柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》诗乐结合的音乐画面畅想与演奏技巧分析
题目：柴科夫斯基钢琴套曲《四季》诗乐结合的音乐画面畅想与演奏技巧分析中文摘要钢琴套曲《四季》，副题“性格描绘十二幅”是柴科夫斯基为数不多的诗与曲完美结合的钢琴作品中，最具代表性和艺术价值的一部钢琴套曲，更是标题性音乐的代表作。
一八七五年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴可夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。
柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月某日提醒他做这件事。
每逢应该写这样一首钢琴曲那天，柴可夫斯基就坐下来创作，根据不同的作家和诗人为一年中每月所创作的诗歌，用十二首附有标题的独立小曲描写了一年中每个月的性格。
作品中每首小曲的音乐形象都与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应，而这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联。
这种标题性音乐使得音乐与文学完美结合，不仅强调了音乐的文学性与描绘性，而且更好的显示了音乐与生活的关联。
本文着重论述了通过对柴科夫斯基钢琴套曲《四季》国内外不同版本演奏录音的仔细聆听结合基本的谱面分析，对十二个月每一首诗乐结合的小曲中所展现的音乐画面进行积极充分的畅想与描述，以个人对音乐的理解和认识为基础浅析了柴科夫斯基《四季》的演奏技巧。
关键词：柴可夫斯基《四季》钢琴套曲音乐画面畅想演奏技巧AbstractPiano divertimento "four seasons", the subtitle "the character depicting twelve picture" is the piano works of Tchaikovsky as the number of poems and Qu Wanmei combined with, the most representative and artistic value of a piano Divertimento, title music masterpiece.In 1875, the editor of the St Petersburg magazine, "the novelist", asked Tchaikovsky to write a song for the month on the piano. Tchaikovsky told his manservant, one day per month to remind him to do it. Every should write such a piano that day, Tchaikovsky sat down and composed, according to the different writers and poets for a month a year in the creation of poetry, with twelve songs accompanied by the title of the independent Xiaoqu describes the character of a month in a year. Works in the music image of each of the first songs are with monthly monthly published the first twelve Psalms echoes, and these poems and seasonal characteristics of twelve months and associated. This title music makes the perfect combination of music and literature, not only emphasizes the literature and the description of music, but also shows the relationship between music and life better.This paper focuses on the through of Tchaikovsky's piano divertimento "four seasons" at home and abroad different versions of recordings of listen carefully to the combination of the basic spectrum