即兴伴奏
如何教即兴伴奏
如何教即兴伴奏即兴伴奏是一种以即兴演奏技巧为基础的音乐表演方式，它能够为音乐增添更多的乐趣和个性。
无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他乐器，学习即兴伴奏都可以提升音乐表演的能力和创造力。
然而，教授即兴伴奏并不容易，因为它需要学生具备一定的音乐知识和演奏技巧。
下面将介绍一些教学即兴伴奏的方法和技巧。
一、了解学生的音乐水平在教授即兴伴奏之前，首先需要了解学生的音乐水平。
了解学生的音乐背景、乐理知识和演奏技巧，有助于确定教学的难度和内容。
对于初学者，应该从简单的和弦进行开始教学，例如C大调的三和弦。
对于进阶学生，可以挑选一些复杂的和弦进行教学，例如七和弦或减和弦。
根据学生的水平和兴趣，设计适合他们的教学计划。
二、学习基本的和弦进行掌握基本的和弦进行是学习即兴伴奏的基础。
学生可以通过乐理知识和反复练习来熟悉和掌握各种和弦进行。
可以先从简单的和弦进行开始，例如C大调的I、IV、V和弦进行。
学生可以通过练习弹奏这些和弦进行来提高手指的灵活性和记忆力。
随着学生的进步，可以逐渐引入更复杂的和弦进行，例如ii、iii、vi和弦进行等。
通过不断练习各种和弦进行，学生可以逐渐掌握即兴伴奏的基本技巧。
三、培养听觉感知和音乐表达能力即兴伴奏需要学生具备良好的听觉感知和音乐表达能力。
为了培养学生的听觉感知，可以通过听取不同风格和曲目的音乐，让学生学会辨别各种和弦进行和音乐元素。
同时，可以通过演奏和对话的方式培养学生的音乐表达能力。
鼓励学生自由发挥，尝试不同的演奏技巧和创意，让他们逐渐找到自己的风格和个性。
四、练习即兴演奏技巧即兴伴奏的核心是即兴演奏技巧。
学生可以通过练习各种技巧来提高他们的即兴演奏能力。
例如，可以练习弹奏不同的节奏、动态和音色，以及运用各种装饰音和变奏技巧。
练习这些技巧可以帮助学生增加对音乐的控制力和表现力，使他们能够在演奏中随心所欲地即兴发挥。
五、培养学生的自信心和创造力即兴伴奏需要学生拥有自信心和创造力。
教师应该通过鼓励和赞赏来提高学生的自信心，让他们相信自己可以成功地进行即兴演奏。
即兴伴奏教程
即兴伴奏教程
好的，以下是即兴伴奏的一些基本教程内容。
1. 了解和弦
即兴伴奏基于和弦进行，因此了解和弦是至关重要的。
学习常见的和弦，如C大调、D小调、G大调等，并熟悉它们的位置和手位。
同时，理解和弦的构成，包括根音、三音和五音，并尝试玩弄它们的不同组合。
2. 学会和声进行
和声进行是即兴伴奏中常用的技巧，它可以给音乐增添丰富的层次感。
了解不同的和声进行规则，如I-IV-V、II-V-I等，并学会在弹奏时灵活运用。
3. 发展乐感
即兴伴奏需要有良好的乐感和节奏感。
通过大量的练习和听觉训练，培养你的乐感，例如通过跟着节拍器练习或跟着熟悉的音乐进行弹奏。
在即兴伴奏时，注意保持稳定的节奏并与其他乐器或人声协调一致。
4. 掌握常见的伴奏模式
学习一些常见的伴奏模式将有助于你在即兴伴奏中快速生成和弦。
例如，流行音乐中常用的弹奏模式包括“经典民谣”、“流行琶音”、“节奏掌握”等。
通过练习这些模式，你可以更轻松自如地进行即兴伴奏。
5. 实践，实践，再实践
即兴伴奏需要不断的实践和探索。
尽可能多地进行伴奏，并与其他乐手一起合作，以提高你的技巧和经验。
通过实际演奏中的经验积累，你将逐渐培养出自己的风格和声音。
希望以上的内容对你对即兴伴奏有所帮助！。
音乐教学即兴伴奏教案
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义。
2. 培养学生对旋律的感知能力和和声意识。
3. 训练学生运用各种伴奏手法，为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
4. 提高学生对音乐的综合表现能力和创造力。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 旋律与和声的关系。
3. 常用伴奏手法和技巧。
4. 不同风格的音乐即兴伴奏编配实例。
