成为一个顶级设计师的准则
设计师规章制度
设计师规章制度
第一条，遵守职业道德。
1.1 设计师应该恪守职业道德，不得利用职务之便谋取私利，不得从事违法违规的活动。
1.2 设计师应该尊重客户和同事，与客户和同事之间保持良好的沟通和合作关系。
第二条，保护知识产权。
2.1 设计师应该尊重他人的知识产权，不得抄袭、盗用他人的作品或设计。
2.2 设计师应该保护自己的知识产权，不得私自泄露设计稿或设计思路。
第三条，保密责任。
3.1 设计师应该严格遵守保密协议，不得泄露客户的商业机密
或个人隐私信息。
3.2 设计师应该妥善保管客户的设计资料和稿件，不得擅自外传或丢失。
第四条，提高专业素养。
4.1 设计师应该不断学习和提升自己的专业技能和设计水平，以满足客户的需求。
4.2 设计师应该积极参加行业培训和学术交流活动，不断完善自己的专业知识和技能。
第五条，遵守公司规定。
5.1 设计师应该遵守公司的各项规章制度，服从公司的管理和安排。
5.2 设计师应该积极配合公司的工作安排，不得擅自违反公司规定或私自接受与公司利益相冲突的项目。
第六条，违规处理。
6.1 设计师如有违反规章制度的行为，将受到公司的相应处理，包括但不限于口头警告、书面警告、停职、解雇等处罚。
6.2 设计师如有违反法律法规的行为，将受到法律的相应处理，包括但不限于行政处罚、刑事处罚等。
以上规章制度自发布之日起生效，凡在公司从事设计工作的员
工均应严格遵守。
如有违反，公司将依据规定进行处理。
设计准则——成为自的室内设计师
涂上聚氨酯。 ⑦ 乳胶漆可以小面积使用，但不如油漆效果持久。
3.工作台：标准高度为91cm，传统厚度是3.8cm。 ① 着陆区：干净的工作台面很重要。 ② 冰箱把手一边要留出38cm的空间 ③ 如果冰箱对面有122cm的空间，需要38cm的工作台面。 ④ 炉灶区域一边要留出30cm的空间，另一边要留出38cm 的空间。 4.洗涤盆：一般深17cm。 ① 至少在洗涤盆旁边留出61cm的工作区域，另一边留出 46cm的工作区域。 5.抽油烟机：选择一个合适的大小。 ① 不要安装向下通风的管道，在炉灶上方46~76cm的地方 安装抽油烟机，让抽烟机的开口冲外。
8.墙壁：在卫生间的墙上贴上瓷砖是最好的选择。 ①没有什么比7.6cm*15cm的白瓷砖既能省钱又给你带来时 尚的感觉。
②白色的瓷砖最合适用的是白色胶泥，但是很容易脏，选择 灰色或者更深一点的胶泥来填满白色瓷砖之间的缝隙会更耐 脏一点。 9.地板：要保证色彩相对照的瓷砖和其他的瓷砖厚度一致。 10.灯光照明：应该灯光通明，越明亮越好。头顶的灯安在离 墙面60cm的地方可以避免投下阴影。
② 餐桌的形状应该和用餐区域的形状一致，长方形的房间
需要长方形或椭圆形的餐桌，，正方形的房间需要正方 形或圆形的餐桌。 ③ 墙壁和餐桌之间最少要留出112cm的空间，如果你的过 道上有餐具柜，箱子货小推车的话，至少留出137cm的 空间。 ④ 餐桌腿和餐具柜之间的距离必须91cm。不要安置过多的 家具，这样行走不方便，椅子的高度至少为41~46cm。 3.餐具柜：应该是餐厅里第二大件的家具，餐桌最大，根据 的你空间大小决定餐具柜的大小和样式。
③ 镜子应该足够高到占据镜台的顶部和灯之间至少
66%~75%的墙面空间。 ④ 镜子的宽度要超过46cm，否则看起来会像是轮船上面的 舱口了。
设计师的职责和责任
设计师的职责和责任设计师是以创意和美感为主导的职业，他们在各个领域发挥着重要的作用，包括室内设计、产品设计、平面设计等等。
设计师的职责不仅仅是为客户提供优秀的设计方案，同时也要承担起一定的责任。
下面将详细讨论设计师的职责和责任。
一、理解客户需求作为设计师，首要的职责是理解客户的需求。
设计师需要与客户进行充分的沟通，了解他们对于设计项目的期望和要求。
只有准确理解客户需求，设计师才能提供符合客户期望的解决方案。
二、创造独特的设计方案设计师的核心职责之一是创造出独特而优秀的设计方案。
他们需要通过深入研究和分析，结合自己的创意和专业知识，为客户提供满足其需求的设计解决方案。
