山西传统工艺的介绍和未来之路的研究
山西新绛云雕及其衍生品的发展现状探析
山西新绛云雕及其衍生品的发展现状探析云雕是一种传统的山西民间工艺品，起源于山西省新绛县。
其制作工艺精湛，造型精美，具有较高的艺术观赏价值和经济价值，因而备受国内外游客和收藏家的喜爱。
新绛云雕起源于明代，经过几百年的发展和演变，逐渐形成了以梅花、荷花、牡丹花、葡萄等为主题的独特风格。
它采用天然的羊脂白玉石料，经过琢磨、切割、雕刻、磨光等多道工序制作而成，工艺复杂，手工精细，完全依靠匠人的技艺和经验。
新绛云雕的特点是造型优美典雅，线条流畅自然，纹饰细腻，动感十足。
其制作风格大胆创新，大气磅礴，充满了艺术气息。
在新绛，云雕已经成为当地的传统产业，带动了当地的经济发展和村民的就业。
许多当地村民都从事云雕的制作和销售，使得云雕产业成为当地的主导产业之一。
也吸引了很多游客前来参观和购买云雕产品。
随着云雕的发展，越来越多的衍生产品也开始出现。
例如云雕饰品、云雕首饰、云雕摆件等，这些产品不仅继承了云雕的精湛工艺和独特风格，还结合了现代的审美需求，更加注重时尚和个性化，因而深受年轻人的喜爱。
随着互联网的发展，云雕的线上销售也开始崭露头角。
许多云雕制作企业和个体工艺师通过电商平台和社交媒体进行产品的展示和销售，极大地丰富了消费者的选择。
线上销售也提供了更多的便利和灵活性，可以让消费者随时随地购买到心仪的云雕产品。
我们也要看到云雕产业面临的一些挑战和问题。
作为传统的手工艺品，云雕的制作工艺需要经验丰富的匠人和熟练的手工技巧，而这一点在现代社会变得越来越珍贵。
随着老一辈匠人的逐渐离去，新一代的手工艺人的培养和传承成为云雕产业发展中的一大难题。
由于云雕的制作工艺复杂，产量有限，因此云雕的价格较高，导致了一些潜在消费者的望而却步。
互联网的发展也带来了很多仿制品和山寨产品，对云雕产业的声誉造成了一定影响。
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护山西布老虎手工艺是山西省独具特色的一种传统手工艺品，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
布老虎是山西省晋南地区独具特色的一种手工艺品，由布匠们用精湛的技艺和匠心独运，采用当地特产的棉麻布料，经过数十道工序，手工精心制作而成。
布老虎造型逼真，栩栩如生，传统技艺流传至今，成为山西地区文化遗产的一部分。
随着社会的发展和现代工业化的冲击，山西布老虎手工艺面临着传承和保护的挑战。
本文将从传统手工艺的特点、传承现状、保护措施等方面进行浅析，探讨山西布老虎手工艺传承与保护的重要性和对策建议。
一、山西布老虎手工艺的特点山西布老虎手工艺是山西省的传统手工艺品之一，具有独特的特点和鲜明的地方风格。
布老虎的造型逼真，栩栩如生，具有浓厚的民间艺术风格和地方民俗特色。
布老虎造型以老虎为主题，栩栩如生地展现了老虎的形态和神韵，富有民间传说和神话色彩，是当地人民崇拜老虎的民俗表现。
布老虎手工艺制作工艺精湛，需要经过数十道工序，包括设计、裁剪、缝制、填充、染色等，每一道工序都需要匠人精湛的技艺和耐心细致的工作态度。
山西布老虎手工艺使用的布料来自当地特产的棉麻布料，具有天然、环保、耐用的特点，符合当下人们对于绿色、环保、可持续发展的追求。
随着社会的不断发展和经济的快速增长，山西布老虎手工艺所面临的传承现状并不容乐观。
一方面，随着现代工业化的冲击，传统手工艺品的市场需求逐渐下降，很多布匠的手艺无法得到传承和发展。
由于传统手工艺品生产过程繁琐、工艺复杂，以及生产成本高，很多布匠们的手工艺品很难与现代工业化生产的产品相竞争，导致传统手工艺品的市场地位逐渐下滑。
由于传统手工艺品需求的下降，导致很多年轻人不再愿意从事传统手工艺品的传承和发展，使得传统手工艺品的传承面临严峻挑战。
