中国书法的传统生存与发展方式_从传播的视角
浅谈书法的传承与发展
浅谈书法的传承与发展中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美。
书法是中国优秀的文化传统之一，承载着中华文化的深厚内蕴，是中华文明智慧的结晶，是汉字的“活化石”，是中国艺术的瑰宝。
书法和其他艺术一样，如文学、音乐和绘画，体现了中国哲学的微妙之处。
阴阳是中国哲学的核心概念，在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方与圆、直与迟、大与小、疏与密等一系列对立的美学范畴。
从这一系列对立的统一和转化中，衍生出具有无限生命意义的气势、风格和面貌，从而形成了千百年来中国文人、知识分子所钟爱的书法美学的独特品格。
书法的演变从夏、商、春秋、战国到秦汉，经过2500多年的历史，这一时期的书法艺术开始有序发展。
从甲骨文、金文、石刻、简牍、朱墨书法的出现，到篆书、隶书、楷书和其他书法，数百种复杂的字体经过筛选、淘汰，逐渐成型。
甲骨文魏晋时期的篆书、隶书、行书、草书等日渐完善。
在此期间，王羲之的《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
行书唐代书法家把狂草、婉约的篆书、飘逸的行书推向了极致，还有苏、黄、米、蔡，都是行书、楷书。
中国书法在元末明清时期各具特色。
当时书法的代表人物有赵孟頫、朱允明、董其昌、唐寅等。
书法的传承与发展在中国几千年的历史中，中国的书法艺术起到了承载历史、传承历史文化的巨大作用。
如何让我们的中国书法一直传承下去，从孩子开始是关键。
在几千年的发展中，古人创造了近乎完美的书法技艺。
今天的书法艺术远未达到历史的巅峰，还有很大的发展空间。
要发展必须创新，要创新必须先传承，传承是创新的基础和方向,创新是成果,给传承注入活力。
一方面，学习研究经典，继承传统。
书法应继承传统技法，坚持书法本源，提高书法的人文精神。
另一方面，合理创新，在传承的基础上进行创新。
因此,要确立书法艺术标准,净化书法创作环境,加强学术研究和理论研究,重视书法教育,从儿童做起,提高中小学学生认读写汉字的能力,培养学生对书法的兴趣，对书法进行普及性教育，拓宽学生文史方面的知识。
《新时代中国书法的传承与发展研究报告》
《新时代中国书法的传承与发展研究报告》《新时代中国书法的传承与发展研究报告》一、引言书法是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载了中国人民的智慧和情感，是中华文明的瑰宝。
新时代中国国力的崛起与国际地位的提升，给中国书法带来了新的机遇与挑战。
本报告旨在研究新时代中国书法的传承与发展，探讨如何将书法与现代社会相结合，保护传统艺术的同时拓展书法的应用领域。
二、传统书法的传承中国书法起源于古代文字的书写，经过漫长的历史发展，形成了独特的书风和多样的书体。
传统书法注重“心传心，技传技”，以心性的修养为根本，通过勤奋学习与临摹名家作品，忠实传承了师承制度。
书法艺术作为一门高超的技艺，被广泛地用于文人墨客的自娱自乐之中，并成为文人士大夫身份和修养的象征。
然而，传统书法的传承也面临着一些问题。
首先，受教育资源的不均衡导致了书法教育的不完善。
在一些偏远地区和农村，书法教育的普及程度不高，许多孩子甚至无缘接触书法。
其次，社会变革和科技进步对传统书法的传承产生了影响。
新媒体时代的迅速发展，为人们提供了更多的娱乐和学习方式，传统书法艺术的地位逐渐被其他媒介所取代。
三、新时代书法的发展新时代对中国书法的传承和发展提出了新的要求。
首先，我们应该注重书法教育的普及和提高。
