美术馆空间语境与展览模式研究
美术馆空间语境与展览模式研究
美术馆空间语境与展览模式研究艺术美术馆作为文化场馆的重要组成部分，是专门用于收藏、保存、展示和研究艺术品的公共机构。
随着社会的发展和人们对文化艺术的需求增加，美术馆已经发展成为展示公民文化艺术成果的窗口，也成为艺术家及创作作品的“娘家人”。
而美术馆的空间语境与展览模式的研究则成为当代美术馆建设与发展的重要课题。
一、美术馆空间语境美术馆的空间语境是展览设计的重要因素。
美术馆空间语境包括色彩、灯光、空气、声音、线条、结构等。
美术馆的内部环境设计应当通透光线、保持空气清新、舒适、安静；设计颜色应当统一、和谐，符合展览的主题；设计唯美、富有创意，有助于营造出艺术氛围。
美术馆内部的空间划分也要合理设计。
美术展览一般分为不同的主题，展厅之间应该是连贯、协调的。
展厅之间的过渡区域不应有过多台阶，同时要注意布局合理，让观众们寻觅展览的道路井然有序。
美术馆的展示区域应尽可能得大，能够让艺术品充分展示和呈现。
此外，美术馆的结构要求简单清晰、明了，它的结构和外观应能够给人留下深刻的形象印象，让人们在美术馆内的游览过程中，以优美的建筑形式与艺术品互相呼应，让那些艺术品相映成趣。
美术馆还应该设计一个人性化的接待空间，满足观者在参观展览的中途休息、进入各殿馆区域等需求；并要充分避免大批游客的突然拥堵在大厅内，通过出入口合理设计、路线指引、空间区划、参观时间等多种途径灵活的接纳和引导观众。
二、美术馆展览模式美术馆的展览模式极其丰富。
美术馆的常见的展览方式包括单个艺术家的作品展、题材作品展览、历史文物展览、各个国家、地区的艺术作品展览、小型学术活动等。
其中，单个艺术家的作品展要求确保一致性，要选取一些重要的、有代表性的作品，来展示艺术家的风格、技巧和创造力。
同时也应该有详细的描述和引导，以帮助观众了解艺术家的背景、创作历程，更好地了解艺术家的作品。
博物馆的题材展览可以涉及许多主题，旨在向公众探讨特定的问题社会问题。
这种展览方式可以将艺术作品与社会及其它领域深度结合，让观者在欣赏艺术之余，能够更多了解到艺术作品背后的历史、文化背景及社会环境等等，从而开阔自己的视野。
艺术博物馆建筑设计中的展览空间研究
艺术博物馆建筑设计中的展览空间研究艺术博物馆作为展示和收藏艺术品的场所，其建筑设计不仅要满足存放和保护艺术品的功能需求，更要为观众提供一个良好的展览环境。
展览空间的设计对于艺术品的呈现以及观众的体验起着至关重要的作用。
本文将就艺术博物馆建筑设计中的展览空间问题展开研究。
一、展览空间的功能性展览空间的功能性是艺术博物馆建筑设计中的重要考量因素。
一方面，展览空间需要提供良好的陈列和展示条件，包括适当的照明、温湿度控制等。
另一方面，展览空间需要具备一定的灵活性，能够根据不同的展览需求进行调整。
例如，模块化的展览墙面可以根据不同作品的大小和形式来调整展览布局，使得展览空间具有更大的多样性和灵活性。
二、展览空间的空间序列艺术博物馆的展览空间往往包括多个展厅，为了使观众可以有一种流畅的观展体验，展览空间的空间序列设计显得尤为重要。
展览空间的设计应该秉持线索清晰、环境转换平缓等原则，通过空间序列的引导方式，使得观众能够逐步地融入到不同风格和主题的展览之中，实现一种无缝衔接的观展体验。
三、展览空间的展陈方式展览空间的展陈方式也是艺术博物馆建筑设计中的重要考量因素。
传统的展览方式主要采用了固定的展墙和展柜，这种方式对于展品的保护和陈列提供了便利，但也限制了展览的灵活性。
因此，现代的展陈方式更倾向于采用可移动的展览墙和装置，使得展览空间更具有变化性和动态性。
此外，利用情境化的展示手法，通过声音、光影等元素的引入，可以为观众创造出更具有艺术感和沉浸感的观展体验。
四、展览空间与外部环境的关系艺术博物馆的展览空间不仅仅局限于室内，室外空间的设计也同样需要考虑。
展览空间与外部环境的关系是建筑设计的一个重要方面，能够为观众提供一种融合自然和艺术的场景。
例如，通过设置室外雕塑、露天广场等元素，使得室外空间与室内展览空间形成对话和呼应，增加观众的参与感和互动性。
总之，艺术博物馆建筑设计中展览空间的研究是一项复杂而关键的任务。