这需要设计师具备较高的创造力和专业知识。
三、考虑可行性和实用性设计师除了要追求独特的设计方案外，还要考虑到其可行性和实用性。
他们需要充分了解设计方案在实际应用中的可行性，考虑到各种技术和资源的限制。
同时，设计师还需充分考虑用户的实际使用情况，设计出符合实际需要的作品。
四、遵循伦理和法律准则设计师的职责还包括遵循伦理和法律准则。
设计师在创作过程中需要遵循道德规范，不得抄袭他人的作品或滥用他人的知识产权。
此外，设计师也需要遵守相关的法律法规，确保设计方案在法律框架内运作。
五、关注可持续发展设计师应该注重可持续发展，关注环境和社会责任。
他们应该推崇使用可持续材料，提倡循环利用和减少浪费。
设计师还可以通过设计来解决社会问题，如城市规划中融入自然保护、残疾人友好的产品设计等。
六、与团队合作设计师往往需要与其他专业人员合作完成项目，因此合作能力也是设计师的职责和责任之一。
他们需要与项目经理、工程师、供应商等有效沟通和协作，确保项目能顺利进行并达到预期效果。
总结起来，设计师的职责和责任包括理解客户需求、创造独特的设计方案、考虑可行性和实用性、遵循伦理和法律准则、关注可持续发展以及与团队合作。
设计师的作用不仅仅是提供美观的设计，更是为了创造出符合用户需求的解决方案，并在这个过程中承担起一定的责任。
设计行业的人设理念
设计行业的人设理念在设计行业中，人设理念是指设计师在工作中秉持的价值观和行为准则。
一个好的人设理念能够塑造设计师的个人品牌形象，提升工作表现和专业素质。
以下是我对设计行业人设理念的理解。
第一，专业精神。
作为设计师，我们应该具备专业素养和深厚的专业知识。
我们需要不断学习和掌握最新的技术、时尚潮流和市场需求，不断提升自己的设计能力。
同时，我们要不断追求创新和突破，避免盲目跟风和重复劳动。
第二，用户至上。
设计的目的是为了满足用户的需求，为他们提供更好的体验。
因此，我们要善于倾听用户的声音，理解他们的需求和痛点。
在设计过程中，我们要注重用户体验，从用户的角度出发，寻找最佳的解决方案。
第三，合作共赢。
设计是一个团队合作的过程，涉及到多个专业领域的协作。
作为设计师，我们要与团队成员密切合作，共同努力，达到目标。
我们要尊重他人的意见和专业知识，善于沟通和调整，保持良好的团队合作精神。
第四，追求卓越。
在设计行业，只有不断追求卓越，才能保持竞争力和长久的生命力。
我们要有追求完美的态度，不断挑战自己的极限。
同时，我们要有勇于创新的精神，不断寻找新的灵感和创作方式，推动行业的发展。
第五，责任担当。
设计师在工作中承担着重要的责任和影响力。
我们的作品直接影响用户的体验和生活质量。
因此，我们要对自己的设计负责，保证作品的质量和高水平。
同时，我们也要对社会和环境负责，注重可持续发展和社会责任。
第六，持续学习。
设计行业是一个快速变化和不断进步的行业，我们需要不断学习和更新知识。
我们要保持学习的态度，关注行业动态和发展趋势，不断吸取新的知识和技能。
只有持续学习，我们才能不断提升自己，适应行业的需求和变化。
以上是我对设计行业人设理念的理解。
作为设计师，我们应该具备专业精神，以用户为中心，注重合作共赢，追求卓越，担当责任，持续学习。
只有秉持这样的人设理念，我们才能在设计行业中取得成功，并为社会和人们带来更好的设计作品。
设计师规章制度
设计师规章制度
一、工作时间。
1. 设计师工作时间为每周五天，每天工作时间为八小时。
2. 设计师需要按时上班，并在工作期间保持专注和高效。
二、工作服装。
1. 设计师需要穿着整洁、得体的工作服装，以展现公司形象。
2. 在特定场合，设计师需要穿着正式服装，如客户会议或重要活动。
三、工作质量。
1. 设计师需要按照公司要求，保证设计作品的质量和效果。
2. 设计师需要尊重客户需求，积极沟通，确保设计作品符合客户要求。
四、保密。
1. 设计师需要严格遵守公司的保密规定，不得泄露公司机密信息。
2. 设计师需要妥善保管客户信息和设计作品，不得擅自外传或复制。
五、团队合作。
