中国民间美术 教案
美术教案-中国民间美术
美术教案－中国民间美术
课程名称：中国民间美术
课程时长：1小时
适用年级：4-6年级
教学目标：
1. 了解中国民间美术的特点和表现形式；
2. 学习中国传统绘画技法；
3. 培养学生的观察力和创造力。
教学准备：
1. 各种中国传统绘画作品的图片；
2. 绘画用纸、颜料、毛笔等绘画工具。
教学过程：
1. 导入（5分钟）：
介绍中国民间美术的概念，并与学生一起回顾中国传统绘画的特点。
2. 探究（10分钟）：
展示图片，向学生介绍不同类型的中国民间美术作品，如年画、剪纸、刺绣等，让学生了解其特点和表达方式。
3. 实践（30分钟）：
让学生选择自己感兴趣的民间美术形式，并根据其特点进行绘画实践。
可以选择剪纸、年画或其他中国传统绘画形式。
教师可以示范绘画技巧，引导学生进行创作。
4. 展示和分享（10分钟）：
学生展示自己的作品，并分享绘画过程中的体会和创作心得。
5. 归纳总结（5分钟）：
回顾当天的学习内容和所获得的经验，让学生总结中国民间美术的特点和表现形式。
课后延伸活动：
1. 鼓励学生继续研究中国民间美术，了解更多的绘画形式和技法；
2. 组织学生参观美术馆，深入了解中国传统绘画的发展历程；
3. 给学生布置作业，让他们用他们学到的知识绘制一幅中国民间美术作品。
评估方式：
1. 观察学生在课堂上的积极参与和创作表现；
2. 评估学生的绘画作品，看他们是否能运用所学的技法和表现出中国民间美术的特点。
民间美术教案最新6篇
民间美术教案最新6篇民间美术欣赏篇一如意吉祥的民间美术一、学习领域：欣赏。
平述二、课时：1课时三、教具、学具：1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、教学设想：通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。
感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。
引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、教学目标：1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。
收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：（一）课堂导入：1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。
让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。
设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？（三）作业布置：能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
《民间美术》教案
《民间美术》教案.doc教案内容：一、教学目标：1. 让学生了解和认识民间美术的定义、特点和分类。
2. 培养学生对民间美术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对传统文化的了解和传承意识。
二、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握民间美术的基本概念和分类，培养学生对民间美术的欣赏和创作能力。
2. 教学难点：如何引导学生理解和感受民间美术的独特魅力，以及如何将民间美术元素运用到实际创作中。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。
2. 展示法：展示民间美术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生动手创作民间美术作品，提高其实际操作能力。
四、教学准备：1. 准备相关的民间美术作品图片或实物，用于展示和讲解。
2. 准备创作材料，如画纸、画笔、彩泥等，供学生实践使用。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍民间美术的概念，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 新课内容：讲解民间美术的特点和分类，引导学生了解不同的民间美术形式。
3. 作品欣赏：展示民间美术作品，引导学生欣赏和分析，理解其独特魅力。
4. 创作实践：让学生动手创作民间美术作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
六、教学延伸：1. 组织学生进行民间美术作品的欣赏和交流活动，提高学生的审美能力和交流能力。
2. 邀请民间艺术家进行讲座或演示，让学生更加深入地了解民间美术的独特魅力。
3. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，拓宽学生的文化视野。
七、教学反思：1. 教师应定期对自己的教学进行反思，检查教学目标是否达成，教学方法是否合适，以及学生的学习效果如何。
2. 教师应根据学生的反馈和教学实际情况，及时调整教学内容和教学方法，以提高教学效果。
八、教学评价：1. 评价学生的民间美术知识掌握程度，通过笔试或口试进行评估。
2. 评价学生的民间美术欣赏和创作能力，通过作品展示和评价进行评估。
3. 评价学生的传承意识，通过学生的创作和表现进行评估。
中国民间美术教案
一、中国民间美术教案二、课时安排：1课时（45分钟）三、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
四、教学内容：1. 中国民间美术的定义和特点2. 中国民间美术的分类3. 欣赏中国民间美术作品4. 创作中国民间美术作品五、教学过程：Step 1: 导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国民间美术。
2. 引导学生思考：什么是美术？什么是民间美术？Step 2: 讲解（15分钟）1. 讲解中国民间美术的定义和特点。
2. 讲解中国民间美术的分类，如剪纸、泥塑、年画等。
Step 3: 欣赏（10分钟）1. 向学生展示一些中国民间美术作品。
2. 引导学生欣赏并讨论作品的特点和魅力。
Step 4: 创作（10分钟）1. 向学生发放材料，如彩纸、泥巴等。
2. 引导学生根据所学的民间美术技法创作自己的作品。
Step 5: 展示和评价（5分钟）1. 让学生将自己的作品展示给同学们。
2. 让同学们互相评价，选出优秀作品并进行表彰。
Step 6: 总结（5分钟）1. 总结本节课所学的内容。
2. 强调中国民间美术在中国传统文化中的重要性。
教学评价：通过学生在课堂上的参与度、作品创作和评价等方面来评价学生的学习效果。
六、中国民间美术教案七、课时安排：1课时（45分钟）八、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的不同类型，如剪纸、泥塑、年画等。
2. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
九、教学内容：1. 中国民间美术的不同类型2. 欣赏中国民间美术作品3. 创作中国民间美术作品十、教学过程：Step 1: 导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国民间美术的不同类型。
2. 引导学生思考：你对中国民间美术有哪些了解？Step 2: 讲解（10分钟）1. 讲解中国民间美术的不同类型，如剪纸、泥塑、年画等。
民间玩具美术教案(精选五篇)
民间玩具美术教案（精选五篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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寻找身边的民间美术美术教案与反思
寻找身边的民间美术美术教案与反思摘要：一、引言：对民间美术的认识二、教案设计：民间美术教学的目标、内容和方法三、教学实践：具体课程安排与实施四、教学反思：总结经验与不足五、结论：民间美术教学的意义和价值正文：一、引言民间美术是我国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史信息，展现了各地域的特色风貌。
作为教育工作者，我们有责任将民间美术传承下去，让更多学生了解和热爱这一艺术形式。
本文将分享一份民间美术教案，并对其进行反思，以期为今后的教学提供借鉴。
二、教案设计1.教学目标：通过本课程的学习，使学生了解民间美术的定义、特点和价值，提高对民间美术的审美鉴赏能力，激发创作兴趣。
2.教学内容：民间美术的历史、种类、技法和代表作品。
3.教学方法：采用讲授、讨论、实践相结合的方式，引导学生深入了解民间美术。
三、教学实践1.课程安排：分为五个课时，每个课时45分钟。
2.课时一：介绍民间美术的概念、特点和价值。
3.课时二：讲解民间美术的种类，如剪纸、泥塑、年画等。
4.课时三：介绍民间美术的技法，如线条、色彩、构图等。
5.课时四：分析民间美术的代表作品，了解其背后的文化内涵。
6.课时五：开展实践创作，让学生亲自动手制作民间美术作品。
四、教学反思1.成功之处：课程内容丰富，激发了学生的兴趣和创作欲望。
2.不足之处：实践环节时间较短，部分学生未能充分展示自己的创作能力。
3.改进措施：加大实践环节的教学时间，鼓励学生充分发挥想象力。
五、结论民间美术教学不仅有助于培养学生的人文素养，还能激发他们对传统文化的热爱。
通过对本节课的教案设计和实践，我们发现教学内容要丰富多样，注重实践环节，让学生在动手创作中感受民间美术的魅力。
