美术馆与博物馆建筑空间设计
美术馆-博物馆设计的功能分区
美术馆-博物馆设计的功能分区(共41页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一节建筑防火第条藏品库区的防火分区面积，单层建筑不得大于1500㎡,多层建筑不得大于1000㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于500㎡。
陈列区的防火分区面积不得大于2500㎡，同一防火分区内的隔间面积不得大于1000㎡。
第条藏品库房、陈列室的隔墙应为非燃烧体。
防火分区内的隔间应采用耐火极限不低于3h的隔墙和乙级防火门分隔。
封闭式竖井的围护结构应采用非燃烧体及丙级防火门。
第条藏品库房和陈列室内的固定装修应选用非燃烧体或阻燃材料。
第二节安全疏散第条藏品库区的电梯和安全疏散楼梯应设在每层藏品库房的总门之外，疏散楼梯宜采用封闭楼梯间。
第条陈列室的外门应向外开启，不得设置门槛。
第三节消防设施第条大、中型馆必须设置火灾自动报警系统。
第条珍品库房及大、中型馆内收藏纸质书画、纺织品等遇水即损藏品的库房应设置气体灭火装置。
大型馆内的普通藏品库房和陈列室宜设置预防作用的自动喷水灭火系统。
博物馆照明设计规范一总则1. 为了使博物馆既能向观众提供良好的视觉环境，又能使光学辐射对其藏品的损害减少到最低程度，特制定本规范。
2. 本规范适用于新建和改建的博物馆的照明设计。
利用古或旧建筑设立的博物馆可参照执行。
3. 博物馆的照明设计必须遵循有利于观赏展品和保护展品的原则，达到安全可靠、经济适用、技术先进、节约能源、维修方便的要求。
4. 博物馆的照明设计，除应符合本规范外，尚应符合国家现行的有关强制性标准的规定。
二术语1. 光辐射 optical radiation包括可见辐射、紫外辐射和红外辐射。
可见辐射 visible radiation能直接引起视感觉的光学辐射，通常将其波长范围限定在于380nm和780nm之间。
紫外辐射 ultraviolet radiation波长比可见辐射短的光学辐射，通常将其波长范围限定在100nm和400nm之间。
博物馆和美术馆
博物馆分4层，共有13个展厅和一个环幕电影《大三峡》放映厅。
《壮丽三峡》陈列
瞿塘峡瀑石 瀑石位于瞿塘峡北
岸坛子岩悬崖绝壁上， 是千万年来长江水冲 刷崖体而形成的沟槽 崖体，形似瀑布而得 名，此石切割自上距 崖顶60多米，下面有 70多米水深的长江深 潭。原景观现已沉入 水下，
关羽铜像
奉节出土的宋代三彩俑
《汉代雕塑艺术》展厅的弋射收获画像砖。上屋和下层分别表现了弋射场面和收获 季节田间劳作的生动情景。
汉代“朱雀辅 首石墓门”
西南各民族服饰
四川藏族表演“十二相舞”所用的“十二相面具”
《抗战岁月》展厅中的日机轰炸重庆的炸弹
“重庆大隧道惨案”雕塑
空间布局
进馆便是辉煌的天井式大厅，馆内每个展厅的布局都 具有合理性、科学性，展出内容关联度大空间距离也 较近，环幕电影展示三峡风光与壮丽三峡展厅同置于 一层，历代瓷器、钱币按历史发展顺序布局，重点文 物与次重要文物交叉展出，并非集中分布。
博物馆、美术馆的介绍
小组成员：朱珈萱 陈宇豪 李雪婷
三峡博物馆
一 基本概况
重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆）前身为 1951年3月成立的西南博物院。1955年6月因西 南大区撤销，更名为重庆市博物馆,2000年9月 国务院办公厅批准成立重庆中国三峡博物馆 （重庆博物馆）。
一、创意·策划·设计宗旨 1、起点高·定位准·创新意·见实效 “起点高·定位准·创新意·见实效”是《中国三峡 博物馆》创意·策划·设计的宗旨。这既是一个环环 相连、有机互动、系统循环、外在形式、内在逻 辑、实用功能、艺术审美、文化引领、精神传导 的系统工程。更是实现《中国三峡博物馆》伟大 人间奇迹目标的历史感与使命感。
上抬广场与引导性坡道
博物馆美国国家美术馆东馆案例分析
特殊要求