通过改进教育体制，加大对学校书法教育的投入，积极推动书法进校园，让更多的学生能够接触和学习书法艺术。
此外，我们还可以借助新媒体的力量，开展网上书法教育，利用互联网资源提供在线教学和互动交流的平台。
其次，我们应该积极探索书法与现代社会的结合点，拓展书法的应用领域。
书法艺术不仅仅是一种传统的文化符号，更可以在现代生活中发挥新的作用。
例如，在城市规划中，可以将书法艺术应用于标识、宣传和装饰等方面，为城市增添艺术氛围。
在企事业单位中，书法可以作为文化名片，体现企业的文化底蕴和品位。
此外，书法也可以与其他艺术形式相结合，创作出更多的跨界作品，吸引更多年轻人的关注和参与。
古代中国书法艺术的演变与传播
古代中国书法艺术的演变与传播中国书法，是中国传统文化中的重要组成部分。
它的历史可以追溯到古代的甲骨文时期，是中国优秀的文化遗产之一。
随着时间的流逝，书法不断发展演变，经历着不同的历史阶段，传承至今。
本文将为大家总结古代中国书法艺术的演变与传播。
一、古代书法的演变1.篆书时期篆书是最早的书法形式，起源于商朝晚期至西周。
篆书是中国书法的起源，它的字型厚重、方正、笔画刚劲有力，具有独特的艺术魅力和历史价值。
2.隶书时期隶书是汉代的一种书法形式，它源于秦朝的大篆和小篆。
隶书字形规范、结构严谨、笔画流畅，深受书法家青睐。
李白曾说：“文章千古事，得失寸心知。
吾来看隶书，来觉孔圣人。
”3.楷书时期楷书是隶书的发展，宋代楷书的书法家与作品众多，内容丰富，雅致典雅，这时的楷书被誉为书法中的经典之作。
4.草书时期草书是书法史上的一大亮点，它以自由奔放、铺张浪费的笔势著称。
初唐时期草书逐渐形成，元代时期已形成成熟风格。
明代以王羲之为代表的前辈的草书资质，更是影响了后人的草书创作，形成了独特的书法风格。
5.隶变、楷草相间的时期宋代以后，书法的发展就呈现了隶变、楷草相间的特点，这一时期是书法艺术的复兴期。
明代董其昌在书法领域的地位尤为显赫，他汲台阁之精华，采洛阳之雅味，取隶字之正经，摑风流之诗意，开天地之无疆。
二、古代书法的传播1.宫廷古代中国宫廷的书法气氛极浓，宫廷中书法水平极高，皇帝、王公贵族怀揣着高品位文化和包容性，不吝赞美、推崇好书法，并在自身教育中亲身示范。
他们注重传承、弘扬文化的同时，也借书法来体现自身的社会地位和审美品位。
2.墓志铭墓志铭历来是书法家的重要作品之一，它不仅记录着古代人物的生平事迹和历史背景，同时承载着书法家的情感和艺术风格，是书法艺术的杰作之一。
3.文化人文化人视书法为一门发自内心的艺术，他们将书法作为传承文化和思想的载体，他们注重传承和弘扬传统文化的同时，也尝试了新的创意和艺术风格。
4.民间书法艺术从古至今，独具慧眼的民间书法家都是书法艺术推广的重要力量。
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1中国书法是中国传统文化中的一大艺术门类，它作为中国文化的精髓之一，在历史长河中不断地传承和创新。
本文将从以下三个方面分析论中国书法的继承与创新。
一、传统的书法继承中国书法源远流长，有着厚重的文化底蕴，其继承源于先贤智慧和后人不懈的努力。
在传统的书法继承中，我们发现了以下几个重要的方面：1.古籍文献的学习传统书法的学习要借助于古籍文献，学习其内容特点，以及对书法艺术的探究和研究。
经过反复的学习和运用，书法爱好者可以将书法经验和技巧传承下来，并且不断发扬光大。
2.师从传统书法大师书法艺术的传承需要师傅的斧劈以及前人的经验积累，我们通常要师从传统书法大师，从他们的书法经验和技巧中汲取营养，感受书法艺术的精髓所在。
二、新时代的书法创新中国书法作为一种综合性的文化艺术，需要不断地接受新的思想和艺术元素，以应对不同时代背景下的需求和变化。
