装饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样

举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分,它们通过不同的图案、纹饰和色彩,展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。
一、太阳纹:太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一,它通常以太阳为中心,向四周辐射出光芒,象征着光明和生命的力量。
二、龙纹:龙纹是中国传统文化中的重要纹样,它通常描绘了龙的形象,龙被视为神圣的动物,在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。
三、莲花纹:莲花纹是佛教文化中常见的纹样,它以莲花为主题,莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。
四、凤凰纹:凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一,它描绘了凤凰的形象,凤凰被视为祥瑞的象征,代表着吉祥、幸福和荣耀。
五、鱼纹:鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一,它通常以鱼的形象为主题,鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。
六、花卉纹:花卉纹是陶器上常见的纹样之一,它以各种花朵的形象为主题,通过细腻的线条和鲜艳的色彩,展现出花朵的美丽和生机。
七、云纹:云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一,它以云的形象为主题,通过流畅的线条和变化的形状,表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。
八、山水纹:山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一,它以山水的形象为主题,通过细腻的线条和静谧的色彩,展现出山水的壮美和宁静。
九、人物纹:人物纹是陶器上常见的纹样之一,它以人物的形象为主题,通过精细的描绘和生动的表情,展示出人物的形态和情感。
十、动物纹:动物纹是陶器上常见的纹样之一,它以各种动物的形象为主题,通过生动的造型和细腻的纹理,展现出动物的特征和活力。
以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样,它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
这些纹样不仅仅是装饰,更是人们对于美的追求和对于生活的表达。
通过陶器上的装饰纹样,我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵,感受到人类智慧和创造力的卓越。
常见的剪纸装饰纹样

常见的剪纸装饰纹样
剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。
常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹等。
通常在一幅剪纸中会同时用上集中装饰纹样.
锯齿纹:通常用来表现坚硬、刺状
或绒毛之类的物体.
月牙纹:通常用来表现柔软、弯曲的线条,
如衣纹、叶纹、水纹等。
鱼鳞纹:通常用来表现鱼鳞或类似
的东西.
漩涡纹:通常用来表现动物皮毛上的漩涡,
具有一定的装饰性。
云纹:通常用来表现云彩或水浪等事
物。
中国传统纹样整理

狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王,是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成, 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形,两 足,低首张嘴,尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期,流行时 间较长,一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰,是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材,用绘画或刻 划方法加以简化、变形, 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同, 但表现与装饰手法各不 相同,其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草,经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案, 花草造型多曲 卷圆润,通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”,以植物的 枝杆或蔓藤作骨架,向上下、 左右延伸,形成波线式的二 方连续或四方连续,循环往 复,变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期,中国中原地区 尚有野象。甲骨文中, 有殷王猎象的记录。 图案特征,长鼻、象 牙表现明显,象身饰 螺旋纹,四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部, 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上, 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样,也有四方 连续。南北朝至 唐代,莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰,碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲, 有的盘心还饰蓬 莱纹,酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
中国传统装饰纹样

彩陶 属于陶器,是把粘土捏制成形,当陶坯尚未全干时,把表里打磨光滑, 后用颜料
汇出花纹,入窑烧成,触水不脱。彩陶使用的色彩纯朴,所绘纹样非常简单。其纹样 根据器物的不同部位运用不同的饰纹,以期达到图案组织和表现手法的出色成就。
青铜器 属金属工艺。因在红铜中加入其他合金,颜、凹面刻、刻模印制等多种表现手法,创作出具有实体
体积的艺术形象来。石刻作品,基本上从属于墓葬、宗教和建筑,大都记录社会生活 的侧面,饰纹内容丰富、线条流畅,造型严谨,手法细腻。
瓦当 时我国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡物,始于西周。其式样、饰纹上都有明显的
时代风格。秦瓦当有鸟兽、昆虫、植物及其他纹样。汉代瓦当以青龙、白虎、朱雀、 玄武最具代表。秦汉瓦当字最能体现中华民族之特色,是考订当时的地名、官署等的 依据。魏晋以云纹为主。
其花纹过去为手工描绘,现代为轧花形成纹样。从殷商时期的几何纹起,印染织绣品 的花纹经历了四重锦、多层次的富丽纹样、写实纹样等,其中明清的技艺最高,纹样 格局多边,色彩纯正。
建筑 是建筑物和构筑物的统称。3000年前以木结构为主,以院落为基本群体布置为特
点。具有独有的艺术氛围,是内外空间环境的组织、装饰、色彩等多方面形成的综合 性艺术,具有时代和民族的代表性。其门楣、窗扇、檐条等饰纹的雕刻手法多半圆雕、 镂空雕等,线条流畅、风格深秀。
年左右,我国就进入青铜时代,由于处于奴隶制时代,青铜器具有实用和美观的价值。 青铜器最重要的饰纹是蟠螭纹,螭是无角小龙,它形成穿插盘绕的饰纹。
铜鼓 是青铜材料创造的一种打击乐器。其制作年代,自春秋占国起,汉代制作最为精
美。铜鼓直径大到100厘米以上,小至10余厘米。重量自数十斤至数百斤。其饰纹有太 阳纹、蛙纹等。鼓身四周全部由花纹围绕,极为精致。
装饰纹样分类