展览空间的功能性、空间序列、展陈方式以及与外部环境的关系等方面的综合考虑，能够为艺术博物馆的建筑设计提供更优化的解决方案。
艺术馆建筑中的展览设计及空间构思
艺术馆建筑中的展览设计及空间构思艺术馆建筑是一个重要的文化载体，展览设计和空间构思是展示艺术品和文化价值的关键。
在艺术馆的空间规划中，设计师需要考虑到不同的展览类型和艺术品风格，合理布局展览空间，在保证展览功能的同时，注重人文关怀和审美体验，创造出能够激发观众情感和精神体验的艺术空间。
一、展览设计在各种展览设计中，美术品展览是最为常见的一种。
美术品展览通常以绘画、雕塑、摄影为主题，其空间设计应注重空间平衡、光线和色彩的搭配。
展览的布局应以整体为主，充分发挥视觉和空间效果。
设计师需要创造一种氛围，使得艺术品在舒适环境下展示，观众在欣赏过程中可以充分地沉浸在艺术创作的世界中。
除了美术品展览之外，现代艺术展览也是展览设计中的一个重要类型。
随着当代艺术越来越多地融入生活，设计师也在努力创造出更具个性化和现代化的展览环境。
在现代艺术展览中，设计师需要充分考虑艺术品的特殊性和可塑性。
与传统美术品不同，现代艺术品在展览空间中更加重视艺术品与空间的互动和相互渗透，将艺术品与空间有机结合，打造出一个更有活力和时代感的展览空间。
二、空间构思艺术馆建筑的空间规划应该是一个以人为本的设计过程。
在空间构思中，设计师需要考虑到人们的行为、情感和需求，创造出一个既适合展览观赏又能够提供社交娱乐的多功能空间。
设计师应该尝试通过空间分区、灯光设计等手法，打造出更适合不同人群的展览空间。
展览空间的设计和构思，不应只关注于建筑师的构想，还要考虑到相应的场所特点和文化背景。
例如，一些新近建造的美术馆往往采用城市标志性建筑的风格，希望通过外形符号来体现文化价值。
而传统的建筑馆所要考虑主要还是其文化特色和历史价值。
无论是传统还是现代建筑，展览空间的构思都应该注重文化特色，通过展览设计和空间构思，打造出一个更具文化价值和生命力的展览空间。
在艺术馆建筑中，展览设计和空间构思是支撑整个建筑体系的重要组成部分。
一个优秀的艺术馆，除了好看的建筑外，更需要好的展览设计和空间构思，才能真正地将艺术带给观众，营造出一个良好的文化氛围。
课题研究论文：浅析高校美术馆展厅空间氛围营造
高等教育论文浅析高校美术馆展厅空间氛围营造高校美术馆作为艺术作品研究的平台，也作为一门学科成了被研究的对象，运用艺术设计手法，通过对美术馆内展示空间的精心合理规划与设计，使其产生独特的空间氛围，诠释展品、宣传主题，从而达到与观众完美的沟通，是当代高校美术馆建设发展的新方向。
1 美术馆展厅空间环境艺术构成与氛围营造室内空间设计是一个从整体到局部，再从局部到细部的推敲与完善的过程。
展厅内部空间的设计既是固定的又是变化的，通过采用多种因素对空间进行调整，能使同一空间产生不同的视觉效果，给人们带来不一样的视觉感受和心理变化。
美术馆内展厅空间环境艺术一般都注重经济、简约、地域性的设计策略，装饰风格以简约、大气为主，选用的装饰材料、后期饰品以及展示灯具等都应注重统一性。
点、线、面是构成空间的基本要素，在美术馆展厅空间中，展品、展台、橱柜等我们可以看作是构成中的点元素；人们在其中的参观轨迹，便是线元素；整体区域的划分，即是面的完美组合。
美术馆展厅空间在这三种基本元素的协调下，构成了和谐、统一和个性化的空间体系。
展厅空间环境艺术不仅能够给人们带来视觉上的美感，更给予人美的情感体验。
艺术心理学认为艺术是直接表述人的以美感体验为核心的情感体验，如何营造满足人们欣赏的空间氛围是展览空间结构设计的关键要素，首先要形成一种心理感受的展示空间，它将会是以视觉为主，同时伴随着听觉、嗅觉和触觉。
其次要考虑展览的内容，包括展品种类，另外还有个人意愿等都要做全面的思考、努力。
美术馆展厅的主要功能就是利用外部因素充分展示出每一件作品的闪光点，从而引起参观者的共鸣。
2 美术馆展厅空间色彩和灯光效果与氛围营造（1）色彩是室内空间设计的灵魂，美术馆展厅的色彩对内部设计空间感、舒适度、环境气氛、使用率，对人的生理和心理均有很大的影响。
了解和熟悉色彩的明度、纯度、和色相给人产生的情绪反应，能创造出预期想要的空间效果，将会达到出其不意的效果。
