高中美术《中国民间美术》教案
《中国民间美术》教案模板
《中国民间美术》教案模板一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对中国传统文化的认识和传承意识。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 中国民间美术的代表作品及艺术家三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、基本技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的创作方法和技巧。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《中国民间美术》相关书籍、图片、视频等。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画纸、画笔、美术用品等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术作品，引导学生思考什么是民间美术，激发学生的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国民间美术的定义、特点和分类，讲解民间美术的基本技法和创作方法。
3. 案例分析：分析中国民间美术的代表作品，让学生了解不同地区、不同类型的民间美术特点。
4. 实践环节：指导学生进行民间美术创作实践，让学生运用所学技法和创作方法进行创作。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，推荐学生进一步学习的资源。
六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究中国民间美术的内涵和特点。
2. 运用案例分析法，通过分析典型作品，使学生深入理解民间美术的风格和技法。
3. 采用实践教学法，让学生亲自动手创作，提高学生的实践能力和创新能力。
4. 利用小组讨论法，促进学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。
5. 运用启发式教学法，引导学生思考和探索民间美术在现代社会的价值和意义。
七、教学方法1. 讲授法：讲解中国民间美术的基本概念、分类、技法和创作方法。
2. 演示法：展示民间美术作品，让学生直观地感受民间美术的风格和特点。
中国民间美术教案10篇
中国民间美术教案作为一位兢兢业业的人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的中国民间美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国民间美术教案1一、教学内容分析《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。
因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。
多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。
二、学情分析中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。
然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统文化的精髓，关注民间美术。
三、学习目标：1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之间的密切联系。
2、通过学案学习和课堂活动，掌握自主学习、探究学习方法；培养一定的鉴赏能力；能够正确对待民间美术，喜爱民间美术，增进热爱民族文化的情感。
四、重难点学习重点：学习民间美术种类及基本特点、造型语言。
学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。
课前预习：一．民间美术的定义：民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。
第9课 美在民间——中国民间美术 教案-2023-2024学年高中美术人教版
新授课教案【中国民间美术3】民间美术：起源于生产劳动之中，是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民俗文化活动的。
满足劳动人民生活的需要、精神的需要。
（2分钟）二、感受、学习课堂活动一：欣赏与描述：展示并描述课前收集日常生活中具有民间特色的美术作品。
（10分钟）通过同学们的描述根据工具、材料、表现形式、创作特点分析民间美术几种不同的形式；（15分钟）A、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的：喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别，姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17的？B民间美术作品是为谁服务，起什么作用的？二、发展阶段1.请同学们展示课前布置的作业：收集日常生活中具有民间特色的美术作品，以自己的认识和理解进行介绍。
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案
高中艺术课程：《美在民间——中国民间美术》的教学方案一、教学目标- 了解中国民间美术的发展历程和特点；- 掌握中国民间美术的基本技法和表现形式；- 培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力；- 提升学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 中国民间美术的概述- 民间美术的定义和特点- 民间美术与官方艺术的对比- 中国民间美术的分类和流派2. 中国民间美术的代表作品欣赏- 介绍中国民间美术的经典作品- 分析作品的艺术特点和表现手法- 引导学生进行作品欣赏和评论3. 中国民间美术的基本技法和表现形式- 介绍中国民间美术的绘画、刺绣、雕塑等技法- 示范和指导学生进行基本技法的练习- 引导学生运用技法表达自己的创意和情感4. 中国民间美术与传统文化的关系- 探讨中国民间美术与传统文化的内在联系- 分析作品中蕴含的文化符号和意义- 培养学生对传统文化的理解和尊重三、教学方法- 讲授与讨论相结合：通过讲解理论知识，引导学生进行讨论和思考，加深对中国民间美术的理解和认识。
- 观摩与实践相结合：组织学生进行作品欣赏和实际练习，提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 个人与合作相结合：鼓励学生个人表达创意，同时也组织合作活动，培养他们的团队合作能力。
四、教学评价- 作品评价：评价学生的作品创作，包括技法运用、表现力和创意等方面。
- 口头评价：通过学生的讨论和表达，评价他们对中国民间美术的理解和欣赏能力。
- 书面评价：布置小作文或综合性评价任务，考察学生对教学内容的整体掌握情况。
五、教学资源- 中国民间美术的经典作品图片和介绍材料- 绘画、刺绣、雕塑等相关教具和材料- 多媒体设备和投影仪六、教学安排- 第一课时：中国民间美术概述- 第二课时：中国民间美术代表作品欣赏- 第三课时：中国民间美术的基本技法和表现形式- 第四课时：中国民间美术与传统文化的关系- 第五至八课时：学生作品创作和评价七、教学拓展- 组织学生参观民间美术馆或民间艺术展览- 鼓励学生进行相关研究和调查，撰写小论文或制作展板- 布置学生制作个人或团队作品集的任务，展示成果以上是《美在民间——中国民间美术》高中艺术课程的教学方案，通过此方案的实施，旨在培养学生对中国民间美术的兴趣和理解，提升他们的艺术素养和创造能力。
高中美术《中国民间美术》教案
一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的概念、特点和分类,掌握其历史发展和地域特色。
2. 通过欣赏和分析典型的民间美术作品,培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力。
3. 引导学生了解民间美术在现代社会中的价值和作用,培养学生的文化自信心和民族自豪感。
二、教学内容1. 中国民间美术的概念与特点(1) 定义:民间美术是指在人民群众中形成的、流传的、以满足人们生活需要为主要目的的美术形式。
(2) 特点:民间美术具有广泛性、实用性、群众性、传承性和地域性等特征。
2. 中国民间美术的分类(1) 绘画类:年画、窗花、水墨画等。
(2) 雕塑类:泥塑、木雕、石刻等。
(3) 工艺类:剪纸、刺绣、编织、陶瓷等。
