《大红灯笼高高挂》影评3篇
大红灯笼高高挂影评
整个影片从人性的劫杀，到野性的爱欲描绘，从践踏人性的揭露，到践踏自我的荒唐，皆带来警世醒人的启迪。以现实主义的手法，淡朴归真，体现人物性格的复杂性，及现实面。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣满大院子的可怖，和小院子的凄凉荒僻，散发著难以躲避的死气。整个大院子，没有嬉闹小孩的出现，活著就脱不了陈旧的历史。层峦迭峰的房脊，象徵沉重的古中国，对於活人的中国，难以逾越。颂莲成为疯子后，在院子里徘徊的景象，意味著封闭的灵魂，窒息在凝固的空间里。颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。
一
——《大红灯笼高高挂》的视听语言分析
影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。
看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。
三
一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争
斗的迫害，最终精神崩溃，只作了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。这个故事正是张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》。本片在外延上对封建社会进行了猛烈的批判，但其核心本质远不止于此，张艺谋导演与苏童原著（原著的言外之意更明显）所探讨的除了封建的恶，更多的是这封建恶的来源，这来源是人心，所以，主创们想说明的是这样一个问题：封建并不源自礼教，而是人心，因为所谓的规矩，不过是由争斗的胜者所制定。
老爷对妻妾的宠幸，是荣华富贵的象徵。在大红灯笼下，大小奴隶们，对支配他人的渴望，对主子宠恩加身时的得意；大主子对小主子的排斥和打击，小奴隶利益，大奴隶的力量，对二奴隶的打击。谁点灯，谁点菜，谁享受权力。木锤捶脚声中的岁月，原本是枯燥乏味的，但却因了有这些争斗，而有声有色。争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。
大红灯笼高高挂影评
大红灯笼高高挂影评整部影片中令我印象最深刻的便是颂莲这个角色，她鲜明的个性，不屈不服而具有一身傲骨。
嫁给富家做四太太，出于种种生活上的无奈，虽然她有自己的个性，但是始终被各种规矩束缚着。
场景中的四个院子方方正正的，也暗示着这个院子里的条条框框束缚着里面的人们。
镜头一：颂莲跟随着院子里的侍从带着三太太到了院的院顶的房间里。
厚厚的积雪孕育着宁静的气氛，却和此时此刻颂莲的心情构成了矛盾。
急促的音乐更加烘托出当时紧张的气氛。
也为整个剧情升华了。
镜头二：四太太头发凌乱的在屋子徘徊，五太太问她是谁，这也作为了整片的结束。
也许这是个轮回，又有新的太太被入府，又会遭受和四太太一样的命运。
似乎在这个院子里的人永远也逃不出规矩的牢笼，足不出户的制度压得人喘不过气。
四太太在院里走来走去，这便暗示着轮回百态，但还是子啊这个方方正正的院子里。
永不停息的摧毁者人们的意志。
整部片子虽然以红色系为主，但是里面没有春天，就没有希望，这种红色也蕴含着潜在的不稳定性。
故事从夏天开始又止于夏天，预示着轮回，颂莲嫁入陈家豪门后，人性变得扭曲，最后变得疯癫。
都是陈家所致，在影片中陈老爷没有一个正面的烘托描写。
我想导演的意图是说明这是一个不光明的形象，而且给人们留着一个想象的空间。
整部片子很丰满，内容很多，留出陈老爷这个形象，不为是一种很好的构思的方法。
影片中多用近景，但是人物只是占了画面的小部分，然后是高大的围墙，这样的画面，让我们深感故事中人物的渺小，力量的薄弱。
就连颂莲这样不屈服的形象，最后都被压抑的心里扭曲。
片尾也隐喻着一种延续，不但是这个家族制度牢笼的延续，也暗示着封建主义制度的延续。
大红灯笼高高挂观后感精选三篇
大红灯笼高高挂观后感精选三篇大红灯笼高高挂观后感精选三篇导语：《大红灯笼高高挂》该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇大红灯笼高高挂观后感，希望你们喜欢。
观后感一：昨晚看了《大红灯笼高高挂》，失眠到了2点，思来想去，还是写了这篇观后感，大概就是所谓的不平则鸣吧！文字拙略，有用词不准确的地方还请见谅。
据说这部电影改编自苏童的《妻妾成群》，故事的背景在江南水乡，而张艺谋把背景改在了他所熟悉的黄土地上，使之更具导演的个人风格。
故事讲诉的就是四太太颂莲由于家里变故，不得不听从继母的意愿嫁到陈家大院，被陈家大院活活逼疯的故事。
看完这部电影的整体感受就是压抑，而这压抑的氛围来自里面的每一帧画面，从静止的事物到活着的人，都有着各式的隐喻。
包括场景、台词、服装、人物、镜头等各个方面，没办法一一讲完，只能写一点我看到的东西，红灯笼与陈家大院的人。
大红灯笼的出现是从颂莲进入陈家大院时开始，一直到电影的结尾，是贯穿全剧的一个最直接明显的意象，使整部电影都笼罩在一层红色之下。
红色在中国是喜庆、吉利的象征，而电影里面的红色似乎笼罩了一层雾，给人以跳动、不安、惨烈的感受。
它的惨烈并没有像鲜血喷薄而出，而是慢慢渗透进人的心里。
就如管家口中的规矩，它并没有直接的攻击性，可是最能消磨一个人的心性，最初的颂莲还试着反抗规矩，而慢慢的自己也变成了它的奴仆。
这略带粉红色的灯笼就如这个规矩一样慢慢的腐蚀了人心，使全剧笼罩在这个惨烈的氛围之下，剧中的人物不能逃脱，剧外的观众也久久不能自拔。
大红灯笼在陈家大院最直接的象征就是权力和欲望，老爷住哪院，哪院就点灯，哪院点灯哪院就有权力，在陈家就能想怎么造就怎么造。
最直接的就是能够享受第二天早上的点菜权力。
除了点灯之外，还有锤脚，这个锤脚起初我并没有留意，只觉得为什么锤个脚还有铃铛的声音，后来才发现，其实锤脚不算什么，最使人不安的就是这个铃声。
《大红灯笼高高挂》影评7篇
《大红灯笼高高挂》影评7篇声篇一大院里的任何声音都在四壁之中回荡。