5. 即兴伴奏的练习和应用。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 难点：如何培养学生对旋律的感知能力和和声意识，以及运用各种伴奏手法为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
四、教学准备1. 教学课件和教案。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
3. 练习歌曲和乐段。
4. 音乐理论知识辅助教材。
五、教学过程1. 导入：通过讲解即兴伴奏的概念和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：介绍旋律与和声的关系，讲解常用伴奏手法和技巧。
3. 示范演示：教师演奏不同风格的音乐，展示即兴伴奏的编配过程。
4. 实践练习：学生跟随教师一起练习即兴伴奏，逐步提高对旋律的感知能力和和声意识。
5. 作品展示：学生分组或个人展示即兴伴奏的成果，相互交流和学习。
6. 总结与反思：教师点评学生的表现，指出需要改进的地方，鼓励学生继续努力。
六、教学评价1. 评价学生对即兴伴奏理论知识的掌握程度。
2. 评价学生在实践练习中的表现，包括对旋律的感知、和声意识的运用以及伴奏手法的运用。
3. 评价学生对不同风格音乐的即兴伴奏编配能力。
4. 学生自评、互评以及教师评价相结合，全面评估学生的学习成果。
七、教学延伸1. 邀请专业音乐家进行讲座或示范表演，让学生更深入地了解即兴伴奏的艺术魅力。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，提高学生的实践能力和表现力。
3. 开展即兴伴奏创作活动，鼓励学生创作具有个性的伴奏作品。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，针对不同学生的水平和能力制定合适的教学计划。
即兴伴奏课件ppt
05
实战演练：即兴伴奏案例分 析
经典歌曲案例剖析与示范
案例选择
挑选具有代表性的经典歌曲，分析其旋律、和声、节奏等音乐元 素。
示范演奏
教师现场示范即兴伴奏，展示不同风格和技巧的运用。
剖析讲解
深入分析歌曲的结构和特点，探讨即兴伴奏的创作思路和技巧。
学生现场表演点评与指导
1 2
学生表演
邀请学生现场进行即兴伴奏表演，展示学习成果 。
04
不同风格歌曲即兴伴奏处理
流行歌曲即兴伴奏特点分析
和声简洁
流行歌曲的和声通常较为简单，以主和弦、属和 弦和下属和弦为主。
节奏明快
流行歌曲的节奏感强烈，即兴伴奏需紧跟歌曲节 奏。
旋律突出
流行歌曲的旋律通常较为突出，即兴伴奏需注重 旋律的衬托。
民族歌曲即兴伴奏处理方法
民族和声运用
民族歌曲的和声具有独特的民族风格，如五声调式等，即兴伴奏 需合理运用民族和声。
活处理节奏。
织体层次丰富
03
古典歌曲的织体层次丰富，即兴伴奏需注重和声层次的塑造。
多元化风格融合创新实践
风格融合
将不同风格的歌曲元素进行融合，创造出新的音乐风格。
创新实践
在掌握各种风格即兴伴奏技巧的基础上，进行创新实践，探索新 的音乐表现方式。
个性化表达
在即兴伴奏中注重个性化表达，展现独特的音乐风格和个性魅力 。
作用
即兴伴奏能够增强歌曲的感染力 ，丰富歌曲的表现力，为演唱者 提供有力的支持。
常见伴奏音型与运用
柱式和弦
以和弦的根音为低音，上方叠加三个 或以上的音，形成厚重的音响效果， 适用于进行曲等风格。
分解和弦
半分解和弦
将和弦中的部分音按照一定规律进行 分解弹奏，既有柱式和弦的厚重感， 又有分解和弦的流动性，适用于多种 风格。
即兴伴奏的原理
即兴伴奏的原理即兴伴奏是指在演奏音乐时，即时创作并与旋律相呼应的伴奏。
即兴伴奏的原理涉及到音乐理论、和声学、感知和创造等多个方面。
首先，音乐理论是即兴伴奏的基础。
音乐理论包括音阶、调性、节奏和和声。
对于即兴伴奏而言，能够熟练掌握音乐理论对于创作和演奏都是至关重要的。
音阶是音乐中常用的音高序列，通过熟悉不同的音阶可以为即兴伴奏提供基本的音符选择。