在新时代的书法创新中，我们发现了以下几个重要的方面：1.创新技法书法创新艺术需要实现新技术和新方法的运用，以突破传统的书法思路和艺术表现方式。
比如引入计算机技术进行创新，开发出自动化书法系统，通过机器的模拟技术，实现对传统书法的模拟和扩展。
2.新颖主题除了技法的创新，书法艺术的表达还需要具备新颖的主题和内容，以满足现代社会需求。
艺术家可以从日常生活、社会热点等多个方面寻找灵感和创作材料，进行创作和表达。
三、继承与创新的应用传统书法的继承和新时代的书法创新需要适应社会发展的需求和变革。
同时，书法艺术的应用和传播也是书法继承和创新的重要方面之一。
1.书法教学的应用在书法教学方面，学校和其他教育机构可以将传统书法经验和技巧与新时代书法创新相结合，传授给更多的人群。
这有助于传承中国书法文化，同时也为书法艺术的未来发展营造了更有利的环境。
2.书法的商业应用书法作为艺术门类之一，可以在商业领域应用。
比如在文化创意产业中，可以把书法艺术融入到某些产品或配饰设计之中。
论中国书法艺术的传承和创新
论中国书法艺术的传承和创新中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，它早在公元前21世纪中期就已出现，至今已有四千多年的历史。
自古以来，书法一直是中华文化的重要组成部分，它对中国人民的生活和思想产生了深刻影响。
中国书法艺术源远流长，传统上分为书法、篆书和楷书三种，其中书法最古老，源于先秦时期。
书法作品精美，其特色是弯曲、按比例、有序，并融合了中国传统艺术风格，是中国古代文化传承中最宝贵和最有价值的文化资源之一。
篆书，又称“玄书”、“尖书”，也是中国传统文化的一部分，起源于上古时期的祭祀符号，随着古代的演变和发展，形成了我们今天所熟悉的篆书，它与楷书不同，具有一定的文化性和历史性，其书法作品通常繁复华美，具有很强的审美性，深受中国人及世界各地文化爱好者的喜爱。
楷书是中国历史上最为广为人知的书法体系，也是我国文字文化的重要组成部分，起源于魏晋时期的楷书，其书法画面规整，非常美观，表达得当，深受人们的喜爱。
楷书艺术体系囊括了楷书书写规范、技巧、艺术等，在各种渠道传播和发挥影响，为大众、教育及文化传承提供有力的支持。
近年来，传统书法艺术已发生了很大变化，为进一步发扬中国书法艺术，书法家们不断探索创新，使其在新的时空背景中得以传承和发展。
这种创新主要包括：一是把传统书法艺术和现代生活融合在一起，融入时代的精神，使书法具有鲜活的生命力；二是以科技为支持，加入了科技元素，营造出视觉上丰富多彩的书法作品；三是在创作中加入更多不同元素，丰富了书法传统，使其更有活力、更富有表现力。
从某种意义上来说，传统书法艺术与创新无缝结合，传承和发展共同推动中国书法艺术的发展，也为世界书法艺术的发展作出了重要贡献。
因此，中国书法艺术的传承和创新有着极其重要的作用，培养书法艺术的热爱，尊重传统，探索创新，是中国书法艺术发展的核心环节，同时也是中国文化的重要组成部分。
只有真正珍惜传统文化，拥抱新的文化，把中国书法艺术继承下去，才能够让我们的子孙后代更加自豪。
书法的传承与发展
书法的传承与发展书法作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。
自古以来，书法一直被视为中国文人士大夫的必备技能，也是一种艺术表现形式。
随着时间的推移，书法在传承中不断发展，呈现出新的面貌。
本文将从传承与发展两个方面来探讨书法的现状和未来。
第一部分：书法的传承书法作为传统艺术，其传承一直是中国文化重要的组成部分。
无论是在家庭教育中还是在学校的教育体系中，书法的传承一直都得到了高度重视。
