7月浙江自考中国画论试题及答案解析
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浙江省2018年7月高等教育自学考试
中国画论试题
课程代码：00745
一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1.“使民知神奸”论出自（ ）
A.《韩非子》 B.《庄子》
C.《左传》 D.《淮南子》
2．“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代________中绘画经验的总结。（ ）
A.《画论》 B.《山水论》
C.《神、骨、肉》论 D.《叙画》
3.钱选把________视为区分文人画与非文人画的标志。（ ）
A.笔墨 B.篆体
C.诗文 D.隶体
4.中国第一篇正式的山水画论是（ ）
A.《图画见闻录》 B.《叙画》
C.《林泉高致》 D.《笔法记》
5.“成竹于胸”出自（ ）
A.《画楷序》 B.《竹懒论画》
C.《林泉高致》 D.《竹谱》
6.将画竹过程分为“眼中之竹”、胸中之竹、手中之竹的画家是（ ）
A.文同 B.郑板桥
C.苏轼 D.石涛
7.南宗画系宗主是（ ）
A.苏轼 B.米芾
C.王维 D.董源
8.“摄情说”出自（ ）
A.倪瓒 B.钱选
C.王鉴 D.恽南田 …………………………………………………………精品自学考试资料推荐………………………………………………
2 9.透视学上“三远”论出自（ ）
A.郭若虚 B.郭熙
C.王微 D.石涛
10.赵孟頫“作画贵有古意”的古意指绘画要取法（ ）
A.唐人 B.宋人
C.汉代 D.魏晋
11.元代画家赵孟頫绘画上的主张主要有（ ）
A.逸气论 B.创作取材要精粹
C.书画用笔同法论 D.士气论
12.“美术革命”的口号由________提出，主张中国画要改良，必须采用西洋画写实之精神。（ ）
A.陈独秀 B.林凤眠
C.高奇峰 D.康有为
13.有法必有化提出者是（ ）
A.沈灏 B.石涛
C.郑燮 D.恽格
14.美术“变法论”提出者是（ ）
A.石涛 B.林凤眠
C.康有为 D.徐悲鸿
15.徐渭艺术思想主要是（ ）
A.似与不似 B.重气韵，不拘成法
C.逸笔草草 D.邪、甜、俗、赖
二、填空题(本大题共6小题，每空1分，共15分)
请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。
16.春秋至汉代诸子论美术，论述比较简略，且作者本意往往不在论画，而是________，阐发他们的哲学观点或学术思想。
17.顾恺之的绘画代表作有________、________和________。
18.《笔法记》是唐末五代山水画家________所作的重要的山水画论著作。画论中根据山水画的特殊要求和自己的创作实践他提出“六要”，即：________、________、思、景、笔、墨。
19.宋代表现江南景色水墨山水画的代表人物是________、________。
20.黄宾虹认为绘画要墨法分明，提出墨法有七：即________、________、________、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。
21.张彦远认为山水画从________开始发生变化，达到完美境界的是________、________父子。
三、名词解释(本大题共4小题，每小题5分，共20分)
22.“心师造化”论 …………………………………………………………精品自学考试资料推荐………………………………………………
3 23.庶免马首之络
24.张怀瑾“神、骨、肉”论
25.南北宗论
四、简答题(本大题共2小题，每小题10分，共20分)
26.举例解释齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”。
27.解析“胸无成竹”含义。
五、论述题(本大题15分)
28.结合中国画作品论述“谨毛失貌”对实际创作的意义。
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）
中国画在文化传承中的意义
中国画在文化传承中的意义
中国画是中国传统艺术之一，在文化传承中具有重要意义。
1. 民族文化精神：中国画是中华民族文学艺术的生命线，是中华民族情感、思想和意志的体现。通过中国画，人们可以更好地了解和认识中国民族文化，从而增强民族自豪感和文化认同感。
2. 传承历史文化：中国画是中国历史文化的记录和体现，是中国人民长期生活实践的产物。中国画中蕴含着大量的历史、文化、风俗和人物等方面的信息，对于研究中国历史文化具有重要的价值。
