人的一支阿摩利）代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
《国王头像》3. 亚述美术（狮子的造型，在古代世界动物雕刻中无可匹敌）萨尔贡二世霍尔萨巴德城堡王宫城门两侧有一对高1.8米的守护神兽人首翼牛雕像，威武雄壮雕塑：浮雕《垂死的母狮》“悲剧性的崇高”4. 新巴比伦美术伊什塔尔门（以丰饶爱情与战争女神伊什塔尔命名）前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，具有强烈装饰效果。
外国美术史大学期末复习资料
第一章原始古代美术1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉（受伤野牛）2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群（233-146.6-230*2.5）4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧5.爱琴美术包括三个方面& （源头）克里特-迈锡尼文化（继承）--季克拉基斯（起源地）6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》（椭圆形脸-直鼻梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃）8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊神庙结合的综合性建筑10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊（理想简朴共性-典雅精致）古罗马（实用享乐个性-宏伟壮丽)第二章欧洲中世纪美术1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮教辟邪祈福5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装饰性6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精神好-宫廷派写实7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-（平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气窗户室内采光形体瘦长造型-）(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)（圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应）（西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡）9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向10.夏特尔大教堂& 雕塑–（教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后-教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人）圣母子，所罗门王，亚伯拉罕圣徒故事绘画--（哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光）第三章欧洲文艺复兴美术1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利，最早表现希腊神话3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&意义：a) 确立了个人的价值，实现了现实生活的积极意义b) 成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象c)人物仪态安详平静，金字塔型构图增加了人物的端庄。
西方美术史复习
西方美术史复习资料名词解释：1.《那迈尔王石板》P11是古埃及一至三王朝时期最有价值的艺术品，现存于开罗博物馆。
此石板正反面都有浮雕，记述统一埃及的第一个法老那迈尔王的成功。
正面分三个层次，背面为四层，在画面上，法老的身躯要比其他人大得多，强调他与众不同的神圣地位。
2.《帕台农神庙》p23在古希腊艺术的高峰时期，雅典是艺术的中心，在建筑上以雅典卫城的建筑群最为著名。
卫城的中心建筑是著名的帕台农神庙，它为雅典的保护神雕雅典娜而建，包括主体工程和雕刻装饰工程。
极有特色的是采用了多里克柱式和大量浮雕作品。
体现了艺术与技术的完美结合。
3.科林斯：是古希腊三种典型柱式之一，有圆形柱基，柱身有凹槽，柱冠有花草集结样式，是三种柱式最为成熟和华贵的一种。
奥林匹亚的宙斯神庙即采用了该种柱式。
4．“丹培拉”P38在中世纪美术中，流行于11至12世纪的拜占庭木板圣像画很著名。
这些画大都用鸡蛋清调颜色画出来的，效果光洁透明这种技法叫丹培拉。
拜占庭圣像画保留下来的很少，在俄国有一些，最著名的代表作品：《符拉基米尔圣母像》5.提香P57是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。
他曾为教皇，国王，贵族服务，并受到这些人的热烈欢迎。
不过，他在这些人面前，从不阿谀奉承，始终保持了艺术家内心的自由与尊严。
代表作：《乌尔比诺的维纳斯》，《丹娜伊》6.罗可可艺术P217罗可可艺术发源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，又称“路易十五式”。
罗可可即有“岩状工艺”“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。
其在设计和绘画中表现为以下特点：曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上谐谑性和飘逸性等，且其形成过程中还受到中国艺术的影响。
7.野兽主义P402在1905年巴黎秋季的沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。
这群艺术家被批评家戏谑的成为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
外美史复习全部资料整理(背诵版)资料
外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
拉斯科洞窟：发现于1940年，绘制了打量的野牛，驯鹿和野马等原始动物，原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息，和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。