调性是音乐的基本情感特点，不同的调性会给人不同的感觉，即兴伴奏需要根据旋律的调性来选择合适的和弦进行伴奏。
节奏是音乐的基本元素，即兴伴奏需要具备良好的节奏感，能够根据旋律的节奏来进行伴奏的创作。
和声是音乐的核心，即兴伴奏需要根据旋律的和弦进行创作，选择合适的音符作为伴奏。
其次，和声学对于即兴伴奏也是重要的。
和声学研究的是音符和和弦的搭配和组合规律。
即兴伴奏需要根据旋律的和弦进行和声的创作。
和声学可以提供一些常用的和弦进行，如常见的属七和弦、小七和弦、大七和弦等。
通过掌握和弦进行的规律，即兴伴奏者可以进行和声的创作，为旋律提供丰富的和声支持。
此外，和声学还研究了和声的变化和发展规律，即兴伴奏者可以通过掌握这些规律来进行音乐创作，使伴奏更富有创意和变化。
感知是即兴伴奏的另一个重要方面。
感知是指对音乐的听觉、感觉和认知。
即兴伴奏者需要通过对旋律的感知来作出合适的伴奏创作。
感知包括对旋律的音高、音色、节奏和动态的感知。
通过对旋律的深入理解和感知，即兴伴奏者可以抓住旋律的关键元素，创造出与旋律相呼应的伴奏，并营造出一种流畅、和谐的音乐氛围。
创造是即兴伴奏的核心。
创造是指根据音乐理论、和声学和感知等知识创作音乐的能力。
即兴伴奏者需要具备创作能力，能够灵活运用所学知识进行即兴演奏。
创造要求即兴伴奏者具备丰富的音乐素材和音乐理解能力，能够快速的进行音乐创作。
创造还要求即兴伴奏者保持良好的音乐灵感和创作状态，能够随机应变并做出即时的创作决策。
综上所述，即兴伴奏的原理涉及到音乐理论、和声学、感知和创造等多个方面。
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏
简述中学音乐教师钢琴即兴伴奏1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏的概念钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者根据即时的音乐形式和和声，即兴创作出与其他乐器或歌唱声部共同演奏的一种表演方式。
即兴伴奏的特点是灵活、多变、创意丰富，能够即兴地配合其他乐器或声部的演奏，并增强整体音乐表现力。
钢琴即兴伴奏要求演奏者具备良好的音乐素养和实力，熟练掌握和声、和弦、旋律等音乐知识和技巧。
演奏者需要具备敏锐的音乐感知能力，能够快速准确地理解音乐的节奏、情绪和表达方式，灵活地应用到演奏中。
钢琴即兴伴奏还需要演奏者具备良好的协作能力和沟通能力，能够与其他乐器或歌唱声部紧密配合，形成和谐的音乐整体。
钢琴即兴伴奏是一种富有挑战性和创造性的音乐表演方式，能够展现演奏者的音乐才华和表现力，丰富音乐演出的魅力。
在中学音乐教学中，钢琴即兴伴奏扮演着重要角色，增强学生的音乐感知能力和表现力，丰富音乐课堂的氛围，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
1.2 中学音乐教师的要求中学音乐教师需要具备丰富的音乐知识和技能，包括钢琴即兴伴奏能力。
钢琴即兴伴奏是中学音乐教师必备的一项技能，能够在音乐教学中起到重要的作用。
中学音乐教师钢琴即兴伴奏的要求包括以下几个方面：1. 熟练掌握钢琴基本演奏技巧：中学音乐教师需要有扎实的钢琴演奏技巧，包括和弦、音阶、音程等基本技能的掌握。
只有技术过硬，教师才能在即兴伴奏中自如地应对各种音乐情境。
2. 熟悉不同音乐风格和曲目：中学音乐教师需要对不同音乐风格和曲目有一定的了解和感悟，能够准确把握音乐的情感和表现方式，从而更好地进行即兴伴奏。
4. 良好的沟通能力和团队协作精神：中学音乐教师在进行钢琴即兴伴奏时，需要和其他乐器演奏者密切配合，有良好的沟通能力和团队协作精神，才能让音乐表现更加和谐统一。
2. 正文2.1 钢琴即兴伴奏的技巧钢琴即兴伴奏是一种在即兴演奏中使用的技巧，通常用来伴奏歌曲或其他乐曲。
钢琴即兴伴奏的技巧对中学音乐教师来说是非常重要的，因为它能够提高他们在音乐教学中的表现水平，让学生更好地理解和欣赏音乐。
《即兴伴奏基础》课件
目录