初中欣赏民间美术教案
初中欣赏民间美术教案课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解民间美术的概念、种类和特点，提高学生的审美能力。
2. 通过欣赏民间美术作品，培养学生对民间艺术的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生关注民间美术在生活中的应用，提高学生的生活审美水平。
教学内容：1. 民间美术的概念：民间美术是民间艺术的主要表现形式，是指劳动者在生产、生活、风俗习惯和宗教信仰等方面所创造的美术作品。
2. 民间美术的种类：包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、玩具、面具、风筝等。
3. 民间美术的特点：具有鲜明的民族特色、地域特色和时代特色；构图自由、形式多样、寓意深刻；使用民间特有的表现手法，如象征、寓意、夸张等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一组民间美术作品，引导学生观察并说出作品的名称、特点。
2. 学生分享自己对民间美术的了解和认识。
3. 教师总结并板书课题《欣赏民间美术》。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师通过多媒体展示不同种类的民间美术作品，如剪纸、年画、刺绣等，并简要介绍作品的特点和寓意。
2. 学生认真观察作品，感受民间美术的魅力。
3. 教师引导学生分析民间美术的色彩搭配、构图和表现手法，让学生认识到民间美术的独特美。
三、作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师挑选几幅具有代表性的民间美术作品，引导学生从色彩、构图、表现手法等方面进行分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的欣赏心得。
3. 各组派代表进行汇报，教师点评并总结。
四、实践活动（15分钟）1. 教师提出实践活动要求：以小组为单位，选择一种民间美术形式，如剪纸、年画等，进行创作。
2. 学生分组讨论，确定创作主题和表现手法。
3. 学生动手创作，教师巡回指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结民间美术的特点和魅力。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
3. 教师提出课后作业：搜集更多关于民间美术的作品，了解其背后的故事，下节课分享。
《中国民间美术》教案
《中国民间美术》精品教案第一章：民间美术概述1.1 民间美术的定义与特点1.2 中国民间美术的历史发展1.3 民间美术的分类与地域特色第二章：剪纸艺术2.1 剪纸艺术的基本概念与技法2.2 剪纸艺术的历史与发展2.3 剪纸艺术的代表作品与欣赏第三章：年画艺术3.1 年画艺术的基本概念与技法3.2 年画艺术的历史与发展3.3 年画艺术的代表作品与欣赏第四章：泥塑艺术4.1 泥塑艺术的基本概念与技法4.2 泥塑艺术的历史与发展4.3 泥塑艺术的代表作品与欣赏第五章：民间绘画艺术5.1 民间绘画艺术的基本概念与技法5.2 民间绘画艺术的历史与发展5.3 民间绘画艺术的代表作品与欣赏第六章：刺绣与织锦6.1 刺绣与织锦的定义与分类6.2 刺绣与织锦的历史发展与地域特色6.3 刺绣与织锦的代表作品与欣赏第七章：皮影艺术7.1 皮影艺术的基本概念与制作工艺7.2 皮影艺术的历史与发展7.3 皮影艺术的代表作品与欣赏第八章：陶瓷艺术8.1 陶瓷艺术的基本概念与制作工艺8.2 陶瓷艺术的历史发展与地域特色8.3 陶瓷艺术的代表作品与欣赏第九章：民间建筑艺术9.1 民间建筑艺术的定义与特点9.2 民间建筑艺术的历史发展与地域特色9.3 民间建筑艺术的代表作品与欣赏第十章：民间手工艺品10.1 民间手工艺品的定义与分类10.2 民间手工艺品的历史发展与地域特色10.3 民间手工艺品的代表作品与欣赏重点和难点解析重点环节一：民间美术的定义与特点补充和说明：在讲解民间美术的定义时，需要强调其与主流美术的区别，重点突出民间美术的民间性、地域性、传承性等特点。
通过具体案例分析，让学生深刻理解民间美术的独特魅力。
重点环节二：中国民间美术的历史发展补充和说明：在介绍民间美术的历史发展时，可以结合具体时期的社会背景，分析不期的民间美术特点及其演变过程。
通过时间线的方式，让学生清晰地了解民间美术的发展脉络。
重点环节三：民间美术的分类与地域特色补充和说明：在讲解民间美术的分类时，需要详细介绍各类民间美术的形式及其代表作品。
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专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。