(4) 建筑类:民居、庙宇、园林等。
3. 中国民间美术的历史发展与地域特色(1) 历史发展:民间美术起源于新石器时代,经过夏商周、秦汉、唐宋、元明清等历史时期的演变,形成了丰富多样的民间艺术形式。
(2) 地域特色:中国地域辽阔,各地民间美术表现出鲜明的地域特色,如山东年画、江苏剪纸、四川泥塑等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容。
2. 欣赏法:组织学生欣赏典型的民间美术作品,分析其艺术特点和审美价值。
3. 实践法:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,体验民间美术的制作过程和乐趣。
四、教学步骤1. 导入新课:通过展示一些民间美术作品,引导学生思考什么是民间美术,引起学生对民间美术的兴趣。
2. 讲解与欣赏:讲解民间美术的概念、特点、分类、历史发展和地域特色等内容,并组织学生欣赏典型的民间美术作品。
3. 实践与体验:组织学生进行民间美术作品的创作和实践活动,如剪纸、泥塑等,让学生亲身体验民间美术的制作过程和乐趣。
五、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和表现,评价学生的学习积极性。
2. 作品展示:评价学生在实践活动中的表现,对学生的民间美术作品进行评价。
美在民间一-中国民间美术 高中美术课教案
美在民间一-中国民间美术高中美术课教案教案主题：美在民间——中国民间美术学科：美术年级：高中时间：4-6节课一、教学目标：了解中国民间美术的历史背景和特点。
学习不同民间艺术形式的基本技法和表现手法。
培养学生对民间艺术作品的观察和分析能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一件具有民间艺术风格的艺术作品。
二、教学准备：图片和示例作品，包括中国民间艺术的经典作品和现代创作案例。
绘画、雕刻、织布等民间艺术所需的材料和工具。
教学投影仪或白板，用于展示示范和讲解。
三、教学步骤：第一节课：引入：介绍中国民间美术的历史背景和文化意义，解释其在中国文化中的重要地位和艺术价值。
民间艺术形式：讲解不同的民间艺术形式，如绘画、雕刻、刺绣、剪纸等，介绍它们的基本技法和表现手法，并展示相关的示例作品。
练习：让学生选择一个民间艺术形式进行简单的练习，体验基本的技法和表现方式。
第二节课：回顾上节课内容：让学生展示他们的练习作品，并进行互相评价和讨论。
技法和表现手法：介绍所选择民间艺术形式的常用技法和表现手法，如线描、色彩运用、构图等。
示范和实践：教师进行绘画、雕刻或其他民间艺术形式的示范，演示不同的技法和表现手法。
学生实践：让学生使用所选择的材料和工具进行民间艺术实践，体验不同技法和表现手法的艺术创作过程。
第三节课：民间艺术主题和表达：介绍民间艺术常用的主题和表达方式，如民间传说、生活场景、神话故事等。
示范和实践：教师进行民间艺术主题的示范，演示如何结合技法和表达方式创作一件具有民间艺术风格的作品。
学生实践：让学生选择一个主题进行创作，并运用所学的技法和表现方式进行艺术作品的创作。
第四节课：学生展示和讨论：学生展示他们的艺术作品，并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读：引导学生观察和分析示范作品和学生作品，讨论其中的意境、表达和艺术特点。
总结和反思：总结本单元的学习内容，让学生回顾他们在中国民间美术方面的成长和收获。
教学扩展：组织学生参观民间艺术展览或民俗活动，让学生亲自接触和欣赏真实的民间艺术作品。
《中国民间美术》教案模板
《中国民间美术》教案模板一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。
3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生对中国传统文化和民间艺术的认同感。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 欣赏与分析中国民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。
2. 教学难点：中国民间美术的技法和创作方法。
四、教学准备1. 教师准备：中国民间美术的资料、图片、视频等。
2. 学生准备：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国民间美术的图片，引发学生对民间美术的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国民间美术的定义与特点。
3. 课堂讲解：讲解中国民间美术的分类、基本技法和创作方法。
4. 实践环节：学生根据所学技法和创作方法，进行民间美术作品的创作。
5. 欣赏与分析：展示学生的作品，进行互相评价和教师点评。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调中国民间美术的重要性和价值。
7. 拓展作业：要求学生课后收集有关中国民间美术的资料，下节课进行分享。
六、教学评价1. 学生对中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法的掌握程度。
2. 学生对中国民间美术作品的欣赏能力和创作能力的提升。
3. 学生对中国传统文化的认同感和自豪感的增强。
七、教学拓展1. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，加深对民间美术的了解。
2. 邀请民间艺术家进行讲座或示范，让学生亲身体验民间美术的创作过程。
3. 开展民间美术作品比赛或展览，鼓励学生积极参与并展示自己的才华。
八、教学反思1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生了解和欣赏中国民间美术。
2. 学生对民间美术的兴趣和参与度是否得到提高。
3. 教学内容和教学方法是否适应学生的需求和水平。
高中美术《中国民间美术》教案
高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。
2. 引导学生欣赏和分析中国民间美术作品，提高审美能力。
3. 培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱，传承民族文化。
二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 民间美术作品的欣赏与分析4. 民间美术在现代生活中的应用5. 实践创作：制作一件民间美术作品三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类及欣赏。
2. 教学难点：对中国民间美术作品进行深入分析和创作实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀民间美术作品，提高审美能力。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对民间美术的认识和创作心得。
五、教学过程1. 导入：简要介绍中国民间美术的概念，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解中国民间美术的特点、分类和代表作品。
3. 欣赏：组织学生欣赏各类民间美术作品，引导学生分析作品风格和特点。
4. 实践：布置实践作业，让学生尝试创作一件民间美术作品。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，总结收获。
6. 总结：强调民间美术在民族文化中的重要性，鼓励学生继续探索和学习。
六、教学内容1. 剪纸艺术：介绍剪纸的历史、流派和创作方法。
2. 泥塑艺术：讲解泥塑的起源、技法和典型作品。
3. 皮影艺术：阐述皮影戏的发展、表演形式和制作工艺。
4. 风筝艺术：介绍风筝的起源、分类和制作技巧。
5. 民间绘画：解析民间绘画的特点、题材和表现手法。
七、教学重点与难点1. 教学重点：剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的艺术特点和创作方法。
2. 教学难点：掌握剪纸、泥塑、皮影、风筝的制作技巧和民间绘画的表现手法。
八、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸、泥塑、皮影、风筝和民间绘画的基本概念、技法和代表作品。
2. 实践法：引导学生动手创作，培养实践能力。
