法国电影人弗朗索瓦·特吕弗
《零用钱》电影简介
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• 导演: 弗朗索瓦·特吕弗
• 编剧: 弗朗索瓦·特吕弗 / 苏珊·席夫曼 • 主演 : Nicole F é lix / Chantal Mercier / 让 - 弗朗索瓦 · 斯泰弗南 /
Virginie Thévenet
• 类型: 剧情 / 喜剧 • 制片国家/地区: 法国
• 语言: 法语
• 上映日期: 1976-03-17 • 片长: 104 分钟
• 又名: 童年趣事 / Pocket Money / Small Change
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601人评价 5星 36.2% 4星 46.4% 3星 16.1% 2星 1.1% 1星 0.2%
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剧情简介
• 一个小女孩因为坚持要带自己脏兮兮的装满
各种小玩物的小狗手提袋出门，而被家长留在了
家里。父母一出门女孩立刻将房门反锁，用在警
察局当局长的爸爸的大声公在阳台向社区所有的
邻居宣布父母独自去餐馆吃饭，而无情地将她反
锁在家里。于是邻居纷纷谴责这对不负责任的父
母并送上整整一篮子的烧鸡、面包、蔬菜给小女
孩。
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剧情简介
• 两个兄弟因为不够钱买玩具，诱骗自己的同
学将用于剪头发的8法郎交给自己。然后两个小男
孩一人负责一边喜欢上了一个女
孩，学生与老师的对抗。当一个严重的家庭暴力
事件发生后，人们才发现孩子们的真实需求。一
个个非常短小的故事、支线被自然地衔接到一起。
细腻的叙事让人觉得电影里就是我们生活的世界。
电影野孩子观后感
电影野孩子观后感电影《野孩子》观后感《野孩子》是一部由法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导的电影。
影片根据真实事件改编，讲述了在法国亚尔卑斯山脉的一个偏远山区里，生活着一群与外界隔绝的孩子，他们没有接受正规教育，与大自然和动物们形成了独特的亲密关系。
本片通过真实的扮演和细腻的情感呈现，给观众带来了深刻的触动和思考。
影片以一名年轻教师在这个偏远山区偶然发现这群孩子为起点，教师踏上了了解这群“野孩子”的旅程。
故事展现了孩子们与大自然和动物的紧密互动、兄弟姐妹之间的深情、通过自己的努力获取食物和保护自己的智慧等等。
影片以真实的镜头表现了孩子们对大自然的敬畏和热爱，用实际的行动诠释了他们生存的真谛。
电影通过让观众感受到自然环境的绚丽和孩子们的憨厚，将我们固化的思维带入了一个全新的世界。
在这个世界里，一切的一切都变得泛着晶莹的光芒。
动人的自然风光、孩子们的纯真童心与对大自然的感激，无不在展现着人与自然和谐相处的美好。
影片通过孩子们与大自然亲密接触的场景，让我们反思现代社会中我们与大自然以及与他人之间的距离感。
在我们忙碌于城市生活的同时，我们是否也应该适当地回归大自然，寻找内心深处纯真的声音。
大自然的美好让人感到心旷神怡，而影片中的孩子们通过亲身经历到了这份美好。
他们的快乐与幸福来自于与大自然的亲密接触，而不是来自于现代社会所强调的物质财富与地位。
影片中的孩子们虽然没有接受过正规教育，但他们在自己的环境中学会了无数的生存技巧。
他们通过观察、实践和错误来不断改进自己的技能，这让人惊叹不已。
他们在面对困难时表现出的执着和勇敢，让我们不禁思考现代社会中我们所缺乏的勇气和对自然的敬畏之情。