一、民间剪纸的发展源流
武强是河北省南部的著名年画产地。早期的年画多为手工绘制，叫“过稿活”，后采用了刻版印刷的方法，即印出黑白素稿，用手工填彩描绘，到清代康熙嘉庆年间才逐渐发展为彩色套版印刷。武强年画的题材内容非常丰富，其中以戏曲题材最负盛名。武强年画有着强烈的北方乡土特色和浓郁的农家气息，形象简练概括，造型生动夸张，常用色彩以红黄绿三色为主，浓艳，红火，有着较强的装饰性。
中国民间美术
教 案
主讲教师：向金定
适用专业：环境艺术设计专业
选用教材：《中国民间美术》
编制时间：2015年9月
文艺法学部 艺术设计系
授课计划
授课日间
第一周至第十二周
班级、教室
14视传1、2班产品设计班艺术楼1522
课时量
计划24学时
实际22学时
教授课题
（章、节）
第一部分：木板年画
第二部分：民间剪纸
第三部分：皮影
三、木版年画的主要产地与特色
相对集中的木板年画产地之间，在技术上既有交流，在题材和形式上又保持着各自的风格特色。
（一）北方主要年画产地与特色
北京在造型及色彩的趣味上则偏重于民间的审美习惯。
天津的年画多出自杨柳青镇及其周围的画店，相传始创于明代万历年间，至清代极为兴盛。年画构图丰满和谐，线条匀称流畅，版刻粗犷简朴，色彩对比强烈，其题材多为历史故事，戏曲话本，民间传说，仕女娃娃等吉祥喜庆的内容，还有一些反映世俗生活的作品。
第四部分：面具
第五部分：脸谱
第六部分：木偶
第七部分：刺绣
第八部分：民间玩具
第九部分：民间灯彩
教学目的
《中国民间美术》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国民间美术的历史演变与发展，探索各个民间美术的风格及其演变规律，赏析中国民间美术的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
1、驱凶辟邪
是木版年画中最为古老的题材。从最早的桃符、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来尉迟恭、秦叔宝和钟馗、天师、魁头、各类神仙及八卦符瑞等，以贴于门上为多，反映了人民群众辟邪禳灾求平安的思想。
2、祈福迎祥
是木版年画中最受欢迎的题材，新年时张贴各处，以烘托节日气氛。
3、戏曲传说
是木版年画中数量最多的题材。各地区出品的戏曲年画除了在内容题材上取材于当地的地方戏外，还采用了当地群众所熟悉的形式和色彩进行表现，从而形成了强烈的地方特色。
第七周：脸谱
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第八周：木偶
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第九周：刺绣
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十周：民间玩具
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
套色剪纸：（以下均为彩色剪纸）其中有全部套色和局部套色两种。一般以深色或金、银箔刻成的阳刻剪纸背面，按画面物像的颜色和形态分别贴上多种不同色纸，以增加画面的表现力。
填色剪纸：是将深色或金、银箔刻成阳刻剪纸贴在白纸或宣纸上，用毛在剪纸的空白处根据画面需要进行填色，可作平涂或晕染，视画面需要而定。
分色剪纸：用不同颜色的纸剪出多个构件，然后组合在一起成为作品的表现手法。
（二）民间剪纸的样式：
中国民间剪纸从具体用途和样式特点上进行分类，主要有以下几种：
1、美好生活环境的剪纸
①窗花：窗花指贴在窗子上的剪纸。窗花的样式比较自由，除了“角花”和“团花”之外，在形式上没有太多限制，只是画面上不能有太多的块面，以免影响光线透过。
②墙花：墙花是贴在室内墙壁上的剪纸。主要有两种，贴在炕上的叫“炕围花”；贴在灶边的叫“灶头花”。幅面一般大于窗花，有单色也有彩色的。
③顶棚花：顶棚花是贴在天花板上的大幅剪纸，顶棚花剪纸在制作时，多将纸折叠起来，剪成对称的形式。所用色纸有红、绿、黑数种。
④烟格子：烟格子也叫“亮格”，是一种贴在房间通风口的剪纸。为了美花通风口而制作的烟格子剪纸，其外形多适合通风口的形状，而样式则多为对称状的几何纹或植物纹。
佛山是广东境内重要年画产地，相传始于明代永乐年间，至清代中期最为繁荣。佛山年画构图均衡匀称，印刷时，多用丹红衬底，可以使用年画在湿度较大的环境中长期保持鲜艳而不生斑。佛山年画采用红、黄、绿及金、银等色套印，使画面呈现出金碧辉煌的效果。
台湾生产的木版年画已有200余年的历史，其风格与闽南木版年画相近，台南是台湾年画的生产中心，所产木版年画以戏曲故事与神像为主，造型圆润，线条流畅，用色较为单纯，多用红、黄、绿色或紫色，其画面气氛热烈。
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第三周：民间剪纸
