柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
老柴
《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴 科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄 园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的， 这是一首小亚细亚的民谣
这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏 以固执的同一音型连续着，却并不给 人以单调的感觉。此后又回到高八度 的第一主题，后来又反复第二主题， 但存在变化乐曲的结尾是第一主题的 片断，有如痛苦的啜泣。
接着，乐曲在主、副部主题和呈示、展开 部的进程中发展。经过长时间的酝酿和继 续，终于推向副部主题的光辉再现。钢琴 与乐队齐奏这首壮丽宏伟的颂歌，全曲达 到最高潮，使整个作品积极向上的基调得 到充分的体现。柴科夫斯基的《第一钢琴 协奏曲》是世界钢琴音乐文献中的珍品
舞剧《睡美人》
皇宫正为摇篮中的公主奥罗拉举行洗礼仪式，妖 婆卡拉波斯突然闯进，她因未被邀请而怒不可 遏，诅咒公主成年之日手指将被纺锤刺破而死。 公主16岁时，国王为她举行盛大舞会，妖婆卡 拉波斯乘机将纺锤献给公主，奥罗拉无意中刺 伤手指，昏厥在地。 紫丁香仙女赶来相救，施魔法使整个王国沉睡百 年。王子弗洛瑞姆德在森林里打猎，受紫丁香 仙女指引来到城堡，见到公主安详地躺在床榻 上，王子轻吻公主，使沉睡了一个世纪的王国 苏醒过来。两人举行了盛大婚礼。
大 文豪列夫· 托尔斯泰来到 莫斯科。
1877年初，俄国
科 音乐学院举行音乐晚会招 待托尔斯泰。
柴科夫斯基在莫斯
听到“如歌的行板”托 尔斯泰感动得流下眼泪， 说：“我已接触到苦难人 民的灵魂的深处”
如歌的行板4.22
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如 歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写 作的《D 大调弦乐四重奏》的第二乐章， 而《D 大 调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章， 才特别受到世人的钟爱
柴可夫斯基
Пё т р Ил ь и ч Ча й к о в с к и й
1840年5月7日－1893年11月6日 俄罗斯浪漫乐派作曲家
一
二 三
生平（年代记事）
主要作品 风格及特点
四 对后世的影响
6/17/2012
◎1840年5月7号生于沃基斯克 ◎1845年开始自行在家中的钢琴上弹奏 ◎1847年无师自通会员的掌握了初步弹奏技巧 ◎1849年因父亲工作的关系，全家迁往圣彼得堡，开始接受正式的音乐 教育 ◎1859年年从法律学校毕业，随后有限公司进入司法院担任事务人员 ◎1861年有限公司进入音乐学院跟随音乐院院长安东 鲁宾斯坦学习音乐 ◎1862年开始在司法部任职，当一个小官吏。 ◎1865年年柴可夫斯基自音乐学院毕业 ◎1867年柴可夫斯基的第一号交响曲完成 ◎1868年柴可夫斯基开始与俄国国民乐派“五人组”得成员交往 ◎1869年年完成了他最著名的管弦乐幻想曲《罗密欧与朱丽叶》，同年 坠入爱河，爱上女歌手黛西利亚托尔。 ◎1872年年放弃作曲家的身份，以乐评人的方式写乐评养家糊口。 ◎1874年谱出降速b小调第一号技术钢琴协奏曲 ◎1876年年年底开始与富有运输商的遗孀梅克夫人间长达十三年的神秘 交往，梅克夫人也为他赞助，两人始终都只靠书信联络，两人终其一 生都不曾见过一面
6/17/2012
芭蕾舞剧：
《天鹅湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃夹子》（1892年）
6/17/2012
歌剧： 叶甫盖尼·奥涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）
两部歌剧的作者都为普希金
6/17/2012
管弦乐作品：