1. 设计师需要积极配合团队成员，共同完成项目任务。
2. 设计师需要尊重他人意见，遵循团队规定，共同维护团队和谐氛围。
六、违规处理。
1. 如设计师违反规章制度，公司有权采取相应的纪律处分，包括口头警告、书面警告、罚款或停职等。
2. 严重违规者将被公司解雇，不得再次雇佣。
七、其他。
1. 设计师需要遵守公司其他相关规定和管理制度。
2. 设计师需要不断提升自身专业技能，保持学习和进步的态度。
以上为设计师规章制度，设计师需要严格遵守，如有违反将受
到相应的处罚。
设计师的专业理念是什么
设计师的专业理念是什么设计师不仅仅是一个职业，更是一种热爱和追求。
设计师的专业理念是以创新为灵魂，以美学为准则，以用户体验为核心，以社会责任为使命。
设计师不仅仅是在创作中追求美感和功能性，更是要在设计中承担起对社会、环境和人类的责任。
首先，设计师的专业理念是以创新为灵魂。
创新是设计的核心，是设计师不断追求的目标。
设计师需要不断挑战传统，突破常规，寻求新的灵感和想法，为用户带来全新的体验和感受。
只有不断创新，设计才能不断进步，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，设计师的专业理念是以美学为准则。
美学是设计的灵魂，是设计师追求的目标。
设计师需要注重形式和功能的完美结合，注重色彩、材质和比例的协调，注重整体和细节的统一。
只有在追求美学的过程中，设计才能真正打动人心，产生持久的影响力。
再次，设计师的专业理念是以用户体验为核心。
用户体验是设计的出发点和落脚点，是设计师最关注的焦点。
设计师需要站在用户的角度思考问题，理解用户的需求和心理，为用户创造舒适、便利、愉悦的使用体验。
只有关注用户体验，设计才能真正贴近生活，产生实际的意义。
最后，设计师的专业理念是以社会责任为使命。
设计师不仅仅是为了个人利益而设计，更是要为社会、环境和人类负责任。
设计师需要注重可持续发展，注重环保和节能减排，注重文化传承和社会责任。
只有承担起社会责任，设计才能真正成为社会进步的力量。
综上所述，设计师的专业理念是以创新为灵魂，以美学为准则，以用户体验为核心，以社会责任为使命。
设计师需要不断追求创新，注重美学，关注用户体验，承担社会责任，为设计注入更多的人文关怀和社会责任感。
只有如此，设计才能真正成为一种有意义的创造活动，为社会、环境和人类带来更多的正能量。
成为顶级时尚设计师的秘诀如何在时尚设计中展现独特的时尚眼光
成为顶级时尚设计师的秘诀如何在时尚设计中展现独特的时尚眼光时尚设计行业是一个充满竞争的领域，想要成为顶级时尚设计师并展现独特的时尚眼光，需要具备一定的专业知识和创造力。
本文将从学习和锻炼方面讨论成为顶级时尚设计师的秘诀，并探讨如何在时尚设计中展现独特的时尚眼光。
一、学习：获取专业知识和技能作为一名时尚设计师，学习是成长的基础。
以下是一些学习的途径和方法：1. 就读时尚相关专业课程：选择一所有声誉的时尚学院或大学，学习与时尚设计相关的课程，如时尚设计理论、时装艺术、时尚史和面料学等。
这些课程将为你提供必要的专业知识和技能。
2. 实习经历：争取在著名的时尚设计师工作室或时尚品牌公司实习。
通过实践工作，你将接触到更多的时尚设计流程和技术，并且能够学习到顶级设计师的独特创作方法。
3. 资源与网络：利用互联网资源，关注时尚设计师的博客、社交媒体和行业资讯网站。
通过观察和学习顶级设计师的作品和风格，了解时尚行业的最新趋势和潮流。
二、锻炼：培养创造力和时尚眼光除了专业知识，锻炼自己的创造力和时尚眼光也是成为顶级时尚设计师的关键。
以下是一些锻炼的方法和建议：1. 观察与收集：时刻保持对周围环境的观察力，关注时尚潮流、街头时尚和艺术设计。
将自己喜欢的时尚元素、颜色搭配和材料进行收集和整理，形成自己的时尚库。
2. 图形设计和绘画技巧：通过学习图形设计和绘画技巧，能够更好地表达和展现自己的设计理念。
尝试不同的媒介和风格，提升自己的创作能力。
3. 创意思维训练：多进行头脑风暴和创意思维的训练，开发和拓展自己的创作思路。
与其他时尚设计师或艺术家交流，获得不同的观点和灵感。
