大红灯笼高高挂镜头分析
大红灯笼高高挂镜头分析
"大红灯笼高高挂"镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于：1、深入表现主人公的心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物心冲突的情感。
2、带给观众一种压抑感，电影一开场，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成比照，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二、随后是一个声画别离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入，一下子比照及其明显。
人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差异、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量比照的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的比照表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后，人物不断地向庭院走去，导演又使用了一个“景深镜头〞，正所谓“庭院深深深几许〞，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。
《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。
下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。
尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。
例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。
通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。
另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。
同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。
景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。
例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。
景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。
另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。
影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。
这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。
道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。
红色一般喜气洋洋，温馨。
但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。
<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。
通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。
<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。
“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。
<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。
<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。
这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。
<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。
b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。
c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。
d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。
封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。
<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。
而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。
b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。
c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。
江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析
江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析
《大红灯笼高高挂》是一部由江红执导，张艺谋监制的文化大片，影片的光线运用是非常重要的。
以下是影片光线分析：
1. 蓝色调的城市夜景
影片开场的城市夜景以蓝色调为主，蓝色代表着冷静与深思，这样的色调让人感觉到如此古老的城市显得有些陈旧，也体现了时代的落后和城市的贫穷。
2. 灰蒙蒙的空气
影片中人物的脸部总是被一层灰蒙蒙的空气所笼罩，这种光线表现强烈地描绘了那个年代中国的污染严重，也体现了人们内在的疲惫与无奈。
3. 黄色的照明
在张二妮挂起大红灯笼之后，影片进入到了最终的高潮，这时候片中的光线色彩开始变换为黄色，黄色是一种温暖而富有生命力的色调，这种色彩给人一种希望与激励的感觉，也体现了当时中国人民对于繁荣富强生活的祈求。
4. 红色与黄色的对比
影片中红色作为最醒目的颜色，与城市的灰蒙蒙、黄色的照明、张二妮的白色衣服以及黄色的灯笼对比，更加突出了红色的喜庆和热烈。
而红色也代表着人民革命、艰苦奋斗的历史印记，影片中通过红色的极为鲜明的展现让观众更加深刻地感受到那个时代人们对美好生活的向往和追求。
总之，在这部电影中，光线的使用手法非常用心，既具有表现力，又有象征意义，让人们能够深入理解那个特殊时期的历史和精神内涵。
分镜头脚本
《大红灯笼高高挂》开头10分钟分镜头脚本分析广电80901 钱佳090033123 1背景音乐先起，然后被摄主体颂莲在画面的正中央，为固定镜头拍摄。
背景灰蒙的色调与主体明亮的色调引起鲜明反差，画面主体颂莲为近景，主要表现人物表情，传情达意的作用，然后是主人公与母亲的对话，镜头一直不变，主人公始终面无表情，当问到嫁给有钱人要当小老婆时，颂莲说女人不就那么回事，于是无奈地流下了泪，镜头持续几秒不变于是屏幕渐渐黑下去。
开头就预示着主人公不幸的命运和嫁入豪门这种趋势的无奈。
1.17s2先欢快的背景音乐先起，远景拍摄一对娶亲的车马渐渐远走，红色的娶亲队伍与苍凉的背景形成鲜明对比，娶亲的音乐与整个环境气氛形成反差，这时颂莲身穿白色上衣灰色长裙从画面的右边走出来，同样镜头不动，远景拍摄，颂莲的穿的灰白色与娶亲红色的队伍形成反差，之后颂莲像镜头走近，从远景变为全景，再变为中景，五官也逐渐看清，这段去豪门的路上逐渐预示着颂莲悲剧的命运。
1.14s3先固定镜头拍摄金黄色的牌匾，之后中景拍摄颂莲从右下角走出走到牌匾中央，同样颂莲的灰白色的色调与牌匾金黄的色调形成反差，画面中牌匾的巨大和画面中颂莲的渺小形成对比，预示着主人公地位的卑微，命运的悲剧。
主人公颂莲开始像门里面走，镜头不动，开始推镜头始终中景拍摄，颂莲走进门里面，画面停住，背景后面的灰暗的门拱与正中央主人公白色的衣服形成对比，同时形象的可以看成中国的象形文字“囚”这个字，也同样预示着颂莲卑微的地位，以及嫁入豪门剥夺了她一切的青春和自由的悲剧。