针对山西布老虎手工艺传承现状所面临的困境，必须采取一系列的措施来加强对传统手工艺品的保护工作。
政府应该出台相关政策，加大对传统手工艺品的扶持和资金投入，鼓励传统手工艺品的发展和创新，促进手工艺品与现代生活的结合。
山西非遗现状分析报告
山西非遗现状分析报告山西非遗指的是山西省的非物质文化遗产，包括传统技艺、传统表演艺术、传统音乐舞蹈、传统节日及习俗等。
山西非遗具有丰富多样的特点，是山西文化的瑰宝。
目前，山西非遗面临着一些问题。
首先，传统技艺的传承面临困难。
随着现代化的发展，许多传统手工艺品和技术逐渐被机械化取代，手工艺人的数量减少，传统技艺面临着失传的危险。
其次，非遗的保护与传承机制不完善。
虽然政府出台了一系列非遗保护政策和法规，但在实际操作中还存在许多问题，如资金不足、保护措施不到位等。
再次，非遗的传播面临困难。
虽然现代化的交通和通讯手段使得非遗的传播更加便利，但是由于非遗的传统性和独特性，宣传和推广的难度较大。
然而，山西非遗也有一些积极的发展趋势。
首先，一些非遗项目在国内外产生了较大的影响。
例如，山西木版年画、古城平遥的古建筑等，都取得了良好的效果。
其次，非遗产品的创新和推广，使得非遗在市场上得到了一定的认可。
一些非遗项目的传承人利用现代化的设计和生产方式，创造出了一些具有现代风格的非遗产品，受到了年轻人的喜爱。
再次，一些非遗项目在旅游业中得到了发展。
山西非遗项目作为旅游资源的一部分，吸引了大量的游客和投资者，进一步推动了非遗的传承和发展。
为了进一步发展山西非遗，可以采取以下措施。
首先，加大对传统技艺传承人的培训和扶持力度。
政府可以提供资金和场地等支持，为传统技艺传承人提供更好的学习和生活条件，吸引更多年轻人加入。
其次，加强非遗的保护与传承机制。
政府可以加大对非遗项目的保护力度，建立完善的法律制度和保护机构，加强非遗项目的整理和研究。
再次，加强非遗的宣传和推广。
政府可以投入更多的资金和人力，加大非遗项目的宣传力度，提高非遗的知名度和影响力。
最后，发挥旅游业的作用。
政府可以将非遗项目与旅游业相结合，打造非遗旅游品牌，提升非遗的价值和知名度。
总之，山西非遗的发展面临一些困难，但也有一些积极的发展趋势。
通过政府的支持和各方的努力，相信山西非遗将会迎来更加美好的未来。
山西传统技艺简介
山西传统技艺简介
山西是一个历史悠久、文化底蕴深厚的地方，这里有许多传统
技艺流传至今。
山西传统技艺以其独特的风格和精湛的工艺闻名于世，代表着山西人民的智慧和勤劳。
山西传统技艺包括木雕、砖雕、绣花、剪纸、陶瓷等多种形式。
其中，木雕是山西传统技艺中的重要组成部分。
山西的木雕工艺源
远流长，具有独特的风格和技法。
木雕作品常常以山西的历史人物、传统建筑和神话传说为题材，形象生动、栩栩如生。
山西的木雕工
艺不仅在国内享有盛誉，也受到了国际上的高度评价。
另外，山西的砖雕工艺也是一大特色。
砖雕是一种古老的传统
工艺，山西的砖雕作品多为建筑装饰，包括各种花纹、图案和人物
形象。
这些砖雕作品不仅具有观赏价值，还蕴含着深厚的文化内涵。
此外，山西的绣花、剪纸和陶瓷等传统技艺也各具特色，深受
人们喜爱。
绣花工艺精湛细腻，常常被用于装饰衣服、家居用品等。
剪纸则是一种传统手工艺，山西的剪纸作品造型独特，富有民间风情。
而山西的陶瓷工艺也有着悠久的历史，传统技艺精湛，作品造
型优美，色彩鲜艳。
总的来说，山西传统技艺丰富多彩，具有独特的地方特色和文
化内涵。
这些传统技艺不仅是山西人民的宝贵文化遗产，也是中华
民族的宝贵文化遗产，传承发扬这些传统技艺对于弘扬中华民族优
秀传统文化，推动文化产业发展具有重要意义。
山西新绛云雕及其衍生品的发展现状探析