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第四周：皮影
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第五周：机动课时（国庆假期）
第六周：面具
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
现存最早的胡代剪纸实物，是在新疆维吾尔自治区吐鲁番一带的古墓葬遗址中发掘出来的，其中有五幅团花剪纸属于真正意义上的剪纸艺术品。
事实上，从魏晋南北朝到唐代，剪纸已有较为广泛的用途，多与风俗有着直接关系。到了宋代，在杭州等地，出现了“剪字”、“剪镞花样”等专事剪纸的职业，剪纸的应用表现在许多方面。元明时期，出现了构思完整的剪纸精品，被文人关注，为之题辞咏诗，以尽雅趣。清代是剪纸艺术普及，发展时期。当时社会上流传的剪纸品种繁多，工艺精巧，且名家倍出。
勾绘剪纸：也叫“绘色剪纸”。其制作方法有两种，一种是在纸上前出大致轮廓，然后用毛笔赋彩并勾绘出物象的细部，一种是无在纸上用毛笔画出轮廓，然后再将多余处的空白剪去。
木印剪纸：在纸上用木版印出图案花纹，然后将其空白处剪去。
三、民间剪纸的题材与样式
（一）民间剪纸的题材：
中国民间剪纸的传统题材主要有吉祥富贵、动物植物、历史传说、戏曲表演、神话有事等五大类，也能看到一些反映现实生活的题材。这些题材内容不仅表现了民众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
第十一周：民间灯彩
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十二周：
课程总述、考试准备、复习
教案
第一周：中国民间美术总述
（学习目的、课程性质、学习方法、考核方式）
第二周：木板年画
专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
●教学目的：
在木版年画的历史源流中，认识木版年画的主要产地及其特色，进而理解本版年画的题材和样式，并通过剪纸题材与表现形式的学习，使学生对环境装饰中的民间美术具有较完整的了解。
●教学重点与难点：
重点：北方地区与南方地区木版年画的特色；
难点：剪纸的地方特色及应用方式。
●教学环境及教具准备：
多媒体教室，关于木版年画与剪纸艺术的影像资料。
●教学过程：
〖由“过年”谈起，请学生收集整理过年期间民间民俗对生活环境的装饰美化习俗及其所使用的美术形式。〗
木版年画是中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，也是广大人民群众用来美化环境、反映社会生活、表达心理愿望的一种最为普及的艺术样式。是中国民间美术的重要组成部分。
衬色剪纸：其有两种表现方式，一是将主题相同而色彩不同的剪纸粘贴在一张色纸上；一是在一张单色剪纸背面按画面需要衬以几何型的色纸，主要是依靠色彩对比和线条呼应来烘托画面的气氛。
拼色剪纸：也称“斗色剪纸”，制作时用不Байду номын сангаас的色纸一次刻出多幅画面，然后将画面上的各部分一一刻断，打乱后重新穿插搭配并拼成画面。
点彩剪纸：也叫“点色剪纸”、“染色剪纸”。以宣纸为材料，前纸镂刻多为阴刻，点染的水色系颜色中加白酒调事，渗透力较强，一次可点染20-30张剪纸。颜色渗透自然，画面色彩艳丽。
剪纸有着非常浓厚的装饰性，由于制作工艺的限制，主要在平面上用剪刀或刻刀进行造型，所剪出来的造型均有朴素夸张的美感。其所独有的“刀剪味”亦是画笔所无法做到的。
剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，在长期的流传过程中，已形成了多种表现手法：
单色剪纸：也叫“黑白剪纸”，指在单色纸上进行镂刻的剪纸，是剪纸中数量最多的一种。根据其画面效果的要求，单色剪纸又可分为“阳刻剪纸”和“阴刻剪纸”两种。
（二）在木版年画中，不同的题材用不同的样式进行表现，以适应各地不同的风俗习惯和不同的环境装饰要求，体现了民间年画的实用功能。木版年画的主要样式规格有以下几种：
1、贡；2、中堂；3、对屏；4、门；5、门神；6、神像；7、瑞符；8、历画；9、屏条；10、三栽；11、炕围；12、斗方；13、灯画；14、佛尘纸；15、花纸。
教学重点
1、中国民间美术的种类
2、中国民间美术的工艺特点
3、中国民间美术中素材在现代设计上的运用
教学难点
中国民间美术中素材在现代设计上的运用
课堂类型
专业选修课
教学方法
视频前引述、视频中点评和视频后总结
教具
多媒体
教学过程
时间安排
第一周：中国民间美术总述
（学习目的、课程性质、学习方法、考核方式）
第二周：木板年画
清代是民间木版年画繁荣发展期，各地创作了不少有新意的年画，内容题材的范围都有所扩大，使年画在样式上也产生了变化，形成了不同尺幅的多个品类，同时也使画面构图更加饱满，人物造型更具装饰性，色彩亦更加明快。