《Classic Again》观后感
灵魂歌王观后感
灵魂歌王观后感灵魂歌王观后感16月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。
这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。
如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。
在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。
对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。
这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。
所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。
事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。
我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。
所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。
对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。
诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。
当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
灵魂歌王观后感2当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。
但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。
也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
再来一次的观后感
再来一次的观后感电影《再来一次》是由韩国导演金基德执导，讲述了一个关于时光倒流的故事。
影片通过一个普通人的角度，以幽默风格展现了时间倒流所带来的种种困惑和挑战。
整个剧情紧凑且引人入胜，给观众带来深刻的思考。
首先，电影中对时光倒流的描述非常生动和细腻。
主人公金珍宇突然发现自己重返过去，回到了自己的大学时代。
他发现自己有了宝贵的机会重新选择人生的道路，并且改变了自己的命运。
影片中的时间倒流并不是那种常见的穿越剧情，而是通过对细节的巧妙处理，让观众真实感受到时间的流逝和倒流。
其次，影片通过角色的塑造和演员的表演，成功地勾勒出了现实生活中普通人的形象。
主人公金珍宇是一个平凡的上班族，他的人生充满了现实的压力和困惑。
当他回到过去，重新面对起自己的大学时代的时候，他变得积极乐观，勇敢地面对困境，并且有了更多的勇气去追逐自己的梦想。
演员们的出色表演使得角色栩栩如生，让观众们更容易产生共鸣。
影片中讽刺和幽默的元素也为整个故事增加了趣味性。
主人公金珍宇在时光倒流的过程中，经历了种种奇遇和荒唐的情节。
他努力改变自己的过去，却发现一切似乎都是宿命的安排。
影片通过这种幽默的方式，揭示了现实生活中的无奈和荒谬，引发观众对命运和选择的思考。
电影《再来一次》还探讨了时间与家庭关系的主题。
主人公金珍宇回到过去不仅改变了自己的命运，也改变了家庭的关系。
他认识到家庭在他人生中的重要性，时光倒流给他提供了重新审视自己家庭关系的机会。
影片通过对家庭的描绘，使观众思考自己在家庭中的角色和责任，唤起观众对亲情和家庭的珍视。
总之，《再来一次》是一部引人深思的电影，它不仅带给观众欢乐和轻松，还通过对时光倒流的处理和角色的塑造，透露出对现实生活的思考和探索。
观众在观影过程中可以看到自己的影子，思索自己的人生，或许会有一种触动和启发。
电影中的每个情节都紧扣主题，不拖泥带水，使得整个剧情流畅紧凑。
对于喜欢思考和回味的观众来说，这部电影无疑是一次很好的观影体验。
再次出发之纽约遇见你观后感
再次出发之纽约遇见你观后感《再次出发之纽约遇见你》观后感电影《再次出发之纽约遇见你》是一部由导演乔什·波姆（Josh Boone）执导的爱情电影。
该片改编自尼古拉斯·斯帕克斯（Nicholas Sparks）的同名小说，讲述了一对遭遇婚姻危机的夫妇来到纽约寻找新的开始和重新点燃爱情的故事。
通过对该片的观赏，让我深受感动，不禁产生了许多共鸣和思考。
电影通过细腻的画面、真实的情感和深入的人物刻画，将观众带入了主人公们生活的片段。
从一开始的破碎场景与焦虑情绪，到后来的在纽约的新生活和逐渐复苏的爱情，电影将观众完美地融入了剧情中。
导演通过精心的镜头运用和画面构图，为观众展现了纽约这个世界性大都市的繁华和美丽。
纽约的高楼大厦、熙熙攘攘的街道、闪烁的霓虹灯和独特的氛围，这一切都让观众仿佛身临其境，感受到了纽约的魅力和独特性。
