关于幼教美术专业素描教学理念的思索和课程轮廓重构

关于幼教美术专业素描教学理念的思索和课程重构摘要：我国普通高等院校的素描教材丰富多彩，层次各异，门类众多，但是针对幼教美术专业的素描教材却寥寥无几。

幼教专业的素描教学应该和其它美术专业的教学保持一致，或者差异性不大吗？答案是否定的。

幼教专业有自己的学科特殊性和独特性，其素描教学也应有针对性和吻合性。

论文针对幼教美术专业基础课素描教学的现状和形式进行反思，探索出一些适合幼教美术专业素描教学的教学理念：在有限的课程时间内用“浅入深出”的教学思想，培养学生具有“情感丰盈”、“创造至上”的综合艺术思维模式。

并结合这一教学理念，重新构建幼教美术专业的素描课程轮廓。

关键词：幼教美术；素描；教学理念；课程重构一、“浅入深出、情感丰盈、创造至上”的教学理念在幼教美术专业素描教学中的重要性。

幼儿阶段创造性思维的开发和情感引导至关重要，而艺术教育是肩负着促进幼儿个体的左、右脑和谐均衡发展地重要环节，“现代脑科学研究表明，脑的左、右两半球有明显的分工又相互密切配合。

左半脑控制右侧肌体的感觉和运动，是处理语言、数理概念信息，进行抽象思维和连续学习，分析性机能的中心，它是‘数字脑’。

右半球控制着左侧肌体的感觉和运动，主要负担图形识别、音乐色彩感知、空间想象和接受其它非语言的信息，即侧重于视觉、听觉的形象思维的功能，它是‘艺术脑’。

在两个半脑之间，被由两亿条神经纤维组成的胼胝体联结起来，使之息息相通，互相补充。

”①因此，作为幼教美术专业的学生，在掌握绘画技法的同时，还必须具备创造性思维，引领课堂的创造惯性和具备情感感染力的综合艺术能力。

也就是说作为幼教美术专业的学生其绘画想象力、创造力、情感表现力是其必修的基本能力，这样才能更好的引导幼儿脑部的开发。

艺术学博士梁玖教授曾说过“一个成功的社会人，应是接受了良好、全面、完善和经典教育的人。

开发人的左、右脑是教育的重要内容和行为。

要有效开发右脑，必须通过艺术的教育而实现。

艺术是开发人的右半脑，促成人的形象思维能力提高的不可替代的学科和方法。

能为人类做出卓尔不群的贡献的人，是获得了智力与非智力全面开发和陪护的人，而不是单维的平面人。

所以，个体人的有效成长离不开艺术的作用与润泽。

”②那么，幼儿学习艺术显然已经成为他们开启精彩而卓越人生的不可缺失的给养。

而我们培养的幼教美术专业的学生能不能肩负起这个重任呢？他们接受的美术教育的历程又是怎么样的呢？他们会不会把他们经历的历程又转价给幼儿呢？所以我们大学幼教美术专业的教学不得不关注到这些，而且迫在眉睫。

今天，我们仅以作为美术基础的素描课程探讨一下其教学模式是否有弊端，那种常规的素描教学方式是否适合幼教美术专业的学生。

据调查了解发现，常规素描教学理念和幼师美术专业的兼容性不容乐观。

我觉得把培养学生的想象力、创造性思维和情感培育作为教学主导思想渗透到课堂中的必要性和迫切性比提高其美术专业技能凸显的更为明显。

针对幼教专业的倾向性，以及课程设置的丰富多样性，学生根本没有更多的课时时间深入浅出的学习素描，而用相对短的时间，按照常规系统学习素描课程势必使学生力不从心，教师也觉得困难重重，效果不佳。

这种矛盾的产生和衍生势必影响我们的教学成果，怎么解决呢？老子的“道生于反也”给予我启示：“浅入深出”也许事半功倍！深入浅出是指用很浅显的语言表达很深刻的道理，对于绘画来说这也许是“齐白石”式的境界，这得经过千百次的锤炼和各种精神的洗礼才能游刃有余的做到这种“简”而“捷”的状态。