山西新绛云雕及其衍生品的发展现状探析云雕是山西新绛县的传统手工艺品，起源于唐代，至今已有一千多年的历史。
云雕是一种以牛角为原料制作的工艺品，主要以切割、雕刻、磨光等工艺为主。
由于其制作工艺独特，产品造型瑰丽精美，被誉为“牛角雕刻的艺术瑰宝”，在国内外享有盛誉。
在现代化的浪潮下，山西新绛的云雕也逐渐开拓了更多的发展方向。
在产品设计上，云雕的造型和风格逐渐丰富，不再局限于传统的纹饰和花卉图案。
现代云雕作品中常见的主题有动物、人物、景物等，更贴近现代人的生活和审美需求。
云雕还融合了激光雕刻、镶嵌等现代技术，使产品更具现代感。
在材料选择上，云雕也不再局限于牛角，而是引入了更多的材料。
现代云雕作品中，除了传统的牛角外，还可以采用木材、水晶、玉石等材料制作。
这样一来，不仅扩大了产品的种类和风格，而且可以满足不同消费群体的需求。
云雕的销售渠道和宣传方式也得到了现代化的改进。
云雕的销售不再局限于传统的实体店面，而是通过电商平台和网络渠道进行，不仅方便了消费者的购买，还可以扩大产品的影响力。
通过举办云雕展览、云雕艺术节等活动，加大对云雕文化的宣传力度，使更多的人了解和认可云雕艺术。
云雕工艺的发展也面临着一些挑战。
传统的云雕工艺需要较高的技术和经验，传承和培养传统技艺的困难不容忽视。
在现代工匠的培养上，需要加大政府和社会的支持力度，注重传统技艺的传承与创新。
国内外市场竞争激烈，云雕需要通过不断创新和提高产品质量，以提高自身的竞争力。
云雕也需要注重品牌建设，打造具有影响力的品牌，提高市场认可度。
山西新绛的云雕工艺品在现代化的浪潮下，得以更好地发展。
通过产品设计的丰富化、材料选择的多样化、销售渠道的现代化等方式，云雕艺术得以与现代生活和审美需求相结合。
不过，云雕工艺的发展也需要面对技艺传承和市场竞争等挑战。
只有注重传统与创新的结合，注重品牌建设和提高产品质量，云雕才能在现代社会中保持持续的发展势头。
山西琉璃艺术的可持续发展研究
山西琉璃艺术的可持续发展研究山西琉璃艺术是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和独特的魅力。
它以山西省为中心，融合了优秀的文化传统和先进的工艺技术，以其独特的艺术魅力和文化价值在国内外享有盛誉。
随着社会经济的不断发展和人们审美需求的不断变化，山西琉璃艺术正面临着一些挑战，如传统工艺技艺的传承、市场营销的推广以及环境保护的可持续发展等问题。
对山西琉璃艺术的可持续发展进行深入研究，对于实现人与自然的和谐共生、传承和发扬中华优秀传统文化、增强山西琉璃艺术的国际竞争力具有重要意义。
一、山西琉璃艺术的传统与现状山西琉璃起源于春秋战国时期，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自唐宋以来，山西琉璃工艺迅速发展，成为中国古代玻璃艺术的一个重要发展阶段。
尤其是元明清三代，山西琉璃工艺辉煌一时，有着以形状各异、工艺精湛、结构严谨、作品精美等特点。
随着现代工艺技术的发展和经济全球化的浪潮，山西琉璃艺术在传统与现代之间不可避免地产生了一些冲突。
一方面，由于市场需求的变化和商业化的影响，传统的琉璃工艺面临着市场萎缩和技艺传承困难的问题，环境污染和资源枯竭等问题也给山西琉璃艺术的发展带来了诸多挑战。
二、山西琉璃艺术的可持续发展为了解决山西琉璃艺术面临的问题，实现其可持续发展，需要采取一系列有效的措施。
需要加强对山西琉璃艺术的保护和传承。
通过加强政策支持、加大对琉璃艺术师傅的培训和技艺传承，激励和引导更多的年轻人参与山西琉璃艺术的传承工作，帮助琉璃艺术走向现代化和国际化。
需要增加对山西琉璃艺术的研究和推广力度。
加强与国内外相关院校和机构的合作，举办山西琉璃艺术展览和交流活动，提高山西琉璃艺术的知名度和影响力，拓展山西琉璃艺术的多元化发展空间。