首先，在家庭教育中，父辈对后代的书法传承起到了至关重要的作用。
家庭作为孩子们最早接触到的环境，家长们常常会在孩子们幼儿时期就开始培养他们的书法意识。
通过传授基本的笔画和写字技巧，家长们引导孩子们对书法产生兴趣，并逐渐培养起他们对书法的理解和欣赏能力。
其次，在学校教育中，书法也被列为必修课之一。
学校通过设立书法课程，让学生们在规范的指导下学习书法。
在这个过程中，学生们接触到了不同的书体和字体，学习并熟悉了不同的写法和技巧。
这样的学习环节有助于传承书法的技术和精神内涵。
传承书法的同时，一些书法学院和社团也起到了重要的作用。
这些机构通过举办各类书法比赛、展览以及交流活动，为书法爱好者提供了一个交流互动的平台。
参与者可以通过与他人的切磋和交流，不断提高自己的书法水平，同时也拓宽了自己的书法视野。
第二部分：书法的发展作为传统艺术形式，书法的发展一直与时代潮流相结合，保持着与时俱进的态势。
随着科技的进步和社会的发展，书法在传统和现代之间找到了平衡点，呈现出更多样化的表达方式。
首先，数字化技术为书法的发展带来了新的机遇。
如今，人们可以通过电子设备和互联网来学习书法和欣赏书法作品。
电子屏幕上的书法字体可以呈现出更加精美的效果，让更多的人能够接触和了解书法。
同时，一些书法家也开始尝试使用数字化工具来书写字体，通过数字化技术创造出独特的艺术作品。
其次，书法与其他艺术形式的结合也为其发展带来了新的可能性。
书法艺术家开始将书法作品与绘画、摄影等不同的艺术形式相结合，创造出具有独特风格的作品。
中国书法的传统生存与发展方式——从传播的视角
临 摹 是 “ 帖 ”和 “ 帖 ”的 总 称 ， 两 种 不 同 的 临 摹 是
传播 方 法 。临帖包 括对 临 、 临 、 临等 ； 帖包括 单 背 意 摹 钩 、 钩 、 红 等 。 临 摹 是 学 习 书 法 的 主 要 方 法 ， 是 双 描 也
书法 传播 的重 要 方 式之 一 。书 法受 众 在 反 复 Ｉ 临摹 的
重 要 作 用 ， 此 ， 书 法 艺 术 传 统 传 播 方 式 的 视 角透 视 书 法 艺 术 本 体 生 存 、 展 的 规 律 ， 显 由 从 发 就 得 十 分 重 要 。 本 文 通 过 对 书 法 文 献 和 艺 术 作 品 的 梳 理 和 归 纳 ， 中 国 书 法 艺 术 传 统 传 播 的 把
主 要 方 式 归 纳 为 复 制 传 播 、 写 传 播 、 用 传 播 、 授 传 播 和 展 示 传 播 等 五 大 类 。 这 五 类 传 题 借 传
播 方 式 在 数 千 年 中 国 书 法 传 统 传 播 过 程 中发 挥 了 中 坚作 用 ， 衍 生 出 了显 著 的 传 播 效 应 。 并 关 键 词 ： 国 书 法 ； 播 ； 法 创 作 ； 法 作 品 ； 存 ； 展 方 式 中 传 书 书 生 发
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全国中文核心期刊 艺术百家 ２０ ０９年 第６期 总第 １１ １ 期
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文章编号 ：０ ３—９０ ２ ０ ０ ０ １ １０ １４（０９】６— ０ ５—１ １
中 国书法的传统生存 与发展方式
从 传 播 的视 角
性 、 常 性 、 叉 性 等 主 要 特 征 。 笔 者 通 过 对 大 量 书 恒 交
、
论中国书法艺术的发展过程及趋势
论中国书法艺术的发展过程及趋势纵观古今中外文字语言和概念的出现，意味着人类社会文化的产生，而汉字的诞生便是人类思想感情的代表符号。
汉字开始并无艺术性，只有实用价值。