不同民族、不同文化、欣赏习惯的差异，都能直接影响现代人对色彩的心理作用。
美术馆空间语境与展览模式研究
美术馆空间语境与展览模式研究美术论文懂得怎么写吗?下面是为你整顿整合的某些有关美术的论文，欢迎借鉴参考，但愿对你有协助。
1.1 缘起美术馆大多数状况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。
与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的呵护空间的“容器”和典礼性场合的观点，美术馆的空间功效逐步从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场合，场合本身也成为美术馆文化展示的一部分。
美术馆走向多元，事实上也是美术馆的价值取向的博弈。
美术馆的场合精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示方略、美术馆运行机制提供了一定的根据。
近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。
1.2.2 美术馆建筑吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的含有高度象征性的建筑类型。
它不仅神圣并且当代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功效。
它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。
它从基地选择，建筑风格、语言、体量上影响并定义了美术馆，也在构造、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。
1.2.3 艺术展览与空间语境博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。
”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。
这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r 间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。
艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。
语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。
美术馆展品与空间、空间与观众的双向交错，指明展览与其它媒介的区别在于，它所特有的空间属性。
艺术家布莱恩?奥多尔提出“当代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说当代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。
现代美术馆空间的句法分析——以浙江美术馆空间句法的设计为例
— —
以 浙 江 美 术 馆 的 空 间句 法 设 计 为 例
Ａ Ｂ ｒ ｉ ｅ ｆ Ｄｉ ｓ ｃ ｕ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ Ｂ ｒ ｏ ｎ ｚ ｅ Ｗａ ｒ ｅ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ Ａｎ ｃ ｉ ｅ ｎ ｔ Ｄｉ ａ ｎ Ｋ ｉ ｎ ｇ ｄ ｏ ｍ
Ｔ ｈ ｅ Ｓ ｐ ａ ｃ ｅ Ｓ ｙ ｎ ｔ ａ ｘ Ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ｏ ｆ Ｍｏ ｄ ｅ ｒ ｎ Ｇ ａ ｌ ｌ ｅ ｒ ｉ ｅ ｓ
— —
文 陈 尚勇
［ 内容 摘 要１ 空 间 句法 ，作 为 一种 描 述 性语 言 ，能 够 从不 同角 度分 析 和 阐述 人群在 特 定 空 间里 所 开
