读书笔记 视觉传达设计史
视觉传达设计的历史与美学
视觉传达设计的历史与美学第一篇：视觉传达设计的历史与美学引言在当今社会经济竞争中，VI在企业竞争中的优势已明显的体现出来。
甚至可以说，一个企业VI设计的好坏决定了其在市场竞争中的优胜略汰。
而在现时的VI设计中，一股具有中国“传统特色”的力量，分外引人注目。
吉祥符号这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。
于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。
然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。
它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。
2.1 中国图形艺术的起源我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的“天人合一”。
世界上没有一个国家能像中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。
人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
视觉传达设计专业书籍读后感
视觉传达设计专业书籍读后感英文回答："Visual Communication Design: Theory and Practice" by Robin Landa is an essential guide to the field of visual communication design. It provides a comprehensive overview of the fundamental principles and theories that underpin this exciting and rapidly evolving discipline.Landa begins by exploring the historical roots ofvisual communication, tracing its development from cave paintings to the digital age. He then introduces the core concepts of visual design, including composition, typography, color theory, and image manipulation. These concepts are illustrated with numerous real-world examples, helping readers to understand how they can be applied in practice.One of the strengths of this book is its focus on the practical aspects of visual communication design. Landaprovides step-by-step instructions on how to create effective visual messages, from concept development tofinal production. He also includes case studies of successful visual communication campaigns, demonstrating how these principles have been applied in real-world settings.Another key feature of this book is its emphasis on critical thinking. Landa encourages readers to question the underlying assumptions of visual communication, and to consider the ethical and social implications of their work. This approach helps readers to develop a more sophisticated and nuanced understanding of the field.Overall, "Visual Communication Design: Theory and Practice" is a valuable resource for anyone interested in learning more about this important and dynamic field. It is a must-read for students, practitioners, and anyone else who wants to create effective and engaging visual messages.中文回答：罗宾·兰达的《视觉传达设计，理论与实践》是视觉传达设计领域必不可少的指南。
视觉传达设计历史的全面透视研究——评《视觉传达设计史》
164第3卷第03期一线视点目前在生活中多样化的平面设计给我们带来的视觉体验随处都可以感受到，设计行业的发展也使视觉传达设计领域的发展得到进一步推进。
