动画运动规律书籍
《动画运动规律》课程手册
金陵科技学院《动画运动规律》课程手册课程序号：37课程编号： 03102100适用专业：影视动画专业课程名称：动画运动规律总学时： 64学时一、课程概述：本课程是动画专业的专业必修课，主要教授动画片制作中人、动物、兽类、禽类、自然现象与物体六大部分的运动规律及具体的绘画方法。
本课程参考学时为 112学时，以单元课的形式分二个学期进行，采用理论讲述与具体实践相结合的方法进行课堂教学。
二、课程目标：通过本课程的学习，使学生了解动画运动规律的基本原理。
了解人、动物的走、跑、跳、表情与口型的动作特点，了解风、雨、雪、雷电、云、烟、水、火及爆炸的动作特点，掌握这些动作的基本绘画技巧，并能将这些技巧运用到具体的动作设计之中。
三、课程对象：影视动画专业、游戏软件专业、多媒体专业学生。
四、课程特点：1、本课程为《教育部新世纪网络课程建设工程》课程项目，目前《动画运动规律网络课程》已顺利通过教育部终审并被评为优秀等级，该网络课程分网络版与单机版，在保证正常课堂教学的同时，学生可通过登陆相关网站进行课外学习。
2、《动画运动规律》课程教学内容的组织遵循从简单到复杂、从基础到专业、从理论到实践的过程，使学生通过本课程的学习系统地掌握动画设计的方式方法。
五、前导和后续课程：本课程安排在《中间画技巧》课程之后，《动画设计基础》之前。
六、课程大纲：见教学大纲。
七、教学进度安排：见教学授课计划。
八、考核方式及评分标准：见考核标准。
九、教材和参考书目：教材：《动画设计》（动画运动规律部分）严定宪主编中国电影出版社出版参考书目：《动画时间的掌握》、《迪斯尼卡通画法》、《欢乐学卡通》十、课程学习指导：《动画运动规律》课程注重理论与实践相结合，本课程的理论与实践之比基本上为 1：1。
结合教学内容从相关行业公司取得课题，并进行同步实践操作，课程在每个单元之后均附有相关作业与练习，教师根据专业的特点提供大量素材给学生参考，学生可直接从教师处取得练习内容与参考素材，也可从网上下载练习内容与参考素材。
动画技法 书籍
为你推荐以下动画技法相关书籍：
- 《动画技法》：作者为严定宪和林文肖，他们是一对夫妻，曾导演过《哪吒闹海》《雪孩子》等许多著名动画片。
该书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了动画设计者必须掌握的各种基本技法，具有很强的实用性。
- 《动画基本技法》：主要内容包括动画概述、动画基础、动画技法、运动规律的动画技法、力学原理在动画片中的应用、原画创作的技术要领等。
本教材在内容安排上从学校的培养出发，紧密联系专业课的教学要求，强调教材的实用性，理论与实践相结合。
- 《影视动画绘制技法》：作者具有二十多年的动画创作与教学的工作经历，积累了丰富的教学和实践经验。
本书从易教易学的实际出发，用丰富的图示、通俗易懂的语言由浅入深地详细介绍了动画片制作流程、前期、中期等工作的核心内容。
- 《二维动画技法大全》：系统地介绍了二维动画的各种基本技法，由六部分组成，包括动画基本知识、动画基本训练、人物转面技法、动画运动规律、原画技法、角色设计技法等。
动画运动规律 教学大纲
动画运动规律一、课程说明课程编号：190509Z10课程名称（中/英文）：动画运动规律/ The Rule of motion of Animation课程类别：必修课学时/学分：32/2先修课程：二维数字动画设计、影视后期制作适用专业：数字媒体教材、教学参考书：1. 《动画运动规律》，丛红艳，武汉理工大学出版社，2005年2. 《动画运动规律》，孙立军、陈伟，清华大学出版社，2005年3. 《动画美术设计》，吴冠英，高等教育出版社，2001年4. 《影视动画视听语言》，孙立，海洋出版社，2005年二、课程设置的目的意义：研究动画运动规律为动画专业技术学习中的核心内容，动画创作来源于生活却与生活又不尽相同，有其固有的特色与规律。