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年） 《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年） 《D大调小提琴协奏曲》（1878年） 《1812序曲》（1880年） 《弦乐小夜曲》（1880年） 《意大利随想曲》（1880年） 《哈姆雷特幻想序曲》（1888年） 《第三钢琴协奏曲》（1880年）
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述摘要：本文简述了柴可夫斯基及其音乐创作风格，分析了其作品影响、创作风格、代表作品《四季》以及其艺术魅力等几个方面的问题。
本文无意与类似文献苟同附和，也不欲与同仁竞异争雄，篇中文字都是私人管见，以蠡指海，戋戋体会，所谓侧看成峰，横看成岭，皆为个人所见庐山真境，若益于同仁点滴，则是我之深幸。
关键词：柴可夫斯基，音乐创作，风格，《四季》，艺术魅力一、众口交誉柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品发自内心，热忱真挚、沁人肺腑，奔放热情，每一部作品都弥足珍贵，是那个时代的史诗，其艺术魅力超越时空，堪称不朽和永恒。
柴可夫斯基的一生是在痛苦和折磨中度过，国家的兴亡，个人婚姻的不幸，始终牵扯着他的心。
他为俄罗斯民族和世界创作了丰富而宝贵的艺术作品：十部歌剧，四首交响曲，十二首大型管弦乐曲，三部舞剧，六首交响曲，三首钢琴协奏曲，三首弦乐四重奏，一首提琴协奏曲，一首三重奏，一首七重奏，以及大量钢琴曲、合唱曲、和音乐评论，这是俄罗斯以及全世界音乐文化的宝贵遗产。
他的作品在全世界常演不衰，风靡至今，很多人听了以后都充满了乐观精神或者深沉的思索。
契科夫说：“倾听柴可夫斯基的钢琴曲，我可以创作出更加优秀的小说。
”拉罗什说：“每次听到柴可夫斯基的音乐作品，就似乎上了一堂道德课。
”托尔斯泰听到柴可夫斯基的作品时，异常激动，泪如泉涌，说：“我深深被感动，难以言表。
”二、创作风格柴可夫斯基的音乐作品富有浓厚的生活气息，其旋律属于俄罗斯风格，婉转悠长，凄艳绝美，兼有一抹淡淡的忧伤。
柴可夫斯基生活的时代正处于俄国衰落的时期，他热爱祖国，关心国民命运。
但他又觉得俄国前途渺茫、沙皇统治阶级腐败黑暗，他同情苦难的劳动人们，又维护沙皇统治。
在这种矛盾中，柴可夫斯基产生激烈的思考，那是对祖国的牵挂，对民族前途的焦虑，他的思想全部融进了音乐创作，表现在乐曲的音符中。
作品表现了对社会的关切，对生活的感受，对自然的讴歌，对真理的追求，对美好的期盼。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
柴可夫斯基交响曲特点
柴可夫斯基交响曲特点柴可夫斯基交响曲是古典音乐史上的重要代表作之一，与贝多芬和莫扎特的音乐相比，它有着自己独特的风格和特点。
在这篇文章中，我将从不同角度来阐述柴可夫斯基交响曲的特点。
一、音乐风格柴可夫斯基交响曲的音乐风格可以被描述为浪漫主义，它充满了浪漫主义的特点，如温柔、激情、想象力和情感。
柴可夫斯基的音乐充满了情感，是人类感性和理性的结合，既有悲伤的羁绊，又有快乐的欢愉，表现了人类内心最深处的情感和思想。
二、曲式结构柴可夫斯基交响曲的曲式结构也有着自己的特点。
通常情况下，它采用自由变奏的形式，使每一次的演绎都充满了惊喜。
柴可夫斯基的音乐充满了意外性和变化性，让听众们感到意犹未尽，又让他们充满了期待和好奇。
三、音乐表现和主题柴可夫斯基交响曲的音乐表现和主题也有着独特的特点。
它经常通过音乐来表现生活中的各种情感和事件，如爱情、悲伤、欢乐和崇高的神秘感。
这种音乐表现和主题不仅能够让听众们感受到音乐的情感表达，还能够让他们对自己的生活产生共鸣。
四、旋律和和声柴可夫斯基交响曲的旋律和和声也是其特点之一。
其旋律优美而富有感染力，能够吸引听众们的注意力，让他们沉浸在音乐中。
而其和声则是来自于柴可夫斯基的天赋和良好的音乐素养，既能够与旋律相得益彰，又能够为音乐增色添彩。
通过以上的分析，可以看出柴可夫斯基交响曲的特点是多样的，充满浪漫主义风格，具有自由变奏的曲式结构，表现了各种情感和事件的音乐表现和主题，其旋律和和声也都是独特而且优美的。
