视知觉特性

合集下载

视知觉的名词解释

视知觉的名词解释视知觉是人类感知世界的一个重要方式，是基于眼睛对光线的感受以及对这些感受的加工和解读。

视知觉的过程包括感知、认知和理解，它使我们能够通过眼睛观察和了解周围的环境、人物以及物体。

视知觉的感知过程始于我们的眼睛。

毫无疑问，眼睛是我们获取视觉信息的主要途径。

眼睛中的角膜和晶状体将光线聚焦在视网膜上，而视网膜上由视网膜细胞组成的光感受器官将光线转化为电信号，传递到大脑中的视觉皮层。

这个过程中，视觉信息被传递和加工，从而形成对环境的感知。

在感知的过程中，视觉信息被分析和解码。

我们的大脑负责将眼睛接收到的众多光信号转化为有意义的视觉印象。

大脑通过分析信息中的形状、颜色、纹理、运动等属性，将这些碎片化的信息整合成完整的图像。

这个过程需要大脑中的多个区域协同工作，将不同特性的信息合并和处理。

除了感知外，视知觉还涉及认知和理解。

通过视知觉，我们能够识别出周围的人、物和环境，并将其与以往的经验和知识进行联系与比较。

在认知的过程中，我们能够对所看到的事物进行分类、归纳和分析，从而增强对事物的理解和把握。

视知觉也在很大程度上影响了我们对世界的认知和行动方式。

视知觉在我们的日常生活中起着重要的作用。

我们通过视知觉获取关于周围环境的信息，指导我们的决策和行为。

在驾驶汽车、交通规划、疾病诊断和日常生活中的各种任务中，视知觉起着至关重要的作用。

视知觉不仅给予我们对外界的感知，也让我们能够与周围的世界进行互动和沟通。

然而，视知觉并非完美无缺。

我们的大脑在处理视觉信息时，可能会受到注意力、记忆和情绪等因素的影响。

一些心理学研究表明，我们的视知觉在不同的注意状态下可能呈现出不同的特点和偏差。

同时，我们也会受到认知偏见和先前的经验影响，导致对信息的理解和认知出现误差。

因此，在视知觉的研究中，不仅仅需要考虑到原始感知的过程，也需要关注到个体的认知和心理因素对视觉过程的影响。

视知觉是我们与世界交互和理解的重要途径。

它通过眼睛与大脑之间的信息传递和加工，使我们能够感知、认知和理解周围的环境、人物和物体。

视知觉的解释美术学中

视知觉的解释美术学中1. 引言视知觉是美术学中一个重要的概念，它涉及到我们眼睛的感知能力以及我们对视觉信息的理解和解释。

视知觉不仅对于艺术家来说至关重要，也对于观众来说具有重要意义。

本文将深入探讨视知觉在美术学中的作用和影响。

2. 视知觉的定义视知觉是指我们通过眼睛感知到的视觉信息，并将其转化为对于物体、场景或图像的理解和解释的过程。

视知觉包括了我们对于色彩、形状、空间、结构、纹理、运动等视觉特征的感知与认知。

艺术家通过视知觉的运用能够在作品中传达出特定的主题、情感和意义。

2.1 色彩的视知觉•通过色彩的明暗、对比和饱和度的变化，艺术家能够营造出不同的氛围和情绪，引导观众的注意力。

•在色彩的运用中，冷暖色调的使用可以创造出远近感和空间感，增强作品的立体感。

•色彩的对比和配比可以产生强烈的视觉冲击和平衡的效果，为作品增添动态和张力。

2.2 形状的视知觉•不同形状的使用可以表达出不同的意义和主题，例如圆形和曲线可传达柔和、平静的感觉，而尖锐的角和直线则具有活力和力量感。

•艺术家通过形状的重复和变化来创造出有趣的图案和节奏感，增强观众对作品的吸引力。

2.3 空间的视知觉•在二维的画面中，艺术家通过使用透视、分层和遮挡等手法来创造出三维的空间感，使观众感受到画面的深度和立体感。

•空间的远近关系和大小的对比可以构建出画面的层次和远景效果，增强观众的沉浸感。

2.4 纹理的视知觉•通过表现物体的表面纹理，艺术家可以使观众真切感受到画面中物体的质感和触感。

•纹理的变化可以为作品增添丰富的层次和细节，使观众的视觉体验更加丰富多样。

2.5 运动的视知觉•运动的表现可以让观众感受到画面中物体的动态和活力，增加观赏作品的乐趣。

•艺术家通过线条的运用和构图的安排来创造出运动的感觉，使画面更加生动有趣。

