素描构成因素

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

美术是表现事物的一种手段。

美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。

艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。

掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

编辑本段学习：在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。

所以，素描需培养自己的观查力。

另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。

绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。

素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。

因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。

因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由於後期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。

在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。

在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。

所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

素描是「观念」「IDEA」。

也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。

到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。

素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。

于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。

由于它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。

由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。

在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。

西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五调子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。

淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。

在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。

石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。

那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。

但在具体的表现技巧上确有些细微差异。

首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。

如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。

骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈（一）素描基本知识1、素描概述概念、分类、素描演变（主要代表人物）、造型能力（认识能力、表现能力）、素描造型基本特征（立体性、体积感）、形准的依据、素描造型的语言、造型原则、艺术的概括。

2、素描造型基础形与体、形体与体面、体面三种形式（方向、性质、大小）、结构、结构与形体、结构与造型、几何形体、几何化归纳法；形体的透视知识：透视、透视原理、透视缩形、常用术语（视点、视平线、灭点、原线与变线）、透视变化基本规律（平行、成角、倾斜、圆面）；形体的明暗规律：光与明暗、明暗变化规律、明暗的表现。

3、构图知识构图基本概念、基本原理及运用、构图的形式法则（对称与均衡、对比与调和、安定与比例）。

4、人物头像基本知识头部形体结构、外形特征、比例与五官位置（三庭五眼）、头部运动与透视。

（二）素描技能部分1、几何形体写生正确的观察方法（整体、比较、本质）、写生要点、方法与步骤、素描工具、材料与使用、作画常识。

2、静物写生静物配置原则、写生中常见问题（结构、色调、整体问题）、写生要点（立体感、空间感、色彩感、质感和量感）、写生基本要求：构图完整，正确表现形体、结构、比例、透视及相互关系，有一定空间感、色彩感、质感。

3、头像写生头像写生要点（形体特征、动态变化、表情与神态、表现方法与技巧）4、结构素描结构形态的构成要素、表现要素、几何体结构造型方法（“穿透性”、“逻辑性”结构造型）素描的基本要素在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。

在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。

在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。

这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。

由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题，基本上不考虑色调问题，因此，点、线、面是我们研究的主要内容。

二、点、线、面的基本原理1、有位置、大小和形状的点点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的，其中的关键是点的概念的不同。

数学中的点只有位置而没有大小和形状的，而素描中的点既有位置也有大小和形状。

2、点、线、面的循环关系由于素描中的点是有位置、大小和形状的，它导致了素描中点、线、面的循环关系：点是一个小面；面是一个大点；线是一个富有变化的中间环节。

在素描中，点和面的移动都可以形成线；在特定环境中，线既可以看成点，也可以看成面。

由此，我们（绘画者）可以说：世界是由点组成的（如点彩派、喷绘）；世界是由线组成的（如线描）；世界是由面组成的（如立体派）；当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。

那么，到底什么最重要呢？这要根据我们的需要而定：面——观赏者的第一印象；线——最具运动感的表现形式；点——抓形定位的关键。

3、点—线—面的制约关系一切从一点开始，点决定了形的位置和大小；线是点的集合或运动轨迹；面是线的集合或运动轨迹。

因此，在素描中有以点带线、以线带面的说法。

三、相关的概念及方法“极端点”——形的最高、最低、最左、最右等最极端的点（类似电脑绘画“节点编辑”中的点）。

在素描的最初阶段要想很快地画准对象的基本形，关键是对“极端点”的敏感和把握。

“三角定位法”——用三角形确定极端点的方法。

“三角定位法”是我院教师首创的一种绘画起稿方法。

这一方法是结构素描教具应用于教学的过程中逐渐形成的。

其主要依据是：三角形是最简单和最易把握的形；三角形的三条边线都有明确的角度和方向。

“定位线”——有明确极端点的直线。

所谓“定位线”其实就是有端点的线段，要说与一般的线段有区别，那就是“定位线”必须是“写”出来的（不能用直尺或反复描画）。

“定位线” 训练的主要内容是要求学生做到能用直线一笔把两个端点（或极端点）连接到位。

“定位线”的画法有三种：一种是靠指关节的运动来画，所画直线的长度较短；另一种主要靠腕关节的运动来画，其直线的长度可以大于第一种；还有一种就是靠肘关节和肩关节的运动完成，这样画直线可长可短。