3. 艺术价值：中国画是中国传统艺术之一，具有独特的艺术魅力和价值。中国画强调意境、气韵和形式的完美结合，注重表现画家的内心感受和情感，具有很高的艺术价值。
4. 审美教育：中国画注重形式美和意境美，对于培养人们的审美情趣和能力具有重要的作用。通过欣赏中国画，人们可以提升自己的审美水平，培养高尚的情感和品格。
5. 促进文化交流：中国画是中国文化的代表之一，对于促进国际文化交流具有重要的作用。通过中国画，可以让更多的人了解和认识中国文化和艺术，增强中外文化交流和友谊。
总之，中国画在文化传承中具有重要意义，是中国文化和艺术的瑰宝，对于弘扬中华优秀传统文化、促进文化交流和推动艺术事业的发展具有重要的价值和作用。
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。不同的题材有不同的表现手法和审美标准。例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。通过不同的技法，画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
评价中国画的六条标准
评价中国画的六条标准
中国画的六条评价标准是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，这些标准在南齐的谢赫提出，历来被认为是中国画的最高准则。这些标准强调中国画的精神内涵和艺术性，包括画面的整体效果、笔墨的运用、形象的塑造、色彩的搭配、构图的设计以及作品风格的传承和创新等方面。
其中，气韵生动是指作品整体要具有活力和生命力，能够表现出物象的精神气质和情感内涵；骨法用笔则强调用笔的技巧和力度，要求笔墨有骨力、有力量感；应物象形则要求形象塑造要准确生动，符合物象的形态特征；随类赋彩则根据不同物象的色彩特征进行设色，以求得画面的色彩效果和谐统一；经营位置即构图的设计要精巧，能够表现出画面的层次感和空间感；传移模写则强调通过学习和模仿前人的优秀作品，提高自己的绘画技巧和艺术修养。
这六条标准不仅适用于传统中国画，也适用于现代中国画的创作和评价。在现代中国画中，虽然有了一些新的表现形式和技巧，但这些传统的评价标准仍然具有重要的指导意义。画家在创作中追求这些标准，不仅可以提高自己的艺术水平，也可以为观众带来更加精美和富有内涵的艺术享受。
中国画的类别题材
中国画的类别题材
中国画通常按题材和表现方法可以分为人物画、山水画、花鸟画等几大类，具体如下：
1. 人物画：以人物为主，包括道释画、仕女画、历史故事画、肖像画、人体画、风俗画、高士画等。
2. 山水画：以描写山川自然景色为主题，包括青绿山水、浅绛山水、金碧山水、水墨山水等。
3. 花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，包括禽鸟画、花卉画、走兽画、蔬菜画、草虫画、鱼虾画等。
此外，中国画还有工笔画和写意画的区别。其中工笔画是用工整细致的手法绘制的，如描金、工笔花卉等；而写意画则是以简练的手法表现物象的形神，如写意山水、写意花鸟等。
以上信息仅供参考，如需获取更多详细信息，建议查阅中国画相关书籍或咨询专业人士。
中国画的体裁
中国画的体裁
中国画是一种表现技法细腻、色调清雅、富有中国传统文化气息的绘画技艺。它涵盖了很多不同的体裁，以下是其中的一些主要类型：
1.山水画：以描绘山川河流的景色为主。山水画中最为著名的表现方法是“山水一体”，即将山和水融合在一起，形成一种既抽象又具体的表现手法。
2.花鸟画：以描绘各种花卉、鸟类和昆虫为主。花鸟画的特点是细腻入微，表现自然，有时也会展现出一些抽象的形式。
3.人物画：以描绘人物形象为主。人物画与西方的肖像画不同，它更注重表现人物内在的精神境界和文化内涵。
4.楹联：是一种运用文字和绘画相结合的艺术形式。楹联通常是一句上联与一句下联，两句之间有明显的联系和对称关系。
5.国画书法：中国画和书法一直是密不可分的，许多国画艺术家也是著名的书法家。传统的国画书法包括篆书、隶书、楷书、行书和草书等。
6.山水诗画：山水诗画结合了山水画和诗歌，内容是描绘山水景物的同时写下相关的诗句，相互衬托又相互烘托，形成一种崭新的艺术形式。
中国画的六条标准
中国画的六条标准
中国画是中国传统绘画的一种形式，具有悠久的历史和独特的艺术风格。中国画的标准通常涉及到一系列技法和理念，以下是其中的六条标准：
1.筆墨： 中国画注重笔墨的运用。筆法包括点、勾、搓、揩等，而墨的运用则注重深浅、浓淡的变化。通过不同的笔墨运用，艺术家能够表达出画面的意境和情感。
2.色彩： 中国画的色彩一般以水墨为主，但也包含有限的彩色。色彩运用注重淡雅、含蓄，通过墨色的变化来表现画面的层次和意境。传统的颜料主要有蓝、绿、赭等，用以点缀或勾画细节。
