素描基本线条
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
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（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点：
1. 要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例 关系；二是被画主要对象与周围物体之间的 关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面，是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线 或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合，构成了复杂的形体造型。 形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性，也称之为三维空间，在三维空间中的物体是具有 体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的 三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状，形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物 体的体积，一般是指物体所占空间的大小，体即三维空间，也叫三度空间，指由长度、 高度、深度三个因素构成的立体空间，体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素，是体积单位。 形状是二维空间状态下的造型基本元素，是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间 三维空间 多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质，是物象形式的内在规定性。 就视觉观察而言，结构包括两个方面的内容：一是自然物象的内部构造；二是艺术作品自身即画 面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。
简述画素描时线的6个种类
简述画素描时线的6个种类
画素描时，又称线框描画或者点线图，是一种在绘画表现形式上特殊而独特的绘画技法。
它被认为是一种传统技艺，可以用简单的线条形成令人惊叹的艺术作品，线条清晰可见，表现力极强，是一种值得珍视的艺术形式。
无论是绘画初学者还是绘画高手，都可以尝试画素描时，发挥不同的艺术智慧。
关于画素描时，有六种典型的线条。
首先是折线，折线也叫波浪线，用于表示虚实的对比，可表示凹凸弯曲的物体，如波浪线，山谷线。
第二种线条是点线，表示事物的细节，具有虚实、凹凸之分，是创作细节如绢花线、带状线等的关键线条。
第三种线条是曲线，可以用来创作几何图形，如圆、椭圆、环等，更多地表现物体的弧线和曲线的形状。
第四种线条是折现线，也叫螺旋线，它可以用来表示弯曲的线条，如模仿物体的弯曲线路、树枝、小河流等。
第五种线条是等高线，即从开始点到终点，绘画等高线，可以模拟山谷形状，呈现山脉、地形、水波纹状等。
最后一种线条是多组线条，也叫“藤蔓线”，表示从一点到另一点的多条连续线，可以模拟植物、细节等复杂形状，呈现藤蔓、海浪等的状貌。
以上就是画素描时的6种线条，综合运用这些线条，可以创作出色彩鲜艳、丰富多彩的艺术作品。
此外，画素描时的精华之处，在于它只需要最基本的绘画材料，如铅笔、纸张等，却可以创造出丰富的艺术效果。
它可以以轻松的态度发挥想象力，创作出令人叹为观止的精美画作。
画素描时，有着巨大的潜力，是一种在绘画表现形式上，非常有趣且与众不同的绘画技法。
通过运用这6种基本线条，我们可以画出许多令人叹为观止的艺术作品，尽情发挥自己的创造力，让艺术与生活融为一体，让我们的艺术魅力无限增强，让我们的生活丰富多彩。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
简述画素描时线的6个种类
简述画素描时线的6个种类
线条是素描创作技法中最基本、最重要的因素，是描绘一幅画景、构成形体和情感的主要工具。
根据线条的形状、粗细等特点可以将线条分为6种类型：铅笔线、蜡笔线、水彩画线、丝绒线、油画线和砂纹线。
铅笔线是素描画最常见的线条，具有表现力强、清晰的特点，一般采用黑色、棕色的线条，也可以采用褐红色、暗灰色等，可以表现出柔美、浓郁的效果。
蜡笔线采用蜡笔、颜料、钢笔等制作，有柔和、清晰、湿润的质感，可以表现出轻柔、细腻的感觉。
可以采用单色也可以使用多色组合，更加丰富了画作的色彩表现。
水彩画线是采用水彩画笔制作出来的线条，具有柔和、鲜明、浓淡可调的特点，可以表现出自然的美感，给人以赏心悦目的感受。
丝绒线是采用画笔的晕染技法制作的线条，具有丰富的色彩表现力和轻柔的线条特点，让作品少了刚劲有力的感觉，多了柔美的空灵。
油画线是采用油画笔制作的线条，具有重彩、丰富的特点，可以增强画面的逼真感，并且笔触优美，可以带给观者以安宁祥和的心情。
砂纹线是用像砂粒一样的技巧制作出来的线条，可以表现出细腻、质朴的美感，可以营造出浓郁的氛围，更能有效的表现画面的真实感。
综上所述，素描创作中的线条至关重要，有利于表现画面构图以及把握色彩和笔触。
简而言之，采用不同类型的线条可以丰富素描画面多样的表现形式，帮助艺术家创作出更加出色的素描作品。
素描基础教程
素描基础知识
几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘
画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主 要借助于远小近大的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的 位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视 变化。
素描基础知识
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所 有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平 视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的 透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被 画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉 中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切 透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点， 如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距 点。
素描基础知识
3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相
互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了 一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说， 抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的 细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面 形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、 球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度， 最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体 组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合， （2）不同质的组合，（3）不同量的组合。 2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角 透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化， 为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的 角度下形成明确的空间序列。