需要注重山西琉璃艺术产业的可持续发展。
通过推动山西琉璃艺术产业的转型升级、加强环保和资源节约，实现山西琉璃艺术和现代产业良性融合，推动山西琉璃艺术产业的可持续发展。
三、展望和建议山西琉璃艺术的可持续发展仍面临着一系列的挑战和困难。
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护山西布老虎手工艺是山西省的传统手工艺之一，历史悠久，文化积淀深厚。
布老虎是山西省布料制作中的一种特殊工艺，被誉为“布艺界的瑰宝”。
它融合了传统手工艺的精髓，具有独特的民间艺术特色，成为山西省的非物质文化遗产。
随着现代工业化的发展和生活方式的变迁，布老虎手工艺的传承和保护面临着很大的挑战。
本文将对山西布老虎手工艺的传承与保护进行浅析，探讨其现状和未来发展。
一、布老虎手工艺的传承山西布老虎手工艺源远流长，起源于周代，距今已有2500多年的历史。
它最早出现在祭祀活动中，是古代宫廷使用的祭祀神龛、神坛等用品，具有浓厚的宗教色彩。
布老虎手工艺的技艺传承主要通过师徒传承的方式进行。
师傅们将自己的技艺经验传授给学徒，使得这门技艺能够代代相传。
在传统社会中，手工艺人依靠手工制作生计，他们的技艺娴熟，作品精美，备受人们的喜爱。
随着时代的变迁，这门古老的手工艺逐渐走向式微。
为了保护这门古老的手工艺，山西省政府和相关民间组织进行了一系列的保护与传承活动。
建立了相关的专业机构和协会，对布老虎手工艺进行保护和宣传。
开展了一系列的技艺传承活动，招募了一批有志于传承手工艺的年轻人进行学习和继承。
还邀请老师傅进行技艺传授，确保手工艺的传承不断。
相关的文化节庆活动也为手工艺的传承起到了积极的推动作用，增加了手工艺品的知名度和影响力。
尽管山西省政府和相关组织进行了一系列的保护与传承活动，但布老虎手工艺的现状仍然比较严峻。
由于现代工业化的影响，人们的生活方式发生了很大的变化，传统手工艺的需求已经大大减少。
技艺传承面临困难，由于年轻人对手工艺的兴趣不高，很少有人愿意学习和继承这门手工艺。
布老虎手工艺的材料也面临着缺乏和昂贵的问题，这对手工艺的传承和发展也带来了一定的困难。
为了保护和传承布老虎手工艺，我们需要采取更多的措施和举措。
应提高人们对手工艺的认识和了解，让更多的人了解布老虎手工艺的历史和文化价值。
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护
浅析山西布老虎手工艺的传承与保护【摘要】山西布老虎手工艺源远流长，传承至今。
手工艺传承对于文化保护至关重要。
本文将介绍山西布老虎手工艺的历史背景，阐明手工艺传承的重要性。
传统手工艺技艺解读和手工艺品制作流程分析展现了这一独特技艺的魅力。
手工艺品市场现状和面临的困境也需要关注。
为了保护手工艺，我们提出了一些措施和建议。
山西布老虎手工艺的传承与保护重要性再次得到强调，展望未来手工艺发展，总结全文观点。
通过本文，希望能够引起更多人对这项传统手工艺的关注与热爱，为其传承和保护助一臂之力。
【关键词】手工艺传承、山西布老虎手工艺、历史背景、重要性、技艺、制作流程、市场现状、困境、保护措施、建议、发展展望、观点总结。
1. 引言1.1 介绍山西布老虎手工艺的历史背景山西布老虎手工艺源于山西省晋城市泽州县布老虎村，具有悠久的历史传统。
据传布老虎手工艺最早可追溯到明代，经历数百年的发展，逐渐形成了独特的工艺风格和技艺特点。
布老虎手工艺以其精湛的工艺技艺和独特的设计风格而闻名于世，被誉为山西省的非物质文化遗产。
其特点是选取优质的天然棉布作为原料，经过手工刺绣、织布、染色等多道工序精心制作而成。
布老虎手工艺品造型独具特色，色彩鲜艳，寓意吉祥。
布老虎手工艺在历史上曾经一度兴盛，被广泛应用于生活用品、礼品、装饰品等领域。
