中国画论
论述一下中国历代的绘画理论
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. 1---- 概述一下中国近代的绘画理论 中国绘画理论的历史发展分为萌芽、奠基、成熟和完善等四个发展阶段。南北朝时期是中国绘画理论的奠基阶段到了宋代中国绘画理论体系已经构筑完成元代以来中国绘画理论没有大的发展但却在一些基本问题方面进行了充实完善。。中国绘画理论体系由绘画功能、创作与鉴赏原则、创作道路、构图比例透视、笔墨技巧、绘画步骤、作品评定、笔墨当随时代、百花齐放推陈出新等九个方面组成。一萌芽阶段 从春秋战国到两汉这段历史时期是中国绘画理论的萌芽阶段中国绘画早在&"""年前的仰韶文化彩陶艺术和河姆渡文化的刻画艺术即已产生到夏、商、西周的青铜艺术已达到相当高的水平。但是付诸文字记载的有关绘画论述至今尚未见及。到了东周春秋战国时代代出现了诸子著书立说、百家争鸣生动活泼的政治局面有关绘画的论说便出现在诸子的著作中。之所以说从春秋战国开始到两汉是中国绘画理论的萌芽阶段是因为在这一时期里还没有出现专门的画论与绘画有关的言论只是片言只语散见于一些哲学的论说之中既不成系统且又只是作为论述学术观点时的例证。这一阶段中国绘画虽已相当发达但有关绘画理论总结远不曾见及。二奠基阶段魏晋南北朝的!"#年间是中国绘画理论的奠基阶段。这一阶段的主要特点是出现了专门的画论虽然传世的著作不多但却十分重要。。顾恺之《画评》是我国第一篇保存较为完整的画论提出画面的“置陈布势”画人的“生气”、“天趣”问题。他所提出的“以形写神”原则一直指导着后世绘画成为中国画论的一个精髓成为南朝谢赫提出“六法”的先导。综观上述魏晋南北朝时期在中国绘画理论发展史上是十分关键的对中国绘画理论和创作都起着奠基作用。三成熟阶段由隋唐至两宋的"$%年是中国绘画理论大发展并趋于成熟的时期。 .
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一：2012.4(未做)中国画论历年试题】
ss=txt>中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的______功能。（ ）
a.审美
b.识教
c.礼教
d.审鉴
2.在《庄子.田子方》中，讲到了“______”论。（ ）
a.绘事后素
b.画狗马难于鬼魅
c.以形写神
d.解衣般礴
3.隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a.《维摩诘图轴》
b.《朝元仙仗图》
c.《游春图》
d.《古罗汉》
4.“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”出自于张彦远的（ ）
a.《古画品录》
b.《历代名画记》
c.《论画》
d.《画云台山记》
5.______，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，好琴书画，精玄理。（ ）
a.梁元帝
b.老子
c.庄子
d.宗炳 6.荆浩在其论著______中说，“水晕墨章，兴吾唐代”。（ ）
a.《笔法记》
b.《叙画》
c.《画说》
d.《山水诀》
7.“腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆”是宋代郭若虚在《图画见闻志》中论述的______病。（ ）
a.刻
b.结
c.板
d.怯
8.唐______著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a.李嗣真
c.李唐
d.李成
9．“外师造化，中得心源”论提出者张操，曾著有______一书。（ ）
a.《后画品录》
b.《绘境》
c.《山水纯全集》
d.《画说》
10.宋代梁楷有代表作《泼墨仙人图》、《太行行吟图》、《六祖截竹图》，他开创的______人物画，对后世的意笔人物画有着重要的影响。（ ）
中国画论
1.《左传》中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。中国绘画理论最早的功能说是 -----
使民知神奸
2．东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：《魏晋胜流画赞》《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。“以形写神”与“迁想妙得”论是其绘画思想的中心内容。其绘画代表作有：《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女仁智图》。.晋代被称为才绝、痴绝、画绝的是顾恺之 .