一、展览馆美术馆馆长J.C.布朗认为欧美一些美术馆过于庄 严，类若神殿，使人望而生畏；还有一些美术馆过于崇尚空间 的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。因此，他要求东 馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品 的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此如同在家里 安闲自在地观赏家藏珍品。他还认为建筑应该有个中心，提供 一种方向感。为此，贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围 绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展 览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。 厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。大厅高25米， 顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个 个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、 平台上，非常柔和。天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动 态雕塑。
两者之间的广场中央不对称地设了喷泉和人造小瀑布此外还有布局灵活的晶体状玻璃天窗但它们都组织在一个中心位于中轴线上的圆形之内不仅加强了新老两馆的共同轴线而且活跃了广场内的即西馆）的扩建 部分，1978年落成。 它包括展出艺术品 的展览馆、视觉艺 术研究中心和行政 管理机构用房。贝 聿铭设计。
钢网架天窗
自然光经过天窗上 一个个小遮阳镜折 射、漫射之后，落 在华丽的大理石墙 面和天桥、平台上， 非常柔和。
二、东馆的展览室可以根据展品和管理者 的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可 以调整天花高度，这样就避免了大而无当， 而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的 安放各得其所。按照布朗的要求，视觉艺术 中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。七 层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大 厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁 静的气氛。
东馆共有七层外加一层地下室。对角线上筑实墙，两部分只在第四 层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑 又不失为一个整体。 东馆平面图（不全）：
美术馆展厅设计方案
美术馆展厅设计方案美术馆展厅设计方案一、前厅区域设计前厅是美术馆的门面，是展览的第一印象，设计上应注重可视化和宣传效果。
可以在前厅设置大型装置艺术品，吸引观众的眼球。
同时，设计可以结合当代科技，使用投影、LED、音响等设备，打造出视听盛宴，营造出沉浸式的展览氛围。
二、展览区域设计1.灯光设计：展览区域的灯光设计非常关键，通过合理的灯光照射，可以塑造出不同的展览氛围，使观众更好地欣赏艺术品。
可以采用可调节的LED灯具，根据不同的展览主题和艺术品风格进行灯光调整。
2.空间划分：展览区域的空间划分要遵循内容相似并且具有连贯性的原则。
可以通过不同的展示台、墙壁划分不同的展区，让观众在不同的空间里流连忘返。
同时，可以设置休息区域，供观众休息和交流。
3.展示形式：根据展览的具体内容，可选用不同的展示形式。
例如，照片展可以制作成大型照片墙，绘画展可以设置展示画架，雕塑展可以使用座台展示。
同时，还可以设置多媒体设备，展示相关视频、音频等。
4.互动设计：可以在展览区域设置互动展示，让观众参与进来，增加他们的参与感和体验感。
例如，可以设置VR设备，让观众亲身参与到艺术作品中；可以设置触摸屏设备，让观众通过触摸屏与艺术品进行互动。
三、艺术品陈列设计1.艺术品悬挂设计：艺术品在展览区域的陈列方式要考虑到展品的风格和尺寸等因素。
可以使用钢丝、挂轨等装置来悬挂艺术品，使之更好地展示。
2.墙面设计：墙面是展览区域的主要背景，可以通过选用不同的材质和色彩创造出多样的展览氛围。