随着现代化的发展和工业化生产的普及，传统手工艺逐渐式微，面临着失传的危机。
为了传承和保护山西布老虎手工艺这一宝贵的文化遗产，需要加强对其历史背景的挖掘和宣传，使更多的人了解和重视这一传统工艺，为其传承和发展创造更好的条件。
1.2 阐明手工艺传承的重要性手工艺传承的重要性在于保护和传承民间文化遗产，弘扬传统文化，维护地方特色和民族文化的传统。
手工艺是一种非物质文化遗产，包含着丰富的历史、文化和民族传承的内涵。
通过传承手工艺，可以延续和传承先人智慧和技艺，保留历史的记忆，弘扬传统文化精神，提升民族自豪感和认同感。
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对山西传统工艺的探索和未来之路的研究摘要：通过对山西工艺文化全面的了解后，发现它拥有传统手工艺发展的宏厚条件。
它不仅拥有雄厚的历史文化资源，而且拥有的是惊人的经商智慧。
我相信只要让传统手工艺与现代设计的完美结合，再加上广泛的宣传和重视之后，它一定能在山西放出惊人的光彩。
一．对xx的整体介绍（1）历史悠久的xx：xx是个历史名省，有这么一句话：二十年风景看深圳，一百年风景看上海，五百年风景看北京，五千年的风景看山西。
山西现存的古建筑18118处，建筑种类应有尽有，其中一部分还是中国乃至世界建筑艺术的孤例。
目前已被确认的金代之前的木构建筑全国共有146座，而山西境内就有106处，其中的7处是唐、五代的遗存，文物和艺术价值弥足珍贵。
存留至今的唐朝木构建筑除敦煌196号窟檐仅存的柱斗、河北正定开元寺钟楼的下半部分外，较完整的四座唐朝木构建筑是五台山的南禅寺正殿和佛光寺东大殿，芮城广仁王庙正殿和平顺天台庵正殿。
可以说，中国现存结构完整的唐朝木构建筑的大殿都在山西。
唐以后的五代十国时期战火不断，山西却保存了这个时期的三座木构建筑：平顺的龙门寺西配殿、大云院正殿和平遥镇国寺万佛殿，这些都堪称古代东方艺苑的珍品。
山西是现存古代长城时间跨度最大的地区，保存了战国以来两千余年的长城2500多公里，其中东魏、北齐、隋、宋四朝的长城为山西独有。
山西现存唐朝以来的彩塑作品12712尊，是国内寺观彩塑最多的省份之一。
山西的石窟艺术成就非常突出。
北魏至明清的石窟寺多达300余处，其中的云冈石窟、龙山石窟、天龙山石窟为国家级的文物保护石窟，艺术价值极高。
山西还是中国戏曲的发源地之一。
历代剧作名家辈出，戏曲舞台遍布村镇，戏曲文物丰富多彩，有着“中国戏曲艺术故乡”的美誉。
尤其晋南临汾一带，自古经济富庶，文化昌盛，成为宋元戏曲艺术成长的一片沃土。
三晋大地，人杰地灵，两千多年来，在这块古老的土地上涌现出一批又一批著名的人物。
他们之中，有著名的君主晋文公、我国唯一的女皇帝武则天、杰出的唯物主义思想家荀况、著名的政治家蔺相如、狄仁杰、毕士安、田呈瑞、杨深秀，著名的军事家和将领廉颇、卫青、霍去病、关羽、薛仁贵、杨业，著名的文学家、艺术家和学者王勃、王之涣、王维、王昌龄、柳宗元、白居易、司马光、米芾、白朴、关汉卿、郑光祖、罗贯中、傅山、阎若璩，地图学家裴秀，治黄专家贾鲁……他们仿佛历史长河中灿烂的群星，放射出耀眼的光芒，给当时的社会留下较为深远地影响，给后人留下了宝贵的遗产。
不仅如此，要知道仅仅山西运城有一个县历史上就有100为宰相！（2）xx的经济底蕴无地能比：余秋雨曾在《抱槐山西》一文中写过这样的一段话：“在上一世纪乃至以前相当长的一个时期内，中国最富有的省份不是我们现在可以想象的那些地区，而竟然是山西！直到本世纪初，山西，仍是中国堂而皇之的金融贸易中心。
北京、上海、广州、武汉等城市里那些比较像样的金融机构，最高总部大抵都在山西平遥县和太谷县几条寻常的街道间，这些大城市只不过是腰缠万贯的山西商人小试身手的码头而已。