即兴伴奏简介即兴伴奏基础知识即兴伴奏技巧即兴伴奏实践即兴伴奏的挑战与解决方案即兴伴奏的应用与拓展
01
CHAPTER
即兴伴奏简介
总结词
即兴伴奏是指在事先没有准备的情况下，根据歌曲旋律和内容，即兴弹奏出伴奏音乐。
详细描述
即兴伴奏是一种即兴创作的艺术形式，它要求伴奏者在没有预先准备的情况下，根据歌曲旋律、和声、节奏和内容等因素，即兴弹奏出合适的伴奏音乐。这种伴奏形式通常用于现场演出或小型音乐活动中。
即兴伴奏起源于19世纪初的欧洲，随着爵士乐和流行音乐的兴起而逐渐发展壮大。
总结词
即兴伴奏的历史可以追溯到19世纪初的欧洲，当时的一些钢琴家和作曲家开始尝试在小型音乐会上即兴弹奏出与歌曲相配合的伴奏音乐。随着爵士乐和流行音乐的兴起，即兴伴奏逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并广泛应用于各种音乐活动中。在现代音乐中，即兴伴奏已经成为一种重要的创作和表演方式，许多音乐家通过即兴伴奏来展示自己的音乐才华和创造力。
复杂作品即兴创作
对于较复杂的旋律或歌曲，让学生尝试进行即兴伴奏创作，提高其综合运用能力。
讲解如何根据演唱者的需求调整伴奏，使伴奏与演唱相得益彰。
伴奏与演唱的协调
探讨伴奏与演唱在节奏和速度上的配合技巧，确保整体表现的一致性。
节奏与速度的配合
强调伴奏与演唱在情感表达上的协同作用，共同营造出完美的音乐氛围。
总结词：即兴伴奏具有自由性、创造性、情感性和技术性等特点。
详细描述：即兴伴奏的自由性表现在伴奏者可以根据自己的理解和感受，自由地弹奏出与歌曲情感和氛围相符合的伴奏音乐。创造性则是即兴伴奏的核心，伴奏者需要具备丰富的音乐想象力和创造力，能够根据歌曲旋律和内容即兴创作出新颖、独特的伴奏音乐。情感性是指即兴伴奏需要与歌曲的情感相呼应，通过伴奏音乐表达出歌曲的情感内涵。技术性则是即兴伴奏的基础，伴奏者需要具备扎实的音乐理论知识和熟练的键盘技巧，能够灵活运用各种音乐元素。
即兴伴奏学习心得
即兴伴奏学习心得一、引言即兴伴奏是音乐创作和演奏中非常重要的一部份，它要求音乐家具备良好的音乐理论基础和即兴创作能力。
本文将从以下几个方面介绍即兴伴奏的学习心得：学习方法、技巧和实践经验。
二、学习方法1. 系统学习音乐理论：了解音乐的基本知识，包括音阶、和弦、节奏等。
可以通过学习教材、参加音乐培训班或者请教专业音乐老师来提高自己的音乐理论水平。
2. 多听多摹仿：通过听取各种风格的音乐作品，特别是即兴伴奏的大师演奏作品，学习他们的即兴创作技巧和思路，并尝试摹仿他们的演奏风格。
3. 参加即兴伴奏训练班：在专业的音乐学校或者培训机构参加即兴伴奏的训练班，通过系统的课程学习和实践，提高自己的即兴伴奏能力。
4. 刻意练习：针对自己的薄弱环节进行有针对性的练习，例如，对于和弦进行的掌握不熟练的人可以多进行和弦练习，通过不断地练习和反复弹奏，提高自己的即兴伴奏水平。
三、技巧1. 掌握和弦进行：即兴伴奏的基础是对和弦进行的掌握。
学会分析和弦进行，了解和弦的构成和功能，可以匡助我们在即兴演奏中更好地选择和弦。
2. 发展耳朵：培养对音乐的听觉感知能力，通过听音训练、音乐鉴赏等方式，提高对音乐的理解和表达能力。
3. 掌握节奏感：即兴伴奏需要准确的节奏感，可以通过打击乐器、跟着节拍器练习等方式来提高自己的节奏感。
4. 培养即兴创作能力：通过不断的练习和实践，培养自己的即兴创作能力。
可以从简单的即兴伴奏开始，逐渐提高难度，挑战自己的创作能力。
四、实践经验1. 多参预音乐演出：参预音乐演出可以提供实践的机会，锻炼自己的即兴伴奏能力。
可以参加学校的音乐会、社团的演出或者与其他音乐家一起合作演奏。
2. 练习即兴伴奏的曲目：选择一些适合即兴伴奏的曲目进行练习，通过不断地演奏和尝试，提高自己的即兴伴奏水平。
3. 与其他音乐家交流：与其他音乐家交流可以互相学习和提高。
可以参加音乐工作坊、音乐交流会等活动，与其他音乐家分享自己的学习心得和经验。
音乐教学即兴伴奏教案
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义，培养学生的音乐创造力。
