柴可夫斯基被誉为什么
柴可夫斯基
<>在柴科夫斯基为数不多的室内乐作品方面，以他的D大调《第一弦乐四重奏》（1871）和《a小调钢琴三重奏》（1881～1882）最为著名。这两部作品都显示了柴科夫斯基在室内乐方面所具有的鲜明民族风格的独创性。特别是《第一弦乐四重奏》的第2乐章“如歌的行板”，以乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》为主题，更是脍炙人口。大文豪Л.托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，他说，从这个作品中可以“接融到忍受苦难的人民的灵魂深处”。《a小调钢琴三重奏》是为悼念Н.Г.鲁宾斯坦而作，全曲只有两个乐章，但第2乐章可以分为两个部分，但全曲仍具有3个乐章的结构特点。柴科夫斯基以深沉的悼念和对往事的亲切回忆来寄托对亡友的哀思。
柴可夫斯基简介
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一柴可夫斯基生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。” 柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的。从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。 柴科夫斯基身体脆弱，性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他是服用砒霜自杀的,在那个时间的俄罗斯是不允许同性恋的,但沙皇很欣赏柴可夫斯基,便允许他自杀 死因将在他死后100年公布. 100年后沙皇秘档公布:柴可夫斯基死于砒霜自杀. 在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。最爱听得是莫扎特的歌剧《唐.璜》。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。
柴可夫斯基-音乐家的故事
பைடு நூலகம்
风格特点：
他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。 柴可夫斯基的作品反映了俄国沙皇统治下的俄罗 斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深 切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的 戏剧冲突和炽热的感情色彩。
音乐家
柴可夫斯基
柴可夫斯基
全名：彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基 （1840年5月7日—1893年11月6日） 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被 誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。 他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又 有古典乐派的抽象美感，但在浪漫的风格中也富 含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色。
代表作品：
《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交 响 曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、 《四季》、《罗密欧与朱丽 叶》、《胡桃夹子》、 《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。
其中，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹
子》三部舞剧音乐作品，都已成为世界舞 剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各 国的芭蕾舞台上。
柴可夫斯基 简介
柴可夫斯基简介
在世界音乐的历史长河中，彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840—1893)，是一个既响亮又奇特的名字：
他也许没有"音乐之父”巴赫的地位崇高，没有"音乐神童”莫扎特的魅力永恒，没有"钢琴诗人”肖邦的风格隽永，也没有"音乐哲学家”勃拉姆斯的做法稳健。
但是，他毕竟被誉为"俄罗斯音乐的得道高僧”(丰子恺语)，他毕竟受到全世界广大音乐爱好者的喜爱，并被音乐爱好者把他的名字紧排在"音乐巨人”贝多芬之后(早在20世纪80年代，美国人曾就"你最喜欢的音乐家”开展民意调查，结果就是如此)。
他从开始就倾向于西方音乐,远离五人团乐风,这一点自不待言。
然而尽管他的方式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫,就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。
当林姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也伸展双臂——拥抱的却是他自己。
柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中後三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。
室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。
这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。
柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。
《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。
首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。
《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。
他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。
《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。
《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。
正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。
名词解释柴可夫斯基
名词解释柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基, 1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
