标志艺术设计独有的“三美”艺术规律
logo设计标志设计的艺术法则的运用
标志设计的艺术法则的运用1.反复反复是相同或相似的要素重复出现，有时一个形象显得很单薄，也缺乏形式美感，而用相同的形，通过一定形式的组合重复出现能给人以节奏感、韵律感。
反复具有突出思想、强调感情、加强节奏感等多方面的作用，并具有统一的秩序美、整齐美。
单纯重复给人以庄重、质朴的感觉;变化重复给人以活泼、欢快的感觉;规律重复可产生具有音乐般的单纯明快的节奏感和韵律美，在心理效果上具有平静和安定之感。
反复容易被视觉所辨别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强受众的记忆。
但是，山于它过分统一，节奏和韵律会使人感到乏味，造成标志图形的单调，所以要在标志的造型设计上多多思考(图3.17一图3.20).2. 标志设计的艺术法则的运用:对比效果对比是强调造型要素中对立的两部分之间的差异性，把性质不同的事物、情形、形态、位置、大小、方向、色彩等加以对照、比较、相互衬托，使各自特征更加突出，从而达到一定的视觉冲击力。
自然界中矛盾对立面的双方是永远存在也随时可见的。
如白天与黑夜、生与死、好与坏、美与丑、正与负、潮起与潮落、化合与分解、作用力与反作用力等，这些自然现象，在艺术中的反映就是对比的形式。
如直线和曲线对比，可更加显示出直线的刚强、单纯、明确、坚硬、简朴，曲线的亲切、生动、活泼、流畅、柔和。
任何艺术形式都需要对比，如绘画中色彩的冷与暖，音乐中旋律的急与缓、流畅与停顿，文学作品中善与恶的斗争等，都是一些最基本的形式法则和对比现象。
我们要清楚地认识到在艺术创作和图形设计中，对比只是手段而不是目的，是艺术语言和图形语言的一部分。
对比的手法大致可分为:形状对比(大小、长短、粗细、数量、方向、位置、前后).色彩对比(明度、彩度、色相、冷暖、面积)，情感对比(快乐与悲伤、激动与平静、善良与邪恶、幽默与呆板)等方式。
标志采用对比能使人感到生动活泼、鲜明醒目、振奋人心.且能产生戏剧性的矛盾冲突效果。
但过度的对比会造成狂操粗暴、恐怖不安、过度刺激等感觉。
标志设计的主要形式法则
第七章标志设计的主要形式法则标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。
不同的标志设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。
标志设计就其形式法则来说，是一种概括的辩证法则，它要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。
其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。
标志设计的形式法则有许多，本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。
一、对比对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。
1．形状的对比各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使，各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。
正因如此，我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。
在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单，明了，设计语言也清晰流畅。
相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。
2．正负形对比标志的形象要求简练完整。
正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。
正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰，更具吸引力o3．面积的对比标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。
大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。
标志设计原则
标志定义标志，是说明事物特征的记号、商标。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
英文俗称为：LOGO〔标志〕LOGO起源和特质LOGO是希腊语 logos 的变化，是现代经济的产物，它不同于古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。
标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。
企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。
国际标准LOGO的国际标准标准为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准是需要的。
实际上已经有了这样的一整套标准。
其中关于网站的LOGO，目前有三种规格： 1. 88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。
2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。
3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。
4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。
[1]分类一、具象表现形式〔一〕、人体造型的图形：〔二〕、动物造型的图形：〔三〕、植物造型的图形：〔四〕、器物造型的图形：〔五〕、自然造型的图形：二、抽象标志〔一〕、圆形标志图形：〔二〕、四方形标志图形：〔三〕、三角形的标志图形：〔四〕、多边形标志图形;〔五〕、方向形标志图形：三、文字表现形式〔一〕、汉字标志图形：〔二〕、拉丁字母标志图形;〔三〕数字标志图形：标志三要素1 名称一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。
牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。
如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。
反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。
因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。
论标志设计中的秩序美
17设计理念探索从主观的角度来看，美感是人类的一种感觉；从客观的角度来看，美感是人们对客观物质世界的反映。
所以，人要产生美的感觉，离不开客观的自然物质基础。
人体、山水、花鸟虫鱼等自然物中天然生成的质地、形状、线条、声音、色彩及其整体性组合结构等等物质形态，符合整齐匀称、对比变化、节奏韵律、多样统一等形式规律，适应人的生理、心理的需要和感受力，令人产生舒适感、愉悦感，便构成美的物质基础。
标志设计构成主要有两种元素。
一是形，二是色。
标志中的形是对自然中美的事物的抽象，汲取自然万物中的韵律，化为形，赋予色，形成一种有秩序的美感。
一、标志设计中秩序美的内涵与传统的语言传达方式不同，标志设计主要是通过图形、颜色等视觉相关的手段，运用视觉艺术语言，将信息准确、及时地传递给受众，并对其产生影响。
标志的美丑虽然不能改变信息本身的意义，但在一定程度上影响着信息传递的效果。
因此，掌握标志设计中的美的法则，是发挥标志传播效果的关键。
如果我们能够研究和总结出标志设计形式、结构、颜色的美的规律，便可以得到意想不到的效果。
秩序的本质是事物存在的客观规律，即事物产生、变化和发展过程中的有序性和协调性。
秩序之美，也就是说，通过秩序感表达和传达的有规律的万物之美，是以美的形式出现的。
秩序之美不仅存在于自然的物质形式之中，而且体现在人们的认识和感受之中。
前者存在于自然万物之中，无论是动物的毛发的花纹、树叶的脉络，还是天空的变化、山河的分布，所有这些都充分地向我们展示了大自然的秩序美。
后者表明秩序是人为的，它与人的认识和心理活动都密切相关。
当我们用身心去感受大自然，它本质上是我们潜意识中对外部世界的映像。
当人们习惯于有秩序美的自然世界时，他们会不自觉地渴望秩序美来满足精神需求。
在一定程度上，标志设计中的秩序美感属于后一个层次，旨在顺应人们潜意识中对秩序的渴望，呈现出自己独特的审美观念。
二、秩序美在标志设计中的应用在标志设计中，视觉语言起着至关重要的作用。
标志设计标志设计的原则7.3 标志的设计原则
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1999年中国 云南世博会
2000年德国
汉诺威世博会
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2005年日本 爱知县世博会
2019/10/31
2010年中国ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ上海世博会
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7.艺术性
标志的艺术性是通过巧妙的构思和技法， 将标志的寓意与优美的形式有机结合时体现出 来的。
2019/10/31
澳大利亚 春季赛马狂欢节
98爵士 俱乐部音乐节
标志以皇冠形象为创意 标志图形，色彩鲜明、 风格独特，具有首饰
行业的特色。
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2.图形标志
根据图形的造型特征，又可将其分为 具象图形和抽象图形两种。
具象图形：运用自然界丰富多彩的素材 进行提炼和加工，此类图形标志生动而 富有情趣，具有图解说明式的特点。
瑞士雀巢公司
2019/10/31
肯德基
美国田纳西州水族馆
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造型庄重 又有浓厚 的装饰意
味
具象图形
THE OITA BANK
2019/10/31
美国AT&T电话电报公司
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3.组合标志 组合标志就是不同类别、不同性质的元素组合。
2019/10/31
丰吉茶叶公司
“条形码”酒吧
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新天地 咖啡厅
深圳市欧瑞德 珠宝首饰有限公司
轻摇咖啡时偶然溅出的 一滴，细腻地表现出喝 咖啡的状态以及现代人
对生活的理解。
纺织博览会
2019/10/31
韩国足联
4
足保健诊所
2019/10/31
音乐耳朵唱片
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4. 通用性 通用性是指标志应具有较为广泛的适应性。
简述标志设计的创意原则
简述标志设计的创意原则标志设计是一项具有高度创意性和艺术性的工作，它要求设计师在有限的空间里，用简练的图形、文字或色彩来表达品牌的核心价值和理念。
以下是标志设计的创意原则：1.明确性：标志应清晰明确地传达其意义，避免产生歧义或误解。
在设计过程中，应始终围绕品牌的核心价值和理念，确保标志能够准确地反映品牌的形象和特点。
2.简洁性：标志应简洁明了，易于识别和记忆。
避免过于复杂或繁琐的设计，以免给受众带来认知上的困扰。
简洁的标志更具有传播力和持久性。
3.独特性：标志应具有独特性和辨识度，能够在众多的品牌标识中脱颖而出。
避免与其他品牌的标志过于相似，以免造成混淆和误解。
独特性是标志设计的重要原则之一。
4.适应性：标志应具有良好的适应性，能够在不同的媒介、尺寸和情境下保持一致的视觉效果。
这要求设计师充分考虑标志在不同场景下的应用，以确保其能够在各种环境下都能够表现出色。
5.美感：标志设计应具有美感，能够给人带来视觉上的享受和冲击力。
通过运用色彩、线条、形状等元素，创造出具有吸引力和美感的标志，使受众对品牌产生良好的第一印象。
6.可延展性：标志应具有可延展性，能够在未来的发展和变化中适应新的需求和情境。
设计师应考虑品牌未来的发展方向和可能性，确保标志能够在未来得以应用和发展。