3.構圖： 中国画的构图讲究画面的平衡和谐，追求画面的整体美。常见的构图手法有"三分法"、"金字塔法"等，注重画面的布局和空间的运用。
4.意境： 中国画强调意境的营造。通过笔墨、构图、色彩的运用，艺术家试图表达出自己对于自然、生活、情感等方面的感悟，使画面具有深远的内涵和情感。
5.写意： 中国画的写意是其独特的表现方式。写意并非写实，而是通过概括、夸张、留白等手法，用最简练的线条和形式来表达对象的形态和特征，让观者通过留白自行体会。
6.章法： 中国画有一定的章法，即画面中不同元素的安排和搭配。章法涉及到主次、远近、虚实等关系的处理，强调画面的有机统一。
这六条标准体现了中国画在表现形式和艺术理念上的特色，强调笔墨、色彩、構圖、意境、写意和章法的综合运用。这些标准既是技法的要求，也是对艺术家创作理念和审美追求的要求。
中国画的意义和魅力
中国画的意义和魅力
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的意义和魅力。
1. 文化传承：中国画承载着丰厚的历史和文化内涵，是中华民族艺术传统的精髓之一。通过绘画作品，可以传承和展示中国古代文人的情怀、哲学观念和审美情趣，使观者对中国文化深入了解和感受。
2. 表现形式：中国画善于用线条、墨色和色彩的变化来表现事物的形态、气势和意境。它强调以意传神，追求表达意境和内涵，注重捕捉自然和人生的意蕴，给人以凝重、含蓄和唯美的视觉体验。
3. 独特风格：中国画有着独特的艺术风格和技法。从线条的抒发、墨点的运用到色彩的表现，都体现了中国画独特的审美追求和艺术手法。中国画的简练与留白、写意与写实的结合，使其具有高度概括性和抽象性，给观者提供了广阔的想象空间。
4. 艺术魅力：中国画的艺术魅力在于它与观者之间的互动和共鸣。通过欣赏中国画作品，观者可以体会到画家对自然、人生以及情感世界的独特理解和表达，激发自身的情感共鸣和思考。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的沟通和心灵的寄托。
综上所述，中国画作为一门博大精深的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。它通过形象的描绘、意境的创造和情感的表达，使观者感受到中华文化的魅力和内涵，成为中国传统文化的重要代表之一。
国画画法分类
国画画法分类
中国画，简称“国画”，是我国传统的绘画形式，主要是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在技法上可以分为多种类型，包括但不限于以下几种：
1.
工笔画：工笔画是一种注重细腻描绘的画法，以精细的线条和丰富的色彩表现物象。它强调对细节的刻画，追求画面的逼真和生动。
2.
写意画：写意画则更注重表现画家的主观情感和意境，以简洁的笔墨表现物象的神韵。它强调笔墨的韵味和气韵生动，追求“写意”的效果。
3.
水墨画：水墨画是以水墨为主要材料，通过墨色的干湿、浓淡、虚实等变化表现物象的画法。它强调墨色的韵味和笔墨的灵动，营造出一种独特的艺术氛围。
4.
白描画：白描画是以线条为主要表现手段的画法，用简洁的线条勾勒出物象的轮廓和结构。它强调线条的流畅和韵律感，追求画面的简洁和明快。
此外，中国画还可以按照题材进行分类，如人物画、山水画、花鸟画等。这些分类主要是根据画面所表现的内容来划分的。
总的来说，中国画在技法和题材上都有着丰富的分类，每一种分类都有其独特的特点和魅力。这些分类不仅体现了中国画的艺术特色，也反映了中华民族的文化传统和审美观念。
对中国绘画的认识和理解
对中国绘画的认识和理解
中国绘画，简称“国画”，是中国传统绘画形式，它使用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画。在绘画技法上，中国画以其富于传统特色的技法区分，大致可分为工笔和写意两种。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画强调“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备。这种强调“意”的绘画理念，使得中国画更注重表达画家的内心世界，以及对自然和社会的理解与感悟。
同时，中国画也具有显著的艺术特征。首先，中国画强调书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结。其次，中国画追求“气韵生动”，即追求画面整体的气势和韵味。此外，中国画还注重“虚实相生”，即画面实处见虚，虚处见实，形成一种独特的空间感。
总的来说，中国绘画是一种深深植根于中国传统文化和哲学思想的艺术形式，它以其独特的绘画技法、深刻的内涵和寓意，以及鲜明的艺术特征，展现了中国传统文化的魅力和深度。