柴可夫斯基的音乐充满了情感和想象力，是人类情感和思想的结合，可以打开人类内心最深处的情感和思想，让人们沉浸在音乐中，感受音乐的力量和美好。
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》
浅析柴可夫斯基的《主题与变奏》作者：尤小业来源：《人间》2016年第12期摘要：柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家。
他的钢琴作品《主题与变奏》出自作品19号之第六首，由一个主题引发出的12个不同个性的变奏及尾声组成，具有浓郁的俄罗斯风格。
关键词：柴可夫斯基；钢琴作品；《主题与变奏》中图分类号：J657.23文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0016-01一、柴可夫斯基的音乐创作风格柴可夫斯基是二十世纪伟大的俄罗斯浪漫派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
他的创作范围十分广泛，从交响乐、歌剧、舞剧至器乐作品等，都留下了大量名作。
柴可夫斯基创作的作品中的旋律都十分脍炙人口，优美如歌，或是宽广恢弘，并且带有一丝忧郁的感情，因而被人们誉为“旋律之王”。
据外国音乐史书记载柴可夫斯基生平可分为三个时期，一是创作初期1862年到1865年，二是“莫斯科”时期1866年到1877年，三是创作的成熟期1878年到1893年。
这首变奏曲写于1873年，是作品19号中的六首之一。
柴可夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。
在作品中，作者把传统音乐的创作技巧与俄罗斯民间音乐风格相融合，既有乐观积极的情绪又带有对现实生活苦闷抑郁的情感，通过戏剧性的变化体现了出来。
他创作的钢琴曲有个鲜明的特点—多声部，钢琴作品《主题与变奏》就是由一个主题引发出的12个变奏及尾声组成，每一段都有三至四个声部。
二、柴可夫斯基《主题与变奏》简析主题：由四个方整的乐句组成，四个小节一句，四个声部中最高声部构成主题旋律，抒情优美的行板，具有浓郁的俄罗斯风味，并自始至终贯穿于各个变奏。
主题像一首民歌，深情而从容地吟唱出来，带着淡淡的忧郁之情。
谱例：第1变奏：高声部保持着同样的主题和情绪，内声部用八分音符去点缀，增加了织体的流动和声部层次，要使右手两声部调和，这一段整体音响是柔和的歌唱性的感觉，最后的渐慢应随着旋律的下行自然的表现出来。
音乐鉴赏
音乐鉴赏浅析柴柯夫斯基的音乐风格特征姓名：杨丹班级：会计1103学号：110430326彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。
尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。
通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
柴科夫斯基交响曲中所蕴含的感情十分丰富，复杂，深刻，感人。
正是因为他在创作过程中内心不断涌动的情感使他经常打破传统交响曲的模式，将自己的感情完全表达出来。
从某种意义上来说，柴科夫斯基的交响曲是最感人至深的。
柴可夫斯基一生中创作了大量的交响乐、歌剧、芭蕾舞音乐以及多种器乐作品，与这些相比，其艺术歌曲虽然数量不多，但却是19世纪俄罗斯声乐艺术作品中最杰出的代表之一，赢得了世界性的赞誉。
柴可夫斯基艺术歌曲既不像德奥、法国艺术歌曲那样严谨细腻，也区别于意大利艺术歌曲宽广、明朗的性格，在他一生中共创作130首艺术歌曲，作品饱含作曲家对祖国大自然、对俄罗斯人民的热爱。
他的艺术歌曲是忧郁、纯朴、痛苦的心灵倾诉，犹如一首首抒情浪漫诗一般，抓住一个基本思想进行发展，表达主人翁内心复杂、细腻的变化。
从他早期作品中（1869年），我们不难看出，作品受到德国浪漫艺术歌曲（特别是舒曼歌曲）的影响；但自1870年后便逐渐吸收了19世纪初期以来俄罗斯艺术歌曲的传统，完成了属于自己独特的感伤风格，以其特有的（悲怆)乐风，将斯拉夫民族音乐风格推向国际舞台。
柴科夫斯基在西方音乐和俄罗斯音乐均具有重要地位
柴科夫斯基在西方音乐和俄罗斯音乐均具有重要地位，请详细论述其音乐风格总特征。