2. 培养学生对旋律、和声、节奏等方面的感知和理解能力。
3. 通过对不同风格歌曲的即兴伴奏实践，提高学生的音乐表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理2. 旋律、和声、节奏等方面的基础知识3. 即兴伴奏的实践技巧和方法4. 不同风格歌曲的即兴伴奏案例分析5. 团队协作与即兴伴奏三、教学过程1. 课堂导入：通过提问方式引导学生思考即兴伴奏的意义和作用。
2. 理论知识讲解：介绍旋律、和声、节奏等方面的基础知识，为学生进行即兴伴奏提供理论支持。
3. 实践技巧讲解：讲解即兴伴奏的实践技巧和方法，引导学生进行有效练习。
4. 案例分析：分析不同风格歌曲的即兴伴奏，让学生了解如何在实际演奏中运用所学知识。
5. 团队协作练习：分组进行即兴伴奏练习，培养学生的团队协作能力和音乐综合素质。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，了解学生的学习兴趣。
2. 练习效果：检查学生的练习成果，评估学生对即兴伴奏技巧的掌握情况。
3. 团队协作：评价学生在团队协作中的表现，了解学生的团队协作能力。
4. 音乐表现力：通过学生即兴伴奏的表演，评估学生的音乐表现力和创造力。
五、教学资源1. 教学PPT：展示即兴伴奏的相关理论知识、实践技巧和案例分析。
2. 教学音频：提供不同风格歌曲的音频素材，用于案例分析和实践练习。
3. 乐器：为学生提供吉他、钢琴等乐器，便于进行即兴伴奏练习。
4. 投影仪：用于展示PPT和教学音频，确保学生清晰地观看教学内容。
六、教学活动1. 即兴伴奏演示：教师进行即兴伴奏的演示，让学生直观地感受即兴伴奏的魅力。
2. 学生自主练习：学生根据所学理论知识，自主进行即兴伴奏练习。
3. 学生互评：学生之间相互评价，互相学习，提高即兴伴奏水平。
4. 教师点评：教师对学生的即兴伴奏进行点评，指出优点和不足，引导学生继续进步。
即兴伴奏
小学音乐教学中歌曲的即兴伴奏一、什么是即兴伴奏？即兴伴奏指的是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
演奏的基本条件包括演奏基本技能和技巧，还有一些音乐艺术的基本知识如和声、乐理、曲式分析等，前奏、间奏、和尾奏的运用。
即兴伴奏并不是单一的一门学科，它是很多门学科的综合运用。
二、即兴伴奏的作用即兴伴奏是音乐教学工作中必不可少的一项技能,也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一，在教学环节中，伴奏可采用不同的音型，使学生获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓学生的艺术视野，提高学生的兴趣和审美能力，活跃课堂气氛。
三、即兴伴奏的分类即兴伴奏分为带旋律的即兴伴奏和不带旋律的即兴伴奏。
今天我主要讲的是带旋律的伴奏。
小学教育阶段我们面对的都是少儿，带旋律的伴奏在为少儿歌曲伴奏中应用较为广泛。
它能帮助儿童把握音准和节奏。
便与儿童在短时间内掌握对一首歌曲的歌唱。
电子琴中的自动伴奏音色TONE 节奏RHYTHM 速度TEMPO单指和弦CHORD 多指和弦FLNGERED四、少儿歌曲即兴伴奏的要求我们主要针对小学音乐教育，因此，针对我们的教育对象——儿童，在即兴伴奏上可以做以下要求和调整：伴奏音型不宜过多变化和复杂。
（柱式和弦、半分解和弦、分解和弦）一般儿童歌曲都比较短小，因此音型的变换不宜过多，要具有相对的稳定性。
在伴奏时，应明确教师与儿童演唱者之间的关系，不要喧宾夺主。
（二）和声力求简洁。
（三）多采用带旋律的伴奏。
五、乐理知识：1、和弦：正三和弦，在调式中的主音、下属音、属音上建立的三和弦，分别叫主和弦、下属和弦和属和弦，这三个和弦又统称为正三和弦。
他的结构包含了调式音阶中的全部七个音，因此，掌握好正三和弦的运用方法，便能对歌曲进行即兴伴奏了。
副三和弦，在调式音阶中的其他音上构成的三和弦称为副三和弦。