analysis, the combination of twelve month each a piece of poetry songs to show thepictures and music were active and full of imagination and description, to the understanding of music and understanding as the basis of the Tchaikovsky the seasons, playing skills.Keywords: Tchaikovsky piano divertimento "four seasons" Musical Picture imagination playing skillsⅡ摘要........................................................................,. (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录 (Ⅲ)前言 (1)一、俄罗斯音乐之魂——柴可夫斯基 (2)（一）柴科夫斯基生平简介 (2)（二）柴可夫斯基所处历史时代 (5)二、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》诗乐结合的音乐画面畅想 (7)（一）日常生活——音乐画面畅想 (8)（二）自然风光——音乐画面畅想 (16)（三）劳动场景——音乐画面畅想 (21)三、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》演奏技巧分析 (25)（一）触键方式的运用 (25)（二）音色强弱化 (26)（三）踏板的标记与运用 (26)结语 (28)参考文献 (29)致谢 (30)Ⅲ钢琴套曲《四季》是由十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的分别附有独立标题，诗乐结合的十二首钢琴曲组成的套曲。
柴科夫斯基《四季》之《一月—炉边》曲式结构分析
柴科夫斯基《四季》之《一月—炉边》曲式结构分析
柴科夫斯基的《四季》是一组由四首钢琴曲组成的曲集，每首曲子都是描述一个季节。
其中，《一月—炉边》是第一首曲子，通过钢琴音乐的形式描绘了寒冷冬季里人们居住的炉边场景。
曲式结构是乐曲创作中的非常关键的一个方面，针对《一月—炉边》进行曲式结构分析有助于更深入了解该曲子的音乐构成。
《一月—炉边》曲子的曲式结构基本上遵循了典型的小提琴奏鸣曲式，该曲式分为三个部分：快板（Allegro），慢板（Adagio），快板（Allegro）：
快板（Allegro）
快板作为该曲式的开始，引入了钢琴独奏。
在该部分开始时，低调的和弦被悠扬的旋律所取代，营造出明亮、活泼的氛围。
此外，乐曲的主旋律也在这一部分中被引入。
慢板（Adagio）
该部分是《一月—炉边》最为感人的部分。
音乐减缓了节奏，钢琴的旋律变得优美，富有感染力。
这一部分旋律清晰明了，让人产生了深深的感动。
快板（Allegro）
在慢板结束之后，乐曲又进入了快板，音乐变得更加强烈，旋律变得更加活泼。
在这最后一个部分中，乐曲达到了高潮，也为整个曲式带来了完美的结尾。
总的来说，《一月—炉边》曲子的曲式结构非常好，它以其自然流畅的形式，将听者引入到一个充满情感和想象的地方。
这首曲子是柴科夫斯基音乐中的一颗珍珠，深情而优美，引人入胜。
柴科夫斯基《四季》之《一月—炉边》曲式结构分析
柴科夫斯基《四季》之《一月—炉边》曲式结构分析柴科夫斯基的《四季》是一个由四首小提琴协奏曲组成的集合作品，每一首曲子都代表一个季节。
其中，第一首曲子是《一月—炉边》，具有许多经典的音乐元素，同时又具有独特的风格和特点。
在曲式结构方面，《一月—炉边》采用了常见的ABA格式，但是这个格式被音乐家重新诠释，使得这个曲子独特而且富有感染力。
在《一月—炉边》的曲式结构中，A部分是指序奏部分，也就是曲子开头的部分。
这部分一般意味着“前奏”，由于是序奏，它只包含非常简短的乐句。
在这一部分中，小提琴的旋律非常轻柔、悠扬，令人愉悦的是，旋律的主题非常容易辨认，在整部曲子中有着强烈的视觉冲击。
B部分是指乐曲主体，这部分的长度通常比较长，是乐曲的核心。
在《一月—炉边》中，它表现出季节的特色和气息，如描绘寒冷的画面，进一步凸显了音乐的情感和氛围。
在这一部分中，乐器之间的配合非常紧密，如同在讲述一个故事，其中包含许多不同的主题和情感。
这一部分中的旋律更加丰富多彩，交织着许多不同的旋律线和和声线，犹如一幅五彩缤纷的画。
最后一个A部分则是结尾部分，它和开头的序奏非常相似，但是比起序奏要长一些。
这一部分相当于是曲子的结尾，传达的是一种成就感和终归感。
在这一部分中，旋律变得更加悠扬，但是力度逐渐减弱，同时坚定地回到最初的主题，以此表达完成的心情。