3. 视知觉在美术创作中的应用视知觉在美术创作中起到了至关重要的作用，艺术家通过对视觉信息的感知和理解来传达作品的意义和感情。

知觉的恒常性

知觉的恒常性在知觉过程中，当知觉的条件在一定范围内发生变化时，人的知觉的映象仍然保持相对不变的特性就叫知觉的恒常性。

知觉的恒常性最常见于视知觉，也有听知觉，今天主要介绍视知觉的恒常性。

简单给大家举个例子。

当一个人从远处向你走近时，你会觉得这个人发生变化了吗?尽管在较近时，人在视网膜上的图像要比较远时大得多，但是我们仍能感到人的大小没有发生变化。

简单来说，虽然近距刺激的性质会随你每次眼睛和头部的运动而改变，但你感知的远距刺激的性质通常是恒定的。

这就是我们知觉恒常性的特点。

接下来给大家介绍视知觉恒常性的几个分类，有大小恒常性、形状恒常性、方向恒常性、明度恒常性和颜色恒常性。

大小恒常性是指在视网膜成像大小变化的情况下，个体感知物体真实大小的能力。

即物体离我们近时在视网膜上的成像要大于物体离我们远时在视网膜上的成像，但我们实际知觉到的物体的大小不会因此而改变。

我们的知觉在推断物体大小另一个依据就是认出具体事物的知识经验。

例如，一旦你认出了一座房屋或一辆车的形状时，即便你甚至不知道它离你的距离，你也会知道它们有多大。

形状恒常性是非常接近于大小恒常性。

当我们从不同的角度看物体时，物体在我们眼中的成像会发生变化，但我们实际知觉到的物体的形状不会改变。

即你能够正确地感知物体的形状，即便当物体处于倾斜的位置，使得视网膜成像的形状与物体本身的形状不同时，我们仍会觉得物体的形状是没有发生变化的。

例如，门在关闭和打开的状态下，我们视网膜上的成像是不同的，但我们不会觉得门的形状发生了变化。

方向恒常性是指人身体各部位的相对位置时刻发生变化，与之相应环境中的事物的上下左右关系也随之变化，但知觉对象的方位知觉仍保持稳定。

虽然在视网膜上的成像发生了改变，但人不随身体部位或视像方向改变而感知物体实际方位的知觉特性。

方向恒常性依赖于人体内耳中的前庭系统。

当物体的朝向发生变化时，前庭系统的输出和视网膜上事物的朝向，个体能够准确地知觉出物体在环境中的朝向。

论室内设计教学中视知觉特性的开发

融入其中，能够更好的满足人们的物质和精神需求，创造出更为美好点，引导学生运用视知觉对造型和空间进行加工、组合，形成新
的室内环境。在教学中深入开发学生的视知觉特性，引导他们从视思维。反过来又分析室内空间形态对人们视知觉特性的影响，从
认识两大方面。视知觉本身并非低级的 “ 看 ”，其本身具备了思教学中必须要求学生从色彩运用的常规和禁忌中突破出来，从色维的功能，拥有认识和理解能力。传统的心理学中，知觉和思维彩视知觉出发，力求大胆创新和个性化，克服传统单一、从众的被划分为两个不同的领域，２０世纪初，随着格式塔心理学派的出色彩逻辑思维，兼容视知觉特性，运用大脑潜意识活动与变异意现改变了这一观点，格式塔学派通过 “ 似动现象 ”实验，发现了识，在常规中求创新，从定势中寻求突破，从而拓展室内色彩空人类知觉中 “ 似动原则 ”的特点，打破了传统将知觉和思维两者间，充实色彩设计的内涵。让学生学会根据业主的年龄、性格、分化的现象，从而奠定了视知觉概念的产生基础。到了２Ｏ世纪６Ｏ文化程度和社会阅历等个性，结合人的视知觉的共性，设计出适
体（造型）构成，人对空间的感知是在光与物的交互下完成。视
思维、设计三个方面结合，丰富他们的视觉信息源，开发视觉思知觉特性不仅与感知对象的照度有关，还与整个光环境质量有密考和视觉表达，将也有助于激发学生的创造性，增强室内设计的切联系。因此，室内设计教学很有必要从视知觉特性的角度，指美感体验。二、空间造型的视知觉开发视知觉特性依据人们自身的视觉知识、经验、兴趣及需求，成特征。换言之，人们在视觉上一般会优先感知到自己关注、感导学生将室内空间和光环境统一起来，最大限度的优化设计，体现科学与艺术的完美结合。视知觉特性的开发有助于学生进一步理解光和实体的空间互动，创设良好的室内光照技术指标，构建设计教育始终是指向人发展的，作为一门视觉设计艺术，室