2、调式：除了大、小调之外，我们还应注意民族调式，宫商角徵羽，12356，民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用。
3、和声的行进六、常用的伴奏音型1、柱式和弦：(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。
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关于即兴伴奏
1. 即兴伴奏无法速成，而且没有止境。
如果你觉得你很牛逼了，听听肖邦，拉威尔，德彪西的和声吧。
听听爵士钢琴家的即兴吧。
我曾经觉得自己很牛逼了，一次偶然听到了拉威尔的水之嬉戏，立刻汗流浃背，五体投地，从此再也不敢说自己懂得伴奏。
2. 多听，有人说我听过很多曲子了。
什么叫听过？随便举个例子，好多歌你只知道高潮怎么唱叫听过，从头到尾都会唱也叫听过，从头到尾加过门所有和声都背下来了，而且还知道为什么和声该这么用，并且随时都能弹奏出来，也叫听过。
我觉得只有最后一种才叫真的算听过。
3. 听完了扒。
扒的时候想，如果碰上这条旋律自己用什么，人家用了什么，为什么人家的好，好在哪儿？之后你就发现这其实可能是乐理的问题。
你是不是不会灵活运用７和弦？华彩段落不会写？怎么转调才自然？
4. 扒完了背。
这样东西才能变成自己的。
背掉几百首，再去看一个旋律，它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。
肚子里面乐曲一大堆，即兴伴奏还不会，那就见了鬼了。
5. 对任何一首曲子，如果自己很感兴趣，想学，则扒之，扒完看看别人扒的，有什么区别，哪个更好。
看看原来唱盘上面和声怎么用的，另外，去找官方的谱子，那个最准。
现在很多流行歌的编配都很垃圾，连１００％还原原曲的关键和弦都做不到。
6. 虽然绝对音高是后天难以练出来的，相对音高还是不难练的。
每天练耳，听单音，音程，三和弦，７和弦，旋律，等等。
7. 即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。
比如一些固定的套路，所谓万能套路。
这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲，但离伴奏的精髓还十分遥远。
那些套路对于初学者有些用处，但是如果拘泥于此，觉得自己无敌了，那就不可取了。
现在这个阶段只能算是“能配上”，还不能算是“配的好”。
可能外行已经觉得挺好听，但是内行就能听出问题。
比如和弦连接不自然，过于生硬，缺乏过度。
8. 往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。
这时候就需要一些高级和弦的运用，比如各种７和弦，甚至９和弦。
左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏，而可能加入分解和旋等。
乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
9. 天下大调、小调是一家。
由于１２平均律的关系，所有大调没有任何区别，小调亦然。
在演奏时，要尽可能使用原调。
有些多升降号的调性和旋较难找，但也得练习，不能躲着不练。
有时候也可做移调练习，比如把同一首歌曲，用其他的调弹奏，看会不会即兴配伴奏了。
10. 看完若干本书，看完若干个视频，花痴半天，不上琴练习，不自己扒谱，还是不会。
教材一本就够，什么教材，什么练习，都没有扒谱好，自己扒上一二十首，神清气爽，扒上三五十首，茅塞顿开。
11. 每次即兴伴奏完了，可能感觉飘飘然，此时把自己的伴奏录下来再听听，可能才会觉得自己还差的远。
然后再扒出来看看，慢慢进步。
12. 钢琴技术不能丢。
虽然即兴伴奏不需要很高的技术，也不要让自己掉下４－５级的水平，否则，您真的只能去泡极其无知的ＭＭ了。
弱智无比的一曲也能上钩，这种级别的您也感兴趣？
13. 不知道干什么？扒谱。
不知道练什么？练耳。
不知道怎么弹？看看人家怎么弹的，模仿还不会么？模仿了一千遍，不愁变不成自己的。