总的来说，曲式结构为ABA是一个常见的结构，但是在柴科夫斯基的《一月—炉边》中，这个结构又具有新颖的风格和特点。
这可能是因为，音乐家会在曲式结构中使用与其它因素相结合的细节，如特定主题的旋律和情感。
这种细节也是音乐使人动心和引人入胜的主要因素。
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《五月——五月之夜》赏析
柴可夫斯基（Tchaikovsky）是俄罗斯著名的作曲家之一，他的钢琴套曲《四季》可谓是古典音乐中的经典之作，其中的《五月——五月之夜》更是备受喜爱。
这首乐曲充满了浪漫主义情感，通过音乐形式生动地描绘了五月夜晚的景色和情感，引人入胜。
让我们来深入探讨《五月——五月之夜》这首曲子。
这首曲子是《四季》中的一部分，作为整个套曲的一部分，它充分展现了柴可夫斯基对音乐的深刻理解和情感的表达。
在这首乐曲中，我们可以清晰地感受到作者对五月夜晚的独特理解，以及对这一时刻的深情表达。
曲子中通过琴键上的音符，仿佛勾勒出了五月夜晚的明月高悬、微风拂面的画面，使人仿佛置身其中，感受五月夜的宁静与美好。
我们将关注这首乐曲的旋律和曲式。
《五月——五月之夜》的旋律优美动人，充满了浪漫主义的情感。
作者运用了丰富多彩的音乐手法，如和弦的变化、颤音、装饰音等，使得整个曲子听起来充满激情和活力。
而曲式上，这首乐曲采用了典型的套曲形式，包括了快板、慢板等不同的乐章，为听众带来丰富多彩的音乐体验。
接下来，我们可以从听觉层面感受这首乐曲给人带来的美妙享受。
当我们闭上眼睛，聆听《五月——五月之夜》时，仿佛整个世界都被安静包围，而乐曲中流淌出的旋律仿佛轻轻拂过心灵的深处。
在旋律的吟唱中，仿佛能感受到五月夜晚的清风和月光，使人心旷神怡，沉浸在美好而怡人的情感之中。
让我们谈谈自己对于《五月——五月之夜》的个人理解与感悟。
作为一首富有浪漫色彩的古典音乐作品，这首曲子让我深刻地感受到了作者对美好时刻的珍视和表达。
在忙碌嘈杂的都市生活中，这样一首充满宁静和温馨的乐曲，让我感受到了内心深处的宁静与美好，仿佛挥去了一天的疲惫，找到了内心的安宁。
总结来说，《五月——五月之夜》作为柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的一部分，充分展现了作者对五月夜晚的深刻理解和情感表达。
通过旋律优美、曲式丰富的音乐表达，乐曲带给我们无尽的美妙享受。
个人而言，这首曲子让我领略到了五月夜晚的宁静与美好，让我在繁忙的生活中也能找到片刻的安宁。
浅析柴科夫斯基《四季》的艺术特色及曲式结构
人 之歌 》 、八月 《 收获》 、九 月 《 行 猎》 、十 月 《 秋 之 歌》 、十 一 月 《 雪橇》 、十 二 月 《 圣诞 节 》 。
２ ．音 乐形 象 的典 型 性
俄 罗 斯 是 一 个 擅 长 跳 舞 的 民族 ．他 们 舞 蹈 的 产 生
和 发 展 都 和 日常 生 活 和 风 俗 习 惯 有 着 密 切 的 联 系 。人 们 劳 动 时 。庆 祝 时 ，还 有 进 行 宗 教 仪 式 时都 会 用 舞 蹈 来 表 达 心情 。 比如 在 柴 柯 夫 斯 基 的 二 月 《 狂欢节》人 们在欢乐的节 Ｅ ｌ 气 氛 中 ，喝着 美 酒 ，穿 着 华 丽 的 衣 裳 ， 敲 打 着 乐 器 ，跳 着 舞 蹈 。乐 曲 中有 俄 罗 斯 特 有 的 节 奏 ．
凄凉 。
２ ． ２人 物 性 格 的 刻 画
口气 就 写 下 了十 首 描 绘 了 俄 罗 斯 春 夏 秋 冬 每 个 季 节
的不 同美 丽 景 象 ，可 是 六 月 和 十一 月却 一 时 写 不 出来 ．
最后 他把 《 船 歌 》 作 为 六 月 曲 目 ，把 《 在 马 车 上 》 改 名为 《 雪 橇 》 作 为 十一 月 的 曲 目 ， 出人 意 料 是 六 月 和 十一 月 竟 然 是 最 出 名 的 。他 的 十 二 首 乐 曲 分 别 是 一 月 《 壁炉旁 》 、二 月 《 狂欢节》 、三 月 《 云雀之 歌》 、 四月 《 松雪草 》 、五 月 《 白夜 》 、六 月 《 船歌》 、七 月 《 割 草
２ ． １以大 自然 为 主题
只要 提 到 俄 国 的作 曲家 。人 们 最 先 想 到 的 就 是 彼 得・ 伊里奇 ・ 柴 柯 夫 斯 基 。 在 中 国 他 还 被 人 们 亲 切 地 称
柴科夫斯基《四季》之《一月》的作品分析
柴科夫斯基《四季》之《一月》的作品分析柴科夫斯基的《四季》是古典音乐史上最为著名的作品之一，其中的《一月》更是其中的一部分，这部作品展现了柴科夫斯基丰富的音乐才华和对自然的深刻感悟。
在这篇文章中，我们将深入分析柴科夫斯基《四季》之《一月》，探寻其音乐特点、表现手法以及作品背后的意义。
柴科夫斯基的《四季》是一部以交响音乐形式创作的作品，分为春夏秋冬四季，每个季节都有一首乐曲。
其中的《一月》以其深刻的音乐描绘和独特的表现手法而脱颖而出。