每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。
锤脚和点菜一样代表着特权。
这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。
拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。
那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。
女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。
因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。
除了影片中对声音细致入微的记录与表达。
在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。
声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。
另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。
举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。
你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。
“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。
敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。
色篇二影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。
影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。
影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。
大红灯笼高高挂影评
大红灯笼高高挂影评大红灯笼高高挂影评（一）从这部影片的题目我们可以看出：大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。
所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。
影片开头，就讲述了颂莲的家世，父亲已亡。
继母巴不得把她嫁给有钱人，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头。
后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。
在进入陈家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，这让我想起了罗密欧与朱丽叶的阳台对话，经典的一塌糊涂，管家在不知道她与知道后判若两人。
后来的二太太与三太太之间，她与雁儿之间，与大少爷之间，雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就知道她不简单，在听到颂莲是四太太时，脸上充满了气愤，就知道她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭，颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导致了最后两人的悲惨命运。
其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上，靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。
四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这四个人物的描写有血有肉。
大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太的外表温柔贤淑，内心狡诈嫉妒，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。
专业影评《大红灯笼高高挂》影评范文—1
点击观看电影《大红灯笼高高挂》范文一：电影《大红灯笼高高挂》的根据是中篇小说《妻妾成群》，中篇小说《妻妾成群》1989年问世，它是苏童的成名作。
小说的核心意念是由一夫多妻制生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。
小说的内容是这样的：主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现。
苏童的文字非常细腻精致，他深入了人性的深处，用他丰富的笔触体现了女性身心微妙的地方，在人物的行为活动和心澳门风云2非法字符娘师 H6M9理活动的刻画上具有强烈的洞察能力。
小说的气氛十分浓厚，让人感到十分压抑。
《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性的作品，改编自苏童小说妻妾成群。
在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。
苏童的故事留下来了，而气氛全变了。
白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲突激烈的西北豪情;江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了西北山西气派的乔家大院;娇小任性的颂莲，变成了高大刚烈的巩俐。
张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌肤和生命。
