古今时代诗的异同
古代诗词与现代诗歌的比较
古代诗词与现代诗歌的比较诗歌是一种古老而美丽的表达形式，它可以将深邃的情感、丰富的想象和独特的观察力融入一段文字中。
古代诗词和现代诗歌作为两个时代的产物，存在许多相似之处，同时又有着显著的差异。
本文将从表现主题、写作风格和审美价值三个方面对古代诗词和现代诗歌进行比较。
一、表现主题古代诗词的主题广泛且深邃，常常涉及到自然景物、人生哲理以及爱情等。
古代诗人通过对自然的描绘和对人生的思考，表达了对世界的独特感悟。
例如唐代王之涣的《登鹳雀楼》中，诗人通过对高楼上的俯瞰，描绘了“百舸争流”和“万象更新”的壮丽景象，从而表达了对时代变迁的思考和对人生的感慨。
相比之下，现代诗歌更加注重内心的表达和个体经验的呈现。
现代诗人借助诗歌之美来表达自己的情感、思考和经历。
现代诗歌的主题更加多样化，既可以是对社会议题的思考，也可以是对个人情感的流露。
例如，现代诗人海子的《面朝大海，春暖花开》中，通过面朝大海的场景，表达了对自由和梦想的向往，具有强烈的情感共鸣力。
二、写作风格古代诗词的写作风格注重于音韵和韵律的运用，以及对词章的精巧构思。
古代诗词常常采用严格的格律和押韵，通过平仄、押韵和字音的变化，营造出优美的音乐感。
同时，古代诗词也注重于意象的塑造和修辞手法的运用，通过对事物的描绘和象征的表达，给读者留下深刻印象。
以唐代杜甫的《月夜忆舍弟》为例，诗中紧密的篇章结构、对月光的华美描绘以及对舍弟过往的怀念，展示了古代诗词的优美和哀思。
现代诗歌的写作风格更加自由而多样化。
现代诗人常常摒弃传统的格律要求，更注重对文字的表达和情感的传递。
现代诗歌可以是抒情的、抽象的、独白的，甚至是流派实验的。
现代诗人借助自由的创作手法，将内心的思想和情感直接呈现在读者面前，以追求真实和自由的声音。
三、审美价值古代诗词作为古代文学的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
古代诗词常常与传统文化紧密相连，通过对历史、传说和文化符号的引用，丰富了作品的意义和深度。
中国古代诗词与现代诗歌的对比
中国古代诗词与现代诗歌的对比中国诗歌源远流长，包括古代诗词和现代诗歌。
这两者在形式、内容和意义上存在着许多共性和差异。
本文将对中国古代诗词和现代诗歌进行对比，以便更好地理解它们的特点和发展。
一、形式对比古代诗词以五言、七言为主，句子结构简洁明了，押韵规律明确，意境深远。
古人追求言简意赅，用尽最少的词汇表达最丰富的意义。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中写到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这样的句子不仅抓住了景象，还抒发了作者的情感。
现代诗歌的形式更加多样化，不拘泥于特定的格律和押韵规则。
现代诗人着重表达内心情感和思想感悟，借助自由的形式和鲜明的形象塑造，打破了传统诗歌的束缚。
例如现代著名诗人北岛的《波光摇曳处》中写到：“午后的阳光透过水面的丝网，投向我的脸上。
我躺在沙滩上，无所事事，连前方飘荡而过的白帆，我也不去看一眼。
”这样的自由表达展示了现代诗歌的个性与独特之处。
二、内容对比古代诗词注重自然描写和人文情感，常以山水和花鸟为题材，表达了中国古人对大自然的热爱和生生不息的生命力。
同时，古人对于人与人之间的情感关系也有深切的思考。
例如其一、《静夜思》中写到：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”通过简短的文字，表达了作者的思乡之情。
现代诗歌的题材更加广泛多样，涵盖了社会、人际关系、爱情、哲学思考等各个方面。
现代诗歌具有更多的现实意义和关注当下社会现象的特点。
例如现代诗人余光中的《乡愁》中写到：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
”这样的诗句很好地表达了现代人对乡愁的深刻理解。
三、意义对比古代诗词强调超越个人情感的大智慧和哲学思考，饱含着儒家的价值观和道家的哲学思想。
古人在追求个人情感的同时，也注重探索宇宙、人生和道义的意义。
古代诗词有着浓厚的文化内涵和深远的历史意义，是对古代社会、人类情感和时代精神的记录。
古代诗词与当代诗歌的异同分析
古代诗词与当代诗歌的异同分析古代诗词与当代诗歌是中国传统文化中两个重要的诗歌形式，它们代表了不同的历史时期和文化背景。