动画运动规律以培养学生动作分析能力为目的，通过对常见运动规律的讲解和优秀动画片段的观摩，使学生对运动规律有一定了解，并临摹和做线描稿创作，培养同学们分析能力及动手能力。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：理解动画运动规律的概念、特点与性能；了解并掌握动画常见规律，掌握动画的线拍设备的使用、RETAS矢量动画软件的使用等基本技术；了解并掌握不同动物的运动规律，重点理解运动规律的重要性。
2、能力要求：要求达到以下能力：设计制作、调研能力；收集整理相关资料能力；概念与设计手法转化能力；设计表达能力。
3、素质要求：要求获得和深化以下素质：厚重的人文艺术和良好的美学品味；极佳的团队合作与交流意识。
五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，期间安排三个课内实践环节，共10个课时。
第一个实践环节讲完第一章后，4个课时，要求结合以上各知识点设计制作简单的运动规律，要求形成设计稿（1）；第二个实践环节为讲完第5章后的设计实践，4个课时，要求结合以上各知识点，室外调研并设计，要求形成设计稿（2）；第三个实践环节为课内实训练习，安排一次课堂上机小专题动手训练，2个课时，要求提交纸质图纸和上机成果。
《动画运动规律与时间掌握》读书笔记思维导图
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思考和练习
第五章 自然现象中的运动规律
第一节 风的运动规 律
第二节 雨、雪、雷 电的运动规律
第三节 水的形态特 征及运动规律
第四节 火的运动规 律
第六节 爆炸的运 动规律
第五节 烟、云的 运动规律
思考和练习
参考文献
谢谢观看
第一节 四足类 1
动物的分类、 结构及特征
第二节 四足动 2
物行走的运动 规律
3 第三节 四足动
物跑步的运动 规律
4 第四节 四足动
物跳跃的运动 规律
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思考和练习
第四章 禽类、鱼类、昆虫及爬 行类动物的基...
1
第一节 家禽类 的运动规律
2
第二节 飞禽类 的运动规律
3
第三节 鱼类的 运动规律
4 第四节 昆虫及
04 昆虫及爬行类动物的 基...
05
第五章 自然现象中的 运动规律
06 参考文献
本书是一本系统研究动画专业速写的基础教材，是借助对速写技巧的阐述，讲解如何应用速写的不同模式， 针对人物的各种不同角度、不同动势或动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。全书内容包括八章，第1章 为动画速写概述，第2章为动画专业速写中对于人体的认识，第3章为如何画相对静止的动画速写，第4章为动画 专业速写对运动人体的把握，第5章为动画专业速写与线条的运用，第6章为动画专业速写中连续动作的画法，第 7章为动画专业速写中默写与心写的训练，第8章为动物速写的画法。这些内容都是动画专业学生和动画爱好者进 行动画创作必须了解并熟练掌握的专业基础知识和技能。本书最大的特点是图文并茂，实例针对性强。本书适用 于本科及职业院校动画专业、影视类专业的学生学习，也适合作为动画爱好者及从业人员的参考资料。
动画运动规律书1
第一章 让角色动作更加真实
第一节
影响动作真实的要素
一、事物可信度的四要素
二、角色造型的基本原则
1. 造型必须“像” 2. 创作新的形象 3. 造型和动作密不可分 4. 遵循观众的情感经验
三、恰当的材质表现 1. 材质与物体的存在 2. 遵循情感因素的影响 3. 遵循客观的规律
四、动作运动方式 1. 不同物种的动作特点千差万别 2. 同样物种不同情绪状态下的动作千差万别 3. 物体的运动节奏与动作表现 4. 动作与人物的特征
1. 万有引力定律和牛顿第二运动定律
自然界中任何两个物体都是相互吸引的。
物体的加速度与物体所受的合外力F 成正比，与物体
的质量成反比，加速度的方向与合外力的方向相同。 2. 在原画设计中应用定律
