知识解答_音乐鉴赏
《音乐作品鉴赏》重点知识点梳理
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。
2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
人教版年级知识点解析初中音乐中的音乐鉴赏
人教版年级知识点解析初中音乐中的音乐鉴赏音乐是一门艺术，通过美妙动听的声音表达情感和思想。
在初中音乐教育中，音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要环节之一。
本文将对人教版初中音乐教材中的音乐鉴赏内容进行解析，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
一、古代音乐的鉴赏在初中音乐教材中，我们学习了一部分古代音乐的作品，如《广陵散》、《高山流水》等。
这些作品有着悠久的历史，充满了古老文化的魅力。
在音乐鉴赏中，我们可以通过欣赏这些作品，感受到古人的智慧和情感，了解古代音乐的特点和演奏技巧。
例如，《广陵散》是一首传统的古琴曲，它由古代琴家文秋明所作，曾被列为古琴曲四大名篇之一。
这首曲子通过琴音的起伏和变化，表达了丰富的情感。
欣赏这首曲子时，我们可以仔细聆听琴音的音色和节奏，感受其中蕴含的哀愁、豪放或婉转之情。
二、不同音乐形式的鉴赏音乐在不同的形式中表现出不同的风格和魅力。
在初中音乐教材中，我们学习了民族音乐、交响音乐、合唱音乐等不同形式的音乐作品。
其中，民族音乐是中国传统文化的重要组成部分。
通过欣赏民族音乐作品，我们可以了解各个民族的音乐风格和特点。
例如，《茉莉花》是一首广为人知的中国民歌，以其简洁明快的旋律和动人的歌词深受人们喜爱。
欣赏这首歌曲时，我们可以体味到其中蕴含的中国民族文化和情感。
此外，交响音乐作为一种高雅的音乐形式，常常在音乐会上演奏。
通过欣赏交响乐作品，我们可以欣赏到丰富多样的乐器合奏和和声技巧带来的艺术享受。
例如，贝多芬的交响曲《第九交响曲》是一部具有崇高主题的经典作品，它通过合唱的形式表达了人类对爱、和平和幸福的向往。
三、音乐表演与欣赏音乐不仅是听觉的享受，也是视觉的艺术。
在音乐表演中，演奏者的表情和动作可以丰富音乐的表达，增强欣赏者的感受力。
因此，音乐表演也是音乐鉴赏的重要环节。
在初中音乐教材中，我们学习了各种乐器的演奏技巧和音乐表演的基本要求。
例如，当我们欣赏小提琴独奏时，可以仔细观察演奏者的指法和弓法，感受演奏者对音乐的情感诠释。
人教版音乐鉴赏高考知识点
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容，也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式，其中最重要的元素包括：旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时，我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先，旋律是音乐的灵魂，是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过聆听旋律的曲线和变化，体验到作曲家的情感表达。
其次，节奏是音乐中的时间元素，包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律，我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次，和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注和声的分解和组合，体验到音乐的和谐与张力。
此外，音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色，我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时，动态是音乐的音量变化，包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时，我们可以通过感知动态的变化，体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后，音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时，我们可以关注不同部分之间的过渡和对比，体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐，我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念，同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩，每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐，具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律，给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
音乐鉴赏考试复习试题和答案
音乐鉴赏考试复习试题和答案一、问答题1、音乐的概念及特性是什么答: 音乐的概念: 依一定的规则、秩序由人们根据内心需求、感受专门创造出来的音响效果, 它不同于生活中普通的各种声响。
音乐的特性: 听觉的艺术非再现性和非概念性、时间艺术、三度创造的艺术。
2、什么是无标题音乐答: 作品没有说明乐曲具体内容的文字标题, 而只是用曲式名称如”奏鸣曲”、”赋格”、”变奏曲”等作为曲名, 或用乐器体裁名称如”前奏曲”、”练习曲”、”小步舞曲”等作为曲名。
许多音乐家在无标题音乐在创作时, 只求经过音乐创作来抒发某种主观情绪, 表现某种精神意境, 体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征, 并不想用音乐去反映客观事物。
3、什么是室内乐答: 是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。
现今, 室内乐多指各种重奏曲, 有时也包括独奏曲, 使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。
室内乐对于演奏者要求很高, 不但需具备独奏的技巧, 同时要有同别人合作的能力。
4、什么是钢琴独奏曲答: 一般指有一定技术难度、能充分发挥钢琴各种演奏技能和水平的独奏作品。
分标题音乐和无标题音乐, 大型独奏作品一般采用奏鸣曲形式。
5、什么是协奏曲答: 指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。
在音乐进行中, 独奏与乐队常常轮流出现, 相互对答、呼应和竞奏。
6、西洋管弦乐队(交响乐队)的编制答: 管弦乐队(交响乐队)的编制包括有: 弦乐组: 小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴等。
木管组: 长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯等。
铜管组: 圆号、小号、长号、大号等。
打击乐组: 大军鼓、小军鼓、定音鼓、军镲、钢片琴、三角铁等。
7、交响乐题材的共同特征答: 1) 由大型的管弦乐队演奏; 2) 音乐内涵深刻, 具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性, 或者音乐格调庄重, 具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等; 3) 有较严谨的结构和丰富的表现手段; 4) 表现手法顿挫分明, 使听众带入音乐意境和想象空间。
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)
苏教版四年级下《音乐鉴赏》期末复习资料(含答案)第一章：音乐的基本元素1.1 音高音高是音乐的基本元素之一，它决定了音乐的旋律。
问题1：请简述音高的基本概念。
{答案1}1.2 音长音长是指音符的持续时间，它是音乐节奏的基础。
问题2：请简述音长的基本概念。
{答案2}1.3 音量音量是指音符的响度，它决定了音乐的强度。