作品擅长内心刻画，凝重深沉，旋律和配器富于民族性、表现性。
前期作品一般较为明朗乐观，后期则更具悲剧性。
柴可夫斯基的作品非常广泛，包括《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等11部歌剧；《天鹅湖》等3部芭蕾舞剧；《汉姆雷特》等2部戏剧配乐；《罗密欧与朱丽叶》等6部交响曲；《C大调弦乐小夜曲》等9部管弦乐曲；《小提琴协奏曲》等6部乐队与独奏乐器曲；以及室内乐、钢琴曲11首，还有歌曲、教堂音乐等。
着作有《实用和声指南》（1871）等4部。
柴可夫斯基
天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐
浅谈柴可夫斯基套曲《四季》的风格及演奏情绪——以《十一月——雪橇》为例
Northern Music 73Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅谈柴可夫斯基套曲《四季》的风格及演奏情绪——以《十一月——雪橇》为例刘晓赞（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）【摘要】柴可夫斯基，浪漫乐派主要代表人物之一，被誉为俄罗斯音乐之魂。
柴可夫斯基于1875年作的钢琴套曲《四季》是其风格成熟时期的力作，本文对《四季》的创作背景与风格进行探讨，着重探讨《十一月——雪橇》的演奏艺术。
【关键词】柴可夫斯基；《四季》；《十一月——雪橇》；演奏艺术【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、旋律大师——柴可夫斯基柴可夫斯基（1840.5.7-1893-11-6），被誉为“俄罗斯音乐之魂”。
柴可夫斯基生活在沙皇统治的黑暗时代，本身就带有悲剧的气质，年轻时在作一部交响曲时甚至因为过度紧张而精神崩溃。
柴可夫斯基曾有一段失败的婚姻，柴可夫斯基忧郁、敏感、焦虑，悲剧式的性格却在他的音乐作品中展示出了别样的魅力，他注重音乐的旋律性、细腻性、抒情性，在作品中能感受到细腻的感情，柴可夫斯基注重音乐的旋律，一方面俄罗斯民间音乐旋律优美，柴可夫斯基也多受其影响。
柴可夫斯基虽处在黑暗的帝俄时代，但他的音乐充满着友好、同情、热爱生活，又有着不屈的斗争精神，影响着广大人民。
二、柴可夫斯基套曲《四季》的创作背景与作品概述《四季》创作动机是因为一家杂志邀请他写一组以四季（十二个月）为主题的音乐。
《四季》描绘了俄罗斯一年十二个月的优美风光，这些钢琴小曲结合了季节特征与俄罗斯民间音乐，体现了俄罗斯人民的感情和生活。
一月——壁炉旁二月——狂欢节三月——云雀之歌四月——松雪草五月——清净的夜六月——船歌七月——割草人之歌八月——收获九月——狩猎之歌十月——秋之歌十一月——雪橇十二月——圣诞节由于俄罗斯的春天来得很晚，四月才会消雪，这些客观因素为柴可夫斯基的创作造成了一定的阻碍，但是柴可夫斯基将自己脑海中的意象转化为音响，表现出柴可夫斯基对祖国爱得深沉，也体现了他感情的丰富细腻。
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柴可夫斯基被誉为什么
柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，音乐教育家，下面是搜集整理的柴可夫斯基的美誉，希望对你有帮助。
柴可夫斯基被誉为被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，俄罗斯音乐之魂。
他用自己悲怆的一生谱写了一部部旋律美妙的音乐，在他的音乐中，人们开始变得纯粹和纯洁。
有人说柴可夫斯基的音乐旋律优美，具备浪漫主义色彩，但柴可夫斯基仅仅是具备而已，他的作品更多的是反应当时沙皇俄国的黑暗统治，人们生活的辛苦和无奈，但是也在陈述着对美好生活的无限期许。
在一遍遍的音乐撞击中揭示着人们对生活的憧憬和热爱，也突现了人们内心里矛盾的想法，这种强烈的戏剧性心里冲突，却是对生活的真实写照。
所以柴可夫斯基被誉为俄罗斯的音乐之魂。
他就像一盏明灯，在漆黑的夜空让人们可以辨别内心的想法和现实的差距。
不仅仅是在交响乐，在歌剧和舞剧方面，柴可夫斯基也取得了巨大突破，他打破传统，在歌剧舞剧音乐上进行了重大的变动和革新，他抛弃了以前程序是的歌剧舞剧表演方式，更多了引入了交响乐对整个剧情的发展，更加凸显了歌舞剧的戏剧性，从来很大的提升了歌舞剧的舞台表现力。
柴可夫斯基，伟大的俄罗斯音乐大师，他在自己最黑暗的时候，
真实的反应了人们的内心想法，细腻的刻画了人们生活的矛盾心里。
在某些方面，柴可夫斯基甚至对世界音乐的发展具有深刻的意义。
柴可夫斯基的性格特点说起柴可夫斯基的性格，首先想到的就是他对音乐的那份坚决的态度，柴可夫斯基从小就受母亲的影响，很小就开始弹钢琴。
搬家之后虽然选择了主修法律，但是还坚持选修音乐。
从此之后就一直没有放下过音乐，而且在音乐和职务不能同时兼顾的情况下，决然的选择了音乐并辞去了工作。
就连之后心情十分痛苦顶着极大压力的时候也不忘了创作，在生活难以维持的情况下更是没有放弃。
柴可夫斯基的性格与他的作品是分不开的。
柴可夫斯基从小就性格敏感，在他创作的第一个作品时，曾因为过度紧张差点导致精神崩溃。
在他创作他的最伟大的音乐剧时，因为他的热衷追随者用自杀威胁他，无奈下跟米柳科娃结了婚。
因为这场婚姻不是出于真心，注定他与米柳科娃的婚姻是不幸的。
因为无法改变而只能无奈接受的婚姻，他曾经想过自杀来结束自己的生命，但最终没有成功。
另外，柴可夫斯基的性格忧愁，多疑而且极其敏感，正因为这样，他和帮助他的夫人长达十三年的精神恋情并没有那么完美，曾经约定过的永远不见面，他们都遵守了那个约定。
最终他们的结局还是一个悲剧的结局。
然而，拥有敏感细心的性格让他的音乐创作更杰出。
因为这样的性格让他在音乐方面的创作有足够清晰的思路和敏锐的感知，他更注重音乐情感的抒发，这让他表达的音乐比别人更细致。
柴可夫斯基一生的成就柴可夫斯基成就不单纯体现在对音乐剧
的掌控和细腻刻画方面，他在多个领悟都有着深厚的造诣，对世界音乐史也划上了浓墨重彩的一笔。
柴可夫斯基单纯的从创作角度来看，基本可以分成两个时期，柴可夫斯基早期的作品更加倾向于表现对美好生活的期待和对未来追求的信心，后期作品更多的加入了悲怆的戏剧性色彩。
这与他个人内心世界的改变和个人的种种磨难有着密不可分的联系。
直至柴可夫斯基去世的前十年，柴可夫斯基处于自己人生和事业的最巅峰，成就了一系列的经典，同时也是他内心最矛盾的时候，从他的作品中可以反应出激烈的戏剧冲突和在对生活一步步的憧憬后，最终音乐还是以悲剧收尾。
他一反传统交响乐的热烈终曲，成就了悲怆气氛中慢节奏的的布局。
在芭蕾舞音乐上，柴可夫斯基创造了形式完美的古典芭蕾舞经典之作。
在歌剧舞剧方面，他抛弃了以往刻板的公式化开场和表现形式，更加注重塑造人物心里变化，通过音乐渲染强烈的对幸福希望美好追求和残酷现实带来的戏剧性效果。
可以说柴可夫斯基在俄国民主主义思潮的音乐领军人，可以这么说，柴可夫斯基成就了对黑暗时期的音乐公式化的束缚，更加关注对人心里的刻画，不表现现实的生活，却刻画了生活中的人存在状态，开具了音乐史上的先河，对世界音乐都有极其重要的意义。
柴可夫斯基被誉为什么。