随着历史社会文化的变迁，经过三次划时代的鼎盛时期的发展，最终完结了自己实用性的历史使命，并升华为书法艺术。
纵观古今我国书法艺术的发展史，从宏观角度来分析，书法艺术的发展都受他律性与自律性的制约和支配。
中国汉字在书法艺术性上经过了三次划时代的飞跃发展，达到了前所未有的鼎盛时期；而中国汉字在书法实用性上也经过了三次划时代的飞跃发展，从而达到了前所未有的鼎盛时期。
一、中国书法——艺术性的三次鼎盛时期首先，汉字在书法艺术性上的第一次划时代鼎盛时期的飞跃发展是从西周历王—奴隶社会中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出现为标志。
这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——仰韶文化和甲骨文的基础之上。
说金文是中国书法艺术性上的首次鼎盛时期的到来，是因为我们把金文称之为不是草书的草书艺术。
金文不管是从用笔的外拓之法上，还是结体的疏放自由及整体的神采气势上，都与后世狂草书法艺术有着许多惊人的相似之处。
可以说金文的出现，拉开了中国书法艺术的序幕。
其次是汉字在书法艺术性上的第二次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
从封建社会中期(600-900年左右)唐朝的狂草书法艺术的出现为标志。
这次书法艺术性的飞跃发展是建立在继承前人——张芝、王羲之等人的基础之上。
可以说，唐朝的狂草书法在艺术性上已达至U了巅峰时期。
其代表人物首推草圣张颠，他在用笔上以外拓托之法为主，指腕兼用，笔锋变化多端，运笔无往不收，在万豪齐力的基础上充分发挥了毛笔的特点；结体疏密悬殊，连绵回绕，栩栩如生，达到了一种随心所欲、浑然天成的境界。
他写的草书作品，全篇气势奔放，计白当黑、字里行间隐含着一种超凡脱俗的天然之美；又能把喜怒哀乐送人笔端，使激昂的思想感情跃然纸上；其意韵之高，无人匹敌。
再其次是汉字在书法艺术上的第三次划时代鼎盛时期的飞跃发展。
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二、 题写传播
书法作为造型艺术， 只有通过展示， 被受众欣赏 和接受才能实现自身的价值， 达到一定的传播效果。 题写式的传播方法是古代书法传播中极其普遍的现 象。展示的范围也较广泛， 适用于众多场合， 如题壁、 题石 （ 图 3） 、 题碑 （ 图 4、 5） 、 题柱、 题屏、 题楹、 题幢、 题木等， 它必须以相对稳定的自然存在物作为媒介展 开传播活动， 汉字以其书写的特有的结构性质， 故而 特别适宜展示。题写式的书法作品赋予了其他书法 形式所不具备的景观性、 规模性和空间的自然存在。 以汉字线条作为符号的题写式传播方法具有自身特 殊的特征、 功能和表现形态， 在书法传播方面发挥了 显著的作用。而且这种传播方式常常与周围美丽的 自然景观紧密联系， 提高了书法传播的文化效应。 书法与景观的融合， 形成大量具有重要传播学价 值的书法景观， 是中国特有的文化现象。书法题写本 身是中国文人书家表现自我、 显示自身价值、 吟玩情 性的一种生活方式和艺术趣味， 也是其文化心态与创 作心理的折射。同时也显示出巨大的传播学价值， 自 然景观也为书法传播提供了一个天然舞台。古代许 多书法家的作品， 就是书写在岩石、 墙壁、 摩崖上， 通 过题写得以传播的。 《 太平寰宇记》 卷九十九丽水县 图 5 泰山碑刻书法作品 图 46 碑刻书法作品
! 恩泽。