4. 参与设计比赛和展览：参与各种时尚设计的比赛和展览，展示自己的作品并与其他设计师进行交流。
这将帮助你拓宽视野，提升自己的设计水平。
三、展现独特的时尚眼光成为一名顶级时尚设计师不仅要有扎实的专业知识和创造力，还需要展现独特的时尚眼光。
以下是一些展现独特时尚眼光的建议：1. 独特设计理念：培养自己的独特设计理念，通过设计语言和创意构思厘清自己的风格。
设计准则——成为自的室内设计师共41页文档
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谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
设计准则——成为自的室内设计师
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7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在ຫໍສະໝຸດ 相 将还旧居。8、
吁
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名
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我
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9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
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成为一个顶级设计师的准则!这将是最短的最详实的系列文章，你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。
请记住：这些原则不是定律，是可以打破的。
它们只是些通用的指导，我在设计的时候通常会遵循它们，遵循这些简单的设计原则，你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。
原则一：限制你的字体。
你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。
一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。
你最先选择的字体可能是你想要删掉的，我常常的做法是一个作品剔除2种字体。
第一种字体可能会是很有思想力或艺术感，将给你的设计带来第六感，特征或个性。
这些字体集合了当时所有心情的片段，这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会，这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队？我将使用这个花哨的字体人为文本的标题，在任何地方它都需要足够大，这个花哨的字体将是这块的重点。
你通常很少再用这字体，但它又大得多，所以这就是人们看到的重点内容第二种字体要非常普通，读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。
这种字体需要有很高的易读性，它会占据这篇文本相当大的篇幅，显然，那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。
这有一个正确使用字体的设计例子。
正如你所看到的，这里只用了两种字体，花哨的艺术字体作为标题出现，内容就是很基本的字体。
这样看起来整洁，协调。
这里还有一个失败的例子，这里我用了很多花哨的艺术字体，这样很不协调，分节看起来并不是配合主标题。
在一个设计中有太多的字体是大忌，没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了，同样使用艺术字作为正文也更糟。
这是一个错误使用字体的例子。