线条在素描中的八种用法
线条在素描中的八种用法通过学画简单的立方体，相信你已经明白线条在创造写实造型中的重要性。
很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。
如果你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就能够说明了。
换句话说，线条可以表示物体的外轮廓、块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折，当然，线条也是用来表示其自身的。
一．用线条描绘外边线让我们逐个地来解决问题。
如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。
如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。
我想这个人人都明白。
所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。
二．用线条表示面与面的交界在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。
你也就明白为什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界；他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。
因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。
现在，设想你自己在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与地面的交界处，或者墙与墙相交界的'地方画上一道线条了。
这就是内部块面的衔接关系。
如果你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面和平面的相交。
说不定什么时候，你会意识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股结合的部位，你是在曲面与曲面相交界的地方画了一条线。
三．用线条表示色与色的交界当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。
如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。
再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。
素描构图方法5种
素描构图方法5种
1. 对角线法：在素描构图中，对角线法是一种简单而有效的方法。
它可以帮助你画出一个有动态感和平衡感的构图。
对角线也可以用来引导观众的目光，使他们更自然地浏览你的画面。
2. 金字塔法：金字塔法是一种有序和对称的构图方法。
它通过把画面分成三个区域来帮助你安排元素的位置。
这种构图方法可以使你的画面更具有结构和逻辑性。
3. 比例法：比例法是最基本的素描构图方法。
它帮助你确定每个元素的大小和位置，以确保你的画面比例协调。
对于尺寸和位置的准确确定有很大的帮助。
4. 反向法：反向法是一种非常有趣的素描构图方法。
它使用反向的元素来创造平衡的风格。
它可以使你的画面具有惊喜和有趣的效果。
5. 对比法：对比法是通过使用色彩、形状、大小、线条等元素之间的对比来创造视觉上的平衡。
这种方法可以帮助你增强画面的动态感，并使元素更加引人注目。
对比法最大的优点就是它可以创造出很强的锐利对比，使你的画面更具有视觉冲击力，更能够吸引人们的眼球。
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◆透视 ◆解剖
素描是什么？
• 素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通 最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可 以称之为素描。
• 从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、 描画、描绘的意思。
• 它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等 等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、 动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
• 执笔和画板的摆放
• 1、画画的握笔方法 是和平时写字有区别 的。通常的握笔方法 是拇指、食指和中指 捏住铅笔小指作支点 支撑在画板上(或悬 空)，靠手腕的移动来 画出线条。
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔 姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
线的画法
• 练习直线（长横线、长竖线下同），平涂 （一条线挨一条线，成块），弧线（半月 牙形状，成组），回环线练习（一笔连续， 成组），还要做线条的由浅入深、由深到 浅的成组练习。
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可 寻，抓住明暗交接线，就很 容易把物体 的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打 十字线，要让线 条像井字交叉，切忌连线， 要一笔一笔的耐心的画。
排
线
线的画法是落笔轻，中 是
间重，收笔轻，整个动作
初 学
一气呵成，形成两头虚中 画
间实的线。 带钩的线和两头齐的线
画 应 特
• 简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面 (如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘 画方法。
学习素描的目的和意义：
• 学习素描是为了研究造型规律，如何正确 地认识和表现客观世界中的物象。素描基 础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的 特征和形体结构关系，并加以正确表现的 方法。
直线练习
• 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的 就是水平、垂直的线条，线一定要直，下 笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打 “勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部 为轴画线，短线以腕部为轴即可。
长线条练习
线组练习
• 线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画， 疏密适当。
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重， 不要连笔。
• 学习素描的目的主要是表现物体的形体、 结构、动态、明暗等关系；虽然素描是单 色的，但它也有科学方法。如：透视法、 明暗法、比例法，还有解剖学等。
素描所需工具
• 铅笔（HB,2B）至少各一支，橡皮 擦一块
• 画板、素描画纸或8开素描本 • 宽透明胶一卷、美工刀一把、画夹
若干
素描的姿势及运笔
在素描当中都是忌讳的. 别
注
意
的．
线组练习
网线组
• 两组线的夹角小于15°
折叠线练习
太阳线练习
Hale Waihona Puke 位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助 于整体观察和表现方法的 运用。在绘画时身体应与 画板相距一臂左右。如有 条件，画板放在画架上最 好，如果没有画架，画板 放在大腿上也可以。画架 一般放置在绘画者的右前 方。画者与写生对象之间 的最佳距离，通常是对象 高度或宽度的3倍到5倍之 间，良好的习惯有助于绘 画技能的提高。