湿展 厅６ 个 ，展厅 面积共９ ０ ０ ０ 平 方米 ；库 房区面积 ３ ０ ０ ０ 平方 越尺 度的不同 ，应用于单 一建筑到城市建设 乃至整个 区域规
米 ； 另 外 ， 建筑 内 另有 中央 大 厅 、 天 光 长 廊 、 多功 能 厅 、国 划 不 等 。
际学术报告 厅、鉴赏厅 、贵宾 室、美术图书文献 中心等多项
配套设施 。
浙 江 美术 馆通 过 自身的 建筑 形式 进 行 了空 间句 法的诠 释 ，将 人流 、车流集 中干 美术馆区域 内，展 示 了设定空 间内
新 建 的 浙 江 美 术 馆 主 要 承 担 美 术 作 品 的 征 集 、 收 藏 、陈 可能存 在的各种空 间语言 以及社会人群 。以空间句法分析 ， 列 和 美 术文 献 的 展 览 ，并 利 用 其 资 源 开 展 学 术 研 究 、 教 育 推 理 想 的 浙 江 美 术 馆 应 当符 合 几 点 ：第 一 ，该 建 筑 的 外 观 形 态 广 、对 外 交 流 和 公 共 文 化 服 务 。 由 于 对 建 筑 空 间有 一 套 合 理 要适合所在 环境 ，并能够提升 包括 自身建筑 在内的整个 建筑 的规划 ，浙 江美术馆建成后 ，具 有一流的管理理念 、管理技 群 的 形 象 ；第 二 ，该 馆 舍 将 使 用 具 有 国 际水 准 的 展 览设 施 ，
美术馆的空间规划与展览设计
美术馆的空间规划与展览设计美术馆作为一个艺术展览和文化交流的场所，其空间规划和展览设计起着至关重要的作用。
艺术展览的质量和效果不仅取决于艺术作品本身的品质，更需要通过科学的空间规划和展览设计来精心呈现。
空间规划美术馆的空间规划，旨在为艺术品提供一个完美的展示场所。
空间规划需要考虑到展览的主题、作品的类型和数量、观众的体验等多个方面。
因此，艺术馆的空间规划需要有以下几个方面：厅堂设计厅堂是美术馆展览的重要组成部分，是观众进入展览的第一站。
因此，厅堂需要专业设计师根据展览主题进行设计。
设计的重点是体现展览的主题，例如建筑展览可采用特定的建筑元素，人物展览可采用柔和的装饰元素等。
厅堂的颜色和材质也需要考虑，最好选择淡雅的米色或灰色为主色调，这样可以使展品更突出。
展览区域在美术馆内，展览区域是最重要的。
展览区域需要根据展品数量、种类和形式来规划。
如油画、素描、雕塑等需要分配合适的空间，同时要考虑展品与观众之间的空间。
展览空间的分区应该合理、清晰、具有良好的声光效果，使观众有良好的视听体验。
展墙设计美术馆的展墙设计也是展览空间规划中重要的一个环节。
展墙的颜色、材质和高度等均需根据展品特点来特别设计。
如立体雕塑要舒适，不刺眼、沙画有位移效果的画面展现、极简抽象主义最好采用浅色背景等，可以使展品更具观赏性和美感。
展览设计美术馆的展览设计是空间规划的重要环节。
展览设计需要在空间规划的基础上，对展览内容和展览形式进行系统考虑和设计，围绕着主题展开。
如何通过展览设计和安排更好地传递主题信息和与观众产生情感共鸣是一项需要研究的复杂工作。
展览组织设计艺术馆的展览设计需要考虑到展览的内容和形式，确定展品的分类、数量和展览方式。
例如，可以根据艺术家、主题、风格来划分景观。
此外，还可以根据展品的形式来进行分类，如照片、雕塑、画作等等。
展览组织设计需要有系统、条理、创意性。
展览的设计是一个省思整体性、创造性和策略性的工作。
展览安排设计展览安排设计是展览规划的重要组成部分。
美术馆建筑设计与艺术展览研究
美术馆建筑设计与艺术展览研究美术馆是艺术与建筑的完美结合，不仅为艺术家提供了展示作品的平台，也为观众提供了欣赏艺术的空间。
其建筑设计和艺术展览研究是相辅相成的，共同为人们带来艺术的魅力。
一、美术馆建筑设计美术馆的建筑设计是展示艺术品的重要媒介。
作为一个独特的空间，它需要在视觉上与艺术作品形成和谐的共鸣。
因此，在美术馆建筑设计中，建筑师需要考虑多个方面。
首先是空间布局。
美术馆需要提供不同类型的展览空间，如永久展厅、临时展厅、多功能厅等，以满足不同类型和规模的艺术展览。
布局合理、空间流线清晰的设计将有助于观众的参观体验和作品的欣赏。
其次是光线设计。
光线是展示艺术品的关键因素之一。