装饰纹样分类装饰纹样是艺术与设计中常见的元素,它们可以为物品增添美感和独特性。
在设计和装饰领域,纹样被广泛应用于各种材料和产品上,如纺织品、陶瓷、家具、建筑物等。
本文将介绍几种常见的装饰纹样分类,以帮助读者更好地理解和欣赏这些美丽的设计。
一、几何纹样几何纹样是由几何形状和线条组成的装饰图案。
它们通常具有对称性和重复性,如方格、三角形、圆形等。
几何纹样常用于现代和简约风格的设计中,给人以简洁、清晰和现代感的视觉效果。
二、植物纹样植物纹样是以植物为主题的装饰图案。
它们可以是真实的植物形象,也可以是植物的抽象表现。
植物纹样常常用于传统和自然风格的设计中,给人以温暖、舒适和自然的感觉。
三、动物纹样动物纹样是以动物为主题的装饰图案。
它们可以是真实的动物形象,也可以是动物的抽象表现。
动物纹样常常用于古典和奢华风格的设计中,给人以高贵、华丽和典雅的感觉。
四、抽象纹样抽象纹样是一种非具象的装饰图案,它们不依赖于具体的形象或对象,而是通过线条、形状和色彩的组合来表达情感和意义。
抽象纹样常常用于现代和艺术风格的设计中,给人以独特、前卫和富有创意的感觉。
五、民族纹样民族纹样是不同民族文化中独特的装饰图案。
每个民族都有自己独特的纹样风格,如中国的云纹、印度的莲花纹等。
民族纹样常常用于传统和文化风格的设计中,给人以浓厚的历史和文化氛围。
六、现代纹样现代纹样是一种结合了传统和现代元素的装饰图案。
它们通常具有简洁、大胆和富有创意的特点,能够给人以时尚、前卫和个性化的感觉。
现代纹样常常用于现代艺术和时尚设计中,给人以新颖和独特的视觉体验。
总结:装饰纹样是设计和装饰领域中不可或缺的元素,它们可以为产品和空间增添美感和独特性。
本文介绍了几种常见的装饰纹样分类,包括几何纹样、植物纹样、动物纹样、抽象纹样、民族纹样和现代纹样。
每种纹样都有其独特的特点和适用范围,设计师可以根据需要选择合适的纹样来实现设计的目标。
通过对这些纹样的了解和欣赏,我们可以更好地理解和欣赏装饰艺术的魅力。
传统装饰纹样有哪些

传统装饰纹样有哪些1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。
主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细,组织严紧,具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。
此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有:忍冬草(即金银花,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。
中国传统纹样

中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之 一,寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形 象在各种艺术品和建筑中都有体现,如龙袍 、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用 的装饰纹样之一,寓 意着吉祥、繁荣和长 寿。云纹多用于陶瓷 、玉器、丝织品等物 品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和 发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步,中 国传统纹样的传承和发展也面临 着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统 纹样,我们需要采取一些措施和 方法:一是加强对中国传统纹样 的研究和保护工作,挖掘其深刻 的文化内涵和历史价值;二是推 广中国传统纹样的应用范围,将 其应用于现代设计领域中;三是 培养更多的专业人才,加强对中 国传统纹样的传承和发展工作
只有这样,才能让中国传统纹样 在现代社会中焕发出新的生机和 活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中,鱼是一种吉祥物,常用于年画、陶 瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内 涵
中国传统纹样的文化内涵
例如,龙凤纹代表着吉祥和权 威,云纹代表着繁荣和长寿, 如意纹代表着吉祥如意,蝙蝠 纹代表着福气和好运,鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常 丰富,不同的纹样代表着不同 的寓意和文化内涵 这些传统纹样不仅是美的表现, 更是中华民族传统文化的重要 组成部分
中国传统纹样的应用场 景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域,如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面,传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰;在建筑方 面,传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰;在服饰方面,传统纹样被用于 服装、首饰、绣品等的设计;在家居用品方面,传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等 的设计
中国古代纹样有哪些