同时，电影也将纽约的景色与主人公们的情感相结合，使观众更加投入其中。
因为前期婚姻的危机，夫妇之间的爱情陷入了低谷，他们到纽约寻找突破和解决的方法。
这里是他们重新开始的地方，也是让他们重新相知和相爱的地方。
电影中充满了对爱情的诗意描写和对家庭的温情展示。
观众可以看到，两位主人公在无论是雨天还是晴天，在海边或者纽约的小巷中，逐渐化解彼此之间的矛盾与隔阂，最终重建起原有的感情和家庭。
这种关于爱情和家庭的描绘，让观众感受到了电影所传达的温暖和力量。
整个故事情节都贴合现实，人物形象真实可信。
两位主人公饰演得非常出色，他们的表演精湛而真实。
从片中可以看出，他们对角色的深入理解和情感的真实表达。
尤其是在面对夫妻之间已经积攒的矛盾和压抑情绪时，两位演员通过眼神、动作和语言交流，将观众带入到片中的情感世界中。
他们的出色表演使情感得以质朴传达，从而更深入人心。
电影中的音乐也是一大亮点，它通过恰到好处的时机和音乐选择，为观众营造出了恰到好处的氛围。
音乐让人进入剧情情感的表现之中，使观众更能够感同身受，共鸣其中。
连厢观后感
连厢观后感英文版：Title: Reflections on the Movie "Lian Xiang"The movie "Lian Xiang" is a profound cinematic experience that delves into the complexities of human emotions and the intricate web of relationships.Set against the backdrop of a traditional Chinese opera troupe, the film explores themes of love, sacrifice, and the pursuit of one"s passion.The protagonist, a young woman named Lian, is depicted as a passionate and talented actress who is deeply committed to her art.Her character"s journey is a testament to the idea that true dedication requires sacrifice, and that the pursuit of one"s passion can sometimes come at a cost.This message is powerfully portrayed through the various challenges Lian faces both on and off the stage.The supporting characters in the movie also add depth to the narrative, each representing different aspects of society and the human experience.The interactions between these characters highlight the complexities of human relationships and the often contradictory nature of human emotions.Visually, the movie is a treat to the senses, with beautiful cinematography and costumes that perfectly capture the essence of thesetting.The traditional Chinese opera performances are visually stunning, and serve to enhance the emotional impact of the film.Overall, "Lian Xiang" is a thought-provoking film that leaves a lasting impression on the viewer.It forces us to reflect on our own passions and the sacrifices we are willing to make to pursue them.The movie serves as a powerful reminder of the importance of staying true to oneself and embracing the challenges that come with pursuing one"s dreams.中文版：标题：《连厢》观后感电影《连厢》是一部深入探讨人性复杂情感和错综关系的作品。
kc miggins读后感