顾恺之说：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。 顾恺之《论画》
3继谢赫后，南陈的姚最写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。
４．宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”论是由 宗炳
提出来的。 宗炳在论山水画功能时，首先谈的就是仁智之乐
５．唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。
６．苏轼论画不提六法、四格，而提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 .苏东坡在其著的《净因院画记》中阐述了常形常理的重要性。
苏轼论画云：“至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。
被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。
７．“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。……”，其中黄家指的是黄筌。 “徐黄异体”
“徐”指的是徐熙
“黄”指的是黄筌，他们的画风对宋代花鸟画影响很大。
8．明万历年间，莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
9.清初
画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。
《中国画论》考试大纲1
解释： 1、《宣和画谱》：中国画著录书。无编者姓名。二十卷。卷首又赵佶宣和二年御制序，记录宫廷所藏历代画家二百三十一人发的作品共六千三百九十六件。分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、禽兽、花鸟、墨
竹、蔬果。每门先作叙论，次为画家评传，传后则列画目和件数。在官家著录中，是一部画家传记较完备的巨著。 2、“六艺”：古代以礼、乐、射、御、书、数为六艺，艺指技艺，包括艺术。
3、吾道一以贯之：用一理以统天下万事之理也。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。：古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚者之间区别的参考，从而达到修身养性治国
平乱的目的。 5、顾恺之：东晋画家。字长康，小字虎头，禁陵无锡人。工诗赋、书法，由精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”
之称。著有《画论》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。 6、历代名画记：共十卷。成书于大中元年，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画
家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。 7、画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。：是指绘画创作要超逸于世俗的社会功利之外二达到向“道”的
返璞归真，要带着内心情感对自然精神的领悟。 8、南北宗：明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种画法风格的始祖，并从此把中国山水画分“南北宗”之说。北宗，指“院画”，南宗，指“文人画”。 9、然参禅而知无功之功：是指在玄思冥然参禅而无功之功想后悟到了超越世俗功用。
10、圣人含道映物，贤者澄怀味象。P50
11、一画：指宇宙万物生成的规律和法则。 12、解衣磅礴：把衣服解开，舒展两足而坐状如簸箕。一副神闲意定，不拘形迹的样子。
中国画论教案
课程名称 中国画论 授 课
班 级 07美本 授课时间 2009年 -2010年第一学期
教学内容 中国历代画论：中国画本质特征论；中国画起源发展论；中国画创作论；中国画作品构成论；中国画范畴论；中国画风格流派论；中国画评赏论；中外绘画比较论。
教学目的 为使中国画专业的同学具备一定的审美，了解中国绘画的本质、审美特点、绘画功能、创作要求、品评标准、构成要素以及中国画的基本范畴和风格流派，为下一步的创作奠定必要的审美能力。
教学要求 以周积寅《中国历代画论》2007年6月版“研究、注释、类编、掇英”为教材，选取其中重要章节的重要画论，尤其是对同学们进一步学习中国画以及进行绘画创作有重要指导作用的内容进行重点讲析。力求在有限的时间能最大限度的将中国画论最本质最重要的画论传授给学生，更系统、更简洁， 在讲授过程中除过以教材为主之外，还分别介绍了有关参考书目及相关内容。
学生必须准备笔记本，记录内容包括课前预习、课堂笔记、课后练习与参考书目阅读摘录。
教学方法及
学生学习方法 教法：课堂讲授、课件、作品欣赏与分析，讲学互动
学法： 课堂认真听讲并作笔记、课堂分析、课后阅读等
课时
30 授 课
教 师 杨俊芳 主讲教师职称 讲师
教学过程 第一节中国画论是一门什么样的课程
一《中国画论》的课程性质
1、中国画论是我国历代画家实践经验的总结
2、中国画论形成、发展与流转大致分为六个时期
1） 先秦两汉在诸子哲学、文论著作中已有论画的片言只语，但其基本意义不再论画，而是借论画以喻道，可称为萌芽时期
2） 六朝，作为知识分子专业画家顾恺之、宗炳、王微、谢赫等人提出了系统的人物、山水画论，成为中国画论的奠基者，可称为重要开始时期。
3） 唐五代，比六朝更细致、更深入、更系统、可称为成熟时期。
4） 宋元，出现了文人画的两个高潮，中国画论无论在讨论的范围、论争的内容和艺术趣味、审美观等方面与前代都有分歧，具有转折性的变化，了成为重要发展时期。
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
读书笔记《中国画论辑要》
中国画论是历史上不同时期的画家在受到不同时代背景、社会文化的影响下，经过长期的绘画学习中，所得到经验与技巧上的总结。也可以理解为不同画家对于不同时代下对中国古代美学思想的理解与看法。
周积寅的《中国画论辑要》选录了从先秦至清的比较有代表性的画论与见解，通过作者的精心选录,收集不同的见解与技法，按内容分类整合为：上编（总论,功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论）；下编（分论,章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论）.作为客观学习的一方，能够结合自身的学习经验对本书进行反复的阅读与理解，以希望加深对中国画整体的学习与见解。
“书画同源"，不仅仅因书法和绘画在材料的使用上相同，更多的是指两者在技法表现、运笔应用、以及审美上较为相通。书法的用笔，绘画的美感相互碰撞后，两者不断融合形成了“书画一家”的说法.尤其国画中十分讲究用笔，“以形写神”，用书法上的运笔进行国画创作。也因此，中国画中笔墨、线条、韵律变得越来越丰富，越来越讲究，从而受到人们的喜爱和追捧。
书本上编，总论部分,分为十一论:画道论、功能论、创作论、品评论、形神论、氣韵论、意境论、风格流派论、继承论、避忌论、修养论.