例如，可以使用带有纹理的木材或石材装饰墙面，增加观众的观赏享受。
3.画廊设计：可以设置临时或永久的画廊，展示不同风格或时期的艺术作品。
通过合理的布局和灯光照明，将每一件艺术品都展示得恰到好处。
四、交通流线和导视设计1.交通流线设计：要保证观众在美术馆内的交通流线顺畅，可以设置明确的导览图和指示标识，引导观众从入口处依次参观各个展区，避免混乱和拥挤。
2.导视设计：可以设置清晰、美观、统一的导视系统，帮助观众轻松找到自己想要参观的展览区域。
美术馆建筑分析
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美术馆的种类
当代美术馆
1历史与现在
19世纪以前， 已有专门或主 要收藏美术品 的博物馆。如 18世纪在梵蒂 冈建立的最早 的基督教博物 馆，1759年开 馆的英国不列 颠博物馆。
1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术 馆史上划时代的大事。
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卢浮宫，是世界上最古老、最大、 最著名的博物馆之一。位于法国 巴黎市中心的塞纳河北岸（右 岸），始建于1204年，历经800 多年扩建、重修达到今天的规模。 卢浮宫占地面积（含草坪）约为 45公顷，建筑物占地面积为4.8 公顷。全长680米。它的整体建 筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部 分，老的建于路易十四时期，新 的建于拿破仑时代。宫前的金字 塔形玻璃入口，是华人建筑大师 贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也 是法国历史上最悠久的王宫。
此后 ，巴黎、 东京等也先后 建立了现代美 术馆。例如“ 蓬皮杜文化艺 术中心”、“东 京都现代美术 馆”等都是展 示现代艺术的 美术馆，其自 身建筑特色也 吸引着各方游 客。
建筑与艺术的完美结合
现代美术馆
现代美术馆设计特点
路线组织方式
纽约古根海姆博物馆
莱特---古根海姆美术馆
冈山直岛美术馆
一场华丽的视觉盛宴
——美术馆建筑设计
建筑102 任雅静
开汉式始法术的一美 始字出见和、艺定术 普意现于篆建术空社 遍译于欧刻筑。间会 应， 洲艺艺包、意 用五世 术术括具识 。四纪世。等绘有形 也运中纪“，画可态 称动叶，美在、视之 “前。也术中雕形一 造后近有”国塑象。 型传代人这还、以指 艺入日认一包工供占 术中本为名括艺欣据 ”国以正词书美赏 。， 18 17
密尔沃基美术馆
伊斯兰艺术博物馆
维特拉设计博物馆
贝聿铭博物馆分析美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点ppt课件
二、新馆自身解析
1、建筑色彩
为承袭苏州粉墙黛瓦的古典风格，作者仍然借用这种思想，但是却也有 算改变，用灰瓦代替了黑瓦，降低传统白墙黑瓦的对比度。
苏州传统民居
苏博新馆
2、新材料、新技术
苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆设计中采用了钢化结 构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。
位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、 西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间 。 这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园 。
由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏 州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园， 水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；
贝老说: 大门的处理很重要, 大门要有气派, 但又得有邀人 入内的感觉.