kc miggins读后感【原创实用版2篇】篇1 目录1.kc miggins读后感2.读后感的核心观点3.深入分析4.结论篇1正文一、kc miggins读后感在阅读kc miggins的《心灵捕手》之后，我被深深触动。
这部影片讲述了一个名为威尔（Will Hunting）的智者，他在生活中遭受挫折，但却被一个心理医生（Dr.笑笑）发掘出他非凡的智慧和才华。
这部电影带给我们许多关于成长、友谊和爱情的思考。
二、读后感的核心观点1.成长：威尔在面对生活的困境时，逐渐成长为一个更强大的人。
他学会了如何面对自己的过去，接受自己的错误，并从中吸取教训。
2.友谊：科恩（Coop）和瑟曼（Shawntae）是威尔的朋友，他们给予他无条件的支持和爱。
友谊的力量可以让我们在生活中更加坚强。
3.爱情：瑟曼是一个美丽而勇敢的女人，她选择与威尔在一起，尽管他知道自己的过去，但瑟曼选择接受他。
爱情可以让我们变得更好。
三、深入分析威尔在面对自己过去的创伤时，他选择了面对而不是逃避。
他的勇气和决心使他能够重新找到自己的价值。
科恩和瑟曼作为威尔的朋友，他们用自己的行动证明友谊的力量。
他们用爱和支持让威尔找到了自信和勇气。
四、结论《心灵捕手》是一部讲述成长、友谊和爱情的影片。
通过这部电影，我们可以看到一个智者在生活中如何找到自己的价值。
友谊和爱情的力量可以让我们在生活中变得更加强大。
篇2 目录1.kc miggins读后感2.阅读体验3.主题分析4.个人观点5.结论篇2正文一、阅读体验《kc miggins读后感》这篇文章，让我深刻地感受到了阅读带来的乐趣。
作者通过简洁而生动的语言，描述了自己在阅读过程中的感受和思考，让我对阅读有了更深入的了解。
二、主题分析文章的主题围绕着kc miggins的成长经历展开。
作者通过讲述自己的成长故事，表达了对家庭、友情和爱情的理解和感悟。
文章中的主题思想，让我对人生有了更深刻的认识。
三、个人观点在我看来，文章中的kc miggins是一个勇敢、坚强的人。
贝多芬重现观后感
贝多芬重现观后感《贝多芬重现》观后感《贝多芬重现》是一部以著名音乐家贝多芬为主题的电影。
作为一位受世界人民敬仰的音乐天才，贝多芬的音乐作品深深地触动了人们的心灵。
这部电影不仅展示了贝多芬的音乐才华，还深入揭示了他内心深处的痛苦和无奈。
影片从贝多芬年少时的创作，一直到晚年的盛世，将观众带入了贝多芬音乐的奇妙世界。
贝多芬的音乐作品充满了力量和激情，每当他弹奏时，仿佛整个世界都因之颤动。
观影过程中，我被他的音乐所笼罩，仿佛自己被带入了贝多芬创作的那个时代。
电影巧妙地运用了音乐作品的演奏场景，将观众带入了贝多芬内心情感的表达之中。
贝多芬是一个盲目的音乐家，几乎完全依赖音乐来表达自己的情感。
通过电影中的场景安排和大量的音乐演奏，观众仿佛可以听到贝多芬内心深处最真实的声音。
在影片中，贝多芬面对聋哑的命运，过着孤独的生活。
他虽然在音乐上取得了巨大的成就，但他内心深处却充满了挣扎和痛苦。
影片通过一系列的画面，将贝多芬面对聋哑困扰的艰难过程展现给观众。
贝多芬将无法沟通的痛苦通过音乐来宣泄，给了我很深的触动和感悟。
电影不仅揭示了贝多芬个人的故事，更反映了音乐创作这一艺术形式的内在世界。
贝多芬在音乐的创作中表达了他内心的情感和思想，通过音乐作品，他与世人产生了联系。
音乐成为了他沟通世界的桥梁，也让我意识到音乐的力量是如此的伟大。
《贝多芬重现》以其深邃的艺术性和感人的情感而引起了我的共鸣。
作为一个观众，我完全沉浸在电影中，随着贝多芬的音乐作品，流露出内心的喜怒哀乐。
电影通过贝多芬的故事和音乐，向观众传递了关于艺术、才华和人生的思考。
除了音乐的表达，电影还通过贝多芬与其他人物的互动，展现了他的性格特点和人际关系。
他与艺术家、家庭成员的交往，揭示了他不仅是一个伟大的音乐家，更是一个有情感和温暖的人。
这种人物形象的丰富展示，使电影更加真实生动。
《贝多芬重现》还通过电影的视觉效果和拍摄手法，为观众展现了那个时代的历史背景。
服装、建筑和道具等细节都充满了古典风格，给人带来了一种身临其境的感觉。
历史重现观后感
历史重现观后感观看《历史重现》这部电影后，我深深地被它所传递的信息和展现出来的历史场景所震撼。
电影通过精心搭建的布景、真实再现的道具和细腻入微的演技，成功将观众带入了历史的长河中。
电影开篇，我首先被片中的历史场景所吸引。
电影采用了逼真的场景设计，在细节中融入了历史元素，使整个电影仿佛穿越时光般将我带到了那个年代。
比如在一场关键的战斗场景中，我明显感觉到了片中角色的紧张与恐惧，仿佛能够亲眼目睹历史的真实发生。
而电影的剧情设计也非常出色。
通过讲述历史上真实存在的故事和人物，电影成功地将观众带入了历史的磨难中。
我能够更加真切地感受到那个时代人们的抗争和无助，也深切体会到历史的残酷和不可忽视的影响。
电影通过这样的叙事方式，让我对历史有了更深入的理解和认识。
此外，电影中的演员们也给观众留下了深刻的印象。
他们不仅仅是背诵台词，更是通过精湛的演技将历史人物的特点和情感传递给观众。
通过观察他们的表演，我能够更好地理解当时历史人物的内心世界和所经历的困境。
