中国古代文学(三) 论述题

1、论述唐代文学的新创诗、文、小说、词全面发展，作者众多而大师辈出。

诗歌：（1）唐诗体现了唐代文学的最高成就，诗人和作品的数量都超过前代。

（2）在艺术上，唐诗也达到了高度成熟的境界。

首先，风格与流派较之前更加多样化，此外，艺术形式也更加完善。

散文：唐代文章也取得了丰硕的成果。

（1）“古文运动”的兴起使古典散文再一次散发光彩，树立了新的文章范式。

（2）唐人在骈文，骈赋方面也有新的发展，并创造了文赋、律赋、俗赋等新赋体。

传奇小说：唐传奇的出现意味着中国古典文言文小说的成熟，它超越了魏晋南北朝小说志怪志异的范围，成为有意识的文学创作。

词：词是唐代产生的一种合乐歌唱的新文体（配合演唱的音乐为燕乐）。

中唐以后出现了文人词，多委婉细致，香软浓艳，乃至晚唐产生了以温庭筠、韦庄等花间派词人。

此外，唐代出现了变文这一新的文体。

2、论述高适和岑参在诗歌创造上的异同①高适与岑参并称“高岑”，他们笔力雄健，气势奔放，热衷于功名，有些强烈的入世精神。

在他们身上洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取，蓬勃向上的时代精神。

②但高岑虽同是著名的边塞诗人，却各有很强的个性。

元代陈绎曾《诗谱》：“高适诗尚质主理，岑诗尚巧主景。

”首先，高适多以沉着、冷静的眼光，揭露边地政策和边塞生活中的弊端，因而他的诗更富于现实主义特色；而岑参的诗，以描绘边塞生活的丰富多彩为主，往往以奔放的情感和丰富的想象，来表现气势雄伟和奇情异彩的边塞风光与生活。

因而他的诗更多地富有浪漫的气质。

例如高适的《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。

这是诗中最有揭露性的描写。

而岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》等诗写得都是边塞的奇丽风光。

③其次，高、岑同样擅长七言歌行，但高诗的语言、对仗和声律多严整，受近体诗影响较大；而岑诗则杂言偶出，奇偶互见，转韵无常，表现出奔腾跳跃的、不可约束的情感，歌行的特点更显著。

例如高适的《封丘县》，全诗每段一韵，依次为：仄声马韵、平声支韵、仄声纸韵、平声灰韵。

这样平仄相间，抑扬鲜明，随着诗的感情变化，音韵也起落有势，增加了声调的美感。

而岑参像《走马川行奉送封大夫出师西征》，全诗句句用韵，除开头两句外，三句一转韵，这在七言古诗中是不多见的。

全诗韵位密集，换韵频数，节奏急促有力，情韵灵活流宕，声调激越豪壮，有如音乐中的进行曲。

3、论述李白歌行体的特征①诸体皆备。

李白歌行具备了先前出现的古七言体、骚体、乐府杂言体、齐梁体、赋体全部五种体式。

最多的是乐府杂言体，83首，其次是齐梁体，32 首(与前类有重复)，前者是李白在歌行体式取向上有别于时人的最突出的方面，后者是时风影响的产物。

宋曾季貍在《艇斋诗话》中说:“古今诗人有《离骚》体者，惟李白一人，虽老杜亦无似《骚》者。

”李白的赋体近20首，这些作品多是大篇，又多与以上各类相重，如《蜀道难》《猛虎行》、《西岳云台歌》、《梁园吟》、《庐山谣》、《天姥吟》、《鸣皋歌》。

李白的歌行赋体特征最为突出，采用赋体手法比比皆是，定为赋体的这近20首，是其特征最明显、篇制最大者。

②融合众体。

诸体皆备是从总体上对李白歌行所作的体式分析，这里是就其单篇作品所作的特征分析，就是说李白的许多七言歌行作品并不只是具备一种歌行体式特征，而是同时具备两种、三种甚至是四种、五种体式特征李白在创作七言歌行时往往将各体式特征融到一篇作品中。