在贝先生的设计中，展厅不采用大开间，而是对展厅进行巧妙地分割， 根据每个展厅及展品的特点量身定做。展厅的设计采用了1．35米的模 数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。如位于二层的 两个八角形空间内的书画厅，巧用九宫格，中间贯通，展厅顶部为玻 璃天顶，高大的墙面对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利， 展厅内部简洁、素雅。
2 、道路及入口
由山脚至隧道的 一段路,有垂樱相 伴,光线充足,视线 开阔。隧道狭长， 且有弯道，光线 微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自 然到人工，产生 了强烈的对比。 而出隧道到遥遥 看见美术馆，又 形成对比。隧道 作为一个过渡空 间，使通往博物 馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
美术馆设计的文化思维与空间规划
美术馆设计的文化思维与空间规划首先，美术馆的设计需要充分考虑到展示空间和文化思维的统一。
展示空间必须是有序、易于观看、舒适以及视觉上令人愉悦的。
同时，在展示设计中，需要将文化思维与表现手法有机的结合，以展现出不同的文化精髓。
在展示空间的设计中，可以通过颜色、灯光、声音、影像等多种元素来创造良好的展示氛围。
例如，可以使用各种颜色和材质来渲染展厅的不同区域，通过色彩的使用来创造不同的文化氛围。
在灯光的运用上，可以通过调整亮度和色温来实现展览的高光和消退，使观众能够集中注意力，深入感受展品中所蕴含的文化精髓。
其次，美术馆的空间规划需要合理、灵活。
展览空间的划分，不仅要考虑到观众的流动方便、展品展示的连贯性，还要考虑到展览的时空限制。
因此，在美术馆的设计中，需要充分考虑到不同的展览、不同的展品规模和风格所需的空间，来达到最佳展示效果。
空间规划的灵活性，则体现在可以在相同空间内，在不同展览时刻创造出不同的空间体验，不同的展览主题所需的展示空间可以通过吊柜、可移动隔板等灵活措施来实现。
此外，在空间规划上，美术馆还可以考虑对于观众的艺术家工作坊或小型演讲等文化交流活动的适度设置，这可以创造一个旁枝扰干的展览观念，充分体现文化的互动性，吸引参观者留连忘返，进而扩大展会的影响力。
最后，为了营造出具有文化内涵的良好展示环境，美术馆还需注意到展示器材的选择和展览的手段创新。
这里所说的展示器材，不光是基本设施，如展示墙、展厅、展台、照明系统等，还包括信息传媒、互动交流等先进技术应用，例如虚拟体验、数字展示、投影技术等。
这些新型工具，呈现出更加多元化的展览形式，通过丰富的视觉元素来创造更广阔的历史空间，进而使观众感受到深入碰触，获得陶冶情操的文化内涵，加强了感性体验和文化价值的相辅相成，让更多的观众沉浸于展览之中，产生深刻的反思和思考，达成文化教育的目的。
综上所述，美术馆的设计是一个复杂的过程。
艺术空间的规划，要与文化思维相统一，以精湛的画面和灯光、优美的音乐和声音，营造出令人心驰神往的文化空间；而空间规划的合理、灵活，则需要根据展览主题、类型、规模发展及其他条件，制定出适合的展厅规划方案，创造出协调之美的空间氛围。
美术馆设计方案
美术馆设计方案美术馆是人们欣赏和品味艺术的场所，一个好的美术馆设计方案至关重要，可以提供良好的展示环境，激发人们的创造力和艺术欣赏能力。
本文将探讨几个设计要点和理念，以帮助构思一个理想的美术馆。
首先，美术馆的外观设计是吸引人们注意力的关键之一。
外观应该体现出现代感和艺术氛围，同时也要融入当地的文化和环境。
可以运用大面积的玻璃墙和拱形结构，给人一种开放和轻盈的感觉。
另外，可以选择一些艺术雕塑或景观来装点外围空地，以增加美感和趣味性。
其次，美术馆内部空间的设计要注重实用性和舒适性。
展览厅的布局要灵活，能够根据不同的展览内容进行调整。
可以设计成不同尺寸的展厅，以适应不同规模和类型的展览。