视知觉原理及规律

视知觉原理及规律
视觉知觉的原理主要分为物理原理和心理原理两大部分。

物理原理指的是外界物体放射出的光线，引起的物理效应，以及眼睛眼球及各种器官结构的反射、反射、聚焦、散射等物理过程。

而心理原理则是指人们对外界事物的感知与识别，这种感知需要大脑的综合运算并有色彩、形状、平面、距离、深度等客观参数来指引外界事物的性质及大小等特点。

视觉知觉规律可以从几个方面考虑。

首先是光照规律，即物体接受外界光线后，大脑能够感知外界光线的强弱，包括颜色、明暗等参数，从而做出相应的反应；其次是距离规律，即物体的大小和物体与观察者的距离成正比，因此，物体较近时，大脑能够更加清晰地感知它；最后是速度规律，即物体的运动越快，大脑对它的知觉越强烈，尤其是动态视觉知觉，会有许多新的参数，可以精确地控制物体的大小、形状、运动方向等。

以上就是视觉知觉原理及规律的主要内容。

设计心理学-感觉、知觉与视知觉ppt课件

可编辑课件
29
2.5.1 有效错觉
营销技巧
返回
带有液晶显示器的产品常会在显示屏周围设计一圈深色的衬圈，黑色的衬圈利用相互位置接近、属性类似的物体更易于被人们认为是一个整体的原理，使黑色光洁的显示屏和旁边深色的衬圈容易被作为一个整体，从而增大了显示器的面积。
可编辑课件
30
2.5.2 错觉矫正
远距离感觉近距离感觉内部感觉
视听嗅味皮肤觉饥渴胃疼
知觉的产生不仅需要具体的客观对象,还需要借助于过去经验或知识的帮助。过去经验、知识甚至还可以补偿部分感觉信息的缺欠。
可编辑课件
5
绝对感觉阈限
绝对感觉阈限指最小可觉察的剌激量, 即光、声、压力或其他物理量为了引起刚能觉察的感觉所需要的最小数量。
L/O/G/O
第四章感觉、知觉与视知觉
可编辑课件
主讲：毛剑秋
1
Contents
1.感觉是什么
Content Title
2.知觉又是什么 3.视知觉的主要特征 …...
…...
ห้องสมุดไป่ตู้
可编辑课件
2
两小儿辩日《列子·汤问》
孔子东游，见两小儿辩斗。问其故。
一儿曰：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”
调整轮廓线条和比例矫正形态错觉
避免错觉的交通标识设计师有意识地拉长标识使标志显得比例正常、易于识别
可编辑课件
31
面积相对较大的纯平面常常会给人一种下陷的感觉，为了弥补这一错觉，往往方形的大平面会设计为向外凸出。
思考题：我们古代为什么是从右到左的竖排书写？
可编辑课件
19
讨论一下手机按键的设计