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新课标高中美术《中国民间美术》教案课业类别：欣赏课课时：四课时教材分析：中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的：1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学准备：１、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。
2、搜集整理各部分的材料。
（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。
4、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。
教学过程：一、导入曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
今天我们要在六个解说员的带领下，参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。
最后要评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品二、新课内容１、由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
２、由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
３、由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
４、由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
５、由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
６、由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅，结合版面上具体材料介绍。
教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三、评出最佳解说员，最佳美术馆，最佳自创作品四、播放课件，补充学生所讲内容的局限性，展示课件中大量的图片资料，拓宽学生的视野。
激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
附：教学知识要点欣赏要点：民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，所以，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风采是其艺术特点。
故而，在欣赏民间美术作品时，应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺：民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。
民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方：民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味，质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意：由于实用的要求，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比，表现出一种强烈的装饰味。
民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征。
１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别，姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17世纪初叶。
杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。
杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。
取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。
①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺术特点。
（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。
人物的衣着浓重、鲜明。
背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。
在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，色彩鲜明，场面热闹。
强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整匀称的构图，和气吉祥的可喜气氛，柔丽动人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，顺口动听的美好题词等。
在色彩方面，民间年画十分讲究色彩的配置，并总结出一套经验，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。
以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。
后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。
内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
３、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。
风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。
开始用于传递书信，唐以后花演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。
风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
北京风筝已有300碑的历史。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。
北京沙燕风筝，造型夸张，强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展，强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉祥之意。
其设色艳丽，注意风筝高飞后的远看效果，同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
４、民间玩具是民间美术中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。
书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。
在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。
据说有避邪、吉祥的作用。
为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉祥的祝愿？传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。
另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。
在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念的又一印证。
这种象征寓意在民间美术作品随处可见。
有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的则形成约定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。
这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方，只有发掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。
凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。
这种色彩配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的对比配置，产生对比强烈、醒目鲜明的效果。