第六章现代幼儿美术教学论与教学法last
学前儿童美术教育第六章
第二节Hale Waihona Puke 学前儿童美术能力的评价21
2.1 对儿童在美术活动过程中表现的评价
（八）自我感觉
自我感觉的4种等级
等级标准
较差
感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品
一般 良好 优秀
认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师
第三，设计记录表格。
第四，拟定评分标准。
这种方法能够同时对大量的对象进行测量，在较短的时间内获得大量的信息，便于量 化和统计分析。
第一节 学前儿童美术教育评价概述
13
01 学前儿童美术教育评价概述 02 学前儿童美术能力的评价 03 学前儿童美术教育活动评价
— 14 —
过渡页
Transition Page
4．作品是否具有丰富的创造和想象力 儿童的想象力和创造是密不可分的。
想象有两个层级，一是联想，二是幻想。 联想：儿童根据自己对事物的认识
把一些可能有关的事物组织在一个画面 上；
幻想：按照自己的愿望画出一些几 乎不存在的或不可能发生的内容。
第二节 学前儿童美术能力的评价
28
2.2 对学前儿童美术作品的评价
3．要有区别地看待不同年龄段儿童的 作品
学前儿童美术能力的发展会经历不 同的阶段，阶段与阶段之间的美术能力 存在着很大的差异，如果脱离儿童的年 龄去笼统地评价儿童的美术作品是没有 说服力的。
第二节 学前儿童美术能力的评价
《小鸡》（4岁）
《母鸡和小鸡》 （5岁）
27
2.2 对学前儿童美术作品的评价
（一）学前儿童美术作品评价的指导要点
第六节幼儿园美术教育活动的设计
3、图式期(7-9岁)儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的 图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响 。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符 号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。 4、写实萌芽阶段(9—11岁)这一阶段儿童的绘画开始脱离图 式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现 出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表 现。
（三）儿童美术的心里分析理论
艾修勒和哈特薇克研究的是学前儿童的画架绘画。他们从心理分析理 论的立场出发，认为即使是小年龄的儿童，其绘画行为也不是偶发行为， 儿童的人格特征对儿童绘画风格和样式会产生重要的影响，特别是当儿童 使用流质的材料(如颜料)时，儿童人格特征在绘画作品中就体现得更为明 显。
艾修勒和哈特薇克从心理分析理论的人格投射技术出发研究儿童美术， 为教育工作者研究儿童提供了另一种视野不仅使人们能将儿童画作为对儿 童人 格和行为进行研究的一种重要依据，而且也能使人们认识到可以将 美术作为儿童情绪、情感表现和宣泄的一种途径。
应该看到，以罗恩菲尔德等人为代表的对儿童美术教育的理论和观点，
曾对改变西方国家学龄前儿童美术教育传统的理念和实践起到了革命性 的作用。罗恩菲尔德等人将美术的本质看做是一种游戏，认为儿童美术 的内容和作品本身并不重要，重要的是儿童美术活动的过程，儿童美术 教育应该顺应儿童的自然发展。一些研究工作者发现，儿童从开始涂鸦 起，就创造了一套视觉符号系统，以满足其自我表现的需要，而儿童在 从事这样的活动时，完全是受其内在自发动机的驱使，而并没有社会实 用价值。从罗恩菲尔德等人的立场出发，美 术教育的作用主要在于强调 个人和自我创造的潜能，尤其在于和谐地统整成长 过程中的一切，造就 出身心健康的人。
《学前儿童艺术教育》第六章
艺术活动为儿童提供了广阔的想象空间，有 助于培养其创造力、创新思维和解决问题的 能力。
丰富儿童情感体验
增强儿童社交能力
艺术活动能够直接表达和抒发儿童内心的情 感，有助于丰富其情感体验，促进心理健康 发展。
通过集体艺术活动，儿童可以学会与他人合 作、交流和分享，增强其社会交往能力。
原则与规律
尊重儿童天性
标准
参照国内外相关领域的专家和学者的经验和理论，制定评价标准，为评价提供依 据。同时根据不同的年龄段和不同的艺术领域制定不同的评价标准，确保评价的 准确性和科学性。
Hale Waihona Puke 05学前儿童艺术教育的挑战与对策