与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
母神雕像：在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像，这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作《威伦道夫的维纳斯》。
北欧岩画：分写实与抽象两大类风格。
写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何图形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动态，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
济古拉特：苏美尔人最重要的塔庙建筑，建在几个用土垒起的大台基上，气势十分壮观，类似埃及和墨西哥金字塔。
苏美尔—阿卡德时期的雕塑：以男女神像为主，注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方美学史期末复习绪论一西方美学史重要名著：朱光潜：《西方美学史》彭锋：《西方美学与艺术》比厄斯利《西方美学简史》，塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》塔塔科维兹：《古代美学》塔塔科维兹：《中世纪美学》鲍桑葵：《美学史》吉尔伯特、库恩：《美学史》克罗齐：《美学史》彼得基维：《美学指南》伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》沃尔夫冈伊瑟尔：《怎样做理论》汤森编：《美学经典选读》柏拉图：《文艺对话集》亚理士多德：《诗学》康德：《判断力批判》黑格尔：《美学》绪论二西方美学史思想的发展1.本质论--- 认识论----- 语言论2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学) 现代哲学重点掌握：(1 )文艺复兴首先，文艺复兴时代是近代”历史的开端，其中最为重要的时代特点是，教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升。
其次，从哲学史的角度来看，近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。
最后，美学概况：这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗，这些都是古典主义也即唯理主义一派，还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。
(2 )启蒙运动首先，启蒙”(enlightenment )的意思是用光明驱散黑暗，以理性代替蒙昧。
启蒙理性的另一特点是乐观主义的历史进步观。
启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西；理性的光芒一旦照耀世界，理想的人就能代替全能的上帝，黑暗的人家就会变成光明的天堂。
其次，启蒙理性是评判的标准，也是时代的标志，它宣告了理性时代的正式开始。
现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为工具理性”。
现代化的进程就是要以理性为工具，以全人类利益的名义，对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。
最后，这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人，也成为整个西方美学史发展的顶峰。
第一章第一节西方美学起源的文化土壤1、希腊人将表象与现实，将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来(1)关于人和世界关系的思考希腊人在他们的观念和偏爱中，以及他们的艺术和科学中，保留了某些古老成分一一其他信仰和血缘关系的残余。
希腊宗教并不是一个整体。
它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超人的宗教；它是有人性的拟人的，充满着光明和生机，而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。
(2)模仿模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的，在它的最初的意义之中，模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动，主要是为了显示内心的意象，并不表示复制心外的现实，因此主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。
到了公元前5世纪，模仿”一词，从宗教转为哲学意涵，开始指示对外界的仿造，主要包括德谟克利特和苏格拉底，前者说，在艺术中我们模仿自然，在纺织时我们模仿蜘蛛；后者主张，绘画和雕塑制作出事物的形影，模仿出我们所看到的东西，认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。
2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记，并将诗人的伟大与认识的价值联系起来公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展，个人开始分析和品评人生，他不仅过生活而且对生活有所思考；他不再满足于表达其民族通常的概念和理想，而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望3、艺术家创造力的性质与源泉诗歌来源于神，主要目的是给人快乐。
诗歌所给予人们的愉快极大，但与饮食所给予人们的愉悦相比没有什么不同，也没有高低之分。
同时，诗歌也不是一门独立的艺术。
诗歌来自神, 它的作用于酒的作用没什么两样；它的主题与历史的主题没什么差别，它的价值类似神的声音、酒和历史的价值。
第一章第二节理式论：柏拉图认为，理念（ideas）或形式（forms）不是人心、以至神心中单纯的思想（当然，神圣的思想有赖于它们）。
他认为理念或形式是自在自为的，有实体性；它们是实体，是实在或实质的模式，即万物原始、永恒和超越的原型，先于、脱离和独立于事物而存在，不像事物那样受变化的影响。
论述摹仿：（1 ）专注于摹仿形象与它们（声称）再现的世界特征之间的复杂关系。
柏拉图心目中有三种世界：理式世界，感性的现实世界和艺术世界。
