影视动画鉴赏论文
影视动画欣赏课程论文

文化素质教育自修课专题读书论文(体会)课程名称:影视动画欣赏选修课专题读书论文(体会):《悬崖上的金鱼姬》动画欣赏指导老师:学生姓名:学号:班级名称:学员名称:动画影视欣赏———悬崖上的金鱼姬悬崖上的金鱼姬是日本吉卜力工作室在2008制作的剧场版动画片。
它与一般的动画电影有着很大的不同,在今天甚至在那个时候的角度来看画面与同类动画相比相当逊色甚至简陋,单单画面上来看其实在上世纪80年代就能制作出这种画面。
但17万张手绘图也并非没有一点作用,复古的画风更显平易近人。
宫崎骏的动画是电影史上的一个异术,他的动画有如世外桃源,那么干净,纯粹,有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心,还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
简单啊说来就是用动画描绘出一个纯洁的童话,但这个童话并不仅仅给孩子们,更是给那些已经生活在社会生活中的成人。
人们常说:“小孩子看宫崎骏的动画能得到简单的快乐,而成人看他的动画往往会感觉到心中一颤。
”故事中很明显有着著名童话《海的女儿》的影子,主角宗介却并非王子,甚至生活条件比较窘迫。
宗介一家3口人不很富裕(全家只有一辆小破车),过着紧巴巴的日子(连衣柜都买不起,用的超市廉价衣架),却是那么温馨而幸福。
故事中宗介和他父亲在整个动画中都未见过一面,却用灯语这种奇特的方式来交流。
宗介爸爸要出航,不能回家只能隔着大海相望理纱因为一家团聚,显的比较生气用信号灯不停的打傻瓜....而耕一可能也觉得愧疚不停的解释。
而宗介一脸严肃的给爸爸发信号“一路平安”..... 就这一段来说虽然宗介一家没有团聚一起,整个家庭的气氛却显的非常美好。
其后在理莎难过耕一要出海不能回家,她趴在一边消沉难过的时候,小小的宗介却像一个大人说,理莎你不要哭,我也不哭。
还有在洪水淹没后,宗介问理纱:“耕一不会有事吧。
”理纱回答:“出海的船只是不会出事的。
”对家人的信任,对家人的理解,对家人的安慰。
宫崎骏把他所能想象到的美好都给了这个温馨的家庭。
动画赏析论文

动画赏析-《麦兜响当当》说起动画,想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画,《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》,也是三部风格不同的动画,它们陪伴着我成长,度过了最最美好的童年光阴,今天我想分享的也是这其中的一部动画,它叫做《麦兜响当当》,是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片,但纵观整部动画,在它故事情节的设置,人物构造和表现技巧,和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上,有自己的独到之处,有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》,大概是小学二三年级看的,那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》,则大概是中考后那个暑假,是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片,所以对这部动画电影一直情有独钟,印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍,决定写下我对这部影片的赏析,以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的,主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影,故事情节中,不仅有香港特有的港式幽默对白,还融入了许多的中国传统文化元素,非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上,以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良,易获得观众的喜爱。
影片内涵上,仔细品味,我觉得它是非常丰富的,通过简单的动画故事,不仅表达了母爱,表达了香港底层人民的故事,也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影,我将从故事情节、艺术特征进行分析,以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上,刚刚大概简单的介绍了一下,它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景,都为后面情节和人物的引出做铺垫。
影视动画赏析论文

影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候,光说它好不好看是不够的,还要知道它为什么好看或者不好看,它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值,只有这部作品在观众中的到认可,在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解,调动起观众的情感、联想及思维活动,这时这部作品就会呈现最大的艺术价值,影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上,和老师一起,我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松,真是带来了很多感触,有开心,有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉,影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴,和日本的TV动画质量一般,角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情,虚拟于现实的结合很有幻想的空间,符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制,都说众人拾柴火焰高,看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形,不管是台上还是台下,那种气氛总是很让人感动,让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中,家人的团结,人类的之间的团结一次又一次让我很激动,虽然说这种表现手法有些滥情,而且在日本动画里经常使用,可每次都能让观众感染或者受到影响。
《影视动画欣赏》