艺术作品需要适宜的光线照明，以展现其色彩和细节。
因此，美术馆建筑设计需要考虑如何合理利用自然光和人工光，在不损害作品的前提下，为作品打造最佳的展示环境。
此外，美术馆建筑的外观设计也具有重要意义。
建筑外观可以成为城市的标志性建筑，塑造城市形象。
独特的建筑外观能够吸引人们的注意，并为观众增添一种艺术的期待感。
二、艺术展览研究艺术展览是美术馆的核心内容之一，也是观众了解艺术的主要方式之一。
艺术展览研究的重要目标是通过展览的形式和展陈方式，向观众传递有关艺术作品的信息，并引导他们对艺术的思考和欣赏。
艺术展览的主题选择是展览研究的首要任务。
一个好的主题能够有针对性地选择作品，形成一种独特的氛围和情感。
主题的选择应当与当代社会和观众的需求相结合，既具有艺术性、观赏性，也能引发观众对社会问题、人性思考的深入思考。
展陈方式也是艺术展览研究的关键要素之一。
展陈方式的多样性和创新性可以为观众带来不同的观赏体验。
例如，可以通过多媒体技术、声音装置等方式丰富展览内容，增强观众的参与感。
此外，艺术品的排列顺序和陈列位置也应当经过精心策划，以引导观众完成一次完整的展览之旅。
最后，展览的解读和教育也是艺术展览研究的重要内容。
通过提供解读资料、举办讲座和教育活动等途径，艺术展览研究可以帮助观众更深入地理解和欣赏艺术作品，从而打造一个丰富而有意义的观展体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术馆空间语境与展览模式研究美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
1.1缘起美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。
与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。
美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。
美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。
近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。
1.2.2美术馆建筑吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。
它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。
它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。
它从基地选择，建筑风格、语言、体量上影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。
1.2.3艺术展览与空间语境博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。
”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。
这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。
艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。
语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。
美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。
艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。
我们现在看到的不是艺术，而是空间。
”空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。
传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。