本文将从体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面，对古代诗词与当代诗歌进行分析，探讨它们的异同之处。
一、体裁上的异同古代诗词主要包括古体诗和词。
古体诗包括五言诗和七言诗，它们严格的格律要求使其具有独特的音律和节奏感。
而词则一般分为宋词和元曲两种形式，宋词注重意境和抒情，而元曲则更加注重情节和对话。
与古代诗词相比，当代诗歌形式更加多样化，既有传统的律诗和绝句，也有自由诗、长篇诗和散文诗等形式。
当代诗歌对于格律的要求较为宽松，注重文字的自由流动和表达方式的个性化。
二、内容上的异同古代诗词的内容多涉及政治、社会、自然以及个人的情感体验等方面。
古代诗人常常通过描绘山水之美、抒发离愁别绪等方式来表达自己的情感和思想。
古代诗词在内容上一般较为含蓄、深沉，给读者留下了很大的想象空间。
而当代诗歌的内容更为广泛，涉及到现代社会的各个方面，如城市生活、科技进步、人际关系等。
当代诗歌在表达手法上更加直接，更加强调个体的体验和情感表达。
三、表达方式上的异同古代诗词追求准确而精练的表达方式，经常使用修辞手法和象征手法，通过寥寥数语，抒发出深邃的情感。
古代诗词在表达上注重意境的构建，以及音韵的和谐与节奏的把握，使得诗歌具备了独特的美感。
当代诗歌则更加直接，语言更为贴近现实生活，它更加注重真实的表达，尝试突破语言的束缚和表达的局限，追求创新和个性。
四、审美情趣上的异同古代诗词追求的是“婉约”的美感，注重修养和文化内涵的表现。
古代人常常以“诗人人生，倚想时光”来形容古代诗人的审美情趣。
而当代诗歌的审美情趣更加多元化，更加贴近现代人的审美追求。
当代诗歌注重瞬间的感悟和对生活的热爱，强调情感的直抒直达和个性的展现。
综上所述，古代诗词与当代诗歌在体裁、内容、表达方式以及审美情趣等方面存在着明显的异同。
古代诗词追求的是含蓄与深沉，通过格律的限制和抒发情感的方式来表达自己；而当代诗歌则更加自由和直接，注重真实和个性的表达。
探究古代诗歌与现代诗歌的异同点
探究古代诗歌与现代诗歌的异同点古代诗歌与现代诗歌的异同点古代诗歌和现代诗歌是两种不同时期的文学形式，它们在表达方式、内容题材以及诗歌形式上存在着一些显著的异同点。
本文将探究古代诗歌与现代诗歌的异同点。
一、表达方式的异同古代诗歌以形象化、象征化的表达方式为主，运用大量的修辞手法，如比喻、夸张、对偶等，使诗歌更富有艺术感和文学品味。
而现代诗歌注重直接、简洁的表达，追求真实和个人感受的表达方式。
现代诗歌更加关注语言的自由性，讲究用词简练、意境深远。
二、内容题材的异同古代诗歌所表达的内容多与自然景物、人物、历史事件等密切相关。
古代诗人通过对自然景物的描绘表达对自然的赞美、对生活的感悟。
而现代诗歌更多关注个人的内心世界、社会现象和思考。
现代诗歌常常反映现实生活中的痛苦、困惑和追求，传达诗人对社会和人生的思考。
三、诗歌形式的异同古代诗歌形式主要有诗、赋、曲等，其中以五言绝句和七言绝句最为常见。
这些古代诗歌形式有着严格的字数和音律要求，语言形式较为古典规范。
而现代诗歌形式则更加自由，没有固定的字数和音律要求，可以选择使用自己喜欢的形式进行创作。
四、语言风格的异同古代诗歌语言风格浓重，追求形式上的美感以及表达方式上的华丽和博大精深。
古代诗歌的语言使用较为繁复，诗句间常常使用对仗和对偶的手法，使整首诗显得优美动听。
相比之下，现代诗歌更加简洁明了，语言更加贴近实际生活，强调情感的真实性和直接性。
综上所述，古代诗歌和现代诗歌在表达方式、内容题材、诗歌形式以及语言风格上存在着一定的异同。
尽管古代诗歌强调华丽和艺术性，而现代诗歌注重真实和简洁，但它们都是通过语言表达诗人的情感和思想，传达对生活和世界的感悟。
无论是古代诗歌还是现代诗歌，都是美的体现，都能够让读者感受到诗歌背后的深意和情感的力量。
古代诗词与现代诗歌的对比
古代诗词与现代诗歌的对比诗歌是文学的精华，它承载着人们对生活、情感和思考的表达。
古代诗词和现代诗歌，作为不同时期的文学形式，具有各自的特点和艺术风格。
下面将从内容主题、形式结构和表达方式三个方面对古代诗词和现代诗歌进行对比。
一、内容主题古代诗词的内容主题多以自然景物、爱情和社会风俗为主。
其中，自然景物是最常见和重要的主题之一。
诗人通过对山水、花鸟、季节变换等自然事物的描写，表达对自然的赞美和人与自然的和谐。
例如杜甫的《登高》中写道：“昔日龌龊不足夸，今成四大皆丧家。
……战国策高名驰晋，官渡之战何雄哉”；同时，古代诗词还多以思乡、离别和忧伤为主题，抒发了作者内心的情感。