《功夫熊猫》中“中国风”元素解读摘要:当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视,形成了一股别具一格的“中国风”。
从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。
2008年作为中国年,美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影,这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说,或者以中国作为故事发生的场景,或者运用了大量中国独有的文化符号,比如麻将,二胡,毛笔,灯笼,以及具有中国本土特色的建筑等等。
尽管不乏可看性,但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。
本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史,并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读,推动中国电影“走出去”,真正的实现强势的跨文化传播。
关键词:动画创作跨文化传播中国风《功夫熊猫》民族特色一、前言中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术,为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。
例如《功夫熊猫》在造型,设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术,民间年画的特色,又将中国传统的表演艺术融入,描述了动人的动画故事,使得熊猫这一形象跃然银幕,美国这一动画大国,其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,情节生动有趣,人物性格鲜明,配上优美动听的音乐,还特别重视细节的刻画。
动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼,无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活,符合大众心理。
不仅如此,美国还从世界各国汲取创作元素,《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事,但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。
有着浓郁的美国本土气息和民族风格。
在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里,由外而内的特点。
它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现,即便带有某些曲解或模糊,或者仍然无法摆脱西方视角,但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。
《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌,而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节,我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息,连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格,钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰,用草上飞的方式跃到空中。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
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《千与千寻》影视动画赏析000影片名称:千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏000(一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
000(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。
同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。
我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。
电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。
当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。
动漫影视赏析论文

动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名:xxx学号:xxxx班级:xxxxx《天空之城》摘要:《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市,因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字:日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文:日本动漫一直占据着动漫之巅的位置,而谈到日本动漫,我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事,唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑,依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥,人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆,在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说,据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力,生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑,因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达,随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家,原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子,因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量,所以军队想利用她得到财富和权力,后来在帕索和海盗婆婆的帮助下,希达终于回到了故乡拉普达岛,可是,拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命,而军队首领也终于找到了天空之城的核心,一个更大的可以控制世界的飞行石,就在这时,希达用咒语拯救了世界,可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭,最后天空之城回到了它原来的样子,一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片,我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
影视动画艺术鉴赏论文正稿

影视动画艺术鉴赏论文一、概述动画 (Animating:在词典中的解释是“赋予生命” 的意思, 从这个意义上来讲它是一种手段, 使得本来没有生命的的形象活动起来, 它是一种综合艺术门类, 是工业社会人类寻求精神解脱的产物。
它的应用范围广泛,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
动画片:作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型,可以说是一种特殊形式,动画片与常规电影的不同点是:拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象, 即美术范畴的形象, 萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影” (摘自世界电影史。
作为一种文化传播方式, 他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法, 这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
影视动画:即影视三维动画, 涉及影视特效创意、前期拍摄、影视 3D 动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
三、 1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在 STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说, 都说有一种神奇的小精灵, 它们就像人们的邻居一样, 在大家的身边嬉戏、玩耍, 只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待, 在草丛间寻找,却总是一无所获。
为此,他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中, 不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度, 更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里, 给人以无限遐想。
动画制作与赏析论文