视知觉的解释美术学中

视知觉的解释美术学什么是视知觉？视知觉是指通过视觉系统感知和理解外部世界的过程。

它涉及到我们对视觉信息的接收、加工和解释，以及我们对物体、形状、颜色和空间关系等视觉要素的感知。

在美术学中，视知觉是一门研究艺术作品中视觉元素如何影响观者感知和理解的学科。

视知觉与美术作品在美术作品中，艺术家通过运用各种视觉元素和技巧来传达他们想要表达的主题、情感和意图。

这些视觉元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间和运动等。

通过巧妙地运用这些元素，艺术家可以创造出各种不同的效果，引导观者对作品进行感知和理解。

线条与形状线条和形状是构成艺术作品的基本元素之一。

线条可以分为直线、曲线、斜线等不同类型，而形状则可以是几何形状或有机形状。

艺术家可以通过运用不同类型的线条和形状来传达不同的感觉和意义。

直线可以传达稳定、坚实的感觉，而曲线则可以传达柔和、流动的感觉。

颜色颜色是艺术作品中最具有表现力的元素之一。

每种颜色都有其独特的情感和意义。

红色通常与激情、力量和活力相关，而蓝色则与冷静、平静和安宁相关。

艺术家可以通过选择不同的颜色来影响观者的情绪和感受。

颜色还可以用来创造对比和层次感，增强作品的视觉效果。

纹理纹理是指物体表面的触感或视觉效果。

在艺术作品中，艺术家可以通过运用不同类型的纹理来创造出丰富多样的效果。

粗糙的纹理可以传达坚强、粗野的感觉，而光滑细腻的纹理则可以传达柔软、温暖的感觉。

通过巧妙地运用纹理，艺术家可以增加作品的趣味性和真实感。

空间空间是艺术作品中重要且复杂的元素之一。

通过运用透视、比例、近大远小等技巧，艺术家可以创造出三维的空间感。

艺术家还可以通过调整物体的位置和大小来创造出平面和立体的效果。

空间的运用可以让观者感受到深度、距离和位置关系，增强作品的逼真感和立体感。

运动运动是艺术作品中独特而有力的元素之一。

通过描绘物体的运动轨迹、使用模糊效果或渐变色彩等手法，艺术家可以创造出动态和活力。

艺术家还可以通过捕捉瞬间或延长时间的方式来表现物体的运动状态。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