影片中的孩子们展示了无私友爱的品质。
他们之间没有虚伪和勾心斗角，只有真挚的友谊和互助精神。
这让人感受到了纯真友情的力量。
与孩子们相比，现代社会中的人们常常在名利、权力和金钱的追逐中迷失了自己。
从影片中，我们可以看到孩子们的纯洁和满足度，这使我们反思自己是否也应该追求内心的平静和纯真。
《2024年“作者电影”视域下弗朗索瓦·特吕弗电影风格研究》范文
《“作者电影”视域下弗朗索瓦·特吕弗电影风格研究》篇一作者电影视域下弗朗索瓦·特吕弗电影风格研究一、引言弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）是法国电影史上一位举足轻重的人物，他的电影作品以其独特的风格和深刻的主题赢得了全球观众的喜爱。
本文旨在从“作者电影”的视域下，对特吕弗的电影风格进行深入研究。
我们将通过对其电影的叙事结构、主题、角色塑造以及电影语言等方面进行分析，以期揭示其电影风格的独特性和魅力。
二、特吕弗电影的叙事结构特吕弗的电影往往以现实主义为基础，注重对人物内心世界的探索。
他的叙事结构通常以非线性叙事为主，通过跳跃式的时空结构，将不同时间段的情节巧妙地融合在一起，使得影片在情感和情节上产生丰富的张力。
此外，他善于运用独特的镜头语言和剪辑手法，使影片在视觉上呈现出一种真实而细腻的感觉。
三、特吕弗电影的主题特吕弗的电影主题多样，但大多围绕人性、爱情、家庭、社会等主题展开。
他善于通过细腻的情节和人物塑造，探讨人性的复杂性和矛盾性。
他的电影往往以爱情为主线，通过对爱情的描绘，反映出人性的真实面貌。
同时，他的作品也关注家庭和社会问题，通过家庭和社会背景的描绘，揭示出人性的弱点和优点。
四、角色塑造与表演特吕弗的电影中，角色塑造和表演是至关重要的。
他善于通过角色的内心世界和外在行为，揭示出人性的真实面貌。
他电影中的角色往往具有鲜明的个性和情感，能够引起观众的共鸣。
此外，特吕弗还善于运用非职业演员，通过他们的真实表演，使影片更加贴近现实。
五、电影语言与视觉风格特吕弗的电影语言独特而富有表现力。
他善于运用长镜头、跟镜头等手法，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
同时，他的电影在视觉风格上具有一种独特的真实感，通过对场景和光影的巧妙运用，使影片呈现出一种真实而细腻的视觉效果。
六、结论综上所述，弗朗索瓦·特吕弗的电影风格具有鲜明的特点，从“作者电影”的视域下看，他的作品在叙事结构、主题、角色塑造以及电影语言等方面都表现出独特的魅力。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想法国电影《两小无猜》（Les Quatre Cents Coups）是法国导演弗朗索瓦·特吕弗斯执导的一部新浪潮电影。
该电影于1959年上映，由让-皮埃尔·勒昂、克劳德·马奥等人主演。
讲述了13岁的青少年阿道夫·特鲁福因为无法忍受家庭和学校的压力，开始逃学和犯罪，最终被送进教改所的故事。
本文将从存在主义哲学的视角分析该电影中的人物性格、情节结构和主题思想。
一、人物性格法国电影《两小无猜》中，主人公阿道夫·特鲁福是一个典型的存在主义者。
他的行为和思想都彰显出自由、无拘束的态度，试图摆脱社会和家庭的束缚，实现个体的自我价值。
他的行为其实是一种反叛，他反对社会对个体的束缚和拘泥，追求自由与自我实现的价值。
在电影的开头，他的教师在课堂上批评了他的作业，认为他写作没有用心，告诉他无法取得好成绩。
此举对他的自尊心造成了打击，导致他产生了对自己和社会的疏离感。
在家庭方面，他的父母关注的重点都是自己的问题，对他的成长和需求关心不够。