同时，视觉传达艺术自问世以来已有很长的历史，因此为了更好地促进该领域的发展，注重对其历史和经典案例的研究有很大的必要性。
如此一来，基于全面掌握视觉传达艺术的基础上，不仅利于对视觉传达艺术的传承，而且还能为其发展指明方向。
一、《视觉传达设计史》的评判（一）视野宽、思路清对于视觉传达的设计史，基于立足“古今中外”的视角下，该书是目前唯一专门对其进行描述的书籍。
对视觉传达艺术而言，其除了是平面设计的一种形式外，在视觉上给人们带来的审美体验和享受也是不言而喻的。
而以视觉传达设计的历史演变为依据，该书主要通过四个章节进行阐述。
对于我国古代和近代时期的视觉传达设计，在此书的第二章节和第四章节中分别进行详细的介绍，并且从视觉传达艺术的发展历史来看，在远古时期其就已经出现。
而能体现早期视觉传达艺术的则是在部落、部族生活中象征身份和地位的图腾。
经过秦汉时期、魏晋南北朝时期直至现代，中华文化的蓬勃发展则进一步推动了承载民族文化精髓和通过历史沉淀图案的传承和发展，目前这些图案成为我国宝贵的文化遗产。
同时，基于时代文化的不断发展下，人们的生活水平和思想意识状态也能由此体现，进而就能给现代人更直观的视觉感受。
由此可见，古人的智慧结晶尤为可贵[1]。
对于外国古代和现代时期的视觉传达设计，在此书第三章节和第五章节中分别进行详细的介绍。
其中指出在多个国家事实上都存在各种各样的人文主义视觉传达艺术，即各国民族文化特色都会由专门的符号和色彩表达，比如比较典型的有古埃及的金字塔、古罗马的庞贝古城等。
在现代生产力和生产水平受到工业和科技革命推动的影响下发生了翻天覆地的变化。
在这样的背景下，教育领域开始将视觉设计纳入课程范畴，并且随着时间的推移目前在国内外社会的地位越发凸显[2]。
总而言之，在《视觉传达设计史》这一本书中介绍视觉传达的历史时，从古到今以及我国和外国在该领域的发展历程已被详细清晰的记录。
视觉传达设计的美学表现方式解读视觉传达设计的历史与美学读后感
视觉传达设计的美学表现方式解读视觉传达设计的历史与美学读后感视觉传达设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。
创新是设计本质的要求,也是时代的要求。
作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。
但是在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定位于正确、充分和美学中间显然是不够的,必须要把视觉传达设计的表现方式新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地表现所传达信息。
一美学与信息的正当处理视觉传达设计首先是要为公众传达公众所需要的信息,其次才是通过合理、科学的设计将信息与美学融会在一起,再有就是通过信息的传达,使信息的传播在公众中能够产生美感,从而使信息的传播更加广泛。
那么,这就要重视在视觉传达设计过程中的美学效果,因此它的表现是极为重要的。
视觉传达设计中的美学创新,是对设计理念和思维的创新。
简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。
创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。
在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间,继而在合理化的视觉空间中获得美感。
正是因为如此,个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计在视觉传达设计中也越来越得到了重视,美学的表现形式在一定程度上就是设计者的价值观体现。
面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的美学设计理念和思维接受信息化时代的洗礼与美学观念的审视。
显然在这个过程中设计者不仅要注重设计作品的信息性,更重要的是要注重作品的美感!二美学与审美的科学衔接随着社会的发展,公众的审美情趣发生了根本性的转变,针对视觉传达设计,从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。
视觉传达设计专业书籍读后感
视觉传达设计专业书籍读后感Title: Reflections on a Book about Visual Communication DesignTitle: 视觉传达设计专业书籍读后感English:After delving into a comprehensive book on visual communication design, I was overwhelmed by the depth and complexity of the field.The book opened my eyes to the intricate relationship between design and communication, shedding light on how visual elements can convey messages more effectively than words alone.中文：阅读了一本关于视觉传达设计的专业书籍之后，我深受其深度和复杂性的震撼。
这本书让我认识到设计与人际沟通之间的微妙关系，并揭示了视觉元素如何比文字更有效地传达信息。