画道论
画道论，讲述了不同思想流派是如何融入绘画的创作之中，而画作中又是通过那些细节传达这些思想流派的，由于以往对于儒、道、禅、哲学的学习并不深入，导致在阅读过程中需要寻找大量资料以供理解,大致浏览后觉得，所谓”画”就是指“宇宙自然之道”，创新是基于生活积累之上的，只有通过对生活中自然科学的感悟、进行思考与实践，才能更好的进行创作。而功能论中，理解觉得是指绘画创作(完整word版)读书笔记;中国画论辑要
根据社会不同的需求,在题材、技法上有所变化,从而使画作在功能上有所不同。这些功能可以是社会习俗的记载、情绪的发泄、娱乐、身份的象征或者仅仅只是指纯粹的装饰图案。
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
中国画论1
一、春秋至两汉
1、《左传》记载青铜器理论:“昔夏至有德也,远方图物,贡金就牧,铸鼎像物,百物而为之备,使民知神奸,”是中国绘画理论的最早“功能说”。
2、庄子由人生的修养经验,提炼出具有某种艺术性质、或某种性格的境界(美),大致可概括为“纯素”或“朴素”,直接影响于中国水墨艺术观念的产生和发展。
3、《淮南子》论画有:君形及谨毛失冒之说。“君形”即主张传神,强调“神似”应为绘画创作的核心。“谨毛失貌”指不能谨细微毛而失其大冒。作画必须注意整体与局部的关系。
4、孔子提出“绘事后素”
5、王充认为绘画功能不如文字著作。
6蔡邕首次把书、画、文结合在一起。
二、魏晋南北朝
1、西晋陆机所提出的“宣物莫大于言,存形莫善于画”理论,首次指出了绘画艺术的特点。西晋陆机把绘画与文学看得一样高:“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香”。并从文艺题材和分类上指出:“宣物莫大于言,存形莫大于画。”
东晋南朝,中国山水画日趋独立。在此时期,山水画于山水诗同时出现,表明了人对自然世界的新认识。
2、东晋顾恺之在《画论》、《魏晋圣流画赞》、《画云台山记》中提出“迁想妙得”、“以形写神”论。
顾恺之画论的主要观点:以形写神顾恺之画论——以“写神”为中心;
迁想妙得;悟对通神;通过人与环境的关系处理显示巧思,如以背景来衬托人物。等等。顾恺之“迁想妙得”,涉及艺术创作的心里活动,——讲究以情感体验为途径老观察,或者,主体之神通过想象与客体之神相互交融,以获得对象之“神”及其艺术表现;
“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。”
迁想——画之前,观察、研究、体会所描绘的对象,椯摩对象之情态。
妙得——了解、掌握了对象的精神特征后,分析、提炼而获得艺术构思。
3、南朝宗炳写了中国第一篇正式的山水画论《画山水序》,提出山水“畅神”论,在其论山水功能时,首先谈到的是山水的“仁智之乐”。提出了山水画“以形眉道”的主体构造,“澄怀味象”、“应目会心”的观照方式,以及“畅神”的体验和审美功能。《画山水序》中讨论范围的有道、理、神、灵等。
中国画论资料
中国画论资料
第一章
《尚书》1•诗言志,歌咏言.2虞作绘3商画像
《周易》圣人有以见天下之颐，而你诸其形容。
孑L子春秋末期教育家，思想家，政治家，儒家学派的创始人。
1绘事后素（巧笑借兮，美日盼兮）2质与文（质胜文则
野，文胜质则史）3兴观群怨4孔子论色5周明堂画《左传》1铸鼎象物2 使明知神奸
墨子思想家，政治家，墨家学派创始人。子墨子之所以非乐者老子1五 色令人日盲2大象无形
庄子主张：无为，无欲，无知1天地有大美而不言2解衣般
礴3得意忘形4行行之不形
韩非战国时期的思想家，政治家。1画鬼魅易，犬马难。《淮南子》1画 者谨毛而失貌2君行者3无形而生有形
4萧条者形之君
《礼记》1致中和2以素为贵
王充《论衡》1图画不如文章2文人之笔，劝善惩恶王延寿《鲁灵光殿
赋》1汉鲁灵光殿画
第二章