《长发公主》赏析机电学院机101-6英语课上我们看了一部3D动画片《长发公主》,我感觉这部电影还不错。
通过三维动画制作与赏析课上学习的一些知识我学会了如何去分析理解这部电影,这门课让我更好的感受了这部电影。
一.剧情梗概《长发公主》讲述的是长发公主还是个婴儿的时候就被巫婆从父母的城堡偷偷抱走,她从小在高塔里长大,拥有一头瀑布般的金色长发,她从小被巫婆诅咒,囚禁在森林的高塔中,惟有放下她的长发,人才能上到高塔。
长大了的她一心向往高塔外的世界,这时遇见了一个盗贼,他们达成了一个协议,盗贼帮她逃出高塔,长发公主就会把藏起来的他偷来的王冠归还,于是她偷偷逃了出来,他们一起逃避盗贼同伙和老巫婆的追捕,共同经历了很多后,产生了感情,几经波折有情人终成眷属,最后,公主也回到了自己的城堡里与父母团聚。
我们都习惯了童话故事里王子和公主的完美结局。
所以迪斯尼这次翻新了,不是公主配王子,而是公主配盗贼---当然是个英俊盗贼!这位暴力公主还会用她瀑布般的长发绑架一个帅气小偷,与她一同去外面广阔的世界冒险,故事可谓非常具有“女权”色彩。
而偷了王冠的英俊盗贼逃命时误打误撞爬进了高塔,于是我们知道,盗贼和公主是有故事的!当然两个都改变了以往的王子公主形象,也许他们应该深沉英俊,但是改变了以往的形象,公主也可以疯狂,盗贼也可以任性。
两个疯狂的人物走到一起,更加的喜剧化,幽默化。
迪士尼一贯的做法是在公主王子动画中加几只动物以突出人性的善良。
二.作品简介《长发公主》已多次被改编为动画,长发公主、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等也成为迪斯尼的经典美人形象。
此次,迪斯尼“旧瓶装新酒”再用经典童话,宣告了迪斯尼动画向3D 世界进军的世代来临精致的画面,动人的歌剧也都让我们看的津津有味。
虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典,但是该作是迪士尼的公主起家系类。
迪士尼必然费了很大的功。
该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗,所以在动画中做出了重大改变。
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影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮,而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要,也是促进影视动画创作和研究的需要,具有较为深远的社会意义。
一个人会看电影,看动画,不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂,或者说一句好,显然易见,看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉,就能对一门艺术有真正深刻的理解,从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视动画的能力,固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高,但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在刚开始选择选修这门课程时,因为没有教材我并不知道具体要学什么内容,只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。
但是当老师给我们讲完课的时候,我才发现这其中蕴含着许多的学问,并激发了我对这门课极大的兴趣。
记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的,还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画,虽然大多我都没看过也叫不上名字,但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。
在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻,在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。
机器人动画即常说的机甲动画,是以人操纵机器人进行活动的,多以战争、科幻为题材的动画作品。
机器人动画注重描写战斗场景和人物对话,著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。
也有人认为,只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画,如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。
但不管是哪一种观点,机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素,从而发展剧情的。
日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》,而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了,哆啦A梦等等。
另外,美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。
通常机器人动画中的机器人设定有两类,分别为超级系机器人(SuperRobot)与真实系机器人(RealRobot)。
具有强大的作战能力的机器人,就是超级、神棍类的,通常敌人是一些超越地球文明的存在,但是作战策略往往低能的可怕?而机器人的动力来源并没有合理的设定,但总是很热血。