14. 每天都坚持练。
没有琴的时候，用耳朵练。
保持谦虚。
比你牛逼的人多着呢，说不定就在你跟琴上洋洋自得的表演的时候在下边窃笑，随时等着上来虐杀你呢。
三日不弹，手生荆棘。
15. 多与同行交流。
这是一种很愉快的进步方式。
16. 乐理并不是最重要的，最重要的是感觉。
但好的乐理可以加快你进步的速度，正如了解了自行车的构造不等于会骑车，但是可以帮助你更快的学会。
乐理也可以让你把伴奏搞得更好。
17. 即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
18. 如果你不知道该从哪里开始，我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍，全部背下来做到可以随时弹奏，再去搞其他人的。
我推荐他不是因为他的名气，而是他的歌曲，相对于陶喆，王力宏等人的，比较简单好扒，套路也比较单一，风格很明确。
19. 练习视奏，多看五线谱，看到像看中文一样快（某些变态的谱子，比如２０世纪作曲家写的除外）。
不要或者尽量少用ＯＶＥＲＴＵＮＥ的播放功能。
练到手上无琴，心中有琴的境界。
高手在思考音乐问题的时候，不需要任何乐器，甚至不需要耳朵。
哪个作曲家作曲的时候旁边还要陪个管弦乐队？当然这个有点生猛了。
20. 书读百遍，其义自现。
练习，练习，再练习，练到脑子不用想，练到脑比手快一个小节。
从某种角度来说，即兴伴奏就是条件反射。
看到旋律的走向瞬间选择出和弦，兵来将挡，水来土屯。
21. 基本乐理诸如三和弦７和弦的连接还是要看看的。
毕竟流行歌曲的伴奏很简单，这些东西足够对付。
乐理的一些高难度问题，不用深究。
毕竟音乐不是一门严谨的科学，和旋也不是通过计算得出来的。
我觉得乐理看到七和弦就可以了，四部和声和转调（远关系）基本不用再看。
看高深的乐理，会死人的。
感觉到了一定程度，可以凌驾于乐理之上。
正如乐理很难解释印象派的曲目，那些曲目很多都犯了乐理禁忌，但是都很动听，和声也十分新奇美妙。
22. 即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。
如果你可以用的非常自如，那基本上可以算和弦关过了，即兴伴奏已有小成。
23. 在和弦上多下功夫。
比如说，对于主和弦，１５高八度１３和１５高八度２３来讲，哪个更好些？一般来说，后者更好，而前者听上去比较傻。
而后者属于比较高级的和弦。
１３５和弦和１２３５和弦，前者有力，后者就比较温和。
做伴奏时候，要瞻前顾后，选择合适的和声进行连接。
24. 即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。
在流行音乐之中没有什么很复杂的转调，一种是转到更高的相邻半音、全音，上去，一般接一个新调主和弦的属７作为过度就可以了。
另一种是同主音大小调交替，这个几乎不用过度。
当然也要看原始的ＣＤ上是怎么做的。
如果这个也可以自如的对付，流行音乐应该已经难不倒你了。
25. 如果流行音乐的编配已经没有什么问题，可以考虑转向其他音乐体裁，诸如摇滚，ＮＥＷＡＧＥ，动漫等音乐的扒谱和编制。
然后再进入爵士，多声部合唱或者古典。
此时也可以考虑学习改编或者作曲。
26. 对于和声的美化，什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法，已经不是即兴伴奏的讨论范围，或者说是，很高级的即兴伴奏。
不过，在自己扒谱的时候，还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
27. 学习即兴伴奏需要天赋，兴趣和练习时间。
如果这三样你一个都没有，那就趁早改行。
如果苦于长时间没有进步，并且其实不是真的喜欢音乐，那就不如放弃。
28. 我们是在做音乐，世界上最抽象，最不容易凋零的艺术，不是很酷很帅的炫耀自己，勾引靓女。
29. 万能和弦确实很万能，就像你会了狗刨之后也可以说自己学会了游泳。
30. 你是因为什么才学习即兴伴奏的？是因为对音乐本身的美的敬畏么？。