这首乐曲将冬季中的寒冷、静谧与孤寂融为一体，通过音乐的表达手法，让人仿佛置身于冰雪覆盖的世界中，感受到大自然的美丽与神秘。
我们从乐曲的曲调和节奏上来分析《一月》的音乐特点。
这首乐曲以b小调为主调，曲调简单而富有悠扬的旋律，体现出柴科夫斯基独特的旋律美学。
整个乐曲的节奏稳定缓慢，仿佛在描绘大地被冰雪覆盖后的宁静和安宁。
柴科夫斯基运用了大量的颤音、长音和柔弱的音符，使得整个乐曲散发出一种深沉的冬季气息，令人为之倾倒。
乐曲中还出现了不少变化多端的装饰音，这些音符的变化使得整个乐曲更加生动丰富，给人以无穷的遐想空间。
我们来分析《一月》在表现手法上的特点。
在这首乐曲中，柴科夫斯基通过音乐的表达手法，巧妙地描绘了冬季的景象和情感。
乐曲的开头便是以寒冷的音符和颤音引入，带给人一种冷冽的感受。
然后，乐曲逐渐进入了一个轻盈的旋律，仿佛是在描述冰雪覆盖下的世界。
整个乐曲的结构安排得井井有条，音乐的起伏变化将听众带入了一个寂静的世界，给人以无限的遐想和美好的感受。
柴科夫斯基还通过使用不同的音色、音域和力度等手法，让整个乐曲更加生动立体，增强了音乐的表现力和感染力。
让我们来探讨一下《一月》这首乐曲背后的意义和情感内核。
柴科夫斯基在这首乐曲中用音乐语言表达了他对冬天的独特感悟和对自然的赞美。
通过这首乐曲，柴科夫斯基将冬季所特有的寂静、美丽和神秘展现得淋漓尽致。
乐曲中的音乐旋律和节奏仿佛是在描绘着冬季的景象，使人感受到了冰雪覆盖下的宁静和美好。
柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。
从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。
在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。
《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。
第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。
力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。
tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。
如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。
整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。
第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。
第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为：tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。
柴科夫斯基《四季》之《一月》的作品分析
柴科夫斯基《四季》之《一月》的作品分析柴科夫斯基《四季》是一部著名的音乐作品，其中的《一月》是其中一个极具代表性的乐曲。
这首乐曲以其独特的音乐风格和情感表达赢得了广泛的赞誉，被认为是柴科夫斯基作品中的杰作之一。
本文将对《一月》进行作品分析，从音乐结构、情感表达和演奏技巧等方面来介绍这首乐曲。
在音乐结构方面，《一月》采用了三段式结构，分别是快板、行板和快板。
快板部分以轻快的旋律和明快的节奏为特点，展现出冰雪覆盖的一月天气的活泼和生机；行板部分则通过柔和的旋律和抒情的情感，勾勒出冬日静谧的景象；最后的快板部分则再次回归到明快的节奏和旋律，展现出冰雪融化后的春意盎然。
整个乐曲的结构紧凑，旋律流畅，表现出深厚的音乐功底和创作才华。
在情感表达方面，《一月》通过音乐表现出了冬日的凛冽寒风和冰雪覆盖的景象，同时也传达出对冬天的美好和神秘的向往。
快板部分的轻快旋律和明快节奏，给人一种欢快和活力的感觉，仿佛在冬天的裹挟中感受到了春天的气息；行板部分则通过柔和的旋律和抒情的情感，表达了对冬日静寂美丽的情感，给人以温暖和安逸的感受；最后的快板部分则展现出了冰雪融化后的春意盎然，给人以生机盎然和希望的感觉。
整个乐曲情感丰富，既有冬天的严寒与凛冽，又有春天的温暖与活力，使人在音乐中感受到了四季的轮回和生命的律动。
在演奏技巧方面，《一月》要求演奏者具备较高的技术水平和音乐表达能力。
快板部分的快速音符和活泼节奏要求演奏者有出色的指法和节奏感，能够准确地演奏出音乐中的变化和起伏；行板部分的抒情旋律则要求演奏者具备细腻的表现力和情感掌控能力，能够将音乐中的柔情和内心情感表现得淋漓尽致；最后的快板部分则要求演奏者有出色的技巧和音乐理解能力，能够准确地演绎出音乐中的生机和活力。
整个乐曲的演奏难度较大，要求演奏者具备全面的音乐素养和技术水平，能够准确、准确地诠释这首乐曲的内涵与情感。
柴科夫斯基《四季》之《一月》是一首极具代表性的乐曲，其音乐结构紧凑，情感丰富，演奏难度较大。
