柴可夫斯基的音乐作品赏析
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征
浅谈柴可夫斯基《六月船歌》的艺术特征柴可夫斯基是19世纪俄国浪漫主义作曲家中最重要的人物之一，他的作品具有浓郁的俄国民族特色和情感激荡，其中《六月船歌》被认为是他最具代表性的作品之一、这首曲子具有独特的艺术特征，以下将从曲式结构、调性处理、旋律特点以及表达情感等方面来探讨《六月船歌》的艺术特征。
首先，《六月船歌》的曲式结构非常简洁明朗，采用了ABA的三段式结构。
A段是主要主题，B段是副主题，A段回到再现。
这种结构使整个曲子旋律线索清晰，容易被听众所理解和接受。
此外，慢速节奏和轻柔的音量控制也为听众创造了安静的氛围，使得作品更加有吸引力。
除了曲式结构和调性处理，旋律特点也是《六月船歌》的重要艺术特征。
曲子的主题富有民歌的韵味，简洁朴实，易于传唱。
其中A段主题的旋律线条优美流畅，充满了俄国民族风格。
在B段副主题部分，旋律线条更加流畅而优美，以弱音器效果创造了一种迷人的音色，给人以高雅和浪漫的感觉。
综上所述，《六月船歌》具有简洁明朗的曲式结构，变化丰富的调性处理，优美流畅的旋律特点以及表达情感的能力等艺术特征。
这些特点使得这首曲子在当时的俄国音乐界产生了重要的影响，并成为了柴可夫斯基作品中最受欢迎和广为传唱的代表之一。
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析
柴可夫斯基第五交响曲解读赏析柴可夫斯基第五交响曲解读赏析一、引言柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是19世纪俄国最鼎盛的作曲家之一，他的音乐作品精妙绝伦，充满了浪漫主义的情感与张力。
他的第五交响曲是他最为著名的作品之一，它的音乐旋律优美、激昂、深情，让人陶醉其中。
本文将对柴可夫斯基第五交响曲进行深度、广度兼具的解读赏析，旨在帮助读者更深入地理解这部伟大作品。
二、柴可夫斯基第五交响曲的背景柴可夫斯基第五交响曲创作于1888年，这一时期正值柴可夫斯基生命中的困惑与挣扎时期。
他在创作交响曲的过程中，表达了对生活的种种困惑与感慨。
全曲音乐旋律暗含深情与痛苦，展现了内心最深处的控诉与抗争。
三、第一乐章：Andante - Allegro con anima柴可夫斯基第五交响曲的开篇以雄壮的音乐氛围拉开序幕，雄壮中蕴含着莫大的苦楚和挣扎。
通过乐曲的音调，柴可夫斯基展示了内心深处的痛苦与无奈。
这部分音乐的表现力充分彰显了柴可夫斯基对命运的挣扎与对生命的思考。
四、第二乐章：Andante cantabile con alcuna licenza第二乐章表现了柴可夫斯基对美丽爱情的向往与渴望。
此时的音乐风格温柔细腻，如同一幅幅描绘爱情的画卷。
乐章开头的柔和旋律，仿佛在述说着爱的柔情与坚贞。
然而，纷繁的音乐交织之下，依旧透露出柴可夫斯基内心深处的不安与忧虑。
五、第三乐章：Valse: Allegro moderato第三乐章以华丽的华尔兹舞曲展开，音乐旋律轻快欢快，体现了柴可夫斯基对美好事物的追求和向往。
在这段优美的乐章中，柴可夫斯基将自己的情感融入每一个音符之中，表现出内心对美好生活的憧憬与追求。
六、第四乐章：Finale: Andante maestoso - Allegro vivace第四乐章是整部交响曲的高潮部分，音乐在此达到了极致的张力和情感。
在此乐章中，柴可夫斯基表现了内心对命运的挑战与对生命的奋斗。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他创作了许多优秀的音乐作品，其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。
这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一，其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征，对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。
我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手，来探讨它的音乐审美特征。
在这部作品中，柴可夫斯基采用了古典的三段式结构，即快板-慢板-快板的形式，每个乐章都具有清晰的主题和变奏，使整个作品音乐结构清晰，层次分明。
比如在第一幕中，白天鹅舞蹈采用了二部曲结构，第一部分是舞曲和叙事性的音乐，第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。
这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化，给人以耳目一新之感。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律，这也是其音乐审美特征之一。
他的旋律清新优美，既有浪漫主义的豪迈和激情，又充满了浓郁的俄罗斯风情。
在《天鹅湖》的音乐中，可以听到许多令人难忘的旋律，比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等，这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。
在编配上，柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。
《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的，柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏，使得整个音乐更富有层次和情感。
弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧，使得音乐充满了深刻的思考和内涵。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧，展现了他的音乐审美特征。
他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。