当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。
空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。
要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。
2.美术馆的展览模式2.1展览模式的概述展览模式包含两方面的内容：一方面是围绕艺术品的选择与排列，以艺术史为依据构建的策展活动，它指示了展览模式的非物质性层面。
另一种是流线组织、视觉传达、场景布置等物质化层面。
展览模式即展览的思路和框架的构建，是建立展品与观众、展品与空间之间关系的纽带，承载着将艺术品、观念等展示内容阐述给观众的使命。
展品的选择，包括展品的数量，规格，材质是展览物质化、空间化的重要依据。
展品的排列分类等空间关系的组织则依据一定思想观念的构建，指示展览的概念阐释和学术搭建，依赖视觉传达、流线组织和布置呈现出来。
同时空间尺度，展线长度，空间结构序列，光线及色彩因素等则是展览模式的最终环节。
2.2展览模式的演变“只有在非理性的文明中，毫无审美趣味的人，才会建造这么一个混乱的场所。
将这些已经死亡的视觉图像并置陈列，使它们发狂，因为每一件物品都唯恐被人们的目光错过，而人们的一撇似乎就是它们生命的全部。
”这段描述了传统艺术博物馆的展出方式。
古典的艺术品被描述为“已经死亡”的视觉图像。
的确，传统的艺术博物馆展示的是“过去的”经典艺术，在展墙上简单并置、堆积，造成的视觉混乱削减了作品的力量。
类似于《蒙拉丽莎》之类的镇馆之作被单独陈列在重要位置，室内的雕花柱头、拱梁装饰营造出一种与艺术品年代相似的“真实原境”。
从20世纪开始，随着现代艺术、博物馆学理论的发展，艺术品门类的增加，展览组织方式、布展等方面在不断革新和发展。
当代艺术使展品的形式从二维逐渐向三维、多维转变，展品的体量挑战着美术馆空间和展览布置。
艺术知识体系的建立从某种程度上改变了展品组织方式的格局，按照作品的等级制度简单并置组织作品被以风格流派划分作品的方式代替。
同时又出现了不以展品为核心，而是以概念解释组织起展品的展览模式。
2.2.1展品的变化20世纪开始，随着艺术史的推进，古典绘画和雕塑在美术馆收藏和展示领域的垄断地位被现代艺术作品打破;20世纪下半叶，以暂时性、在场性为特点的装置作品、观念艺术、大地艺术相继出现，对抗着艺术博物馆的收藏和以墙面为载体的展出方式;20世纪90年代出现的生物艺术、赛博艺术、数码艺术等新媒体艺术，用电子数码产品的物质形态呈接艺术观念，其互动、参与的现场特性给美术馆的展示提出了新的要求。
同时，直到20世纪下半叶，埃及、非洲、亚洲、拉丁美洲的艺术才进入欧美美术馆的视野。
中国画就是完全不同于西方架上绘画的独立艺术门类，其产生方式等与架上绘画截然不同。
传统中国画卷轴，长卷的作品，扇面、册页等形式的展示陈列与属于西方语境的美术馆的矛盾从博物馆传入中国伊始便存在了。
2.2.2展品组织方式1、线性历史观到“主义式”图表再到主题性构建。
传统的艺术展览在空间环境极力还原“历史的”环境，并在力图在展览框架的安排上再现历史语境。
具体表现在把同一时期的绘画、雕塑、装饰艺术集中成列，依次分布，体现一种艺术的演变。
很长一段时间内“风格”“主义”成为作品划分展厅的依据，其中交织着对“民族”“地域”“社会”“文化”等方面的考量，被普遍认可和广泛运用。
现代主义作品的展示以MOMA的“现代主义图表”为依据，延续了以“风格”“主义”挑选艺术品并分类展示的传统，引证了传统直线性思维方式的展览模式和历史观。
20世纪末，Tate Modern用革命性的方式展示现代艺术作品，不再以“主义”划分，展览亦不体现出任何艺术史的时空顺序，过去和现代的作品可以并置，现代主义与当代艺术作品可以对峙。
在Tate Modern，马蒂斯的青铜雕塑《珍妮特》系列旁的是非洲裔当代艺术家存在感极强的表现躯体的水彩画。
至今，TateModern 以主题对展品进行分类，各种流派受到平等对待。
这体现了博物馆从科学的历史观向着视觉形式和??美原则的回归。
2、以展品为导向到以概念为导向。