最早的此类机器人是铁人28号,而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z,超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的(“超级机器人,魔神Z”)。
相对于超级系,真实系机器人的设定比较重视科学之壁,在此类作品中会看到比较完整的科技和社会设定的世界观,比较适合科幻类的爱好者,最早的真实系机器人是1979年的《机动战士高达》。
在某些机战动漫作品中,超级系和真实系之间的界限越发显得模糊,典型的例子就是《新世纪福音战士》,关于其究竟算真实系还是超级系一直存在争议,个人认为分不出超级或真实系的机战动漫作品或机器人应该称之为综合系,虽然在机战动漫中无综合系一说,就拿《新世纪福音战士》中的EV A初号机来说,它既有超级系,也有真实系机器人特征,叫综合系自然比较合适,EV A初号机先说真实系特征真实系特征1-运动性较高虽然没高达运动性高但是勉强算得上高了,至少在著名SRPG游戏系列的第三次超级机器人大战中运动性较高真实系特征2使用武器有机枪振动小刀步枪等这些武器大部分真实系机体都有然后再说超级系特征超级系特征1-有暴走能力超级系特征2-体系较大超级系特征3-有护罩AT力场。
在课上老师还给我们介绍了一些日本关于动画的制作,作为市场经济高度发展下的产物,日本动画的制作目的大多是为了赚钱,还有的是为儿童玩具做广告,作为推销儿童玩具的一条途径,同时也促进日本动画的发展。
日本动画制作公司一般有两种,一种叫“企画公司”,就是筹划制作,另一种叫“制作公司”,就是实际动手画。
一般是分由两个公司完成,也有一个公司分兼二职的情况。
一般而言,剧本、日程、分镜、设定、原画和监督(导演)由企画公司完成,而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
日本动画的监督(导演)一般不像中国的导演那么操劳(从头至尾都在盯着),他除了拍板和协调外,只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了,其它细节交给演出(副导演)来解决,而审查、原案、分镜头等等都有专人负责,用不着他操心。
动画的精彩之处,不但在于画面和技巧,优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长,并不断为人们所关注的,一部好的动画,不但要有深刻的内涵,精湛的画面制作,其主题歌和配乐也必须很优秀,才是一部完美的作品。
音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中!作为动漫音乐的优势同时也是局限性的一点就是,它们相辅相成,一首动漫音乐会因为动漫作为音乐的背景而让人印象深刻,而动漫本身也会因为一首符合主题的动漫音乐而越发感人。
优秀的动漫作品往往音乐也是优秀的,而优秀的动漫音乐往往超越了动漫作品本身。
因为相比需要文字或者画面的动漫,音乐是没有语言障碍的。
久石让作为宫崎骏的御用配乐,早已超出了配乐的界限,成为宫崎骏动画中不可或缺的标志。
没有他,宫崎骏的动画便是残缺的;没有他的音乐,梦想就像浸湿的纸
面,永远无法起航。
如果说久石让的音乐是宫崎骏动画中的符号,那么《天空之城》则是久石让音乐生涯的符号。
在堪称完美之作的《天空之城》原声中,那曲《君をのせて》更是被演绎出几十上百种版本,可以说是当之无愧的经典。
《天空之城》的音乐以电声、合成器为主,加上圆号、童声合唱、钢琴小品等配合,《君をのせて》(中文译为《与你同行》)由井上杏美小姐演唱,作为《天空之城》的主题曲广为流传,其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可以说是天使之声,久石让所创作的乐曲,让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外糅入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
简单的音符中,流露着对逝去的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验,是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
乐曲所表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤,充满着憧憬、向往与奋进。
久石让所赋予其的传神魅力,已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。
《天空之城》(小提琴与钢琴)的乐曲中,如同一群飞鸟翱翔于天,提琴响起,就仿佛有一只在迁徙中受伤的大雁,正在那旋律之中奋力穿行,飞得那么孤独、忧伤,可又是那么坚定而热情……之后随即而至的钢琴淙淙之响,多少能予人以慰藉的舒缓,如同那受伤的大雁或有一刻休憇与喘息、安宁与希望……
“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是要靠观赏最好作品才能培养成的。
”现在的影视事业可以说了发展迅猛在这十多年的时间中浩瀚的影视作品进入了我们的生话中,一下子有了这么多的选择,我们不可能吧这些作品一一的都看完我们只能从中选择最好的影视作品。
对这些优秀影视作品进行鉴赏,对它的艺术、技术鉴赏,这样将有效地提高我们对影视艺术的综合审美能力。
一部影视作品从一定的意义上讲它也是一种商品它也要体现它的商品价值,只有这部作品在观众中的到认可,在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解,调动起观众的情感、联想及思维活动,这时这部作品就会呈现最大的艺术价值,影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
所以说,影视动画赏析对于我们真正认识一部影视动画,真正了解并理解一部影视动画有着至关重要的意义。