”明朝初年（14世纪初），山西商人以明朝北部边塞巨大的军事需求和“开中”盐法的推行为契机，开始经营粮和盐，渐渐崛起。
其后不断扩大经营地域。
二三百年间，足迹遍及全中国，采取多种经营，开拓对外贸易。
“晋商”称富海内，名闻天下，成为明清时代最重要的商帮之一。
清道光年间（19世纪），晋商创办“票号”，构筑起了四通八达的经济金融汇兑网络，使商业资本和金融资本融为一体，执金融界牛耳近百年。
二：xx手工艺介绍xx的传统手工艺很丰富：如历数百年仍能光洁如新的平遥推光漆器、立文房佳品之林的绛州澄泥砚和五台山台砚、有"雕漆绝技"之称的新绛云雕、"千金之宝"侯马蝴蝶杯、民间艺术之花--山西剪纸、高洁明朗，小巧玲戏，色彩典雅，刻工细致的皮影艺术等等。
在此我只能详细介绍一下山西传统工艺的一种——山西晋中翔龙黑陶：黑色陶器。
出现新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化（距今4，5千年前）、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。
春秋战国年间达到成熟的辉煌时期黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。
这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟□熏黑，而形成的黑色陶器。
它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。
制作工序：要经过手工淘洗、拉坯、晾晒、修整、压光、绘画、雕刻等数十道工艺，最后采用独特的“封窰熏烟渗碳”等数十道工艺烧制而成。
仅仅淘泥就得要两个多月，而一旦遇上下雨或其它天气，都将严重影响黑陶的制作。
而成品的黑陶黑如漆、明如镜、硬如瓷、声如磬四大特色，及其精致的制作、优美的造型，更为世人所倾倒，正因为此被中外史学家称为“原始文化的瑰宝”。
这样曾经在各个朝代曾经灿烂的工艺文化，如今却在我们的社会中走向衰退。
不可否认，如不是老师让我们介绍家乡的传统手工艺，我们从中的大部分人竟然不知道家乡的手工艺如此灿烂，它并没有形成一种文化的流传。
而今仅有一小部分人在维持，维持传统手工艺的传奇绝活，说到发展，我真不敢大放厥词。
三．在手工艺社会中形成的价值观在工业社会中如何延续和发展随着工业革命的开始与发展，我们不在为生产速度过慢，物质的生产不能满足人们的需求而为难。
然而在满足的同时，我们的追求也开始了变化。
现今的我们已不再满足工业社会下大批量，过度单一的东西，而是开始了个性与独特的追求。
这一表现不仅从年轻一族能表现出来，各大企业也在追求自己品牌的独特，如各大品牌各大企业也推出了一系列新的项目，如限量版的推生，各个企业服饰珠宝的博物馆的产生，还有各个行业用极其优美的复杂的手工艺作为镇店之宝的产生。
无一不再说明我们现今的时代是追求个性与特别的年代。
所以不像大部分人担忧的那样，在工业社会中工艺业无法有效地发展。
不用担心手工艺制品不能批量生产，成本过高。
在工业社会逐渐饱和，人们逐渐富裕的情况下，这些都不是问题。
然而恰恰相反，在先今的阶段，正好是手工艺制品的发展期。
然而如何真正让家乡的手工艺发展起来呢？让我们先看看山西的手工艺协会做出的一些努力和对未来的一些发展路线的阐述。
（1）编写《山西工艺美术大全》、《山西工艺美术史》、《山西工美百艺名人录》。
（2）山西省工艺美术馆的建设与管理。
（这次回家特意去参观了山西省博物馆，管内的建设和展览布置都是非常之经典）。
（4）建立山西省传统工艺美术保护基金，主要用于抢救、挖掘、保护我省失传和濒临失传的传统工艺美术品种与技艺；征集、收藏、奖励、宣传、出版传统工艺美术技术资料和优秀工艺美术珍品。