柴可夫斯基于1840年5月7日出生在乌拉尔沃特.金斯克的一个矿山工程师的家庭里。
他幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传着的许多优美的民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。
他10岁时，听从父母的安排，进彼得堡法律学校学习。
可他对音乐的狂热始终如一，23岁时进彼得堡音乐学院学习，三年后，完成学业，应聘到莫斯科音乐学院任教。
柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。
在题材内容上与他同时代的俄国“强力集团”作曲家有很大的区别。
“强力集团”作曲家强调反映重大历史事件，民族史诗，神话传说和俄罗斯风土人情以及异族情调，着重描写民族的整体形象，力求表达民众群体的心愿和向往。
而柴可夫斯基则更多地关注个人的切身体验，竭力倾诉俄国知识分子和普通市民阶层共有的思想情感和内心苦闷。
在艺术风格上，柴可夫斯基的创作同“强力集团”作曲家有明显的差异。
“强力集团”作曲家的创作较多地直接引用俄罗斯农村歌曲或异族的民间音乐素材，音乐一方面具有浓郁的俄罗斯乡土气息，另一方面又往往穿插别致的异国风味。
他们的音乐格调，总起来说，较为粗犷和质朴。
柴可夫斯基虽然也在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，但是他更注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。
柴可夫斯基的音乐是19世纪下半叶沙皇专制的历史条件下的产物，极为真实地反映了那个时代的俄国人民、特别是俄国贫民知识分子阶层的精神风貌。
他的音乐大多表现了对人生意义的探索以的忧郁、彷徨、压抑，有强烈的主观色彩。
因此他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。
即他的音乐有两个最鲜明的特征，深刻的抒情性和强烈的戏剧性。
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柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
摘要：本文简述了柴可夫斯基及其音乐创作风格，分析了其作品影响、创作风格、代表作品《四季》以及其艺术魅力等几个方面的问题。
本文无意与类似文献苟同附和，也不欲与同仁竞异争雄，篇中文字都是私人管见，以蠡指海，戋戋体会，所谓侧看成峰，横看成岭，皆为个人所见庐山真境，若益于同仁点滴，则是我之深幸。
关键词：柴可夫斯基，音乐创作，风格，《四季》，艺术魅力
一、众口交誉
柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品发自内心，热忱真挚、沁人肺腑，奔放热情，每一部作品都弥足珍贵，是那个时代的史诗，其艺术魅力超越时空，堪称不朽和永恒。
柴可夫斯基的一生是在痛苦和折磨中度过，国家的兴亡，个人婚姻的不幸，始终牵扯着他的心。
他为俄罗斯民族和世界创作了丰富而宝贵的艺术作品：十部歌剧，四首交响曲，十二首大型管弦乐曲，三部舞剧，六首交响曲，三首钢琴协奏曲，三首弦乐四重奏，一首提琴协奏曲，一首三重奏，一首七重奏，以及大量钢琴曲、合唱曲、和音乐评论，这是俄罗斯以及全世界音乐文化的宝贵遗产。
他的作品在全世界常演不衰，风靡至今，很多人听了以后都充满了乐观精神或者深沉的思索。
契科夫说：“倾听柴可夫斯基的钢琴曲，我可以创作出更加优秀的小说。
”
拉罗什说：“每次听到柴可夫斯基的音乐作品，就似乎上了一堂道德课。
”
托尔斯泰听到柴可夫斯基的作品时，异常激动，泪如泉涌，说：“我深深被感动，难以言表。
”
二、创作风格
柴可夫斯基的音乐作品富有浓厚的生活气息，其旋律属于俄罗斯风格，婉转悠长，凄艳绝美，兼有一抹淡淡的忧伤。
柴可夫斯基生活的时代正处于俄国衰落的时期，他热爱祖国，关心国民命运。
但他又觉得俄国前途渺茫、沙皇统治阶级腐败黑暗，他同情苦难的劳动人们，又维护沙皇统治。
在这种矛盾中，柴可夫斯基产生激烈的思考，那是对祖国的牵挂，对民族前途的焦虑，他的思想全部融进了音乐创作，表现在乐曲的音符中。