而现代诗歌的主题更加多元，包括社会问题、自我意识和现代生活等。
现代诗人更倾向于探讨现实世界中的不同议题，关注社会的变革和个体的体验。
例如鲁迅的《且介亭杂文》中批判了封建社会的黑暗和愚昧：“我觉得我还不丧气，但有时却觉得出谷成仁，饭来做讲国语的倒像颇聪明。
”现代诗歌更加关注个体的情感和思考，表达了较为复杂和多元的主题。
二、形式结构古代诗词的形式结构较为规范，以五言和七言为主，每句分为平仄并行，韵律工整。
古代诗人注重押韵和格律的运用，追求音律的和谐，以娓娓动听的声韵给人以美的享受。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这种形式结构的规矩使得古代诗词具有一种独特的韵味和节奏感。
而现代诗歌在形式结构上更加自由和多样。
现代诗人更加注重意象的运用和内在的表达。
诗歌形式上由原本的规则约束中解放出来，以自由的形式展现作者的思想和感受。
例如北岛的《波兰序曲》：“我曾经走过许多地方，穿过许多姑娘和女人。
”这种形式上的解放使现代诗歌具有更加丰富的表现力和情感的张力。
三、表达方式古代诗词的表达方式更加含蓄和留白。
古代诗人倾向于以暗喻和意境的方式来表达情感和思考。
他们通过运用象征、典故和比喻等修辞手法，使读者在阅读过程中需要通过自己的想象力去补充和理解诗人的意境。
古代诗歌与现代诗歌的不同
古代诗歌与现代诗歌的不同古代诗歌和现代诗歌有很多的共同点也有很多的不同点，具体有哪些不同呢?下面是由店铺为大家整理的现代诗歌和古代诗歌的不同点，希望大家可以帮助到大家!现代诗歌和古代诗歌的不同点现代诗：写法自由,更适合抒发现代人的情感.古诗：语言凝练,内涵丰富.古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩,是祖国极其珍贵的文化遗产.古诗词中蕴藏着大量的物理知识,在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会起到画龙点睛、锦上添花的作用.“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞.“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.古诗包括古体诗、近体诗和宋词元曲,现代诗则主要指五四运动以后产生的新诗.古诗和现代诗的时间划分以五四运动为界.现代诗和古诗的区别,首先表现在语言上.古诗是用文言文写成的,而现代诗则是用白话文写成的.而两者的最主要区别,在于字数的齐整和平仄押韵.从楚辞到唐诗、宋词、元曲,古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口,铿锵有致.从总体上来说,各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起,就形成了一种特定的语言氛围.至于现代诗,它的妙处主要体现在意象的新奇上,并且更符合大部分现代读者的阅读习惯,更容易创造一种气氛.另外,我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后,跟随白话文一同成长起来.现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.古体诗是与近体诗相对而言的诗体.近体诗形成前,除楚辞外的各种诗歌体裁.也称古诗、古风.古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体.五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古.杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类.汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等.唐人乐府诗多不合乐.此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围.古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗.唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式.但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文化来避律.古典诗歌分类(1)古体诗包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