7.文化敏感性：标志设计应尊重不同文化背景和价值观，避免触犯或冒犯特定群体的文化和信仰。
在设计过程中，应充分了解目标受众的文化背景和特点，以确保标志的正确性和适宜性。
总之，在标志设计中，创意是关键，但也需要遵循一定的原则。
只有符合这些原则的标志设计，才能真正发挥其应有的作用，有效地传达品牌的核心价值和理念，提升品牌的知名度和美誉度。
标志设计7-标志图形的形式美
在没有设置聚焦点的形象，如一个圆形，视线就会聚集在圆形的中心 点，因为就圆周上各个点而言，其张力都是相同的中心点。虽然这样 的点没有被明确，实际上它就是这个圆形的视觉中心，但这是个消极 的视觉中心，一旦圆形中的任何位置出现一个明确的点，由于其周围 空间的相异性质，使其成为一个聚焦视线的点，这个点便成为积极的 视觉中心。消极的视觉中心只能使视线短暂的聚集或停留，缺乏视觉 欣赏价值。商标设计应在图形构成中行成一定的视觉中心，也称信息 点，引导消费者的视线，产生特殊的视觉记忆效果。商标的视觉中心 是商标标志图形的主要元素，也是构成商标形式美的主要组成部分。 形成商标标志图形视觉中心的要素是功能地位，表面位置、大小对比 和疏密，吸引视觉注意力主要在于通过各种视觉元素的对比而形成的 视觉中心。
②明暗对比：商标的标志形象应具有简洁、 明快的个性，明暗对比是指黑白两色的对比， 在色彩中明度和纯度的较大差异，也能造成 较强的视觉冲击力，对消费者产生吸引力。
③方向对比：商标设计中方向对比包括上下、 左右、前后、反正、高低、集中分散的关系， 有时也表现速度感。
④面积对比：商标图形中面积的大小对比， 大的图形能控制小的图形，大的图形有一种 力度感，小的图形依附于大的图形，在视觉 上能产生一种吸引的向心力，大小形象在标 志图形中往往相互依存。
1．对比：在商标标志图形设计中，运 用对比能使图形互为烘托、映衬，增强 商标的表现力。
①形状对比：是指将不同形状的形象并列 获得对比效果，形象各自的特点加强。多 种不同形状的形象组合在一起造成混乱， 在视觉上多重对比关系，相对减弱对比的 效果，所以在商标设计中一般出现两种不 同性质的形状进行对比。
②发射：是通过多组形象做向心或离心 的组合构成，获得视觉上的眩目感和间 隔交替的效果，产生节奏感。
二、标志设计的构成表现
标志设计的构成表现主要内容：1、形式美法则在标志设计中的应用2、标志设计的构成方法一、形式美法则在标志设计中的应用形式美法则实际上是一种美的规律。
例如：对比、均衡、对称、节奏、韵律。
1、对比的运用对比就是使性质不同的事物、形态、方向、色彩等加以对照、比较、相互映衬，使其更加突出各自特征，从而达到视觉、情感及神经聚张感的最大目的。
对比的几种形式：①、形状对比：将两种不同性质的形状并列能够获得对比关系，加强形状的视觉感受。
例如：几何形与随意形、具象形与抽象形、简单型与复杂形互相并列。
②、方向对比：主要表现进出、正反、上下、交流、集中、分散、速度等关系。
③、明暗对比：主要表现受光及对光的反射效果，标志明暗对比实质是黑白两种极色的对比，色彩表现也应在明暗度上有很大反差，形成很强的视觉吸引力。
④、面积对比：主要是大与小的对比，大的形象要有一定的力度感，小的形象应有一种吸引人的向心力，而形成视觉有力的形象感。
⑤、突变：指图形在某一位置突破整体的构图规律，利用特殊形象引人注目。
比如位置突变、形状突变、肌理突变、点和线的突变。
对比手法的优缺点：①优点：使人感到生动、活泼、鲜明而且能产生戏剧性矛盾冲突的效果。
②缺点：过度的对比回给人感觉生硬、恐怖、不安以及过度刺激等感觉。
解决办法：利用调和的方法使各部分减小差异趋向统一、降低对比趋于一致。
2、均衡的使用均衡是对称的变化，是标志设计获得平衡的主要手法。
要点是掌握重心。
3、对称的应用是一种常见的表现手法，对称的形象使人感觉稳定和舒适。
对称有：倾斜对称、左右对称、旋转对称、放射对称、错位对称等变化效果。
对称的优缺点：①优点：对于凌乱、生硬及缺少整体感的图形，用此方法来处理都易达到理想效果。
②缺点：过分使用会导致画面没有生气、软弱无力，并易丧失个性。
解决办法：在以对称为主的画面中注意精心保留一部分对比的造型要素。
4、节奏的运用节奏是有规律的重复、延续或者交替变化，是图形在其长短、大小、粗细、方位方面体现出的一种韵律美。
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标志艺术设计独有的“三美”艺术规律—
标志艺术除具有一般设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外，还有它本身独特的艺术规律。
1.符号美
标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。
它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。
标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。
它是以图形形式体现的(现成的文字符号须经图形化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。
符号美是标志设计中最重要的艺术规律。
标志艺术就是图形符号艺术。
2.特征美
特征美也是标志艺术独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征(个性)，而是同类事物整体的本质特征(共性)，或说是类别特征。
通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。
这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。
但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
3.凝练美
构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。
标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。
具有凝练美的标志，在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立的完整的符号美。
/电子线。