艺术世界是由摹仿现实世界来的，现实世界又是摹仿理式世界来的，这后两种世界同是感性的，都不能有独立的存在，只有理式世界才有独立的存在，永远不变，为两种较低级的世界所自出。
（2）专注于摹仿在心理学上对其受众的寓意和效果总之，摹仿诗人既然要讨好群众，显然就不会费心思来摹仿人性中理性的部分，他的艺术也就不求满足这个理性的部分了；他会看重容易激动情感的和容易变动的性格，因为它最便于摹仿。
第二早第节亚里士多德的美学思想一、哲学思想1.亚里士多德对柏拉图继承首先要重新考虑超越的理念问题。
柏拉图似乎把后来亚里士多德所称之为永恒的形式者至于星体以外，把它同实际的经验世界隔离开来，并贬低经验世界为纯粹现象。
其次是有关占第二位的因素、即柏拉图式的物质概念，需要更精确地予以规定，以使它成为令人满意的解释原则。
形式和物质之间的鸿沟需要弥合。
2.四因说：在亚里士多德看来，要说明事物的存在，就必须在现实事物之内寻找原因。
质料、形式、动力、目的，被亚氏确定为事物产生、变化和发展的四种内在原因，俗称四因”所谓质料因，就是事物的最初基质”即构成每一事物的原始质料，也就是事物所由形成的原料”所谓形式因”是指事物的限” 或为整体，或为组合，或为形式”用以指称事物是什么”因而也是事物的本质规定（定义”）。
所谓动力因”是指使一切的质料取得一定形式的驱动力量，是变化或静止的最初源泉”所谓目的因”是指一具体事物之所以存在的所追求的目的，即做一件事的缘故’。
”3.逻辑学：逻辑学的主旨是分析思维的形式和内容以及取得知识的过程，它是正确思维的科学。
思维是推理的或科学的论证，从一般推演出个别，从原因推演出受制约者。
推论由在语言中称为命题的判断所组成，判断乃由表述于项中的概念所构成，亚里士多德讨论了判断的性质和种类、它们彼此之间不同的关系以及各种论证；为这种过程下定义并加以分类，这大都为现在的形式逻辑教科书所采用。
在逻辑学方面，亚里士多德对概念未做详尽的研究。
不过，他研究了狭义的概念、即定义和定义的通则，也研究了最高级的概念、即范畴。
二、《诗学》结构（1 ）六分法的观点：《诗学》现存26章，按内容可分为六大部分：第一部分（第1-3章）主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式；第二部分（第4-5章）讨论了诗的起源与悲剧、喜剧的发展；第三部分（第6-22章）详细地讨论了悲剧，认为悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，它的媒介是语言，方式是动作的表演。
接着，还分析了它的六个成分，包括情节、性格、性格、言词、思想、形象与歌曲。
最后讨论了悲剧的写作和风格等；第四部分（第23-24章）主要讨论的是史诗的情节、结构、分类和成分等；第五部分（第25章）讨论艺术批评的标准、原则与方法；第六部分（第26章）比较了史诗与悲剧的高低。
（2 ）五分法：（3 ）三分法：第一部分（第1-5章）主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式：由于对象不同（好人或坏人）媒介不同（颜色、声音、节奏、语言或音调）、方式不同（叙述或表演），也就形成艺术之间的差异；第二部分（第6-22章）分析了悲剧的定义及其特点第三部（第23-26章）分析了悲剧与史诗的异同三、摹仿1.摹仿”：艺术创造世界（1）摹仿的种差：对象不同（好人或坏人）；媒介不同（颜色、声音、节奏、语言或音调）；方式不同（叙述或表演）（2）摹仿的心理根源：首先，是出于人的天性其次，音调感和节奏感（3）诗的真实性：诗人的职责不在描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律是可能的事。
诗人与历史学家的差别不在于一用散文，一用韵文……两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事，因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。
所谓有普遍性的事”，是指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事，诗要首先追求这目的……四、悲剧1.定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
2.悲剧六要素：情节、性格、言词、思想、形象与歌曲其中摹仿的媒介是言词与歌曲，摹仿的方式是形象，摹仿的对象是情节、性格和思想重要程度依次递减是：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象3•情节（1）悲剧是对一个完整而具有一定长度的行动的摹仿（2）简单情节与复杂情节，也即简单的行动”与复杂的行动”突转、发现、苦难（3）悲剧所分的段落，即开场”、场”、退场”与合唱部分3.悲剧效果及其审美意义（1）过失说：一方面祸不完全由自取，他说，不应遭殃而遭殃，才能引起哀怜”，另一方面他又要求祸有几分由自取，悲剧主角的遭殃并不由于罪恶而是由于某种过火或弱点，所以在道德品质和正义上并不是好到极点”，也就是说，和我们自己类似”，才能引起我门怕因小错而得大祸的恐惧。
（2 ）卡塔西斯：净化或陶冶数百年来，围绕着亚里士多德的悲剧净化理论出现了多种各不相同的解说。
这些解说按其主导倾向大致可以划分为道德的、审美的、心理的和医学治疗的四种类型。
第二章第二节朗基努斯：（1）《论崇高》首先，崇高风格的构成掌握伟大思想的能力”，强烈深厚的热情”，修词格的妥当运用”，高尚的文词”和抱前四种联系成为整体的”庄严而生动的布局”。
前两种因素要靠自然或天资，后三种要靠艺术或人力。
这五种因素有一个共同基础”，那就是运用语言的能力”。
全书就是按照这五种崇高风格的来源顺序讨论的。
其次，崇高风格的培养他主张读者从具体作品中体会古人的思想的高超，情感的深刻以及表现手段的精妙。
长期地这样沉浸在古典作品里，就会受到古人的精神气魄的潜移默化，或则说，得到灵感”，在狂热中不知不觉地分得古人的伟大”。
（2 ）朗吉弩斯的理论贡献：首先，朗吉弩斯把崇高”作为一个审美范畴提出其次，朗吉弩斯明确提出严肃的题材，深刻的思想感情，崇高的风格三者必须统一起来阐释理论：基督教承认神性文本的某种双重性，这为他们自己设置了复杂的问题。
《圣经》作为神圣的文字本身要求阐释的方法和体系的发展，使之变得的可理解、可接受。
（1）寓言化方法的发展早期教父奥利金在阐释《圣经》的过程中，认识到不仅需要历史的学识、文本的批评和哲学的思索，还需要寓意方法，最终到中世纪成为《圣经》注释的标准方法（2 ）词语与意义之间的关系首先，圣奥古斯丁认为文本的真正潜在意义总是对有很好准备的读者显现，这个读者必须有正确的精神，有关于自然科学和修辞学知识；其次，卡西安提出经文意义层次的四重区分，也即文字层、寓言层（典型层）、比喻层或道德层以及秘奥层。