English:One aspect that particularly resonated with me was the discussion on the psychology of color.I never realized how colors could influence emotions and perceptions to such a great extent.For instance, warm colors like red and yellow are known to stimulate energy and excitement, while cool colors like blue and green promote tranquility and calmness.中文：书中讨论的色彩心理学特别引起我的共鸣。
视觉传达设计史知识点
视觉传达设计史知识点视觉传达设计是一门以视觉媒体为主要表达工具的学科，它通过图像、排版、颜色、文字等元素的组合与运用，传达信息和表达情感。
作为一个广泛应用于广告、平面设计、包装设计、品牌形象等领域的学科，视觉传达设计的发展历史十分丰富并持续演变。
本文将介绍一些视觉传达设计史上的重要知识点。
1. 古代书籍装帧设计古代书籍装帧设计是视觉传达设计的起源之一。
在中国古代，书籍装帧设计注重版面布局、字体运用和图案艺术等方面。
例如，在宋代，出现了明确规定了版心大小和页边距的《水调歌头》。
古代书籍装帧设计不仅传达了内容，也承载了文化与艺术的表达。
2. 印刷术的发明印刷术的发明对视觉传达设计产生了重大影响。
在15世纪的中国，印刷术的发明使得大规模印刷成为可能，从而推动了传媒的发展。
活字印刷术的出现使得排版设计变得更加灵活，同时也培养了人们对于字体和版式的审美情趣。
3. 海报设计的兴起海报设计作为一种突显视觉冲击力和传播效果的载体，自19世纪末开始得到广泛应用。
艺术家们开始利用色彩、图像和文字的组合，创作出具有视觉冲击力的海报作品。
著名的海报设计大师如亨利·德·窦尔杰和托尔袞等人，为海报设计领域作出了重要贡献。
4. 现代派设计运动20世纪初，现代派设计运动在视觉传达设计领域迅速兴起。
这一运动强调功能性、简约性和合理性，主张将艺术与工业相结合，注重形式与功能的统一。
代表性的现代派设计师如毛里斯·麦克斯、赫尔曼·穆特修斯和彼得·贝伦斯等，开创了视觉传达设计的新风格。
5. 品牌形象设计随着商业广告的兴起，品牌形象设计成为了视觉传达设计中的重要内容。
品牌形象设计强调塑造独特的企业形象，通过标志、广告、包装等元素的统一运用，将企业与竞争对手区分开来。
著名的品牌形象设计案例包括可口可乐、苹果等国际知名品牌。
6. 平面设计的数字化发展随着计算机和互联网的普及，平面设计开始走向数字化发展。
关乎视觉 更关乎历史——评《视觉传达设计史》
172艺术家The artists重视。
如今各大高校的视觉传达设计专业在专业教学中对白石和也先生所著的《视觉传达设计史》一书的重视程度也越来越高。
每门真正拥有成熟体系的学科中都有史论研究，以记录这门学科的起源、发展辉煌、没落、崛起，及对未来的畅想。
随着视觉传达艺术的传播范围越来越广，人们对其发展历史的研究逐渐深入。
这样人们对白石和也先生所著的《视觉传达设计史》一书的研究也越来越深入。
这是一本方向明确、涉及范围广阔、研究深入细致的历史理论研究著作，值得我们加以品读评价。
一、以侧见全对于同一个事物，每个人都会有不同的理解和切入点，但与大部分研究者不同，白石和也先生对视觉传达历史发展过程的研究角度没有放在视觉传达本身，而是从公共传播媒体方面展开，先将视觉传达的概念从侧面引入读者视野，让读者对其概念形成大致了解，再慢慢从其历史发展过程中提取出每一阶段的社会背景，从而使读者产生更深刻的理解。
二、针对界定一直以来，关于如何界定视觉传达，不同的人有不同的看法，在这样的社会学术背景下，学者对其发展历史年代的界定也一直没有准确的定义。
但古今学者对视觉传达历史进行研究时都不约而同选择拥护者比较多的看法，唯独白石先生在写这本书时选择了相对比较特殊、鲜有人知的时间节点。
本书的开篇，作者将读者的着眼点拉回到19世纪讽刺漫画文学兴起，告诉读者视觉传达不仅是传达，同样是思想的载体。
白石先生任务，在传达给读者艺术画面的同时也要讲清楚作品反映的思想，又由于对信息传达方面的作用十分重视，这本书虽然在2000年写下最后一笔，但这本书对相关公共媒体的研究说明对 20 世纪 90年代电子技术、新媒体时代视觉设计的出现具有不可磨灭的作用，因此其现实指导意义也十分重要。
三、范围扩列在白石先生眼中任何事物都不是独立产生的，其既然能出现并发展，那么就一定与社会发展密不可分，视觉传达也是一样。
在本书中，视觉传达既独立于其他事物，有其独特思想范围，文化艺术影响其表现方式。
大一视觉传达设计史知识点
大一视觉传达设计史知识点视觉传达设计是一门研究如何通过图形、色彩、排版和视觉元素传递信息和表达意义的学科。
在学习和实践视觉传达设计的过程中，了解并掌握相关的设计史知识，对于提升设计水平和创造力至关重要。
本文将介绍一些大一视觉传达设计史的重要知识点。
1. 古代的书法艺术与印刷术古代的书法艺术是视觉传达设计的起源之一。
在中国和其他东方文化中，书法被视为一种艺术形式，通过运用线条、笔画和结构来创造美感和表达意义。
同时，印刷术的发明和发展也极大地推动了信息传播和视觉设计的发展。
2. 文艺复兴时期的艺术与印刷文艺复兴时期是欧洲艺术与设计发展的关键时期。
该时期的艺术家通过对古代艺术的研究和借鉴，创造出了以人体为中心的透视性画面，并建立了印刷技术的标准化和专业化。
3. 工艺美术运动与包豪斯学派工艺美术运动是20世纪初期对于机械化和工业化生产的反思和回归手工艺术的运动。
