唐宋词读书报告

唐宋词读书报告
刚开始接触唐宋词是初中的时候，小学只学了些简单的唐诗，由此看来词是比诗难学的。

而在初中时也只是背背而已，并没有对词进行深入的了解。

到了高中做词鉴赏题材对词有了深入的了解。

我感觉词是比诗美的，它由长短不一的句子组成，更容易表达词人的心境。

词有两大派别——婉约派和豪放派。

婉约派代表词人有柳永、晏殊、晏几道、李清照、秦观、姜夔等；李清照的代表作品有《点绛唇》（蹴罢秋千），《渔家傲》（天接云涛连晓雾），《如梦令》（常记溪亭日暮），《如梦令》（昨夜雨疏风骤），《凤凰台上忆吹箫》（香冷金猊），《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼），《永遇乐》（落日熔金），《武陵春》（风住尘香花已尽），《声声慢》（寻寻觅觅）。

柳永的代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切），《蝶恋花》（伫倚危楼风风细细），《少年游》（长安古道马迟迟），《八声甘州》（对潇潇暮雨撒江天），《木兰花慢》（折桐花烂漫），《安公子》（远岸收残雨）。

晏殊的代表作品有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯），《浣溪沙》（一向年光有限身），《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）《踏莎行》（小径红稀），《破阵子》（燕子来时新社）。

晏几道的代表作品有《临江仙》（梦后楼台高锁），《蝶恋花》（梦入江南烟雨中），《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）。

秦观的代表作品有《踏莎行》（雾失楼台），《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）。

姜夔的代表作品有《扬州慢》（淮左名都）。

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派的代表词人有辛弃疾、苏轼等；辛弃疾的代表作品有《水龙吟》（楚天千里清秋），《鹧鸪天》（唱彻阳关泪未干），《菩萨蛮》（郁孤台下清江水），《青玉案》（东风夜放花千树），《西江月》（明月别枝惊鹊），《破阵子》（醉里挑灯看剑），《永遇乐》（千古江山），《南乡子》（何处望神州）。

苏轼的代表作品有《水龙吟》（似花还似非花），《水调歌头》（明月几时有），《念奴娇》（大江东去），《定风波》（莫听穿林打叶声），《卜算子》（缺月挂疏桐），《江城子》（十年生死两茫茫）。

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。

南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。

豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。

慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。

从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。

两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期，代表作家有晏殊（991－1055）、欧阳修、张先（990－1078）、柳永等人。

五代时，由于君主的提倡，南唐词坛特盛，晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人，沿袭南唐余绪，以风流自命，致力于创作短章小令、轻丽之词。

柳永开始大量创作慢词长调，为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。

传世的柳永《乐章集》二百余首，慢词就占一百多。

著名的长调如《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面，洋洋百余言，充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点，使宋词在唐代
近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。

柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材，把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会；同时普及了词的歌唱，使之成为雅俗共赏、“天下咏之”的文艺形式。

北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056－1121）。

周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。

著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。

南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。

作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子?为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。

从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。

后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。

南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155？－1221?）。

姜夔上承周邦彦，下开格律词派。

著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱。

到元代，士民对文艺的兴趣转向另一种兼有表演性质的新形式，宋词在文学史上的重要地位也就被新起的元曲所替代。

下面来分别赏析一下两大派别的著名词作。

首先是婉约派柳永的《雨霖铃》寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋代婉约词的杰出代表。

词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。

全词起伏跌宕，声情双绘。

然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。

秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。

早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。

这种格调的形成，有赖于意境的营造。

词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。

全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

接下来赏析的是豪放派代表人物苏轼的《江城子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

苏轼在这首词是熙宁七年（1071）冬与同僚出城打猎时所作。

词上片记叙此次出猎的情况。

苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。

开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。

左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，
戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。

率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。

说明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。

“卷平冈”极言行走之快，可见猎者情绪高昂，精神抖擞。

下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。

这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。

下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢？作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。

这里作者用了一个典故，以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。

苏轼在结句表达了自己要报效国家、关怀国家命运的爱国精神。

这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。

词迎合当时社会商品经济发展、城市文化发展、歌妓制度的发展和士大夫公余生活的优容而出现。

它可以被配乐演唱，唱起来优美动听。

它以它独特的魅力流传至今，为人所吟唱，为中华民族的一大瑰宝。

词的美牵引着人们去欣赏它，让我们一起走进五彩缤纷的词的艺术殿堂吧。