面临的主要问题
01
教育资源不均衡
不同地区、不同类型幼儿园的艺术教育资源差距较大，缺乏公平竞争
环境。
02
幼儿园艺术教育
01
幼儿园艺术教育的定义
幼儿园艺术教育是指幼儿园教师对学前儿童进行的艺术教育。
02
幼儿园艺术教育的特点
幼儿园艺术教育具有系统性、规范性、综合性等特点，它能够让儿童
在集体活动中接受全面的艺术教育。
03
幼儿园艺术教育的方法
幼儿园艺术教育的方法包括音乐、绘画、舞蹈等课程，以及组织儿童
参与各种艺术活动和表演等。
家长是影响学前儿童艺术教育的 重要因素，应鼓励家长积极参与 儿童的艺术教育过程，与孩子共 同成长和学习。
研究展望与建议
加强理论研究
进一步深化对学前儿童艺术教育的理论研究，探索更加科 学、完善的艺术教育理念和方法。
关注实践研究
加强对实践问题的研究，解决当前学前儿童艺术教育中存 在的实际问题，提高教育质量。
拓展国际视野
通过与国际同行进行交流和合作，引入先进的学前儿童艺 术教育理念和方法，促进我国学前儿童艺术教育的国际化 发展。
幼儿美术教学方法
幼儿美术教学方法
幼儿美术教学方法可以分为以下几种：
1. 观察法：让幼儿通过观察事物、模型、图片等，了解其中的形状、颜色、纹理等要素，从而启发他们的创造力。
2. 模仿法：引导幼儿按照样板、模型或教师的示范进行画画或手工制作，帮助他们逐渐掌握技巧和方法。
3. 自由创作法：提供一定的素材和材料，让幼儿自由发挥，进行自己的创作。
这种方法有利于培养幼儿的想象力和创造性。
4. 教材指导法：根据教材内容，提供具体的教学步骤和简单易懂的示范，帮助幼儿认识艺术作品和表现技巧。
5. 亲子教学法：引导家长和幼儿一起参与美术教学，通过亲子互动和合作，增进亲子之间的情感交流，促进幼儿的综合发展。
美术教学理论与方法
一、填空题西方美育思想的产生最早可以追溯到古希腊，最具代表性的是柏拉图(前427—前34 7)和亚里士多德(前384—前322)的美育思想。
“美育”概念的提出者是德国剧作家，诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质，特征和社会作用作了系统的阐述。
美术具有表现性，技术性，审美性，视觉性，实用性，创新性等特性。
艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育，戏剧教育，舞蹈教育四大类。
多元智能理论是美国哈佛大学的霍华德加德纳提出的。
2001年7月，教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》。
课程的四个要素：目标，内容，方法和评价美术课程包括美术课堂教学和美术课外活动的教育计划奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯，卢梭，裴斯泰洛齐和福禄培尔。
赫尔巴特派提出的最为流行的五阶段教学法：预备提示比较总结应用裴斯泰洛齐继承了卢梭的“回归自然”的教育思想，提出了“教育心理化”的原理1904年，中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》1886年，英国学者库克发表了《我们的美术教育与儿童的特质》1904年(光绪二十九年)，清政府颁发了《奏定学堂章程》，亦称“癸卯学制”。
康有为的“合中西之妙”的观点在美术界和美术教育界产生了较大的影响。
小学图画课的教学内容包括写生画，图案画，命题画和美术谈话四种课业形式。
学习活动可以分成认识，思考，表现或练习等环节。
学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。
教育心理学角度讲，学生的学习方式有接受和发现两种。
美术教案是教师实施美术教学活动的具体方案，即教师对美术课堂教学的内容组织，过程设计，教法实施等的设计方案。
德国艺术教育运动起源于诗人席勒的思想。
1943年，里德发表了《通过艺术的教育》，认为教育过程要与艺术创造的过程相融合。
1959年，以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动，提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
1912年9月，教育部在《教育宗旨》中，提出了“以美感教育完成其道德”的宗旨。
学前儿童美术教育-第六章
（一）整合性原则
整合性原则是指教师选择的美术教育内容应使美术教育这一领域的不同 方面的内容、其他不同领域的内容之间产生有机的联系。