无论是四姨太颂莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁儿，所有的纸上美女，到了电影里就变成了血肉之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，不是被扭曲就是被摧残都是短寿的。
颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏刀的二姨太手里。
家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被逼疯并终被家法吊死。
旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧。
女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。
《大红灯笼高高挂》影评
人生被囚禁在高楼大院《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》这部影片改编于苏童的《妻妾成群》，有中国第五代著名导演张艺谋拍摄而成，在国内外重大电影节上获得多项大奖，有着良好的影响。
影片给人的感觉就是压抑，对人性的一种摧残，给人生带来压抑，影片开始于夏天又结束于夏天，这是一个没有春天的故事，一个没有希望的故事。
从影片的色彩、声音、人物的性格等几方面对影片进行分析。
影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。
我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。
冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。
一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。
白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！白色既能给人一种纯净的感觉，在此影片中却给人以恐怖的心理体验，代表着死亡，雁儿在雪地中死去三姨太在一个漫天大雪的夜晚被抓，走向了死亡之墓——“死人屋”。
而四姨太最后在雪地中，行为疯癫失常。
在这明亮纯洁的白色背景的衬托中，能够更好地反观这个典型封建家庭的黑暗黑色，在大红灯笼的照耀下，我们无法忽略的是那笼罩在陈家大宅上空的“黑”——一种恐怖，一种荒凉，一种没有生机带着绝望的难以躲避的死气。
对于黑色的恐怖莫过于封灯的情景，那一块块黑色的罩布无情地尘封了颂莲最后的一丝希望，并将之冰封于“黑色恐怖”之下。
这是老爷的冷酷无情，是太太们之间的相互算计，是颂莲的悲鸣，更是这个时代女人们的悲哀。
除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。
剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。
《大红灯笼高高挂》影评(色彩与隐喻)
《大红灯笼高高挂》影评——浅评色彩与隐喻张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》，运用色彩对比和隐喻设置表题达意，非常精准。
色彩对比凸显女性角色的畸形心理。
院子里灯笼的冷色和暖色对比明显，红就红得烈，黑就黑得惨。
灯笼挂得越高，照得越亮，女人们的心就越黑暗，灯笼成为女人飞蛾扑火的诱饵，这种大红色的热情和喜庆，变成了阴森狰狞的血舌。
庭院就像一个深渊，正如片中陈老爷的面目身影般难见其形。
但是红色的灯笼里面承载了四个女人的梦想，确切地说还有一个丫鬟的白日梦。
可是，这种红色的梦只能是暂时的，留给她们的没有红灯笼的黑夜之梦却是永久的。
实际上黑暗的势力在操控着这一群人的命运。
在黑森森笼罩着的封闭的院落中，在无处可逃的空间里，她们无处躲藏。
这里的红灯笼不单纯是为了追求造型感和视觉元素，确切来说它更是一种意象化的符号，就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的，谁能争取到点灯谁就有权利享受生理和心理的满足感与快感。
因此，在陈家大院里，几个活在绝对封闭空间里的女人为灯而疯狂。
各妻妾的荣辱宠幸、失宠遭贬皆集中表现在这点灯、灭灯与封灯上，谁有了挂灯笼权，谁就有了位于老爷之下的最高权力，因此，争夺挂灯笼权，压制打击竞争对手，媚悦老爷，争相为老爷生儿子以稳固自己的地位，成了灯笼之下的她们生活的核心内容。
对点灯的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这么想，老爷不可侵犯的权威已在太太们的心里根深蒂固，她们愿意沦为礼教的被指使者，乐意接受老爷的肆意摆布和蹂躏。
封建礼教压迫下女性的生存之“道”。
影片中的大红灯笼也可以解读为“性”或者是女性的生存状态。
“性”在她们的生存过程中以一种手段的形势出现，她们最终想要得到的绝不是一场男欢女爱，而是渴求欢爱之后的身孕。
她们想要的是男孩，有孩子才能保证自己以后的生存。
红灯笼的挂起正表现了这种依附关系的存在与成立。
太太们自己无法生存，全部依附于老爷的宠幸和关注，老爷的到来、性事的发生才是生存的资本。
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《大红灯笼高高挂》影评3篇
大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。
毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。
下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。
《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。
如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。
但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧!