包豪斯学派则是德国20世纪初对于设计的全面革新，它强调整体性的设计观念和现代化的产业设计方法，并在色彩、构图和排版等方面做出了很多创新。
4. 平面设计与现代主义平面设计是视觉传达设计的核心领域之一。
现代主义的设计思想对平面设计产生了深远的影响，它追求简洁、功能性和科学性，强调排版、几何形状和色彩的有机结合，为后来的设计师提供了许多设计原则和范式。
5. 数字化与响应式设计随着计算机技术和互联网的发展，视觉传达设计逐渐数字化，并适应不同的屏幕和设备。
响应式设计的概念允许一个设计在不同的设备上以最佳的方式呈现，提供了更多灵活性和交互性。
6. 当代视觉传达设计趋势在当代，视觉传达设计呈现出多样化和多元化的趋势。
平面设计、品牌设计、动态图形、插画和信息可视化等领域都得到了广泛的发展和应用。
此外，环境设计和用户体验设计也成为当代视觉传达设计重要的领域。
通过学习这些大一视觉传达设计史的知识点，可以帮助我们了解和掌握设计的历史脉络、发展趋势和创新思维。
在今后的学习和实践中，我们可以借鉴过去的经验和成就，不断探索和创新，为视觉传达设计作出更好的贡献。
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——《视觉传达设计史》读书笔记
一．简介
《视觉传达设计史》作者：（日）白石和也编著，王传杰译
出版社：机械工业出版社出版时间：2010—1—1
字数：525千字
阅读时间：2016年9月
二、主要内容
本书分八章，比较全面的论述了视觉传达发展的轨迹，比较深刻的概述了视觉传达的本质问题，并且在从大众传媒的角度阐释了视觉传达在社会发展过程中所起到的重要作用。
三、重点内容
第一章近代平面设计的起始（19世纪的讽刺漫画）
１８世纪1796年阿洛斯▪赛奈菲尔塔发明了石版画
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技术成熟成为大众通俗读物
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印刷耗时短，价格低廉促进了图书市场专卖业的产生
１９世纪开始发行争议漫画，讽刺杂志（政体变革→争取自由）
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将统治阶级作为视觉图书批评关注重点
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法国《讽刺漫画》《嘲讽》《铃铛》英国《Town》《力量》
1.1审查与漫画（图像语言的力量）
1789年公布的人权和《公民宣言》揭开言论自由的序幕
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1830年路易▪菲利普制定公民宪章真正促进杂志出版发行
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1819—1881年设立“供托金制度”（保证金昂贵）
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政治讽刺性漫画杂志不断出版废止
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图像较语言有更大力量（原因：印刷画像可迅速到达橱窗，报刊，可视广告招贴画等可触发人们情感因素直接影响人们思想）
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代表人物：杜米埃《讽刺漫画》
1.2审查与象征（1830-1848年法国）
王政时期，为抑制讽刺性漫画制定新的立法
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新法律刑法过重
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大多数发行者和艺术家围绕立法创作大量象征性漫画
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代表人物：查尔斯▪菲利苯《过去，现在，将来》
将路易▪菲利普象征为洋梨（代表痴呆）
1835年人们对路易▪菲利普统治反感到了极点
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1835 年9月为阻止反乱制定更严厉的新闻处罚条款和管理规则
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30％以上新闻刊物停刊(1835年前发行石版画一般有明显政治倾向，但此后在也无刊登过政治性讽刺漫画
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1836年菲力苯将政治讽刺漫画专项表现社会场面的幽默漫画
代表人物：噶尔巴尼《芬莱特》《女人的阴谋诡计》等
1.5讽刺漫画与人相学
拜里▪卡提斯指出：讽刺漫画的研究，特别重要的是不要局限与政治语言的应用，把这个作为七点去引导读者超越自我达到更高的境界，显示出高品质的风格。
四．心得
了解近代平面设计的起始原因及发展过程以及当时社会政治经济及政策的多方面作用下对文化和大众所带来的影响。
由此体会到文化或是将来发展为一门学科他不是独立和偶然存在的。
是通过社会、政治、经济、政策、大众、以及个别人共同酝酿而成的。
且会反作用于社会。
政治、经济、大众及个人。
二者是相互作用的。
且事物的发展也是不断产生熵的过程，而那些熵就是我们要学习和理解借鉴的地方。