33s4之后正后方拍摄主体，为固定镜头，全景拍摄颂莲弯腰放下行李的动作，同样颂莲的渺小与大背景深深的院巷形成鲜明对比，同样预示着颂莲前面的命运毫无光明，无法摆脱自己悲剧的命运。
4s5固定镜头正面拍摄，近景拍摄颂莲正面环顾四周陌生的神情，之后画面传出下人的声音，颂莲转过头去。
4s6镜头仰拍，背景是一个庄严而富丽的屋檐，下人从屋檐的右边走出来，远景拍摄，下人俯视下面，同样预示着颂莲卑微的地位。
,大红灯笼高高挂--构图分析
颂莲闻听笛声，问丫鬟何人吹笛的画面。
这个远景构图，采用俯拍的机位，整个画面中封闭的 对称式建筑占据了绝大数面积，而颂莲只是一个朦胧的 点，这样的构图暗示了颂莲和老爷他们的力量悬殊，预 示了在封建的深宅大院里颂莲被束缚压制却无力反抗的 命运。
颂莲顺着笛声寻去的画面1
这是一个围框式构图，而院子里那一排屋檐做为前景，营造了沉重之感， 给人压抑的感觉。而这个远景中，颂莲所占画面面积依然很小，而且看 不清人物表情，但我们却可以从整个画面的压抑氛围中感觉到颂莲内心 闻听笛声对故人的思念对自己无法选择自己命运的伤感之情。
两人均转身离开
远景的镜头，依然是围框式构图， 大少爷往深处的门框方向走去，两 人刚才拉近的关系又慢慢拉开。
中近景 的景别，也是围框式构图，表 现出颂莲转身时的不舍与无奈。
两人离开相背而走的后面
这个远景画面，和一开始颂莲走向大少爷的画面颇为相像，不同的只 是人物背道向相反的方向行去。这时颂莲和大少爷分立在画面两端， 让画面很有平衡感。层叠的建筑做为前景，如同两个人之间交往的重 重阻碍，在画面中渺小的如同两个点的人物力量十分微弱，让人感受 到封建背景下对人性的束缚，让人倍感沉重。
大少爷回身发现颂莲
这里一个特写镜头，表现颂莲被发现时的 微微慌乱。
这个远景画面中，大少爷离开围框式窗台回身 望向颂莲，此时两人关系较之之前稍稍拉近。
颂莲和大少爷之间对话 用正反打的特写镜头表现人物
大少爷要离去 颂莲一瞬间的黯然
这个特写镜头，将颂莲眼神中的深情忧伤表现的淋漓尽致，传达出 颂莲内心的波动。
大少爷先转过头去离开
这里再次回到远景中。构图和之前相似。这时候大少爷在向前运动， 颂莲原地不动，画面的平衡感略被破坏。
颂莲目送大少爷身影消失
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《大红灯笼高高挂》镜头分析
影片一上来,就是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
我觉得这个镜头的作用在于:
一、深入表现主人公的内心世界,电影的第一个场景,戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下,不得不选择屈服,决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下,这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
二、带给观众一种压抑感,电影一开始,主人公巨大的脸突然出现在观众面前,很少电影就是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击,让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
三、颜色的运用,一直就是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比,主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却就是如此地阴冷、灰暗！
随后就是一个声画分离,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。
画面出现了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩,显示出主人公内心的清冷与迷惑。
30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍,人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,不自禁地会关心起这个主人公的命运。
随后就是主人公走入公家的一幕,先就是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面,写满封建的道德文章,估计就是家
规之类的话。
然后主人公中镜进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
同时,主人公的衣着如此洁白,背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边就是纯洁、善良,另一边却就是冷库、阴暗！
最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测,她仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！
3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图就是对称的,画面左、右、上面都就是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,而且被包围了起来。
如此庄重、与谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。
接着就是仰拍镜头与俯拍镜头的对比,主人公站在下面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆役,这个封建家庭显得高高在上,傲慢自大。
随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压制在一个低等的位置,显得卑微。
通过拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一清二楚。
然后,就是一连串的中镜衔接,主人公再谱仪的带领下,不断地
穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华与神秘。
6分30秒处就是一个对庭院的俯拍,画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头,显得十分节制而客观,仿佛就是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合,戏剧感特别地浓烈。
随后就是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了整个画面,让人感到活跃的生命的力量。
当它们被挂上院墙的时候,红色与黑色形成刺眼的冲突。
它们所代表的一点点的生命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……
接着又就是两个景深镜头,着力刻画庭院的幽深,人一旦走进去就再也不可能脱身而出。
一对老妈子跑来伺候主人公。
此时,全景与特写的不断切换特别引人注目,全景刻画的就是极宽敞的屋内,仆役伺候主人公,人物被挤压得非常小,只有画面的五分之一左右。
告诉观众,有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。
其次,就是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写,那么巨大的物件摆在观众的面前,导演刻意营造一种视觉冲击。
因为这些器物就是如此古板、冰冷的东西,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击观众的视觉,让人觉得不安、压抑而唐突。
仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。
9分30左右,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。
一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。
此时画面给了主人公的近景,虽然没有惊慌,却写满了迷茫与不安,她完全无法
判断未来的人生轨迹。
所以,这一连串锤脚的声音刻画的就是人物内心的冲突与斗争,不安与跌宕。
综上所述,导演综合运用影像所有的特性,包括镜别、画面构图、声音、颜色,镜头运动,全部就是为了刻画人物、表现情绪所服务的。
它们的综合运用就构建起了一个与谐统一的影像世界,在这个世界中,。