融合四种的如《天姥吟》也是乐府杂言体，它在“熊咆龙吟殷岩泉”下使用了18句骚体句，又在最后七句中改用古七言体,在全篇结构上采用层层铺叙的赋体方式。

③杂言独多。

李白歌行中杂言最多，乐府杂言加上其它各体杂言共92首，占其全部歌行近80%。

在整个初盛唐以李白杂言所占比例最高，数量独多，李白歌行杂言句式主要来自杂言乐府体和骚体，其句式、长短十分纷繁参差，自二言、三言、五言至八、九、十以上，“兮”字句、“之”“而”结构的句子，关联词连接的句子都有。

如《天马歌》、《将进酒》等。

④韵式丰富。

李白歌行用韵方式在荟萃各体式特征上又形成了自己的特点。

歌行除15首乐府杂言体、3首柏梁体、其它2首齐言七言诗外，都有转韵，转韵比例达83%。

李白歌行在韵式使用上正如句式使用一样表现了很强的综合性，即在同一篇作品中采用多种用韵方式，其大部分作品用韵都不是单一的，众多的韵式配合在一起，真可谓五音繁会，跌宕生姿。

⑤修辞二长。

李白歌行在修辞上也是荟萃了以往歌行的诸多修辞手法，无论是骚体、乐府杂言体还是齐梁后新的歌行体，其修辞方式在李白歌行中都有鲜明的映现，但其中最突出的有两点，一是排比的使用，二是“君不见”的用语。

李白歌行中的排比不仅有两句排比，还有多句、多层排比，这样又可以起连接章句、贯通文气的作用，比如《蜀道难》“但见”、“又闻”的排比连接了四句，《梁甫吟》开篇两个“君不见”的排比各连接了八句。

李白许多歌行气势壮盛，激情澎湃，不少也是由排比造成。

用在首句，声势夺人，如《将进酒》起首两“君不见”排句，极为豪壮，前人多以“豪”字评之。

简说豪迈飘逸：①随性情而动、不加节制的抒情方式。

②打破一切程式束缚，内容创造形式。

③句式长短变化，音节错落有致，形成回旋振荡的节奏旋律。

体现了气来、情来、神来的盛唐精神。

4、论述李白歌行的价值在李白歌行作品里，抒情味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。

如《梦游天姥吟留别》等。

李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落来显示其回旋振荡的节奏旋律，表现诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全部展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

李白歌行是盛唐艺术追求浪漫个性的典范。

5、论述李白诗歌的艺术特点①感情强烈，具有火焰般的激情和一泻千里的气势。

他的喜怒哀乐从来都是直接流露出来。

他一高兴，人生一得意，就“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”;一旦遭到打击，就痛苦万分，写诗发牢骚:“大道如青天，我独不得出!”开怀畅饮的时候，又忘乎所以地宣称:“天生我才必有用，千金散尽还复来”。

《蜀道难》诗歌一开始就以“噫吁喊，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”的强烈感叹，感情直接喷泻下来。

②极度的夸张。

夸张是诗人常用的艺术手法,但是李白的夸张却与众不同。

他往往把笔下的事物夸张到极致，而且动不动就用“千”、“万”等巨大的数词来形容修饰，如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”,还有“雪花大如手”、“燕山雪花大如席”等。

就《蜀道难》而言，他的夸张也达到了登峰造极、无以复加的地步。

人们常说登天最难，李白却说“蜀道之难，难于上青天”，甚至还“使人听此凋朱颜!”为了表明蜀道极其高峻，他说:“连峰去天不盈尺”。

③想象丰富奇特。

李白在诗歌中的想象力是惊人的，超越了时空的限制，不受任何约束。

《蜀道难》这首诗歌，通过大量的写景，描绘出蜀道险峻、峥嵘、崎岖的面貌，渲染出了阴森幽邃的氛围;然而这一切都不是李白亲自所见，而是展开丰富奇特的想象，创造出了神奇浪漫的艺术境界。