问题3：请简述音量的基本概念。
{答案3}第二章：音乐的表现手法2.1 旋律旋律是音乐的核心，它由一系列音高组成。
问题4：请简述旋律的基本概念。
{答案4}2.2 和声和声是指多个音符同时响起，形成和谐的效果。
问题5：请简述和声的基本概念。
{答案5}2.3 节奏节奏是音乐的基础，它决定了音乐的速度和韵律。
问题6：请简述节奏的基本概念。
{答案6}第三章：音乐的风格与流派3.1 古典音乐古典音乐是指18世纪至20世纪的音乐作品，包括交响乐、室内乐等。
问题7：请简述古典音乐的基本概念。
{答案7}3.2 爵士乐爵士乐起源于20世纪初的美国，它以即兴演奏为特点。
问题8：请简述爵士乐的基本概念。
{答案8}3.3 流行音乐流行音乐是指广受欢迎的音乐作品，它通常具有简单的旋律和节奏。
问题9：请简述流行音乐的基本概念。
{答案9}第四章：音乐鉴赏的方法与技巧4.1 聆听聆听是音乐鉴赏的基础，它要求专注地听音乐作品。
问题10：请简述聆听的基本方法。
{答案10}4.2 分析分析是对音乐作品进行深入研究，理解其结构和表现手法。
问题11：请简述分析的基本方法。
{答案11}4.3 欣赏欣赏是对音乐作品进行感受和体验，领略其美感和情感。
问题12：请简述欣赏的基本方法。
{答案12}以上就是《音乐鉴赏》的期末复习资料，希望对您的学习有所帮助。
如有疑问，请随时提问。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
鉴赏音乐的三个知识点总结
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。
在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
大学音乐鉴赏知识点总结
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
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知识解答
1.欧洲浪漫乐派的时代背景
１、浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。
浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。
法国大革命失败后，1815年全欧性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。
贝多芬是通向浪漫主义音乐的桥梁，在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。
浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的韦伯和舒伯特。
19世纪30—40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。
作为浪漫主义音乐的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。
50年代以后，随着民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始衰落。
到了70—80年代，浪漫主义音乐逐渐走向解体，虽然其鼎盛时期已经过去，但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家，如理查?施特劳斯、马勒等，故也有人称他们为“晚期浪漫派”。
浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望，因此，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。
为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情，创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要表现为：个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。
浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中汲取滋养，使他们的创作具有了一定的民族特色。
浪漫主义的特点还表现为提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）等。
此外在音乐的体裁形式上，浪漫主义也进行了大胆地革新和创作，同时创作了体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。
2.请解释民族乐派
２、民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派，它是浪漫乐派的一个分支。
它的形成与东欧、北欧各国民族、民主运动的空前高涨有关。
随着各国人民民族、民主意识的日益觉醒，进步的艺术家们产生了摆脱外国文化统治、建立本国民族文化的强烈要求。
加上西欧浪漫主义、批判现实主义思潮的影响，古典主义、浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素的影响，民族乐派应运而生。
民族乐派的主要代表人物有：斯美塔那，德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴可夫斯基。
3.《二泉映月》的作者是谁？他的原名叫什么？请再列举出他的两部作品。
３、阿炳华彦均《昭君出塞》、《龙船》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《听松》等
4.小提琴协奏曲《梁祝》的首演者是谁？这部作品的素材来源于那种戏曲
４、俞丽拿越剧5.请说出《黄河大合唱》的词曲作者。
这部作品是在怎样的历史背景下创作的？
５．光未然冼星海抗日战争的背景
6.请说出国歌的作者。
他还有哪些代表作品？（举出两首）
６．聂耳《买报歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》7.请说出《祝酒歌》的曲作者。
这首作品是在怎样的历史背景中创作的？他还有那些代表作品？
（举两首）
７．施光南《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、《洁白的羽毛寄深情》
8.山歌在各地有不同的名称，请划线连接：
花儿内蒙
信天游云南
飞歌陕北
长调青海
８．花儿——青海信天游——陕北飞歌——云南长调——内蒙9.交响乐队可分成几个乐器组？分别是什么？
９．弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组
10.选出下列哪几种体裁属交响乐：
小夜曲b、协奏曲c、交响诗d、进行曲e、组曲f、交响曲
１０．协奏曲、交响诗、组曲、交响乐
11.请举柴科斯的三部芭蕾舞剧
１１．《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》
12.下面是贝多芬几部交响曲的标题，请划线连接完整。
第五交响曲田园
第三交响曲命运
第九交响曲英雄
第六交响曲合唱
１２．第五——命运第三——英雄第六——田园第九——合唱
13.琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪个历史事件？
１３．公元前202年的楚汉垓下之战
1.4交响乐队分为（）、（）、（）、（）、（）乐器组。
１４．弦乐组、铜管乐器组、木管乐器组、打击乐器组、色彩乐器组。
15.《拉德斯基进行曲》的作者是（）。
１５．老约翰.施特劳斯（约翰.施特劳斯的父亲）
16.在交响乐队中，长笛属于（）乐器组
１６、木管乐器组
17.交响乐队中唯一一件中国乐器是（）
１７、大锣
18.三部曲式有两种形式，一种是（），另一种市（）
１８、A B A或A B C
19.二部曲式的结构图式是（）。
１９、A B
20.昆曲《牡丹亭》的作者是（）。
21.贝多芬的第五交响曲又被称为（）交响曲，第三交响曲又被称为（），第九交响曲又被称为（
），第六交响曲又被称为（）。
２１．命运交响曲；英雄交响曲；欢乐颂；田园交响曲22.西方古典乐派的代表作曲家是（）、（）、（）。
２２．海顿、莫扎特、贝多芬
２２．海顿、莫扎特、贝多芬２３．德彪西。