此外，美术馆内部还应设有休息区和阅览室，方便观众参观时休息、阅读相关书籍，深入了解艺术品的背后故事。
更重要的是，美术馆设计应注重展品的展示和保护。
展览空间要合理设置展板和展台，能够最大程度地突出艺术品的视觉效果。
同时，要注意光照和照明设计，保证作品在合适的光线下展出。
防盗和保护措施也应该考虑到，以确保艺术品的安全。
此外，美术馆还可以融入一些互动性的元素，以吸引和互动观众。
例如，可以设置VR、AR和交互式展览，让观众能够亲身体验艺术品和艺术过程。
此外，还可以设置一些艺术教育区域，提供绘画、雕塑等艺术创作的教学和体验，让观众参与其中，增强他们对艺术的参与感。
最后，一个良好的美术馆设计方案应该注重可持续性和环境保护。
可以采用可再生能源和绿色建筑材料，降低能耗和环境污染。
同时，在设计中要考虑到自然采光和通风，减少对人工系统的依赖。
总之，美术馆设计方案需要从外观、内部空间、展示和保护、互动性和可持续性等多个方面综合考虑。
通过精心设计，可以为观众提供良好的观展环境，激发他们对艺术的热爱和探索精神。
美术馆是文化传承和艺术交流的重要场所，相信通过不断创新和设计，我们能够打造出更加出色和令人印象深刻的美术馆。
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美术馆与博物馆建筑空间设计
美术馆与博物馆是人们接触艺术和文化的重要场所。
它们的建筑空间设计起着至关重要的作用，不仅要满足展示作品的需求，还需要考虑到观众的体验与舒适度。
在美术馆与博物馆的建筑空间设计中，展厅是其中最重要的一部分。
展厅的布局应该尽可能地优化观众的参观体验。
首先，展厅的面积应该足够大，能够容纳大量的参观者，避免因为人流过于拥挤而影响观展的流畅性。
其次，展厅的灯光设计要精确地照亮作品，以展示出最佳的效果。
光线的亮度和方向可以通过灯具的设置和投射角度来调整。
灯光的颜色也非常重要，不同的作品可能需要不同的灯光颜色来突出展示。
此外，展厅的温度和湿度也需要严密控制，以保护作品的保存与展示。
除了展厅，美术馆与博物馆的入口与接待区也非常重要。
入口是观众最先接触到的地方，它的设计应该能够吸引人们的注意力并让他们迫不及待地进入。
通常，入口的设计会采用较高的建筑元素，在建筑上做出一些独特的形态和造型，以引起观众的兴趣。
接待区的设计则应该舒适、简洁，给予观众一个友好的接待环境。
例如，可以设置休息区、自助饮水机、咖啡吧等设施，方便观众休息和社交。
在接待区的布局上，还要设置明显的指示标志，帮助观众找到正确的导览路线。
为了更好地满足观众的参观需求，美术馆与博物馆还需要考虑到公共设施和辅助空间的设计。
例如，艺术品欣赏区的布局，可以提供一些座椅和休息区，供观众休息。
同时，为了方便观众获取更多的背景知识，有些美术馆和博物馆会设置展品解说牌，以便观众更好地理解作品的背景和含义。
此外，卫生间和饮水设施的设置也非常重要，尤其是在观众人数较多的时候，需要提供充足的公共设施，保障观众在参观过程中的便利性。
美术馆与博物馆的建筑空间设计也应注重可持续性与环保。
使用
环保材料，节约能源的设计措施和合理的建筑布局都是很重要的。
例如，可以采用可再生能源，如太阳能板和风力发电装置，来为馆内的电力供应提供能源，减少对传统能源的依赖。
同时，在建筑设计中，可以采用自然通风和采光设计，减少对人工空调和照明系统的依赖，以节约能源和减少碳排放。
最后，美术馆与博物馆的建筑空间设计还应考虑到展览的临时性和流动性。
由于展览内容和作品的更新频率较高，建筑空间需要提供灵活的展示区域和移动展墙，以适应不同展览的需求。
此外，还需要考虑到作品大小和形态的差异，提供不同尺寸和形式的展示空间，以满足不同类型作品的展示要求。
综上所述，美术馆与博物馆的建筑空间设计是一个综合性的工作，需要考虑到展厅、入口与接待区、公共设施和辅助空间等多个方面。
一个合理、舒适、环保的展示空间设计可以提升观众的参观体验，让他们更好地了解并欣赏艺术作品与历史文化。
同时，建筑空间设计也需要与展览内容的更新和变化相适应，提供灵活、多样的展示空间，为艺术与文化的传播贡献力量。