据史料记载， 我国最早的刻帖是南唐李煜时期刻 制的 《 升元帖》 。之后刻帖方兴未艾， 宋代之前即有 王羲之 《 乐毅论》 刻本残石和 《 定武兰亭》 石本流传。 宋初， 侍书学士王著主持刻了著名的 《 淳化阁帖》 （图 !） ， 刻成后， 宋太宗下旨把该帖拓出， 御赐每位大臣 一部。这是重要的刻帖传播的史实。清代乾隆年间 乾隆皇帝又主持刊刻了 《 三希堂法帖》 ， 并且通过刻 帖形成大规模的碑林。刻帖根据用料的不同可以分 为木刻帖和石刻帖， “ 淳化阁帖” 用枣木板刻， 属木刻 帖， 而 《 三希堂法帖》 则属于石刻帖。刻帖作为古代 书法复制传播的一种方式， 具有书法传播学的重大意 义， 也极具文化传播学的价值。刻帖的内容大都是文 人大臣的奏章、 文稿、 信札、 诗词等， 有许多原件已佚， 其内容往往赖刻帖以存。 复制这种传播方法， 通常不受时间和空间的限 制， 但它与社会物质基础和技术水平紧密相连。造纸 和纺织等手工业的发展以及印刷等技术方法的运用， 都为复制提供了有利条件。 图 36 石刻书法作品
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中国书法的传统生存与发展方式
— — —从传播的视角
章剑华
（ 江苏省文化厅， 江苏 南京 !%""!# ）
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基金项目： 本论文为国家 “ !%% 工程” 三期 “ 艺术学理论创新与应用研究” 项目阶段性成果之一。
7 作者简介： 章剑华 （ %#6: 4 7 ） ， 男， 汉， 江苏宜兴人， 南京艺术学院在读文学博士， 江苏省委宣传部常务副部长， 江苏省文化厅党组书记、 厅 长， 国家一级艺术监督， 东南大学艺术学院教授， 博士生导师， 《 艺术百家》 编辑委员会主任。研究方向： 艺术史， 艺术创作与文化理论研究。
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决了真迹传播所带来的局限性， 加大了传播的数量， 能够让更广大的人群得以观摹， 为书法的普及和流传 提供了方便。虽然刻帖拓本在艺术水准上下真迹一 筹， 但是它在古代没有先进技术的条件下确是书法艺 术一大幸事， 使其得以完整传播。刻帖为我们保留了 珍贵的书法艺术， 也培育了一代一代的书法家， 至今 我们都应该感谢这一古老传播方式Байду номын сангаас给我们的无限
!
7 7 摘7 要： 中国书法艺术是靠传播来获得生存空间的。就一定意义而言， 中国书法艺术生 存和发展的历史就是书法艺术自身传播的历史。中国书法的传播历史源远流长， 在历史流 变中又不断衍生出新的丰富的传播方式。即便在当今电子化、 信息化的媒介信息时代， 传播 方式变得更加多样化的大的时代背景下， 历史上留传下的传统书法传播方式仍然在发挥着 重要作用， 由此， 从书法艺术传统传播方式的视角透视书法艺术本体生存、 发展的规律， 就显 得十分重要。本文通过对书法文献和艺术作品的梳理和归纳， 把中国书法艺术传统传播的 主要方式归纳为复制传播、 题写传播、 借用传播、 传授传播和展示传播等五大类。这五类传 播方式在数千年中国书法传统传播过程中发挥了中坚作用， 并衍生出了显著的传播效应。 7 7 关键词： 中国书法； 传播； 书法创作； 书法作品； 生存； 发展方式 7 7 中图分类号： 8!#!7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 文献标识码： 1