三、平抛运动 1. 杯子下落地面 2. 杯子落地的运动细节
四、斜抛运动 1. 石头的飞行轨迹
2. 高尔夫球挥杆者动作力度表现
四、声音与角色形象 声音是人类认知世界的又一重要媒介。
观众听到角色形象的声音包括：对白、动效。
第二节
掌握自然界的物理法则
一、力与平衡 1. 牛顿第三运动定律
两个物体间的作用力和反作用力总是大小相等，
方向相反，并且作用在同一直线上。Biblioteka 2. 在原画设计中应用定律
二、自由落体运动 物体只受重力作用而下落的运动叫作自由落体。
五、惯性定律
1. 牛顿第一运动定律
2. 在原动画设计中应用定律
第三节
了解事物的特性
一、相同时间内弹跳结果明显不同
二、同是纸面上的线条感受却不同
本章小结 本章由3 节组成，通过丰富的例图和典型案例“人站 在屋顶上力的平衡”、“苹果落地原动画设计”、“乒乓 球与 青蛙的弹跳”等，讲解让角色动作更加真实可信的艺术指 导原则，影响动作真实的四个要素（造型、质感、动作、
动画运动规律书9
第二节 日本动画片角色动作 一、动作简化强调造型和姿态
动作注重姿态，使用较少的张数完成必要的动作。把
背景、人物做得复杂，造型细节多、色彩丰富，用好
的剧本故事情节，来吸引观众的注意。 二、动作源自人物内心 部分日本动画片的动作强调写实，这样的动作显得沉 稳和内敛。
三、造型打破人体比例
日本动画突破思维局限，设计出大大小小与众不
形象、温馨的故事和好听的音乐，寓教于乐。日本动画片则部分兼
顾成人的思维与情感范畴，充满严肃的反思与启示。
动画运动规律
第九章 经典动画片动作解析
第一节 美国动画片角色动作 一、充分诠释运动规律 1. 挤压和拉伸形变
2. 跟随动作与交搭动作
3. 预备动作和缓起缓停效果 4. 曲线运动 5. 一拍一的拍摄方式
二、动作拟人的设计
三、性格外化可以省略语言
四、美好幻想加博采众长 迪士尼动画片中的幻想挣脱了现实的束缚，更具感 性，更加唯美。迪士尼创作模式把教育融入娱乐， 把意识形态的传输融入 歌舞片的欢快气氛里。
同的动画形象，它们也成为深受孩子们喜欢的动画 形象，诸如阿童木、蜡笔小新、灌篮高手、名侦探 柯南、龙猫等。这些造型打破固定的人体比例，创 造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度。
四、视觉效果突出 五、坚持二维画面效果
本章小结
本章由2 节组成，用丰富经典的影片图例解析了美国动画和日
本动画的角色动作和造型风格特征。以迪士尼为代表的美国动画和 以宫崎骏、大友克洋等大师为代表的日本动画，都是影响我国现阶 段动画创作的主要风格流派。 迪士尼动画始终以儿童为创作基础，通过灵动的动作、可爱的
动画师要看的书籍
1.《动画师之路：经典动画原理学习手册》王博编著本书深入浅出地从基础动画原理讲到高级表演技巧，更有作者独到的动画制作经验和技法的传授，是动画理论系统知识与行业实践经验完美结合的佳作，所有动画学习者的必读书之一。
2. 《动画时间的掌握》哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯编著本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
3.《动画师生存手册》理查德•威廉姆斯编著本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
4.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿编著本书生动地阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程，向读者呈现了丰富的的迪斯尼动画电影原始画稿、创作草图。
5.《为动画师表演》Ed Hooks编著Acting for Animators这是第一本专门为动画师所编著的表演理论著作6.《动画表演规律》南希·贝曼编著本书通过角色故事背景、性别、重量和设计等影响角色动作的因素讲解动画表演规律，强调动画角色无需像真人演员一样受到重重限制。