比如在黑天鹅的舞蹈中，柴可夫斯基运用了低音管的独奏，创造出了一种压抑和黑暗的音色，为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣，既有经典的古典音乐特色，又充满了浓厚的浪漫主义情感，是一部不朽的音乐杰作。
(完整版)1812序曲赏析
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
柴可夫斯基歌剧选段《连斯基的咏叹调》的艺术特色与音乐分析
柴可夫斯基歌剧选段《连斯基的咏叹调》的艺术特色与音乐分析摘要：俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基的很多作品都能够反映出社会矛盾冲突下人们内心的苦闷抑郁与对美好生活的向往，以及勇敢的奉献精神。
听柴可夫斯基的音乐时，内心会觉得非常安心与舒适以及感动。
《叶甫盖尼·奥涅金》是柴可夫斯基的重要歌剧代表作，该剧俄语脚本是由康斯坦丁·西罗夫斯基改编普希金的长篇小说而成。
该剧中《连斯基的咏叹调》是柴可夫斯基创作的歌剧中最具艺术价值的咏叹调之一，它的旋律优美，歌词真挚感人。
本文将对作曲家进行介绍，对连斯基的咏叹调《青春,青春,你在哪里》进行音乐分析，将俄语歌词译成中文，分析咏叹调《青春,青春,你在哪里》的曲式结构四个方面进行写作，旨在为研究与演唱此曲的学者提供理论参考。
关键词：柴可夫斯基；《叶甫盖尼·奥涅金》；《连斯基的咏叹调》；《青春,青春,你在哪里》；音乐分析。
一、作曲家的简介柴可夫斯基是音乐史上最伟大的古典音乐作曲家之一，它的创作涉及非常多的领域，包括歌剧、芭蕾舞剧、室内乐重奏以及钢琴协奏曲等等，虽然他的创作领域很广，但是在各个领域创作的作品都非常经典，极为出色，在当今世界各地都经常上演。
他的创作时期大体可以分为三个时期，分别为早期（19世纪60年代—70年代中期）、中期（19世纪70年代—80年代后期）以及晚期（19世纪80年代—90年代）。
柴可夫斯基创作的代表歌剧有《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》以及《约兰塔》，代表舞剧有《天鹅湖》、《睡美人》以及《胡桃夹子》，这些舞剧都成为了世界舞剧艺术中影响巨大的作品，在世界各国的芭蕾舞台上广为流传。
不仅如此，柴可夫斯基还对芭蕾舞音乐进行了改革和创新，克服了过去舞剧音乐的公式化弊端，赋予舞剧音乐以交响性的发展，这极大地提高了舞剧音乐的表现力与感染力。
二、咏叹调《青春,青春,你在哪里》的歌词译文因为该咏叹调是用俄语来进行演唱，因此我认为将歌词译成中文更有助于歌者理解该歌曲的内涵，在演唱时也更有益于表达出该歌曲的情感，完成歌曲的二度创作。
音乐剧天鹅湖音乐赏析
《天鹅湖》赏析过年时突然听到《天鹅湖》的曲子，感觉特别好，我从小对《天鹅湖》的意境就很宠爱，接下来我说一下个人听后的感受。
《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，信任许多观众都曾经看过。
其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最宏大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国学问分子和艺术家,干脆生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的凄惨遭遇和俄国学问分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经验的种种冲突体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到全部的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。
柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简洁伴奏，没有内容，更没有思想。
芭蕾舞剧只是让人们去观赏舞蹈家超群的舞蹈技巧。
《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简洁背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。
人们在观赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满意，更会在听觉上产生心灵上的震撼。
简洁地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。
这就是它的独特魅力所在。
一个多世纪以来，《天鹅湖》以美丽的旋律、动人的故事、纯净的天鹅形象折服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。
人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“犹如一部很剧烈、很有想象力的音乐作品一样的胜利”。
“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时留意从二者的辩证统一关系动身来对待不同的音乐内容。
因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。
”详细来说，《天鹅湖》来自德国的一个童话故事。
柴可夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲赏析2019年精选文档
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》赏析俄罗斯民族在整个世界历史上文化的发展中所表达出来的强大力量令人关切。
独特的严酷的自然环境造就了“多灾多难的俄罗斯”,也塑造了俄罗斯民族的性格。
他们以惊人的承受力承受着严酷的生存环境所带来的苦难,怀着朴素的心灵,用自己的劳动去软化自然,软化土地,缓与大自然的严酷性;甚至,他们不是在简单地承受与改造,而是在承受苦难的同获得一种自由的感受,获得一种快乐与力量,似乎苦难越深,压迫越大,对自由与快乐的感受就越深,人所表达出的力量也就越强。