在我让你亲自动手之前的最后一个思路。
如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感，那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化，那就用衬线字体作为第二字体吧。
PS1：第一次翻译东西，有些地方可能并不一定正确，看懂原文的还是看原文吧。
最后感谢我的父母，感谢谷歌，感谢金山，感谢CCTV，感谢所有TV。
PS2：衬线字体与无衬线字体Serif 或 San Serif？Serif 是一个字笔画的结尾，例如 M 的起点与终点。
Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的，用以改良字体的优雅程度与易读性。
它们是先用毛笔写在石头上，然后再刻出来的。
Serif 会活存到现在，是因为它们十分美丽及古典，而且它们阅读起来比较容易。
对于细小的文本字体，非常适合用 Serif 字体，相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“无”），来当标题或是供短篇文章的字体使用。
不同字体的分类拉丁文字方块字衬线字体 (Serif)笔划粗幼对比明显，阅读时较省目力Times New RomanArchitectBalletEngravedCreedmoreBenjaminCapshc新细明体宋体标宋无衬线字体 (Sans Serif)笔划粗幼平均、对比不太明显字型较突出，阅读时较费目力AlbertaANNSTONEGaramondNimbus Script黑体限制使用你的色彩。
好象上个准则是让你限制用你的字体，对吗？非常对！我们限制用我们的色彩的原因和我们限制使用字体的原因一样。
在我们的设计当中减少色彩的数目将使之变的谐调。
基本上，每件东西看起来将很一致，就像一个体育队伍的运动服或者是一个公司的商标那样。
—我们想使制服（运动服）整体看上去是一个色彩的。
和选择字体一样，限制使用你的色彩数目只是一个参考指南，不是一条准则。
你可以在你的设计中很好的使用彩虹的颜色，那将非常好看。
但是一开始，你需要一个使用色彩的策略，并且坚持用这个策略。
使之始终贯穿在你的设计中。
对于初学者，让我们来说一下色值吧。
一个颜色的色值就是它的亮暗程度。
例如一个黄色是非常亮的颜色，紫色就是很暗的颜色。
当然一个颜色可以有它的色彩值域。
例如，紫色是一个使我们大多数人联想到暗色的颜色，但是紫色也有很亮的紫色。
这里有个例子关于一些颜色和它们相关的色值。
然后，你可以看到的是一个颜色的色值范围。
所以当我在采用的色彩方案时我会用一条准则：确保在你的色彩方案中有一个色值的范围。
在任何设计中你都需要一些淡色和一些深色去形成对比。
如果要举例的话，你设计的背景是深色的，你就需要一个淡颜色的文字，图画。
这样的话文字，图画就容易被阅览。
反过来，如果你有一个淡色的背景，你就需要一个深色的图画，文字或是其它什么的。
我也会代表性的只采用2-5种颜色去完善我的色彩方案。
减少选择的数目，那么你就会在你的设计中得到一个好结果。
这里有个色彩方案的例子我将它们放在一起。
就像你看见的，我采用了一个深色，一个中间调子的颜色和一个淡色。
就从右边开始，我为每一个颜色建立了一个色值范围。
这些色彩组合就像我的调色板，我会将它们运用到我的设计项目中去。
一旦我有了这个调色板，我就会尽全力只用这些颜色。
好了，我们刚才说到了一些色彩采用方面的技巧，像你需要选择多少种颜色，它们的色值应该是多少；那么下一步是什么呢？我将告诉你什么是下一步，也是最难的部分；那就是如何决定这2-5个颜色！我个人认为这是项有时候有点难的活儿。
这里有张表，是帮助我采用我的色彩方案的技巧的表：·确定一个冷暖色调的范围。
就是采用暖色调或冷色调。
暖色有红，橙，黄，棕色等。
冷色是蓝色和紫色。
我认为绿色是一个相当中间的颜色。
如果你将所有你选用的颜色处于一个色调中，他们将肯定非常和谐。
·到网站上汲取灵感这个精彩的网站全是关于色彩方案。