他认为自己与家庭以及学校的矛盾是无法解决的，于是开始了自己的逃学和犯罪之路。
二、情节结构电影《两小无猜》的情节结构体现了存在主义思想。
其情节紧扣主人公阿道夫·特鲁福，表达了他对生命的追求和自我价值的实现。
在电影中，阿道夫·特鲁福试图在生活中寻找自己的位置并彰显自己的人生意义。
他的挣扎和反叛是为了实现自由和自我价值，在电影的结尾，他被送至教养所，仍然保持着内心的坚韧和执着，既不放弃自己，也不同意社会的限制和牢狱之灾，他通过自己的力量，最终成功逃脱并走向自由的道路。
三、主题思想法国电影《两小无猜》中，存在主义思想贯穿始终。
电影反映了社会和家庭对个体的束缚和压迫，以及个体对现实的不满和反抗。
阿道夫·特鲁福是一位罹患存在焦虑的个体，他通过反抗来追求自己的自由和价值。
电影凸显了个体在现代工业化社会中的无助和困惑，带有非常强烈的现代性和反叛主义色彩。
刺激法国新浪潮电影的代表作
刺激法国新浪潮电影的代表作《刺激法国新浪潮电影的代表作》法国新浪潮电影是20世纪60年代末到70年代初，在法国电影史上掀起的一股重要影响力。
在这个时期，一批年轻的导演摆脱了传统电影制作模式，开创了新的电影风格和表达方式。
本文将介绍几部代表性的法国新浪潮电影作品，并探讨它们对当时以及后世电影发展的影响。
一、《孩子们》《孩子们》是法国新浪潮电影的代表作之一，由法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗执导。
这部电影于1967年上映，以其独特的拍摄手法和剧情赢得了国际上的赞誉。
该影片描绘了追求自由的年轻人在法国社会中的挣扎和反叛。
通过引人注目的剪辑、快速移动的摄影以及真实自然的表演风格，特吕弗成功地塑造了角色的内心世界，给观众以沉重而震撼的印象。
二、《400击》《400击》是法国新浪潮电影导演让-吉尔·戈达尔的首部长片，于1959年上映。
这部电影以其真实的呈现方式和对年轻人内心挣扎的描绘，成为了该时期最重要的电影之一。
故事讲述了一个叛逆的少年通过逃学、偷窃等行为来抗争社会束缚的故事。
影片通过真实的摄影手法和戈达尔的自传式情节，揭示了年轻人在当时法国社会中的困境，以及对既有价值观的质疑。
三、《一天》《一天》是1962年上映的法国新浪潮电影作品，由阿涅斯·瓦尔达执导。
这部电影通过展示一个女子的日常生活，揭示了城市生活中的孤独、焦虑和失落。
影片以其非线性的叙事结构和轻柔的摄影风格，创造出诗意的画面和情绪。
《一天》不仅展现了阿涅斯·瓦尔达作为导演和演员的才华，也成为了法国新浪潮电影中的经典之作。
四、《杰拉尔丁》《杰拉尔丁》是由埃里克·洛梅尔执导并于1970年上映的一部影片。
这部电影以其对社会问题的尖锐批判和对女性内心世界的细腻描绘而闻名。
影片中的主角杰拉尔丁是一位年轻女性，她对男性支配的社会制度进行了反抗，并追求自己的自由和独立。
《杰拉尔丁》通过摄影的亲密感和真实主义的风格，以及对社会问题的直接表达，给观众留下了深刻的印象。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想《两小无猜》是法国电影史上经典的情感片之一，由让-皮埃尔·让内和弗朗索瓦-特吕弗执导，讲述了两个青年男女之间的情感故事。
该影片深刻探讨了存在主义思想，碰触到人类最深刻的哲学问题，展现了人类存在和孤独。
本文将从人类存在和自由、人的孤独和绝望以及爱情自由等三方面浅析《两小无猜》中的存在主义思想。
一、人类存在和自由存在主义的核心观念是“存在先于本质”，人类的生命是一个不断地决定和创造的过程，而人类的存在是一个自由选择的过程。
影片中男主角艾慕与女主角泰莎之间的情感纠葛体现了存在主义中对人类自由的探讨。