20世纪下半叶，欧洲出现了对博物馆展览模式的研究。
按展览呈现的侧重点将展览模式分为以展品为导向(object-oriented)和以概念为导向(concept-oriented)的展览。
第一种更倾向于艺术品的直观呈现，对艺术品进行收集并直接呈现或分类展示，不对或者少对作品做阐释;第二种则倾向于阐释概念、传播信息，关注信息的传递和知识的转化的模式。
他们的研究甚至就展品和概念信息的导向在展览中的比率绘制了图表[8]。
极端的方式是纯粹依靠文本和图片来阐述概念，也就是我们通常所说的文献展。
然而，大多数展览的呈现则是艺术品和概念构建的相辅相成。
Peter van Mensch在《展览的特性》中归纳了四种展览模式[9]，以此来描述和定义博物馆的展示方式。
以上可以论证博物馆展示发展和演变的过程，从完全依靠藏品或完全依靠收藏者自身知识体系的构建，转向时间性编年式的历史学线性结构，之后又转向故事性主题性的阐述性构建，到参观者以自己的喜好经历构成展览。
2.2.3展览的空间方案1、依靠展墙的布展到空间的多维呈现。
二维的架上绘画的展示依赖于展墙，展线是考察作品数量和大小最主要的依据，展墙只承担挂画的功能。
如今，文献展的大量出现，使得展墙上出现了说明性文字，展台，三维立体的雕塑、装置作品不再依赖于展墙，出现在了展厅中间，展览的空间设计从二维转向多维呈现。
2、展览空间的计算：关于空间的计算，即展览空间占据整个美术馆空间的比例。
一般来说展厅占据整个建筑空间的40%到60%。
保障典藏作品的画库和展览的支持区域有足够的空间，也能保证参观者的体验能进行扩展深度广度，维持观众的兴趣。
3、展品密度的计算：在传统的美术馆学中，展品的陈列布置依据画作尺寸和整体对称平衡关系。
为了保证展品能有足够的空间，根据展览模式、展品风格种类的不同，空间中能够容纳的每个不同种类的展品数量也有巨大差别。
既要考虑不同展览模式下展品的物质性、视觉上的需求，又要考虑观众流量、观看距离。
有时一个很大的雕塑或者装置作品可能需要一整个展厅的空间，并且要留出空间给很多人同时围观。
《博物馆展览手册》(The Manual of Museum)一书中对二维、三维展示的空间比例做了研究。
见画廊的空间比例图：显示了一种较为和谐的展厅空间密度，此空间模型是65%-75%的线性展墙空间来挂二维平面艺术品。
少于25%的空间来展示雕塑和装置等三维展品。
文中还依据美学准则，提出了一种二维展品的密度计算方式，运动到悬挂的展览上。
每一副画的范围不小于1.4?O，平均的水平是4、6?O到9.3?O之间，尺寸大的作品可能需要更多。
如果是当代的艺术展品则需要的空间则需要特殊考虑。
比如美国克里夫兰美术馆就为每件展品提供了4.2?O的展示空间作为基准。
2.3当代美术馆的展览运作模式当代美术馆作为已经成为集展览策划、学术研究、收藏、公共教育、出版与推广等于一体的综合知识生产机构。
展览构思和策划则是知识生产的其中一个环节，逐渐形成一种制度化的组织形式，它不仅仅包括单个艺术展览的构思与策划，还包括美术馆整体的展览运作，周期性的展厅规划。
涉及到展品选择与分类、艺术史观构建、展厅空间规划、视觉传达等方面。
展览模式构建了艺术展览，艺术展览又构成了美术馆的现实语境，现代美术馆以此形成一定的文化理念和价值观，树立其文化定位和自身形象。
2.3.1长期固定陈列展、半永久性展与临时展结合的模式传统的艺术博物馆通常是依靠馆藏作品，并将其固定并长期成列在美术馆的特定展厅中。
临时性展览最初是最为固定展览的补充和丰富出现的，20世纪60年代展览的模式有了根本的转变，从美国兴盛起来的博物馆临时展览热在博物馆的竞争下日益成为重要策略。
临时性展览被视为美术馆活力的象征，在今天艺术博物馆如果没有临时性的展览反而是奇怪的事。
当今主流的美术馆结合临时性展览与长期陈列展，立体化的安排展厅，以充分利用空间。
国内的美术馆也顺应国际趋势，中央美术学院美术馆将其二层作为固定陈列厅，按楼层划分展览的类型为展览策划适应美术馆空间提供了有效方案。
2.3.2超文本展示网络的复合模式网络技术、虚拟现实技术和多媒体技术的引入，使得博物馆的由传统的线性、平面化的叙事向网络化、交流模式场景模式转换。