作品表现了对社会的关切，对生活的感受，对自然的讴歌，对真理的追求，对美好的期盼。
就体裁而言，柴可夫斯基堪称多才多艺、创作广泛。
他在歌剧、交响曲、序曲、舞剧、协奏曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都丰富的作品，且每部都足以傲视天下，堪称不朽。
交响曲在柴可夫斯基作品中独占鳌头。
他一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。
1878年，f小调《第四交响曲》问世，他赋予这部交响曲的序奏主题以
非比寻常的含义，让它贯穿整个交响曲的四个乐章，称它为整个作品的核心，象征着不幸。
柴可夫斯基交响曲中所蕴含的感情细腻，丰满、感人至深。
在创作过程中，柴可夫斯基的情感喷涌，内心激荡，以至突破传统创作窠臼，表现内心情绪，具有共性，雅俗共赏。
在作品中，充满了人物的矛盾和心理刻画，人物的内心体验得到了完美的揭示。
柴可夫斯基汲取了西欧音乐文化的精粹，加上他重视向民间音乐吸收精华，将俄罗斯民族音乐很好地结合起来，把专业的创作技巧提高到一个完美的高度，他的作品旋律清晰感人，热力四射，强劲、庄严，有时候又柔媚委婉，具有强烈的戏剧冲突和浓郁的民族风格，独树一帜，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出的杰出贡献，光芒闪烁，彪炳青史。
三、钢琴套曲《四季》
在柴可夫斯基的作品中，钢琴套曲《四季》也堪为一绝，依据俄国几位著名诗人的诗创作出《四季》。
作曲家以变化的四季风光——春的生机勃勃、夏的浓郁炽热、秋的柔和爽朗、冬的瑰丽冷峻为抒情背景，表达了对祖国的忠诚和对俄罗斯的挚爱，展现了俄罗斯人民对生活的渴望，描绘了当时俄罗斯人民的生活情景，用音乐向我们展示了一幅俄罗斯的旖旎风光。
《四季》规模不大，但却是历届国际钢琴比赛中的指定曲目，是钢琴演奏的试金石，通过演奏《四季》，展现演奏者对音乐的理解及弹奏歌唱性风格作品的能力。
《四季》主题变化重复，和声浓淡相宜。
那流水淙淙般地声音、高低变化的曲调，引起我们多少的遐想？这就是《四季》音乐美的魅力，这就是柴可斯基高超的音乐创作手段。
《四季》副题为“性格描绘十二幅”，通过对自然景色的抒情，作曲家表达了人们的希望与欢悦、激奋与豪迈、忧伤与憧憬、焦虑以及对幸福的渴求之情。
每首都有其独特的艺术风格和表现手法，其中以第六首《船歌》尤具特色。
第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
钢琴套曲《四季》不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、情感、生活，反映了俄罗斯民间音乐语言的音调，让我们真切体会到当时俄罗斯人的精神和风貌。
四、不可磨灭的艺术魅力
柴可夫斯基的创作之中洋溢着的民族气息感染着每一个听者，打动着每一个喜爱他音乐的人，那强烈的民族意识和民主精神令人震撼，使人激昂。
柴可夫斯基每一首作品都宛如一个娓娓动听的故事，里面有多愁善感的基调、有欢快明朗的情绪，感情深度与众不同，揭示人物的内心体验入木三分，表现自然景象如描如画：熔金的落日，消融的冰雪，流动的小河，幽暗的早春，夏日的旖旎，苍凉的深秋，民族的淳朴，勇士的呐喊，诗人的低吟，少女的歌唱，生命的勃发，岁月流逝，时空的神秘，灵魂的激荡，思维的萌芽，爱情的表白，友谊的歌颂，幸福的曼妙，痛苦的承受，天地的辽阔，怨的幽咽，情的柔媚，得的兴奋，失的怅惘，风的哨响，雨的润泽，花的艳丽，叶的飘零，生活的多姿多彩，这一切都在柴可夫斯基的音乐作品中得到完美的表现，得到了诗意的诉说，艺术的精深，令人击节。
在柴可夫斯基的音乐里，人们能够受到至善至美，并感
受到自己最深切的愿望，还能获得现实生活不能提供的幸福……
综上所述，柴可夫斯基的音乐作品无与伦比，他拥有的听众是一代一代的世人，音乐史上继莫扎特、贝多芬之后，柴可夫斯基成为第三个里程碑，其大量作品脍炙人口，熠熠闪光，价值无量，魅力永在，与日月同辉。
参考文献：
[1]【美】弗里特·赫尔姆《柴可夫斯基作品鉴赏》人民音乐出版社2007.12
[2]【苏】库宁著李明泽《柴可夫斯基传》人民音乐出版社2011.08。