艾慕在与泰莎相识之后，愈发感到自由和绝望的存在。
他痛苦地体验着自己的孤独和无知，不知道接下来该何去何从。
泰莎所代表的女性形象，可以视为存在主义哲学中的“他者”。
在影片中，泰莎的出现让艾慕感到自己的存在受到了威胁和挑战。
泰莎的存在让艾慕意识到自己是一个孤独的个体，自由意味着负责和孤独。
而泰莎从艾慕的观念中学到了新的存在意义，她的存在意味着在彼此之间拥有了更加纯粹的自由。
这表明在存在主义哲学中，个体的存在和自由必须通过他们彼此之间的互相看待而被肯定。
二、人的孤独和绝望存在主义思想认为，人是孤独和绝望的。
在影片中，男女主角的孤独和绝望得到了完美的体现。
两个青年男女在法国南部的小镇上相遇，开始了一段萌生感情的旅程。
但在相处的过程中，他们渐渐认识到彼此的弱点和孤独。
他们无法彼此分享感情，因为他们都不愿付出太多的承诺和期望。
泰莎向艾慕坦白她在遇到艾慕之前的痛苦，这让艾慕倍感压力，认为自己无法承担泰莎的痛苦。
影片中的两位主人公都处于彼此孤独和自我消失的边缘。
在存在主义中，人的自我边缘与另一个自我的边缘相遇。
当我们理解到自己和另一个人之间的偏差时，我们会意识到我们自己的不完整性。
这种感觉给我们带来了“绝望感”，并让我们感到孤独和无助。
影片中主人公的这种情绪反映了人类孤独的本质条件。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）是20世纪60年代初在法国兴起的一股电影运动，它以其独特的风格和对传统电影形式的突破而闻名。
这一运动产生了许多倍受欢迎的电影，将一些年轻导演推向了国际舞台，成为了电影历史上的一大亮点。
下面我们来浅析一下法国“新浪潮”电影的特点。
一、对传统电影形式的颠覆法国“新浪潮”电影最显著的特点就是对传统电影形式的颠覆。
这些电影往往不拘泥于传统的叙事结构和技术手法，而是采用了更加自由、实验性的手法。
《400击》（Les Quatre Cents Coups）的导演弗朗索瓦·特吕弗利耶采用了手持摄影机的技术，使得影片更加真实和生动，充满了年轻人的活力和冲动。
新浪潮电影还经常采用跳跃式的剪辑手法，颠覆了传统的时间和空间的表达方式，使得观众体验到不同寻常的观影感受。
二、对社会现实的关注新浪潮电影深刻地关注了当时的社会现实，展现了年轻一代对传统道德观念和社会规范的挑战。
这些电影的主题多围绕着青少年的成长问题、情感困惑以及对社会现实的不满和反抗，如《青梅竹马》（Jules et Jim）、《我的美国叔叔》（Mon Oncle d'Amérique）等。
这些电影通过对人物内心的挣扎和矛盾的真实展现，使观众更加深刻地理解了当时的社会现实和年轻一代的精神状态。
三、对电影本身的反思新浪潮电影还对电影本身进行了深刻的反思，质疑了传统电影模式和商业化趋势。
导演们常常在影片中使用自我意识的手法，打破第四堵墙，直接向观众发问，引导观众去思考电影的本质和意义。
他们还在电影中向前辈导演们致敬，如让-吕克·戈达尔的《至爱慕情》（Bande à part）就在剧情中模仿了《霸王别姬》的经典场景，展现出对电影历史的敬仰和致敬。
四、艺术的成就与商业的成功兼得虽然新浪潮电影在风格上偏向实验性和反传统，但是它们却取得了巨大的商业成功和艺术成就。
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想
浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想《两小无猜》是法国知名导演弗朗索瓦·特吕弗的代表作之一，也是一部典型的存在主义电影。
本文将以该电影为例，浅析法国电影《两小无猜》中存在主义思想的具体体现。