正是这样,让俄罗斯民族在各个不同的历史阶段,都表达出一种其他任何民族都无法比拟的强大力量。
在整个世界一体化的进程中,民族文化逐渐丧失其本源,传统文化逐渐失去其根基;在二十世纪摒弃传统与民族的所谓现代文化的潮流中,俄罗斯――无论文学、绘画、还是音乐、甚至包括政治――仍然在表达着这个民族强大的整体力量。
诚如浪漫派诗人图契夫所说:“你无法用惯常的思维理解俄罗斯,?斫馑?奈ㄒ环椒?褪峭耆?亟邮芩?！薄。
ā抖砺匏挂衾旨馈酚⒐?悴スBC 2002）故此,欣赏与借鉴俄罗斯的文化与艺术,其中包括其精美的音乐作品,对发展我们自己的民族文化,具有重要的意义。
俄罗斯的音乐与其他艺术一样,其气质是俄罗斯式的,是那片广袤、寒冷的大地上散发的忠贞与深沉。
音乐与他内在的精神气质高度统一,她捍卫美,就像捍卫自己的人格尊严。
这种气质中极端的成分让她的生命如同水晶一样易碎,却也使他苍茫的生命之途散发出水晶折射太阳之后的熠熠光芒,在我们看来,这种光芒蕴涵的骄傲是人性中唯一让人敬畏的。
柴可夫斯基的音乐就是他的杰出代表。
柴可夫斯基的音乐成功之处便在于他的发自内心的真挚感情。
他的抒情,是与音乐完美融合一体的抒情。
他曾经这样表达过自己对音乐的看法:“音乐创作纯粹是一种抒情过程,是灵魂在音乐上的自白。
”（《音乐之流》(美)列奥纳多商务印书馆2004-03-01）无论作品的素材源自哪儿,经过创作后,最终都会是作者个人灵魂的声音。
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柴可夫斯基的音乐作品赏析
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作品：《b小调第六交响曲(悲怆)》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。
这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。
因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同(虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。
)《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。
序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。
主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人
以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。
乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。
音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。
主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。
这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐;;塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。
这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。
紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。
乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。
柴可夫斯基的音乐作品柴可夫斯基生于1840年，在距离莫斯科1000公里的votkinsk小镇度过童年，在他年幼的时候，有一次他弹完钢琴后一直在哭泣，然后大声嚷道：有音乐，有音乐!但周围根本没有音乐响起，他指着自己的头说：远离我!远离我!在这里。
后来的事实证明，音乐并没有远离柴可夫斯基，甚至他自己后来放弃公务员的职位，进行音乐的创作，之所以喜欢柴可夫斯基，是因为第一柴式悲剧的张力十分吸引人，第二点是因为柴式的音乐是一直基础的美，即使不懂复调和声照样可以欣赏柴式的作品。
柴可夫斯基10岁的时候进入圣彼得堡的法学院就读，他学习了9年，这里有严格的纪律。
他在学生时代就已经开始写音乐，在这里还不懂音乐理论的他，留下了一首我的天才，我的天使，我的朋友的浪漫曲。
1874年，他完成了第一钢琴协奏曲，柴可夫斯基来看望尼古拉;鲁宾斯坦的时候，他弹奏了这首协奏曲，并希望得到他的建议。
柴式回忆道：“我弹奏了第一乐章，没有一个字，没有一点评论。
那是多么的愚蠢和不能容忍，一个人为他的朋友准备了食物，他的朋友吃了，但没有说一句话，说点什么吧!看在上帝的份上，即使不表扬，请发表点意见。
我增强自己的耐心，一直弹奏到最后。
沉默了许久之后，他终于开口评价整个协奏曲，他觉得这首协奏曲完全没有价值，提出很多修改的意见”，柴可夫斯基说：“我不会修改任何一个音符!”，然后义愤填膺的走人。
之后柴可夫斯基把这首协奏曲献给了汉斯;冯;比洛，比洛去美国
的时候，带上了这首协奏曲，1875年10月25日，在波士顿首演，之后的一个月又在俄国上演，尼古拉;鲁宾斯坦最终改变了自己的看法，这首协奏曲成为音乐会上的热门曲目。
基辛说他自己经常用柴一钢协来试钢琴，因为开头的和弦太棒了!
莫斯科大剧院1875年委托柴可夫斯基创作《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功。
柴可夫斯基的个人简介彼得;伊里奇;柴科夫斯基(俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter;Ilyich;Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日;1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼;奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。