7 7 书法传播是人类整体传播活动的一部分。在中 国古代的农耕时期， 书法艺术自身特有的传统传播方 式， 特别显示出了中国书法在整个传统文化体系中的 生态优势和文化特质。中国农耕时期， 由于物质和经 济条件的制约， 传播方式相对比较单一， 传播效率较 低， 日常主要以人际传播的单一方式为主， 扩散慢， 影 响小。从总体上看， 传统书法传播具有多样性、 时代 性、 恒常性、 交叉性等主要特征。笔者通过对大量书 法文献和艺术作品的考察， 把中国书法艺术传统传播 的主要方式归纳为五大类： 复制传播， 题写传播， 借用 传播， 传授传播和展示传播。这些传播方式在中国书 法传播过程中发挥了中坚作用， 并衍生出了显著的传 播效应， 为中国书法艺术的发展以至中华文明的延伸 作出了突出的贡献。以下就从传播学的角度， 对书法 艺术的传统传播方式作出基本的梳理和厘定。
一、 复制传播
复制传播是中国书法传播最简单的方法， 不仅复 制的效果和当时社会的科技发展程度密切关联， 而且 对复制者的水平和技巧依赖很大。在中国古代的农 耕时期， 书法艺术作品所采用的复制方法主要包括临 摹、 捶拓和刻帖三大类。 %9 临摹 临摹是 “ 临帖” 和 “ 摹帖” 的总称， 是两种不同的 传播方法。临帖包括对临、 背临、 意临等； 摹帖包括单 钩、 双钩、 描红等。临摹是学习书法的主要方法， 也是 书法传播的重要方式之一。书法受众在反复临摹的 过程中接受并掌握了书法作品所传播的信息， 不但实 现了书法的自我传播， 而且同时产生了大量和原本几 乎能乱真的复制品， 还实现了书法作品的再传播， 为
" ‘ 荔田读书处’ ， 或曰 ‘ 荔田弹琴处’ ， 不一而足。 ” 又
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马宗霍 《 书林纪事》 卷二载： “ 颜真卿硅嗜书石， 大几 咫尺， 小亦方寸。晚年尝载石以行， 碧而藏之， 遇事而 书， 随所在留其所镌石。 ”# 可见古代文人墨客几乎都 有一定的题写欲， 这是中国较为常见的文化现象， 也 是书法传播最为流行的方式之一。 从题写的传播功能看， 一方面可形成个人传播， 另一方面也可形成一定的大众传播。 《 晋书》 卷八十 《 王献之传》 载： “ 王献之尝书壁为方丈大字， 羲之以 为能。观者数百人。 ”$ 与其他传播方式相比， 这种题 写手法使书法获得的传播媒体与渠道更具有恒常性、 固定性、 延续性、 历时性。相对而言， 其传播主体及其 传播信号、 信息与传播客体受众对象之间的距离要短 些， 它可以在特定的空间与自由的时间中， 给 “ 受传 者” 以更为强烈的审美感受、 艺术直觉和心理效应。 也就是说， 对于写的书法作品， 欣赏者有着较大的自 由， 不太受时间的限制， 可以从容地、 反复地去玩味， 也很少受人际关系的制约。随着时间的流逝， 受传的 人数会不断增多， 其传播的范围与对象相对来说也较 为广泛， 因而在传播过程中， 也往往产生某些特殊的 传播功能与效果。 01 静态的题写传播 静态的题写传播方式主要包括碑刻和匾额传播 （ 图 2） 。这种方式具有直传性和普及性的优点， 但传 播媒介容易毁坏， 不易流动。碑刻、 匾额作为书法的 载体具有静态的雕塑性特征， 所以我们单独把它作为 一类传播方式来研究。静态的雕塑性特征的载体在 艺术传播上具有辐射性和直接性， 更容易对受众进行 直接的艺术信息的冲击， 使受众更为方便快捷地获取 艺术信息。 （0 ） 碑刻。碑刻是指刻在碑上的文字或图画， 是 图 31 4! 匾额书法作品 （ 山西晋祠） 图 31 0! 匾额书法作品
章剑华! 中国书法的传统生存与发展方式— — —从传播的视角 "#$%&’% ()"**+( ,$ -&.( 书法作品生命力的延续提供了可靠的保证。因为纸 质的寿命， 历史上有很多作品通过临摹才能流传到现 在， 尤其是唐代以前的很多优秀书法作品。王羲之大 部分作品均通过临摹才传播到今天。虞来 《 论书表》 云： “ 羲之偿自书表于穆帝。帝使张翼写效， 一毫不 异， 题后答之品， 题后答之。羲之初不觉， 更相看， 乃