那么我所说的绘画教学中的“浅入深出”就是用很浅显的道理表达很深刻的语言。

这里的“道理”就是指“造型方式”，这里的“语言”指“创造性的表达方式”。

换言之，就是用易掌握的造型方式表达自己丰富的、创造性的绘画样式和绘画情感，事半功倍的培养学生的审艺性能力。

二、如何把“浅入深出、情感丰盈、创造至上”的教学理念构建在幼教美术专业素描教学课程中。

（一）幼教美术专业石膏几何型体素描课程重构。

石膏几何型体素描课程，传统教学中通常是老师摆好石膏几何型体组合关系，或者随意摆放让学生自己组合，但这些知识更多的是针对学生的技术基本功训练，而割裂和忽视了艺术情感因素和创造性的培养。

只有把情感表达因素、创造性因素和基本技能、原理训练有机结合起来，艺术教学才显得完整。

比如石膏几何型体，虽然是简单的型状，但这些型状符号却富有很多情感：立方体的方形构成有庄重、平和、稳定之感；圆球体富有易变、满足、包容之感；圆锥具有圆滑、尖锐、攻击之感；四棱锥有稳固、不朽、冷漠之感等等。

我们可以运用这些石膏几何型体的情感指向作为课题的引领方向，那么画石膏几何型体就不是画冷冰冰的机械的石膏了，而是在表达学生的情感符号了。

怎么让学生富有创造性的运用这些容易表现的造型对象表达出体现个人特色的情感画面呢？这就需要设置一些课题，运用课题的引导达到教学目的。

课题训练可分成几个方向来进行：首先，以情感表达为主的课题训练。

让学生自主选择和设计几何型体的组合关系运用个性化的造型手段表现“喜怒哀乐”的情绪，表现“酸甜苦辣”的感觉，表现“美梦”和“噩梦”，表现“爱情”“离别”“伤感”等情感，比如洛朗斯的作品《小丑》就是运用各种几何型体拼接组合而成的一个具有深沉意味的、创造性的小丑形象（见图1）。

图1 洛朗斯《小丑》局部其次，以形式感为主的课题训练。

可借鉴设计中的形式感的知识，让学生训练重复的力量，大小对比的力量，方和圆对比的力量以及聚散的力量，例如：圆球体按一定的秩序重复组合绘制的图像可以称为“球型效应”练习，立方体按一定的秩序重复组合设计绘制的图像可以称为“方型效应”练习，还可以把两种或者两种以上的几何形体加以组合、重复、设计，可称为“混合型体效应”练习等等。

最后，以明暗关系为主的课题训练。

这一训练可以结合情感表达的课题一起讲述和练习，也可以单独讲述和练习。

造型中的明暗关系具有丰富的表达性：其一，明暗关系可以表达情绪，比如亮调子代表开朗、愉快、激扬等情感，灰调子代表平和、冷静、中庸、柔美等情感，暗调子代表低落、悲伤、消沉等情感。

其二，明暗关系可以表达时间，比如亮调子代表中午，灰调子代表清晨，暗调子代表傍晚。

其三，明暗关系可以表达天气，比如亮调子代表晴朗、雪天等，灰调子代表阴雨天、雾气、风沙等，暗调子代表阴霾、雷雨等。

最后，明暗关系也可表达其它，如质感、地理位置、生存状态等等。

通过这些调子的暗示作用可以表达出很多抽象或者具象的情感形象。

比如针对课题设定训练内容：用调子表现“春夏秋冬”，表现各种天气，表现心情等等。

当然也可以用学生自主创作、设计的几何型体组合关系加以调式的润泽来表现“悲伤的几何形体”、“欢乐的几何形体”、“温馨的伙伴”、“黑暗中的舞者”等主题。

（二）幼教美术专业静物素描课程重构。

静物素描课程，通常也是由老师选择静物，摆好组合关系，学生选择好角度，就开始作画了，结果，学生画出来的都是呆板麻木的静物，且千人一面，没有个性。

这难道是我们教育的目的吗，是我们美术教育的目标吗？显然不是，艺术中技术成份只是一个构成要素，它甚至是处在一个卑微的位置，而更重要的是综合学识、人生态度、价值取向、观念信仰、道德规范、独特见解、审美情趣等等的培养和再塑，这些才是我们教师要着重引导和传授的部分。