一方面：把美术教育各个领域的内容，如绘画、手工、美术欣赏等以合 理的方式加以整合。
另一方面：把各种不同教育领域的内容通过一个有主题的美术活动加以 适当整合。
21
雕塑作品（浮雕）——人民英雄纪念碑
2021/8/2
22
雕塑作品
圆 雕 玉 龙
——
2021/8/2
23
雕塑作品
透 雕 木 雕
——
2021/8/2
24
实用工艺
日 常 生 活 用 品
玻 璃 杯
——
2021/8/2
25
实用工艺
民 间 工 艺 品
竹 编
——
2021/8/2
26
实用工艺
特 种 工 艺 品 景 泰 蓝
第六章 学前儿童美术教育活动的目标和内容
第一节 学前儿童美术教育活动目标的取向及制定依据
一、学前儿童美术教育活动目标的取向
（一）、行为目标
指在设计和实施学前儿童美术活动时，以行为的方式陈述美术活动的目 标。
泰勒认为，陈述目标最有效的形式是既要指出儿童养成的那种行为，用 要说明这种行为运用的生活领域或者内容。
前儿童美术活动中并非所有的内容都可以用被观察到的行为加以表述，
这20样21/8必/2然会遗漏很多有价值的内容。
1
（二）、过程目标 过程目标关注的不是预先设定的目标，而是强调教师在活动过程中提出 的目标。 英国学者斯藤豪斯认为，教育由四个不同的过程组成： 1、技能的掌握。
幼儿美术教育方法
幼儿美术教育方法
幼儿美术教育方法有很多种，以下列举几种常见的方法：
1. 观察法：引导幼儿观察自然界和日常生活中的事物，并通过模仿、比较等方式帮助幼儿认识和表达他们看到的东西。
2. 自由创作法：鼓励幼儿自由地发挥想象力和创造力，让他们自由选择素材、工具和技术进行绘画，以培养幼儿的创造力和表达能力。
3. 感受法：通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，激发幼儿的情感和表达能力，让他们通过各种艺术活动来感受和表达自己的情感。
4. 游戏法：将美术教育融入到游戏中，让幼儿在游戏中通过绘画、涂鸦等活动来表达自己的想法和感受，同时提供教育性的游戏素材和工具。
5. 教师示范法：教师给幼儿示范绘画或手工制作的过程和技巧，引导幼儿逐步学习和掌握各种绘画和手工制作的技巧。
总之，幼儿美术教育方法应当注重培养幼儿的观察力、想象力、创造力和表达能力，同时要关注幼儿的兴趣和个性发展。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点第一篇：第三节当代儿童美术教育理论与教学观点第三节当代儿童美术教育理论与教学观点一、当代儿童美术教育的理论（一）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，一生从事教育和艺术心理学的研究，是格式塔心理学派的追随者。
他从格式塔心理学的立场出发，解释了儿童美术发展中的现象以及产生这些现象的原理，其中不少的道理为儿童美术教育工作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，而是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本方面。
阿恩海姆以格式塔心理学的为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。
儿童笔下的简化图形并非是儿童缺乏绘画技能，而是其感知能力尚未分化的反映。
例如，儿童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现比对方形和直线形的发现更早一些。
当儿童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“儿童和原始部族的人画出的画中之所以充满了一般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是自己看到的东西。
然而这还不是这个问题的完整答案。
毫无疑问，儿童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当儿童发育到一定年龄时，就能够很容易地区别这个人与那个人之间的不同，并能注意到自己熟悉的那些事物身上的微小变化，然而他们画出的画却仍然是一些没有具体细节区别的一般性的东西。
”儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。
这种现象归之于儿童知觉中占优势的简化倾向。
因而，儿童画大都是二维的，大都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。