影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。
比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。
老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。
主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。
再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。
而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。
但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。
在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。
导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。
《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。
整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。
但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。
所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。
无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性
《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
使句。
毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。
似水年华，却被迫嫁于豪门老主人，自然是作妾。
传统中男人怎么总是要有三妻四妾。
年芳十九，上过洋校，新太太自然得宠，上一任自然嫉妒。
一个老到都像是百岁的正房，一个和蔼绵软的二房，一个犀利风华正茂的三房，一个刚刚入门的四房。
ok，精彩后宫大戏开演。
当然在颂莲过门之前，宫斗已然开演了很多年，就像“这是府里的规矩”。
不坐花轿，独自过门，不用下人拎箱子，一入自己的院，看见后面选衣的丫头，蹲下来说句话，却迎来冷冷的“四太太”，于是毅然摆开太太的谱，我还真就是太太。
这个女人开场就不卑不亢，不输老手，让我期待着看封建体制下一个女人的抗争……
第一次被长相丑陋手法独特的二婶捶脚的她很不适应不喜欢，但“把脚理顺了，人就顺了”，因为老爷谁哪过夜，哪里就挂灯笼捶脚。
开始你不在乎，可一次次的大红灯笼一声声的“点灯”，让你在得到与没得到之间感觉差异明显。
于是第一条真理出来了。
就是要大动作、大场面的强化妻妾们的这种意识，让你感觉到捶脚这种折磨的事情，反倒是你们非常渴望得到的，于是受虐意识培养起来了，你就是喜欢这个，并且争风吃醋每天就只算计这个。
何况谁点灯还联系着第二天早上的点菜，一环扣一环，这都是府里传下来的规矩。
每个大院里都有个秘密小屋，陈家大院的角楼上的小屋就是府里人人忌讳的死人屋。
“死了几个上辈子的女人”。
她们是谁?肯定是命运悲剧被封建礼教被勾心斗角逼死的姨太太们，一个个一尺白绫悬挂于这个院里高高的小屋。
反正人和鬼就差一口气。
自己的丫头也不是服贴的下人，居然是个有心思有梦想的丫头。
老夫少妾，下人大院，这必然让我想到了雷雨。
尤其是颂莲和少爷在楼上笛声飞扬，在走廊依依惜别，一左一右，华丽的对偶，我不禁感慨，又一个繁漪啊!又一段冲破樊篱可歌可泣的自由恋爱啊。
可是我错了，我一次次的错了。
二太太不是和蔼绵软而是毒心蝎心，她并未放弃希望平静地享受太太生活却经验老道。
雁儿没有成就她的太太梦却被颂莲这个倔强好强人本善良的主角弄死了。
以后颂莲的生日就是雁儿的祭日啊。
三太太的秘密居然是颂莲说出的，她为什么说出?因为她寂寞孤单，没有依靠，因为少爷不给她依靠。
为什么少爷不给她依靠，因为他不能给她依靠。
当她的笛子还没吹就被老爷烧了，没有资本前进的她，只能等着他向她走出99步，可是他也就只能向前走0.9步。
生日时喝点酒算什么，喝醉了说出自己想说的算什么。
可是一个女人被“按府里的规矩了”。
我想错了!大错特错!因为那个死人屋不是姨太太们了却红尘的密地，竟是执行府里规矩的地方，那是murder，啊，这个吃人的社会。
是啊如果是一尺白绫或者是一根绳，那都是自己的选择，到最后你都自由了解放了。
可是不是，不行，你没有权利。
这电影太悲剧了，没有一点余地。
这么说来雁儿倒突然有点幸运了，她最后还是死在自己的坚持，虽然她不得不坚持因为她的人生已经下不了台。
于是我做好了看悲剧受虐的准备却一次次超越了我受虐的预期。
可是越是这样我越觉得这是部好电影。
是因为我一次次悲哀
走向更悲哀、受虐走向更受虐时更能产生共鸣么??
电影最后总算转好了点，因为最后她疯了，她自由地疯了，她被逼疯了而没有被逼变态地正常生活。
她的红灯笼挂起来了，那一横二竖的红，怎么看怎么像一个女人的**，傲然占满整个屏幕。
这个女人的抗争竟然又成功了!
于是我又错了，这不是悲剧，这是喜剧。
而我们呢?我们的日子还要继续。
世界虐我千百遍，我待世界如初恋。