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柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。
从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。
在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。
《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。
第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。
力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。
tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。
如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。
整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。
第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。
第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为：tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。
德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。
降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。
降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。
随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。
德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。
二、主和弦中的附加音柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。
附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。
第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。
这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。
第8－9小节中主和弦的附加音以倚音方式出现，亦称无准备的延留音，这两个含附加六度音的主和弦可看成辅助四六和弦，辅助四六和弦缺乏独立性，它成为属七和弦的装饰性和弦，当附加六度音的主和弦以四六和弦形式出现时，既使主和弦的音响复杂化，又给属七和弦的解决以意外进行的感觉，形成与传统和声的阻碍进行相似的风格，这是柴可夫斯基和声语言的重要特色。
第11、13小节分别为以留音方式出现的含有附加六度音的主和弦。
第10、12、14小节分别为以装饰延留方式出现的含有附加四度音的主和弦。
第10小节中主和弦的附加四度音是由前面导音七和弦的五度音相隔一小节之后的装饰延留，与附加六度音的属七和弦形成对置。
第12、14小节中主和弦的附加四度音像是前面II级和弦中的三度音从另一声部转化而来的装饰延留。
以留音或装饰延留方式出现的附加音和弦是传统和声中的常用方法，对活跃旋律的线条，丰富音乐的表现力有着积极的作用。
如果将目光再投向例1 的第30小节与第34小节即可发现，当前一小节的增六和弦解决到主和弦时，第2拍以琶音方式出现的两个三连音节奏的主和弦有两个附加四度音，它们分别为IV级音和升IV级音，这一对同名半音附加于主和弦之上，具有和弦色彩对比的意义，当主和弦以三连音节奏、琶音的方式快速流动时，在附加音的点缀下，主和弦更具有表现上的意义，这种别具匠心的附加音处理方式，使和声音响显得新颖而风趣，充分展现了柴可夫斯基独特的调性思维。
三、大调中降VI级大三和弦的用法交替大小调和弦，尤其是在大调中运用同主音小调的VI级和弦作为变格进行或变格终止，是该作品中的另一和声手法，也是19世纪晚期浪漫乐派作曲家与民族乐派作曲家们常用的和声语汇。
大调中的降VI级大三和弦的使用，软化了大调进行的力度，强化了音乐音响的抒情风采。
第50－60小节，是该乐曲中部的再现部分，变格进行是这段音乐的主要和声语汇。
第52、54、56小节中均使用同一和声语汇的重复，即在两个原位主和弦之间使用降VI级大三和弦作为辅助和弦，同名半音III级音与降III级音的对置，大主和弦与下方大三度关系的降VI级大三和弦的并列，带来新颖的和声音响。