首先，在《两小无猜》中，存在主义思想体现在角色的内心世界和行为方式上。
男主角安东尼是一个富家少爷，生活富足但内心极度空虚和惶恐不安，感到生命缺乏意义。
女主角蒂莫西是一位自由灵魂，凭借自己的喜好生活，却在家庭和社会的束缚下感到窒息。
两个主角都在寻找自我和存在的意义，他们在一次偶然的相遇中产生了强烈的情感共鸣，展开一段短暂而美好的恋爱。
然而，他们最终由于阶级和价值观的不同而分道扬镳。
其次，在电影中，存在主义思想体现在对现实的揭示和批判上。
该电影描绘了上世纪50年代末法国社会的真实面貌，反映出社会结构的不公和人的处境的艰难。
安东尼和蒂莫西居住的凯旋门广场区是高尚社交场所，充斥着虚伪和奢华。
而蒂莫西来自平民家庭，处境卑微，在家庭和社会的约束下无法自由地追求自己的梦想。
电影通过宏观和微观的视角，对社会现实进行了深刻的揭示和批判，强调了人类存在的困境。
最后，在电影的艺术手法中，也能够体现存在主义思想的影响。
特吕弗采用了实时拍摄和跟拍手法，以轻盈、神秘的画面语言表现男女主角的内心情感和矛盾心理。
同时，其在剧情和表演上也独具匠心，通过细节和形象塑造，让角色的思想和行为更加贴近人性和社会真实，从而使观众更好地感受到存在的无奈和挣扎。
总之，《两小无猜》是一部充满现代主义和存在主义思想的电影，通过对人性、社会和现实的深刻揭示和剖析，来反思人们存在的意义和价值。
其细腻、生动、独特的艺术表达方式，为人们探索存在的奥秘提供了一种全新的视角和思考方式。
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• 这个系列延续了20年，安托万的演员仍是让——皮 埃尔·雷奥。那是以“爱”为线索串连起一个人的 成长过程，关注和探索一个个体在社会约定了的体 制内成长的境遇，他的困惑、迷惘、反叛与失败。 《四百下》中的安托万没有爱。家庭与社会对他来 说是压抑的。人们常常津津乐道影片中安托万奔向 大海的那个长长的镜头，那当然是雷诺阿式的，在 技术上并不是他的首创，他在这里表达的是一种青 春期的渴望，他具有时代意义。到了《二十岁之 恋》，他开始懂得调情；《偷吻》中，他已经从部 队复员，四处打工，初尝人生的艰辛，但“爱”依 然是最难找的；《夫妻之间》则是他的结婚与离婚 的故事；《飞逝的爱》青春已经过去，家已破碎， “爱”仍无处可寻。
“新浪潮”
“新浪潮”电影运动产生的历史背景
1、二战后，战争留下的创伤以及世界局势的动荡造成了青年一代的幻想 破灭。他们的价值观和行为与传统文化产生了强烈的撞击。 2、巴赞是的《电影理论》是“新浪潮”的先声。他1955年创办的《电影 手册》几乎集合了全部后来成为“新浪潮”主将的年轻影评者，他们 发表了大量的电影理论和评论文章。猛烈抨击“优质电影”以及制片 体制，强调电影创作的个人色彩，并且对美国电影的艺术价值重新做 了评价。 3、二战后，遭受严重破坏的法国电影无力与好莱坞竞争，陷于经济困境， 各制片厂开始有意资助年轻人拍电影1958年巴赞去世后，他的追随者 们纷纷获得机会从理论进入实践，大量风格新颖的影片问世，并终成 “浪潮”之势。
“新浪潮”的历史进程
1958年：诞生 特吕弗《淘气鬼》、夏布洛尔《漂亮的塞 尔其》、让·鲁什《我这个黑人》 1959年：特吕弗《四百下》、戈达尔《筋疲力竭》 1960年：创作高峰43部影片问世 1961年：下坡 1962年：平息
“新浪潮”电影的风格和艺术特色
1、倡导“导演中心制”和“作者电影”，强调导演对影片 的绝对控制，选择包含浓郁自传色彩的题材、个人生活级 个人对生活的认识成为绝对的表达中心。 2、叙事模式与情节结构的非典型性，不使用以戏剧事件的 链接进行叙事的方式，转而通过日常琐事的积累来反映主 体的生活和精神状态。主体的思想和行为成为影片的主角 3、棚外摄影的发展、新器材的运用和剪辑方式的创新。