曹植《洛神赋》1画存乎鉴者（是知存乎鉴者何如也）
王弼《周易略例》《老子指略》1立象以尽意
陆机《文赋》1存形莫善于画（雅）（颂） 王 康画乃吾自画，书乃吾自书（学画可以知师弟子行已之道）
顾恺之《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》
“三绝”：才绝画绝痴绝
提出"以形写神”''迁想妙得”'‘传神写照正在阿渚中”宗炳《画山水
序》畅神而已，神之所畅，孰有先焉。王微《叙画》（明神降之，此画之情也） 王僧虔《论书》书之妙道，神彩为上。
谢赫《古画品录》
“六法”：气韵生动骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经
营位置传移模写
姚最《续画品》是古画品的续篇，提出了：心师造化论第三章
裴孝源《贞观公私画录》是我国现存最早的名画著录 王 维《山水论》
《山水诀》（远山须要低拍，近树谁宜拔进）張琛《绘境》提出了：外事造化，
中得心源
朱景玄《唐朝名画录》首次提出逸品，评价王维画意出尘外
逸品三人:王墨李灵省 张志和
白居易《白氏长庆集》强调''歌诗合为事而作”主张''以真为师”
1画无常工，以似为工2学无常师，以真为师张彦远 《历代名画记》是一部
中国画论 2
中国画论
(2011-01-08 10:45:53)
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先秦至两汉绘画理论
1、《尚书》命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。提出了艺术审美的标准，一在教育的原则是“温宽刚简”二是和谐；审美观念初步形成。
2、《周易》古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦。以通神明之德，以类万物之情。
（1）反映出绘画是观察自然，源于自然的结果。
（2）说明绘画的目的在于“以通神明之德，以类万物之情”具有主观目的性与社会功利意义。这种认识可以视为绘画社会功能论的滥觞。
（3）原则追求----抽象。
3、《左传》在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神、奸。故民入川泽、山林，不逢不若。螭魅魍魉，莫能逢之...
对绘画社会教育功能的直接继承。
（1）它提出了“使民知神奸”的绘画观点，突出了艺术的社会教育意义。
（2）涉及艺术本体性问题“远方图物”与“铸鼎象物”美术与绘画中的模仿，写真性质初露倪端。
4、《老子》
（1）明确提出了色彩美学观，反五色，提倡素朴。“知其白，守其墨”推崇黑白色彩观。
（2）自然审美观，追求平淡，追求自然。 （3）意境审美观，用心体会，追求朴素，单纯，和谐的审美理想。
5、孔子：
（1）绘事后素，仁是内在的，根本的，首要的，而表现在外在的礼虽然重要却居于仁之后。
（2）尽善尽美，在孔子看来，美与善必须相辅相成，相得益彰。艺术作品既要有美的形式，又要有善的内容。孔子的审美标准是很明确的，那就是尽善尽美，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。它们相互联系，相互统一。孔子显然更注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用，社会效果，为此后人品与画品，书品的结合埋下了认识的伏笔。
（3）文质彬彬，文与质既可以看做是艺术的两个方面----形式与内容，又可以看成是一个人的修养的两个方面----思想和风度，文是形式，是修饰，是外在的，质是内容，是品格，是内在的，一个人，一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵同样浮乏，不能动人。