更加奇特的，是他的《梦游天姥吟留别》(幻中生幻)此外，他在许多抒发与朋友离别相思的诗作中，不断运用大胆的想象:“狂风吹我心，西挂威阳树”、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”。

④运用大量的神话、传说。

在《蜀道难》当中，李白采用了蚕丛开国、五丁开山、子规啼血等等古老传说和六龙回日的瑰丽神话，把它们融合在对蜀道艰难的奇特想象和夸张描绘之中，为蜀道涂抹上了一层古朴悲凉而又神奇迷离的色彩，使整首诗歌散发出浓郁的浪漫气息。

⑤句法的灵活多变和语言的奔放恣肆。

李白的诗歌，有气象雄伟的长篇，也有淡远恬静的小诗，无论五言、七言、长篇、短篇，他都写得极为成功，几乎任何体裁、任何题材，他都无须选择。

他以自己大胆的勇气和富有创造性的破坏精神，打破以以往诗歌格律上的清规戒律，处处展现出自由狂放的艺术风采。

他经常采用了长短参差的句式，使得诗歌的音节和结构都显得十分跳荡、灵活，非常真切地表达出了诗人胸中起伏多变的强烈感情:“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”;“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

”另外如《蜀道难》中“又闻子规啼夜月，愁空山。

”七三句式，已经具备了词体的特征。

6、论述唐宋诗之争诗分唐宋，有两层含义：一指朝代，一指风格。

不过，唐诗有下开宋调者，如韩愈、孟郊诗派以及杜甫夔州以后的诗；宋诗也有嗣响唐音者，如宋初的白体与西昆体。

而且唐诗有初、盛、中、晚之分，宋诗也有江西、永嘉之别。

从大体上说，唐、宋诗的风格颇有不同。

从总体美学风貌上看，唐诗主情，以韵胜；宋诗主理，以意胜。

唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。

这种差别一直延续到近代。

唐以后中国古典诗歌的风格，没有超出唐、宋两大派别以外的。

在宋代古文运动完成其历史传承使命的同时，宋代诗歌开始走向了一条与唐诗并行不悖、各放异彩的新路，同时也开启了中国后世诗史的“唐宋诗之争”。

①宋代诗歌在经历了北宋初年“白体”“西昆体”“晚唐体”的模拟徘徊后，在北宋古文运动思潮的冲击下，开始从唐人诗歌范型的制约中逐渐走出，并在理论上对唐诗审美范型展开集成变创的深度思考。

宋诗审美范型生成于对魏晋以来“高风绝尘”与唐人始有之“集大成”两种境界的兼容。

②到了黄庭坚为代表的江西诗派，宋人逐渐开始形成一套属于自己的作诗家法。

这套家法的核心就是在唐代诗歌艺术世界的内在结构中生发创新灵感。

③严羽《沧浪诗话》的诗史背景，是南宋诗坛江湖诗人效仿四灵诗风所形成的诗坛“宗唐”风尚，而其主旨则是不满四灵诗境的清苦狭小而郑重提出“以盛唐为法”的诗学理想。

④清人蒋士铨有言：“唐宋皆伟人，各成一代诗”。

当代学界也认为，唐诗宋诗在艺术成就上是双峰并置的。

这种双峰并置的说法，正好体现了唐宋诗的两种基本范式，由此形成了古典文学领域承传不绝的以“唐宋诗之争”为中心问题的诗史发展观。

⑤“唐宋诗之争”的另一面恰恰是“唐宋诗之合”，唐宋诗之间的关系既不单纯是高峰在前而必须另辟蹊径，也不单纯是同一根基上的再上一层楼，而是两者交织在一起的诗学“和合”景观。

7、论述柳永词的开拓性贡献柳永词的新变：柳永现存词近200首，是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人。

①柳永在创制新词调，尤其是长调慢词方面为宋词的发展作出了重要贡献。

为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件，发展了慢词。