作品集
• 演员作品
• • 绿屋Chambreverte,La(1978) 第三类接触 CloseEncountersoftheThirdKind(1977) • 日以作夜LaNuitaméricaine(1973) • 野孩子Enfantsauvage,L'(1970)
代表作赏析
“安托万系列”《四百下》、《二岁的恋 爱》、《偷吻》、《床地风云》、《飞逝 的爱情》 这是特吕弗带有明显自传性质的影片，里面 包含着他对于自我的救赎和剖析。可以说 是他的“自传体”作品。
法国文化艺术与时尚
——浅析法国导演特吕弗
基本信息
弗朗索瓦·特吕弗（1932—1984） 国籍：法国 出生地：巴黎 职业：电影导演（编剧、演员） 代表作：“安托万系列”、《枪击钢琴师》、 《朱尔与吉姆》、《最后一班地铁》
特吕弗是法国著名的电影导演，是“新浪潮” 电影的领军人物，也是电影史上最著名的导演之 一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒 于讷伊。从小酷爱文学与电影，15岁即在巴黎发 起组织电影俱乐部，并在工作中认识了安德 烈·巴赞，成为了他走向电影事业的领路人。 1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影 手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影 评家。
电影风格
• 回眸20世纪的世界影坛，大致有三位以“T”字开 头的大师级人物，让人们谈影论像之际无法绕开， 他们是：法国的弗朗索瓦·特吕弗，俄罗斯的安 德烈·塔尔可夫斯基丹麦的拉斯·冯·特里尔。 特吕弗是法国电影新浪潮运动中最具影响力的导 演，是电影“作者论”的主要倡导者；塔尔可夫 斯基以“俄罗斯银幕诗人”闻名于世，提出雕刻 时光这一心象先在于影像的创作理念；拉斯·冯 ·特里尔则因挑起世纪末最后一场电影运动---“ 道格玛95宣言”而引起世瞩目。
获得奖项
• 在25年的导演生涯中，他执导了25部影片， 拍摄速度几乎一年一部。其中13部获得重 大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳 导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳外语奖 等。
特吕弗的文学作品
文学著作 • 《希区柯克》 • 《我生命中的电影》（影评自选集） 代表性文章 • 《论法国电影的某种倾向》(1954)被视为 新浪潮运动的纲领与宣言；《法国电影在 虚假中死去》(1957)预告了“第一人称” 影片的到来。
特吕弗提出“作者电影”的观念，即是导演又是编 剧，提出导演具有的最起码的电影技能，在影片 中表现导演的个性是其一以贯之的风格特征。他 的作品，多表现现在时态的青年生活，具有就有 极强的自传性质和灵活生动的感性化表达。
电影观
• 特吕弗赞同雷诺阿的《游戏规则》，认为这是 一部“完全消除了好人和坏人的观念的心理影 片。”这大概也是他自己所要追求的境界，他 着力于刻画人的心理。因此他将“严谨”还给 了现实主义。面对着他的人物的这种多元性或 多重性，他选择了宽容。这是他的影片所流露 出的历史观。他曾经对他的演员凯瑟琳·德纳 芙说：“生活不是电影，电影也不是生活。电 影只有一个半小时，只能表现重要而有意思的 事，因而要比生活强烈的多，迅速的多„„如 果想拍写实主义的影片，那到大街上找人就是。 ”这就是他的电影观。