xx古代纹样有哪些1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。
主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细,组织严紧,具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛,较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有:怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物(鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……)纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”,由青龙、白虎、朱雀、玄武(龟、蛇)四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神,朱雀为南方之神,白虎为西方之神,玄武为北方之神,它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色:青龙—表色;朱雀—赤色;白虎—白色;玄武—黑色。
此外,人物纹空前繁多,突出的是汉画象石、画象砖、瓦当,题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁,以少胜多,为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期,由于社会动荡不安,佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响,这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有:忍冬草(即xx,也称:宝花,四季常青不枯,取其吉祥之意)、莲花纹(别名“芙蓉”、“鞭蕖”等,取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意,是美德的象征)、玉鸟纹(玉鸟也称迦陵频迦,吉祥鸟,传说人是玉鸟脱生出来的,故而图案中常有人面兽身之图像)、鹿纹(亦曰“天鹿”、“白鹿”,祥瑞的象征)。
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装饰纹样
是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工,使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。
它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点,给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。
在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物,比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。
让学生了解装饰纹样,初步学习设计简单的装饰纹样,是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。
教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样,激发学生的学习兴趣,提高他们的欣赏水平,引导他们发现生活中的装饰纹样之美。
教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品,更好地帮助学生进行创作。
1.联系生活实际导入
屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片(学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等)
师:同学们,见过这些图案吗?你在哪里见到过这些图案(用意:让学生体会装饰纹样就在我们身边)
师:真棒,同学们可观察的真仔细,都具备敏锐的观察力。
欣赏生活中的装饰纹样:出示图片:衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案(用意:让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛)
师:看了这些图案,同学们谁知道这些图案有什么作用吗?
(引导出“装饰”)师:对了,这些图案的运用是为了装饰物体,那么我们再来看一幅图片,看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师:同学们一起来猜一猜,这个是用来干嘛的呢?
悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下,垂于正脊。
悬鱼是一种建筑装饰,大多用木板雕刻而成,因为最初为鱼形,并从山面顶端悬垂,所以成
为“悬鱼”典出《后汉书·羊续传》。
讲的是东汉羊续任南阳太守时,下属送给他生鱼,他收下来悬挂在院子里,后来这人又送鱼给他,他把上次悬挂的鱼给这人看,叫他以后不要再送。
这样,“悬鱼”一词便成了官吏廉洁的代名词。
宋徐积有诗句云:“爱士主人新置榻,清身太守旧悬鱼。
”
师:看来这些图案不仅是装饰我们的生活,有些时候还有一定的寓意呢。
我们今天就一起来学习图案里的一种:装饰纹样
2.初步体验,深入研究想一想:出示一个白色花瓶师:刚才我们了解了装饰纹样在我们生活中的应用,那么如果让你给屏幕上的白色花瓶设计一个装饰纹样,你会在上面画一些什么呢?(用意:引导出装饰纹样的题材:动植物,人物,简单的几何形以及字母等,让学生在回忆自己已有的生活经验)
看一看:出示图片:花瓶上各种各样题材的装饰纹样,引导出它题材丰富。
(通过欣赏,学生进一步了解装饰纹样的特点)师:同学们在看了这么多的图片之后,是否也想动手试一试呢?
(要求:1.以上面的花藤为题材为花瓶设计一个装饰纹样。
2.不需要画花瓶。
3.用粗的勾线笔直接画)
(设计意图:这个试一试的环节设计,我是想让学生在走马观花式的看图过程中有一个吸收的过程,在充分暴露学生不足的情况下,让学生初步体验设计的注意要点,使接下来的学习更有目的性。
)
3.比较学习,探讨设计方法
出示设计师的作品
师:同学们来看一看,比较一下你的作品与他的作品有什么不同之处?
(从花藤的外形,花藤的结构方面引导学生比较自己与设计师的作品之间都有什么不同?)
师:对了,他运用了夸张,对比,修饰以及概括等方法。
师:同学们讲的都很好,这正是我们装饰纹样设计的重要方法。
现在我们一起来看看,我们刚才学习了这么久的装饰纹样到底是怎么定义的呢?
出示装饰纹样的定义
4.欣赏比较看一看:出示各个时期装饰纹样的图片
(讲解它的特点与发展,同时配合讲解装饰纹样的手法使学生在刚才小练笔之后有更好的学习吸收过程。
)比一比:出示毕加索的公牛系列(该系列中的三幅作品)
师:在经过了刚才的学习之后,同学们觉得哪一幅更具有装饰性呢?
(引导学生从点线面、变形概括等手法进行欣赏比较)
学一学:出示蝴蝶的外形变化(抓住结构特征,进行变形)
师:同学们在设计时,可以随便改变事物的外形吗?
师:对了,应抓住结构特征进行变形,同时注意点线面的结合运用。
师:最后我们在设计的过程中如果出现画面不够饱满等情况时,我们可以采用一定的组合方式(出示各种图案,有采用排列组合、对称旋转以及大小高低对比等方式进行讲解)
5.自主创作
创作要求:
(一)选择动植物、人物、几何形状中的一种或几种题材为你抽屉中的体恤衫设计装饰纹样,适当运用点线面结合的方式进行创作。
(二)选择自己喜欢的组合方式(重复排列、对称旋转、大小高低对比、渐变等)来完成对画面的整体装饰。