（5）开展传统工艺美术学术和技艺交流；组织工艺美术大师和中高级工艺美术师。
看过这些之后，我有很多感想，工艺美术协会的工作者们大部分人在对已有的历史工艺在做阐述或者是保护工作。
而对现今手工艺发展也只是做交流，颁奖的一些皮毛工作。
真正内在的发展宣传工作他们并不没有实施开来。
对xx手艺发展之已见（1）懂得用挖掘历史文化和用历史创造名声：我们现今的手工艺，有一些是已经要失传或是现今的还达不到古人的传承制作。
所以我们必须先把古人的一套绝活掌握好，再掌握好的基础上我们再提高。
这样我们就可以利用悠久的历史来创造出一个人人叫好的品牌。
(2)对设计的重视：真正的去做去想如何把传统手工艺与现代设计的完美结合。
当然这也要求各个大学的老师与领导引起重视，在课程的安排中积极发挥大家的智慧与创造性。
并将学生的作品与企业或者是展览会多加交流。
真正把设计抓起来。
(3)引起政府部门的高度重视：让政府部门引起重视的原因：(1)山西自古就是历史名城，拥有多种手工艺的历史底蕴。
让山西的手工艺之崛起可以弘扬山西文化。
（2）现今的手工业衰败，多半是因为政府部门看不到手工艺的历史发展前景。
所以我们必须让政府部门看到传统手工艺的经济效益在哪里。
有了经济效益的命脉，没有不重视的政府。
引起山西政府部门的高度重视之后,我们的手工艺就有了一个高度的平台和发展空间，这是必不可少的一步。
(4)三高政策：这里指的高有三点：首先是面对高端人群发展，给自己的产品一个高的起点，这样才能保持自己的产品以精细和独特别名。
否则大部分产品都是给别人劣质抵挡的感觉。
低档，廉价的原因也是是由于我们曾经老一辈的艺术家，手工艺绝活者一直处在社会的底层，他们一辈子过的都是清贫的生活。
所以就是现在与有一身绝活的人都说手工艺不赚钱。
其实不然，如果手工艺品完全可以变成一个奢侈品来对待。
再有就是要利用高的平台发展，最近我逛街的时候，发现南京路上的一家美特斯邦威总店的5层，开启了自己的博物馆。
博物馆展出的包括中国古代服饰，少数民族缝刺的经典物件，少数民族银器展，民间鱼皮衣和各种奇特的衣服展。
展会中不仅有静态的展览还有动态的影视放映，更为奇特的是博物馆中特意请来了当地的少数民族姑娘当场缝秀，可以说展厅中各个物品都以精，细，美，少为甚，叫人惊叹。
如果深思想想为什么美特斯邦威要以这样高的代价来制造一个衣服的博物馆？如果我没有猜错的话，他们也看上了中国的传统手工艺。
他们用这些经典的东西达到了自己的经济效益。
他们这样一个以工业制胜的产业也懂历史懂独特。
然而就是这些企业的认知和觉悟为我们的手工业也崛起了更高的平台，作为手工艺的发展和发扬者，我们也必须懂得怎么与知名企业嫁接来创造出更高更快更广的传统手工艺的美誉。
(5)发展传统手工艺与现代艺术结合的企业如果发展企业最重要的是企业家的独特创新和高级管理人员的领导能力，再有就是独特的销售方式。
我们在发展手工艺企业之时，也必然要发展一些稍微低端的产品，用来维持我们的企业，还有打造企业知名度和推广的目的。
但是这个度一定要把握好，不能过于低略，在消费者能承受的程度之上开发。
还有我们也必须确保这些产品的质量和创造性。
低端产品并不代表略质，我们必须维持一个高，精，美，独特的产品目标。
四．现代设计如何得益于传统手工艺现代设计的特点可以说大部分是接受了西方美学和设计学的教育。
但是不肯否认这种强式的文化被在被广泛的群众所接受着，欣赏着。
因为它会表达内心感情，是活跃，是奔放，是寂寞。
它会不断的反映现实，反映我们的社会，我们的时尚，我们的流行。
它蹦放着我们的xx和活力。
它是跳跃的音符！然而传统的手工艺也有它本身的特点：它们拥有无可比拟的文化历史性，传承性，文化性。
每一件工艺品或是每一个传统工艺的身上无不散发着历代工匠师的智慧与精华和浓缩了当时历史社会的背景。