你只需一页页的点击色彩方案。
·留意你的周围色彩方案在你的周围到处都是。
看一下食品店的包装，看一下你们当地的星巴克咖啡店的油漆颜色，看一下大自然！如果你看到一些令人愉快的色彩，只要在脑海中作个笔记，看看是否可以复制到你的电脑里去。
·留心一些已有的公司商标色彩我常常运用一些已有的商标色彩，我会看一下他们的logo，色彩方案并且将之成为我最初的想法。
然后可能只加上一个或两个颜色。
这里是一个我已经完成的设计，它展示了被限制的色彩方案。
如你所见，紧凑的色彩方案和统一的字体真的使所有的东西都井井有条。
我知道这些课程都很基础……但是这就是设计的基石。
所以，它永远不会伤到一个恢复精神的人。
在设计里面，好的对比和你对颜色选择是密切相关的。
对比是指在你的设计里面，颜色之间的明度不同。
明度是这个颜色看起来有多亮或有多暗。
曾经看到一个以空白画布为题的笑话，有人说：“看，这是一头白色的牛在暴风雪里面！”这就是一个没有对比的例子。
白色在白色上面是没有反差，你看不到任何东西。
很幼稚吗？我的意思是这条指南看起来是不是很愚蠢？我在解释的东西有需要吗？这个概念是不是很迟钝？相反。
因为很不幸的是，我一直看到设计师在对比上有很多问题。
不仅仅因为这样，当对比使用恰当的话，能成为一个很重要的设计手法。
我常看到这样的错误：设计师用不同的颜色去产生对比而不是用不同的明度。
比如，用一个中值的蓝色放到一个中值的红色上面来产生对比。
你可以看到这两个之间的不同。
但是，当你把两个不同颜色同一个色值放到一起，它产生了“颤动感”(由于巧妙的对比也会形成非常显著的、生动有力的色彩效果)。
你会注意到，当蓝色和红色相遇的时候，你的眼球就会在这两个颜色之间来回颤动。
几乎能感觉到文本的脉动。
如果你的目标是让某些东西充满活力，你可以使用这个技术。
但是这样对眼睛来说是很困难的，并且大部分人都会觉得它令人厌烦。
这里有另一个用不同颜色但有更强对比的例子：第二个很明显对眼睛来说更容易接受。
一个快速评估你的设计是否有足够对比的技巧是，把所有东西都转换成灰度级，然后看这个设计是否看起来仍然清晰并且容易阅读。
在Illustrator里面，你可以选中你的设计，然后选择Edit>Edit Colors>Convert to Grayscale。
如果是Photoshop，你需要先让你的作品去掉光影，然后，你可以选择Image>Adjustments>Desaturate。
这样就可以把它转成到灰度级了。
无论哪种情况，在你有机会做了这个测试之后，你都会想要撤销这个动作的。
这里有一个对于同一个设计的示例——一个设计的对比很好，另一个就很差。
在每一个设计的下面是它们各自在灰度级的样子。
你可以清楚的看到，左边的设计阅读文本要容易得多，尤其是在转换成灰度级的情况下。
右边的设计用了较弱的对比和更多不同的颜色来定义轮廓。
我一直会听到这样的问题：“当我用作背景水印的时候，我该用什么透明度设置呢？”我认为一个好的水印背景的透明度应该在10%~15%之间。
再次说明，这都是关于在你的设计里面保持对比。
如果背景是淡色的，那么水印当然也要是适度的淡色，反之亦然。
这里有一个关于好的水印和不好的水印的例子：关于对比，我想阐述的最后一点就是，怎样能让它像工具一样使用。
例如，如果你需要在你的设计上把观众的注意力引导到某些特殊的地方，你可以用对比来完成它。
你可以让整个设计保持淡色，然后把你想让观众注意的地方设为深色。
这里有一个精心设计的登陆页：这是E-Harmony网站的页面。
他们真正目的是让浏览者去注册。
所以，你看什么是这个页面上最大、颜色最深的东西呢？是不可点击的一个女孩的图片和＂Get Started Now＂的按钮。
很明显他们想要你点击按钮＂Get Started Now＂。
＂Get Started Now＂按钮的大小、颜色的深浅是跟“Next Step”按钮相对而言的。
“Next Step”按钮让一些继续游览的人去点的。
但是＂Get Started Now＂为什么那么有吸引力呢？为什么它能跳出页面呈现在你面前？很简单，运用对比！。