没有艺术的民族只是野蛮人，可想而知艺术肩负的文明使命是多么艰巨。

如果把艺术教育只停留在技术层面上，那么艺术教育也就失去了它的存在性。

那么我们如何把这些艺术的丰富内涵融入到静物素描课程中呢？首先，静物素描这个课题，不能只把静物对象物质化、大众化，还要人格化、个性化。

用一个苹果举例来说这个问题，如果没有修饰语的话，那苹果就是一个普通的、大众化的、共性的苹果，那画出来就不具有艺术的典型性原则了。

如果你把这个苹果看成是激发牛顿发现万有引力的苹果，那么这个苹果就是一个智慧的源泉；如果你把这个苹果看成是亚当夏娃偷食的禁果，那么这个苹果就富有了宗教色彩性；如果你把这个苹果看成南宋李唐《采薇图》中的人物——殷商末年的伯夷、叔齐“不食周粟”而隐居山林，用来充饥的野果的话，那么这个苹果就承载了民族气节；如果你把这个苹果看成是美丽少女脸庞的话，那么这个苹果就具有了人格象征性；如果你把这个苹果看成是天真的孩子的话，那么这个苹果就拥有了天真趣味性……所以我们解说静物的画法不能只说苹果的结构性、物质性，更要说它的精神性、情感性、象征意义性和符号性。

这样才能引领学生画出有生命力的艺术形象来。

其次，静物素描这个课题，不能只把静物对象静止化的看待，还要运动性的看待。

虽然我们看到的是静物，静止不动的，但是如果我们用静止的观念和态度去审视静物的话，那么所表现的静物真的就定格了，没有表现性、张力和智慧性了。

当然，我说的运动性不是简单的指静物在跑、在下落、在演变，而更深层次的是说静物也有呼吸、也有生命温度、也有七情六欲、也有生理性气息，他们也可以跟我们对话交流。

比如莱热的作品《一杯茶》（见图2）就充分体现了静物的生命运动气息。

图2 莱热《一杯茶》再次，静物素描这个课题，对静物对象的描绘和关注不要局限化，要注重场景化、环境化、情节化。

我们说一个历史事件要放在历史背景的环境下才能更好的理解这个事件的内容和意义，同样，我们画静物素描也是这个道理，只有把静物置身于一个环境中，这个静物才有情节性、故事性，才更具有生命力。

莱热的作品《静物》（见图3）就是契合这种观念的例子。

图3 莱热《静物》最后，静物素描这个课题，要注重构图形式感的创生性，表达的多样性。

形式感应该是个人性格的一种体现，比如每个人喜欢的服装样式和搭配风格各有不同，每个人的处事态度不尽相同，每个人的人生经历、人生感悟也无法相同，所以每个人面对一个事物反映出的主观精神性和生理性观念势必是不同的。

然而，我们学生的作品往往却是雷同的、相似的、甚至是复制的。

这种现象不仅是在绘画领域，在电影市场上这种现象也屡见不鲜，国外有部电影叫《鬼影实录》，中国就跟着拍部《B区32号》，除了演员有人种的区别，拍摄手法更加拙劣外，构思、拍摄手法、剧情等等都是抄袭。

另外，国外一部电影《魔术师》，中国又拍了部《大魔术师》，国外有部电影叫《偷自行车的人》，而中国又拍一部《十七岁的单车》，我想电影界跟美术界同样遭遇着创造力缺失的尴尬。

仅是艺术界这样嘛，远远不止，商业界、制造业界、农业界等等同样严重。

有人说中国的教育是把不同的人教育成相同的，国外的教育是把不同的人教育的更不同，这是我们教育的最大悲哀，这势必造成社会各个层面创造力的严重缺失，阻碍社会的进步。

而要改变这种现状并非简单的问题，我们今天所谈的艺术教育能做的但愿是“积跬步，以致千里”。

将来的幼儿教育寄托在幼教专业的学子身上，我们不想看到本来性格各异、想法各异、行为各异、才思各异、天真无邪的孩子们在老师的教育下迅速成为模式化的孩子，所以幼儿教师的创造惯性思维培养是至关重要的。