虽然电影对历史进行了再现，但是其中也透露出一些对现实的思考。
电影构建的历史情节，紧密联系着当代社会的问题。
它通过历史的镜头，触及到了现实的痛点，让观众在感受历史的同时，也对当下的社会问题进行了深思。
总的来说，《历史重现》是一部非常出色的电影。
它不仅仅是一部单纯的历史片，更是一次观众与历史交流的机会。
通过观影，我不仅仅被带入了历史的场景，更对历史事件和人物有了更深入的了解。
这种通过电影将历史再现的方式，不仅提高了观众对历史的兴趣，也让观众在娱乐的同时获得了知识的积累和思考的机会。
在结束观影后，我因为《历史重现》而对历史这门学科产生了浓厚的兴趣。
我开始主动去了解更多的历史事件和人物，去体验那个一直生活在书本中的世界。
我相信，《历史重现》这样的电影会继续为观众们带来更多的历史启迪和思考。
穿越时空的怀念观后感
穿越时空的怀念观后感《穿越时空的怀念》是一部让人深感触动的电影，讲述了一个关于时间和记忆的故事。
这部电影不仅引人入胜，还蕴含着深刻的哲理，使观众在思考和反思中得到启示。
整个故事围绕着男主角亨利展开，他患有一种罕见的遗传疾病，使得他在时间中随机穿越，无法控制自己的去向。
这意味着他无法稳定地与自己的爱人克莱尔在一起生活，而是不时地消失或出现在她的生活中。
尽管克莱尔在接受亨利的病情的同时也学会了适应和理解，但亨利的离去和再度回归仍然给他们的感情造成了巨大的痛苦。
电影通过亨利的穿越，展现了时间的不可控性和无常性。
我们无法预测未来，也无法改变过去。
一切都是如此瞬息万变，我们只能面对和接受。
该片以现实生活中无法承受的痛苦和失去为背景，在观众面前探讨了时间对人类的影响以及对生活中瞬息即逝的价值的思考。
亨利的疾病迫使他学会珍视和把握生命中的每一刻。
他十分渴望与克莱尔过上正常人拥有的稳定生活，因此他努力寻找一种治愈的方法。
与此同时，他也试图以不同的方式补偿克莱尔因为他的离去而造成的痛苦。
电影通过亨利和克莱尔之间的爱情故事，传达出生活仅有的真正意义就是珍视此刻，无论是快乐还是痛苦，都应该珍惜和感激。
在电影的结尾，亨利遭遇意外身亡，但他留下的回忆和爱依然存在。
克莱尔带着对亨利的爱永远铭记在心，并继续过着充实的生活。
这给观众一种启示，即生命中最重要的并不是时间的长短，而是我们对爱的理解和珍视。
即使亨利不再存在，他对克莱尔的影响和他们之间的爱仍然存在于她的回忆中，这正是使她继续生活下去的动力。
《穿越时空的怀念》是一部让人思考人生意义和价值的电影。
它提醒我们，时间是如此宝贵而短暂，我们不应该浪费在无谓的争斗和痛苦上。
我们应该珍惜眼前的人和事，学会接受和宽容。
面对未知的未来，我们需要坦然面对，抱着希望和勇气前行。
总之，《穿越时空的怀念》是一部情感真挚、令人动容的电影。
通过时间的穿越和回忆的展示，它告诉我们珍惜当下，感恩生命中的每个人和时刻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《Classic Again》观后感
从《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）到《ClassicAgain》（翻拍自韩国电影《假如爱有天意》），这一路翻拍走来，好像是只有《Dew一起走哦》（翻拍自韩国电影《爱的蹦极》）在翻拍的基础上改编了剧本，在导演的视角也呈现了不同的方面。
至于其它翻拍电影，貌似只是在机械性地重复。
《假如爱有天意》这部韩国浪漫爱情电影，是许多观众心中的“白月光”，其中经典的场景都是深深印在脑海里的。
因此，这部《ClassicAgain》的翻拍难度在于在泰国社会故事框架下，是否能和原版一样吸引眼球。
对于《ClassicAgain》来说，要有选择地在原版中挑重要故事场景翻拍。
不管是电影一开始的鬼屋探险、有魔法的雨伞，还是雨中狂奔；另外还有很多需要原背景音乐衬托的镜头场景，需要变动的是将插曲改成泰语版。
像这种逐个复制场景的翻拍电影，观众肯定会拿之与原版比较。
考虑到是以“现代”为时间基调，那么每个时间点的建筑，演员的表演状态，包括人物之间的对话都是比较重要的。
像是电影选择男主“bota”出现在xx年，但观众完全没有感受到xx年的氛围。
尤其是咖啡店的景象，使商店看上去明显脱离了那个时代。
实际上，电影可以插入当时的重要事件，例如当时总理的任期，甚至是那个年代有名的音乐。
（但是电影选择了像原版一样只有背景音乐的衬托，导致整个片段的时代感就让人有所出戏。
）
这部翻拍电影“复制粘贴”了原先人们记忆所剩无几的`原版电影。
直到10月14日这个场景变成了整个故事的转折点（原版是征兵参加了越南战争）。
这部电影也将这一片段拍了进去，顺其自然的发生，再引出下面的剧情。
有一说一，当我们用成年人的眼光去看这部电影，还是会认为这是一部肥皂电影。
但随着时代的进步，创意与新意的加入，那也会是一部难忘的作品。
如果翻拍中加入了导演的想法和新的东西，给观众呈现了新的内容，在原本的故事中有更加详细的描述，这样会让这种翻拍类型的电影更好吗？
希望在5年或者xx年后，泰国的观众们会记得这个世界上还有《ClassicAgain》这部电影的存在。
内容仅供参考。