章剑华! 中国书法的传统生存与发展方式— — —从传播的视角 "#$%&’% ()"**+( ,$ -&.( 引郑缉之 《 永嘉记》 云： “ 昔王右军游恶溪道， 叹其奇 绝。遂书/ 突星獭 /于石今又有墨迹焉。 ”! 马宗霍 《书 林纪事》 卷二载： “ 屑朝江荔田压， 徽州人， 能孽寞书， 精于刻石， 住黄山数十年， 号天都山人。常于山中悬 崖令采炭人缝已下临万丈， 于悬岸刻方丈大字， 或曰
! 叹曰， 小儿几欲乱真。 ” 这里所说的 “ 写效” ， 就是临
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摹的意思。这种 “ 写效” 的方法， 使王羲之的作品在 当时得到了广泛的传播。当然， 临摹的传播学意义不 仅在于此， 更重要的是其变相保存的作用， 特别是勾 摹的方法。历史上的许多书法作品就是依靠勾摹才 得以传播 的。最 典 型 的 是 王 羲 之 的 《 兰 亭 序》 。初 唐， 在唐太宗李世民的倡导下， 全国掀起了一股王羲 之书法的临摹热潮， 皇宫内成立了专门机构对 《 兰亭 序》 采用 “ 硬黄勾摹” 的方法进行复制。后来即便在 唐太宗把 《 兰亭序》 陪葬的情况下， 《 兰亭序》 仍得以 广泛传播。今天我们能看到的几种 《 兰亭序》 中最著 名的是唐代冯承素的摹本。当然， 在临摹中会产生大 量复制品， 它们在书法鉴定学上被称为 “ 赝品” 或 “伪 迹” 。从传播学而言， “ 赝品” 以假乱真， 真假难辨， 这 有利于书法作品的保存和传播范围的扩大。赝品传 播是以临摹造假， 牟取暴利为目的的继传传播方式。 这种传播方式具有复制性和隐蔽性的特点， 也起到了 拓宽传播广度的作用。从艺术和市场的角度上来看， 赝品的存在毁坏了艺术的真实性， 扰乱了正常的市场 秩序， 但是从传播学的角度来看， 它却扩大了艺术品 的传播范围。有很多代笔者或造假者水平很高， 就是 其本人恐怕也难鉴定真伪， 这种高水平的赝品， 几乎 图 0! 淳化阁帖 就是真实的再现和传播原创者的书法艺术风格， 所以 我们从传播学的角度来看， 就对中华历史文明的延续 和传承而言， 对赝品可以持积极肯定的态度。 01 捶拓 捶拓也是中国古代书法传播的重要手法， 完全是 一种技 术 行 为。从 石 碑 上 捶 拓 下 来 的 作 品 本 子 叫 “ 拓本” ， 类似于雕版印刷。中国古代碑文的复制传 播方式采用 “ 拓” 的方式进行。可以说， “ 捶拓” 是古 代原始印刷术， 是碑派书法的主要传播手法。现在我 们看到的很多字帖， 原碑已经遗失， 只留下拓本流传。 也有些古人做的拓本在现代仍在流传， 比如唐代欧阳 询的楷书 《 九成宫》 （ 图 /） ， 目前社会上流传使用的 字帖大都还是影印的明代拓本。 21 刻帖 刻帖是后世摹刻前人墨迹于木板或石头之上， 以 供传拓临摹。这样可使前人书法作品得以长久保存， 并化身万千， 实现广泛传播。刻帖传播是古代复制传 播的重要方式， 具有普及性强和数量大的特点， 对加 大传播的深度和广度起到了很大的作用， 是非常重要 的传播途径之一。照相术发明之前， 书家书迹传播的 主要依赖方式之一就是刻帖。刻帖具有通俗化、 市民 化的传播特点， 其存在形式充满活力， 且数量也比较 大， 比书法墨迹本容易得到， 起到了拓宽传播渠道的 作用。而且刻帖在古代是书法作品最重要的复制传 播方式之一， 保真性较强， 它让书法艺术不仅在传播 空间上得到了扩展， 而且也延伸了书法艺术传播的时 间， 使书法艺术得到了更广泛的传播。 图 /! 欧阳询 《 九成宫碑》 成品书法经过刻帖后可以多次捶拓印制， 拓本解