此外，再看两个外声部的进行，上方声部以四分音符节奏出现的#f2-d2-#d2的旋律进行，音乐强劲有力，下方声部为八分音符节奏的主持续音（b），声部平稳进行，上下声部之间节奏错位，内声部以琶音形式出现的三连音节奏镶嵌其间，加强了音乐进行的流畅性，降VI级大三和弦的特殊音响与主和弦连用时，具有变格进行的性质，丰富和发展了浪漫主义和声语汇。
此外，在乐曲的终止处第96、98小节，A大调的降VI级大三和弦置于主和弦与德国增六和弦之间，构成变格终止的特殊形式。
这里的音乐通过节奏、织体、力度、音区及和弦结构等方面形成综合对比，位于大调体系中的降VI级大三和弦的运用，加强了音乐的柔和性与抒情性，成为这一作品补充终止中有特色的和声材料。
通过以上的和声分析，可见柴可夫斯基钢琴套曲《四季》Op37之一《一月——炉边》中戏剧性与柔和、抒情的性格特征在调性思维方面的一般表现。
增六和弦进行到主和弦，加强了作品中和声进行的戏剧性因素；含附加音的主和弦，增添了和弦的神秘色彩；大调中降VI级大三和弦的使用软化了大调和声进行的力度，强化了和声进行的歌唱性特征，这一些和声手法构成了柴可夫斯基调性思维的重要方面。
在曲式结构上,《四季》各有所不同。
一月《壁炉旁》三段体,A B A 尾声:A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;B 段音乐进入了沉思状态, 随着音乐的发展由e 小调转到了B 大调上, 情绪逐渐激动, 难以抑制, 好似刚从郁闷中解脱出来;A 段再现主题, 从情绪上更深一层, 这段弹奏需要触键更深;尾声音乐越来越弱, 好像炉火越来越小, 火光将尽。
二月《狂欢节》回旋曲式A B A C A:作者首先用回旋曲式表现狂欢节的热闹场面;A 段音乐热烈、节奏鲜明, 表现了舞蹈场面;B 段跳跃的音符更增添了活跃的气氛, 后半拍的节奏强音表达了人们尽情开心的狂欢场景;C 段音乐变得温柔、歌唱。
三月《云雀之歌》单三部曲式A B A:A 段音乐描述云雀欢快地在枝头玩耍;B 段音乐加快, 使得旋律更增添了活跃的气氛, 装饰音的出现, 使云雀的动态形象更加生动。
四月《松雪草》单三部曲式A B A:A 段柔美的音乐非常舒展, 好像松雪草刚刚从土地里钻出来;B 段旋律轻巧、典雅, 一系列的倚音和四句重复音乐表现了松雪草不畏严寒, 具有顽强生命力的品质;尾声音乐越来越弱, 好像人们已经远离这里的美景。
五月《白夜》单三部曲式A B A:A 段旋律优美, 一串串波音好像在告诉人们神奇的白夜已经来到, 人们投入到了大自然的怀抱;B 段是活跃的快板, 人们载歌载舞, 表达了兴奋的喜悦之情;再现段与A 段略有不同, 它把节奏拓宽, 让人们沉浸在自然的美景当中。
六月《船歌》复三部曲式A B A 尾声:A 段旋律优美如歌, 发自内心的情感在指尖上流淌, 长线条触键要慢而深;B 段出现了新材料, 与A 段形成了对比, 速度转快, 节奏也活跃起来了, 连续不断地减七和弦琶音把音乐推向了高潮;A (再现) 段作者的感情得到了进一步抒发, 完全达到了情景交融的境地;尾声小船渐渐远去, 波浪拍击声慢慢消失在远方。
七月《刈者之歌》单三部曲式A B A:A 段主题开门见山, 直截了当, 表现出俄罗斯人豪爽的性格;B 段旋律变得活跃, 充满了生命力;A 段(再现段) 左手出现了三连音, 节奏上越来越紧凑,好像人们的干劲正在高涨, 此段要注意节奏必须一致。
八月《收获》复三段曲式A B A:A 段(第一段和再现段) 旋律热烈、奔放、充满了生机与活力, 展现出农民欢天喜地迎丰收的场面;B 段音乐与第一段形成了对比, 一下子弱了下来, 好象累了的人们在田间休息。
九月《行猎》单三部曲式A B A:A 段强节奏感使人们感觉到打猎者情绪之高涨, 精神之抖擞;B 段轻巧、灵敏, 好像猎人在机警地追寻猎物;再现段展现了猎人带着胜利品凯旋而归。
十月《秋之歌》单三部曲式A B A:A 段(第一段和第三段) 优美的旋律、略带凄凉的音调,把人带到了深秋, 仿佛看到了花瓣在凋谢, 树叶在坠落;B 段旋律的婉转动听、语气的悲凉抒发了作者内心的伤感之情。
十一月《雪橇》复三段曲式A B A:A 段明朗、优美的旋律, 表现了赶车的人和坐车的人心情都格外欢畅, 人们对美好的生活充满了无限向往和追求;B 段音乐变得活波、欢快, 清脆的铃声在耳边响起。
十二月《圣诞节》回旋曲式A B A C A B尾声:A 段圆舞曲节奏平稳、歌唱, 人们载歌载舞欢庆圣诞节;B 段音乐变得渐渐明亮, 节奏紧凑, 人们的情绪随之高涨, 气氛热烈, 跳舞的人们在不停地旋转;C 段音乐由bA 大调转到E 大调, 情绪突然转变, 好像欢庆的人们在亲切地问候;尾声: 作者用轻巧、明亮的跳音, 结束了全曲。
钢琴小品《四季》用跳动的音符展现了俄罗斯人民朴实而又丰富多彩的生活场面。
倾注了柴可夫斯基最真挚的爱对生活的爱、对大自然的爱、对生命和艺术无限的爱以及对祖国的爱。