古代诗歌与现代诗歌
古代诗歌与现代诗歌在中华文化历程中，诗歌一直被视为表达情感、赋予文字灵魂的一种艺术形式。
古代诗歌和现代诗歌都是诗歌创作的两个重要阶段，它们各有特点，各自展现了不同的审美风格和文化内涵。
本文将对古代诗歌与现代诗歌进行对比分析，以期更好地理解和欣赏这两个时期的诗歌艺术。
一、古代诗歌的特点古代诗歌，尤其是唐诗宋词，被誉为中国诗歌的巅峰之作。
古代诗歌的特点主要体现在以下几个方面：1.形式严谨：古代诗歌多以古体诗的形式创作，如五言绝句、七言绝句等。
这种形式限制了诗人在字数和韵律上的发挥，诗歌的结构和韵律非常规范。
2.内容浓缩：古代诗歌注重意境的营造，经常使用象征手法，将复杂的意思融入简洁的文字之中。
通过几个字的描绘，诗人能够表达出丰富的情感和意蕴。
3.情感深沉：古代诗歌多以表达情感为主题，尤其是对爱情、离别、壮志等情感的表达。
诗人通过深刻的感悟和对人生的思考，以及对社会和历史的关切，表达出自己对世界的理解和感受。
二、现代诗歌的特点随着时间的推移，现代诗歌逐渐崭露头角，展现了独特的艺术风格和表现力。
现代诗歌的特点主要体现在以下几个方面：1.形式多样：现代诗歌在形式上具有更大的灵活性和多样性。
除了延续古代诗歌的绝句、律诗等形式外，现代诗歌还创造了自由诗、散文诗等新的形式，使诗歌能够更好地表现现代人的内心世界和个性化的情感。
2.表现方式多元：现代诗歌运用了丰富的表现方式，如比喻、象征、拟人等。
它不仅表达了诗人的情感和思想，还借助于形象、声音等元素来丰富诗歌的意境和感染力。
3.关注个体与社会：现代诗歌关注更多的是个体的情感和社会的现实，表达了人们在现代社会中的迷茫、痛苦、希望以及对未来的探索和期许。
现代诗歌不再追求完美的形式，而更加注重表达诗人自己的独特体验和思考。
三、古代诗歌与现代诗歌的异同古代诗歌和现代诗歌虽然在形式、内容和表现方式上存在着差异，但它们之间也有许多共同之处。
首先，无论是古代诗歌还是现代诗歌，都是通过文字来表达人的情感、思想和对世界的理解。
初三语文学科中的古代诗歌与现代诗歌的对比
初三语文学科中的古代诗歌与现代诗歌的对比古代诗歌和现代诗歌是中国文学发展历程中的两个重要阶段，它们在形式、内容和表达方式上存在明显的差异。
古代诗歌多以韵律诗为主，注重意境的营造，而现代诗歌则更加注重表达个人情感和思想。
本文将对古代诗歌和现代诗歌的形式、主题以及意象进行对比，旨在探讨二者在不同时空背景下的特点和魅力。
一、形式对比古代诗歌常采用的形式是韵律诗，包括五言绝句、七言绝句等，其规则繁复而又格律严谨。
这种形式要求诗人在表达情感与思想的同时，需合乎一定的字数与韵律，给人以韵律美的享受。
而现代诗歌则不拘泥于传统的格律，采用自由诗或散文诗的形式，更加注重语言的直观表达与情感的深刻传达。
现代诗歌在形式上更为自由，允许诗人根据个人的思维和体验，随心所欲地进行创作。
二、主题对比古代诗歌的主题以咏史抒怀、咏景抒情为主，多以表达对社会和人生的思考为目的。
例如，唐代杜甫的《登高》一首，通过描绘登高的景物和真切的情感，表达了对人生困境和社会现实的思考。
而现代诗歌的主题更加广泛多样，编辑自己的思绪和情感的真实体验，涉及到个体的内心世界、观念、人际关系等。
现代诗歌更加关注个人的情感和思想，表达诗人对自我和外部世界的独立思考。
三、意象对比古代诗歌的意象常常以自然景物为主，通过对自然的描绘，寄托了诗人的情感和思想。
例如，唐代王之涣的《登鹳雀楼》其中有一句“白日依山尽，黄河入海流”，通过自然景物的描绘，赋予了诗歌深刻的意境。
而现代诗歌的意象则更加多变，既可以是具象的事物，也可以是抽象的概念。
现代诗歌通过独特的意象创造，使得诗歌更加富有想象力和艺术性。
例如，现代诗人北岛的《泥土的味道》中写道：“爱情是一种此起彼伏的轮回，黑夜离开了晨光，再次在我面前出现。
”通过对爱情的意象化表达，诗人传达了自己对爱情无限徘徊的情感。
总结起来，古代诗歌和现代诗歌在形式、主题和意象上存在明显的差异。
古代诗歌以韵律诗为主，注重意境的营造，主题集中在咏史、咏景等方面；而现代诗歌形式自由，更注重情感和思想的表达，主题更为广泛多样，意象更加丰富多变。
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古今时代诗的异同
古体诗以五言和七言为主五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体
而现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
现代诗按照表达方式划分分为叙事诗和抒情诗.按照语言音韵格律和结构形式划分分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗. 叙事诗
诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
抒情诗主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
格律诗是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
自由诗是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
散文诗是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。
韵脚诗韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体
而古体诗更注重押韵押韵, 押韵亦称“压韵”。
作诗歌时于句末或联末用韵之称。
旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。
诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。
韵是诗词的基本要素之一。
诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。
所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。
古人押韵是按韵书的。
古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。
这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。
宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了
格律诗平仄格式的通俗口诀。
为“一三五不论，二四六分明”的略称。
谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能
变动。
由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。
这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。
律诗相对复杂,五言律诗分平起和仄起四种:
１、仄起首句不入韵
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
２、仄起首句入韵，首句换“仄仄仄平平”，其余不变。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
３、平起首句不入韵，
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
４、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。
七言律诗分平起和仄起四种:
１、平起首句入韵
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
２、平起首句不入韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
３、仄起首句入韵
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
４、仄起首句不入韵
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
以下无正文
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For personal use only in study and research; not for commercial use.
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