7. 《卡通动画》Preston Blair 编著Cartoon Animation本书通过大量的二维动画实例，讲解了动画师所应具备的基础动画原理。
8. 《力量:动画速写与角色设计》迈克尔·马特斯编著本书讲解如何进行富于创意的速写，将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。
9.《彰显生命力：动态速写解析》迈克尔·马特斯编著本书展现了如何在速写的创作中，体验模特的真实感，感受被临摹物体的力量感，以及在不同的场合、面对不同的对象时应该采用什么段进行速写，夯实今后的动画创作之路。
动画运动规律书
描述面部肌肉在表情变化时的 运动方式，如微笑时嘴角上扬
、生气时眉头紧皱。
眼神变化
描述眼神在表情变化时的运动 方式，如开心时眼神明亮、悲 伤时眼神暗淡。
头部与颈部运动
描述头部和颈部在表情变化时 的运动方式，如点头表示同意 、摇头表示否定。
声音与呼吸
描述声音和呼吸在表情变化时 的特点，如开心时声音高昂、
它涉及到物理学、生物学、心理学等 多个领域的知识，通过模拟现实世界 中的运动规律，使动画作品更加真实 可信，提高观众的观影体验。
动画运动规律的重要性
01
动画运动规律是动画制作的核心 技术之一，对于提高动画作品的 质量和观赏性具有重要意义。
02
通过掌握和应用动画运动规律， 动画师可以创造出更加生动、逼 真的角色和场景，使观众感受到 更加真实、震撼的视觉效果。
动画运动规律书
• 动画运动规律概述 • 动画运动规律的基本原理 • 动画运动规律的分类 • 动画运动规律的技巧和方法 • 动画运动规律的应用场景 • 动画运动规律的未来发展
01
动画运动规律概述
动画运动规律的定义
动画运动规律是指导动画师在制作动 画时，如何使角色或物体在画面上产 生自然、流畅、逼真的运动效果的一 系列规则和原理。
紧张时呼吸急促。
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动画运动规律的技巧和方法
关键帧与中间帧的运用
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关键帧
定义动画中的主要动作和 姿态，是构成动画的基础。
中间帧
在关键帧之间插入的帧， 用于平滑动作的过渡，使 动画更加流畅。
技巧
合理设置关键帧和中间帧， 以实现准确的动作表达和 流畅的动画效果。
速度线的运用
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以下是几本关于动画运动规律的书籍：
1.《动画学校教程》（The Animator's Survival Kit）：由著名动画师理查德·威廉姆斯所写，
是一本关于动画基础及运动规律的经典教材，涵盖了角色设计、动态姿势、运动规律等方面，适合想要深入了解动画运动规律的读者。
2.《人物动画技法》（Character Animation Crash Course!）：由阿米尔·纳戈伊（Amir Naoum）
所写，是一本针对人物动画设计的实用手册，详细介绍了角色设计、姿势分解、运动规律等方面的技巧和方法，适合初学者和进阶者阅读。
3.《动态图像的创造与应用》（Creating Motion Graphics with After Effects）：由特里肯（Trish
and Chris Meyer）夫妇所写，是一本介绍动态图像的创作和应用的书籍，内容包括运动规律、时间轴控制、特效制作等方面，适合想要学习动态图像制作和运动规律的读者。
4.《数字角色动画基础》（Digital Character Animation 2）：由乔治·梅洛（George Maestri）
所写，是一本介绍数字角色动画基础和技巧的书籍，内容涵盖了人物建模、动态姿势、运动规律等方面，适合数字动画爱好者和专业人士阅读。
以上是一些关于动画运动规律的书籍推荐，希望能对你有所帮助。