视知觉特性与设计
GS
视知觉
视知觉的概念生活中的现象形态与设计色彩与设计
空间与设计
质感与设计
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
视知觉
视知觉是指人眼在感受到视觉刺激后，将其
传导到大脑接收和辨识的过程，包括视觉刺激撷
取、组织视觉信息以及最后做出适当的反应。因
此，视知觉包含了视觉接收的基本要素，也包含
·色彩处理
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
空间与设计——视错觉
顶棚、低矮的家具、垂直线条
· 矮中见高 · 虚中见实 ·粗中见细比。
大面积的镜面玻璃
实木地板或者玻化砖等管解读比较高的材质边上，对比使
用一些粗糙的材质，例如仿古砖和鹅卵石等，能令材质越发显得光洁无
·色彩处理不同的色彩能够赋予不同的距离感，温度感重量感，和空间
同一个光点的位移。”这是视知觉的整体性。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
生活中的现象
2、在记忆英语单词的时候容易把相近的单词混淆，比如diary”(日记)、
“dearly”(亲爱的)、“dairy”(牛奶房)、“daily”(日常的)。
解释：认知总是用对象的识别标志作为依据的。人们根据这些标志把对象归入某一类别，而不是区分出对象的所有标志。这是视知觉的理解性。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
色彩与设计
比如说建筑设计与色彩的关系，在建筑艺术中，色彩的分布是一个不可忽视的问题。这是因为，每种建筑材料都有色彩，并且应该和相近的材料有适宜的关系。
在建筑色彩问题上，要解决的两个基本问题是色彩基调和配色。一个企业的建筑
物外观视效果而言，要看建筑物在其所处环境中突出到什么程度，是将它融合于周围环境之中还是置身于公众注目之下，或者是使其与相邻建筑物共处于同等地位。人的愿望、邻近建筑的特征、建筑使用目的、建筑设计风格、建筑的投资规模、建筑师的设计水平、建筑施工的技师都起着制约的作用。作为显示企业个性的建筑物，除了在设计外观风格上要独树一帜，与众不同外、还要通过色彩调配来显示其个性形象特征，这就是建筑一类设计与色彩之间的重要关
的用途和功能。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
形态与设计
当我们观看美国“纯粹摄影”派的代表人物爱德华· 韦斯顿的作品时，影像中静止、暧昧、抽象的美，把我们带到了意识思维所认识的世界之外。多义的图像令观者的思维浮想联翩，这时辨认的对错与否已无关紧要，
重要的是，我们在“观看”
的同时进行了判断。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
形态与设计
设计是人类创造的外在表现，设计师在为人类设计生存的环境、空间或工具用品的同
时，也赋予了它一定的外观质量和外观特征，无论这些设计品是平面的还是立体的，它们都会因其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感来，被人们主要的视觉的方式获取或感知，同时引起使用者相应的情感与反映，实际上，上述这些造型活动的结果都是以形态的形式存在的。形态所描述的不仅限于形的本身，它在内涵和外延上都大于"形"，"形“基本是客观的记录与反应，是物化的、实在的或者硬性的，而形态的"态"是精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。形态的本质也就是物质的物质性与人的精神性的综合，即主观与客观的统一。现代造型基础理论提供了较为系统的认识论与方法论。例如形态先行的造型设计方法，是在没有任何参考资料的情况下进行的所谓纯形态造型设计，通过将已知材料和形态的切割、分解、反转、插接、移位、叠置、排列等手法重构，可以创造出全新的形态来，将抽象的形态赋予实际
感。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
质感与设计
设计信息的传播主要是经由受众的视觉进入破译阶段的。不言而喻，人对书籍装帧设计的审美主要也来自视觉。质感(Texture)又可称为“质地”或“肌理”。是展现材质本身的实体感觉，它具有材质本身的特别属性与人为加工方式表现在物体表面的感觉，属于视觉与触觉的范畴。质感有视觉质感与真实质感之分。对于“视觉质感” (visual texture)这一术语，法国的视觉美学家德卢西奥迈耶是这样描述的： “它就是我们所能看到的质感，这种视觉质感吸引我们亲手去触摸，或至少与我们的眼睛很‘亲近’，或者换言之，通过质感产生一种视觉上的感觉。当然,看出质感还有赖于诸如粗糙光滑、坚硬柔软等相对的具体经验。书籍装帧“视觉质感”的概念分析包括对于书籍非视觉特性的视觉感知和触觉在书籍艺术审美与设计感知的作用。现代书籍装帧美学观在世界尖端电子媒体的强烈冲击下，其内涵早已由过去只局限于封面设计，把图书仅视为静态的平面陈列品，更新为一种动态的、立体的、多层次的整体形态美。随着人们审美需求的多元化发展，考究的装帧材料和精湛的印制工艺，成为构成书籍装帧美感的重要因素，而这些美感就需要通过视觉质感传达给读者。充满机理感的特殊材料会给受众在心理上产生一种难以言表的愉快。当读者把这种“体觉经验反映”转化为视觉审美时，美感就产生了。
了视觉和认知两大部分。简单来说，察觉到、看
见了光和物体的存在，与视觉接收好不好有关；
但了解看到的东西是什么、有没有意义以及大脑
如何反应，则属于较高级的视知觉认知部分。
过渡页
视知觉的特性
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
整体性 ·接近性 ·相似性 ·连续性
part.1
选择性
理解性
part.2
part.3
系以及其意义。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
色彩与设计
由于色彩心理的存在，在设计中逐渐形成了一些色彩使用的规则。例如黑色很少被用在与食物相关联的产品以及香烟的包装中、洗衣粉的包装不能用灰色、蓝色的西餐碟也卖
不出去、太多的紫色会让
人产生巨大的心理压力等等。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
质感与设计
自定义页（可选）
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
THANK U
3、你在上课的时候，能够通过视知觉清楚地认知到黑板上的学习内容，但却不会认真去看周围的比如风扇，电灯等东西。
解释：人们总是有选择地只对自己有重要意义的刺激物作为知觉的对象。知觉的对象能够得到清晰的反映，而背景只能得到比较模糊的反映，这样，我们就可以游刃有余地清晰的感知一定的事物与对象。这是知觉的选择性。
内容页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
生活中的现象
1、Байду номын сангаас们常从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停
地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,
它们自身并没有运动。
解释：由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的视觉经验就是我们看到的
空间与设计——视错觉
顶棚、地面和墙面一起构成了客观的三维空间，但空间感不大时来自实体界面，它与界面的视觉信息在我们视网膜上组合而成的形象及其对大脑的刺激有关。在室内设计中，设计师通常采取对空间的形体、结构、界面的各种特殊处理来进行室内环境和氛围的创造，左右我们的情
感。
· 矮中见高 · 虚中见实 ·粗中见细

视知觉特性

最新视感知规律人眼的视觉特性视觉的光谱灵敏度随波长的变化而变化1.0教学讲义PPT

视知觉的名词解释

视知觉的解释美术学中

知觉的恒常性

论室内设计教学中视知觉特性的开发

视知觉原理及规律

设计心理学-感觉、知觉与视知觉ppt课件

视知觉的解释美术学中