大红灯笼高高挂论文
大红灯笼高高挂论文
大红灯笼高高挂论文引言中国古代有许多传统节日，其中春节是最重要的一个。
其中一个重要的象征物就是大红灯笼。
大红灯笼的挂起不仅代表着节日的到来，还寄托了人们的富贵吉祥的美好愿望。
本论文将从大红灯笼的历史、文化意义以及在现代社会的发展等方面展开论述。
一、大红灯笼的历史大红灯笼作为一种传统的装饰品，已经有数百年的历史。
据史书记载，最早大红灯笼的出现可以追溯到明代。
在明朝，人们开始用红纸和细木条制作灯笼，并用来点缀庆贺重大节日。
随着时间的推移，制作灯笼的技术不断发展和创新。
在清朝时期，灯笼制作达到了巅峰。
大红灯笼的制作工艺在这个时期得到了进一步改良。
从制作材料到图案花纹，都呈现出了更多的细节和风格，成为了节日氛围的重要组成部分。
二、大红灯笼的文化意义2.1 祈福祝愿大红灯笼的挂起往往寄托了人们美好的愿望。
红色代表着热情和喜庆，而灯笼则是承载了人们的祝福和祈愿。
无论是大红灯笼还是小红灯笼，都寓意着人们对幸福和安康的期盼。
家家户户挂起大红灯笼，旨在为家庭带来好运和吉祥。
2.2 团圆与亲情春节是全家团聚的时刻，而大红灯笼则象征着家庭的团圆和亲情。
人们通过将大红灯笼挂在门前或窗户上，表达对家人的思念和祝福。
大红灯笼的亮光不仅照亮了人们的家园，也使亲人之间的情感得以更加紧密的联系。
2.3 传统文化传承大红灯笼作为中国传统文化的重要象征，具有着历史的沉淀和文化的积淀。
它寄托着人们对传统文化的热爱和传承。
每逢春节，大红灯笼都能在各个地方的庙会、街头巷尾等处看到，这不仅是对传统文化的一种呈现，也是对传统工艺的一种传承。
三、大红灯笼在现代社会的发展3.1 创新与艺术融合随着现代科技和设计理念的进步，大红灯笼的制作也进行了一定的改良和创新。
现代的大红灯笼不仅注重传统的制作工艺，还融入了艺术元素。
通过运用不同的材料、颜色和形状，大红灯笼的样式也更加多样化、艺术化，使其在现代社会中焕发出新的魅力。
3.2 商业价值的开发大红灯笼作为一种传统节日的代表，也被商家们看到了其商业价值。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部以中国文化为背景的芭蕾舞剧，曾在国内外大放异彩。
近年来，随着中国文化的国际影响力不断提升，人们开始关注如何在传统芭蕾舞剧中构建更加深刻的“中国化”元素，以展现中国文化的魅力和韵味。
本文将围绕着《大红灯笼高高挂》这部芭蕾舞剧，探讨如何在其中进行“中国化”的多种可能性。
通过舞蹈动作、编排和服装设计来呈现中国文化。
中国古典舞蹈源远流长，有着丰富的舞蹈元素和舞蹈动作。
这些优美的动作和编排方式可以被融入《大红灯笼高高挂》的舞蹈中。
在舞剧中可以增加一些中国舞蹈的经典动作，如扇子舞、长袖舞等，让观众在观赏芭蕾舞时也可以感受到中国古典舞蹈的魅力。
对于服装设计，也可以融入中国传统的服饰元素，如汉服、旗袍等，以此来突出中国文化元素，让观众在观赏舞剧的过程中不经意间感受到中国文化的独特魅力。
通过剧情设置和音乐选择来呈现中国文化。
舞剧的剧情是观众情感共鸣的重要元素，而中国文化中有着丰富的故事和传说可以被融入到舞剧的剧情之中。
可以选取中国经典文学作品中的故事情节，将其融入到《大红灯笼高高挂》的剧情中，用舞蹈的形式来表现出来。
音乐是舞剧中不可或缺的元素，选择具有中国特色的音乐作为舞剧的伴奏，也是呈现中国文化的有效方式。
中国的传统音乐、民族乐器的运用，可以让观众在欣赏芭蕾舞的过程中更加深刻地感受到中国文化的内涵。
通过舞台美术和灯光设计来呈现中国文化。
舞台美术和灯光设计是舞剧中十分重要的环节，其设计风格和选取的元素直接影响了整个舞剧的氛围和效果。
在《大红灯笼高高挂》的舞台美术和灯光设计上，可以融入中国的传统绘画风格和色彩，让舞台的视觉效果更贴合中国文化的审美观。
同时在灯光的运用上，可以利用中国传统的灯饰元素，如灯笼、彩灯等，来创造出符合中国传统节日氛围的舞台效果，让观众在舞剧中感受到中国文化独特的视觉魅力。
通过人物塑造和表演方式来呈现中国文化。
舞剧中的人物形象是舞者们要演绎和刻画的对象，而通过对人物的塑造和表演方式来呈现中国文化也是非常有必要的。
大红灯笼高高挂作文600字
大红灯笼高高挂作文600字英文回答：The big red lantern hangs high, illuminating thefestive atmosphere of the Chinese New Year. It is a symbolof good luck, prosperity, and happiness. The tradition of hanging red lanterns during the Spring Festival has been passed down for centuries in China. The bright red color represents joy and good fortune, and the hanging lanterns are believed to ward off evil spirits and bring blessingsto the people.The red lanterns are not only a decoration but alsocarry deep cultural and historical significance. They are a reflection of the traditional Chinese values of family, reunion, and hope for a better future. The sight of the big red lanterns hanging high in the streets and alleys creates a sense of warmth and excitement, bringing people togetherto celebrate the most important festival in Chinese culture.The tradition of hanging red lanterns has also spread to other parts of the world where Chinese communities reside. It has become a symbol of Chinese culture and is often used in cultural exchange events to showcase the beauty and richness of Chinese traditions.中文回答：大红灯笼高高挂，照亮着中国新年的喜庆氛围。
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》
封建制度下女人的悲惨命运———评析《大红灯笼高高挂》【论文摘要】《大红灯笼高高挂》是一部以封建社会中的女人为题材的优秀电影，因其画面构图的匀称，声音独特，到位，富有感染力而使得主题表现的淋漓尽致，使人看完以后觉得可笑又可悲，为那些女人之间相互争斗而可笑，同时也为她们所处的封建社会下的悲惨命运而可悲。
【关键词】人物画面声音主题张艺谋《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。
这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。
影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。
对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。
在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。
而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去......一、画面1.“张艺谋”风格的画面特点由于张艺谋导演本身也是学美术出身，所以在其拍摄电影时对画面构图和颜色是十分考究的。
《大红灯笼高高挂》这部电影的画面基调主要是冷色调。
在一群阴暗色的四合院中，灯笼的大红色显得十分显眼，四合院也正是象征着当时不可反抗的封建制度，灯笼的出现有一点恐怖的感觉，由于整部影片基调都很暗，所以让人感觉很恐怖，这也是导演有意为之的，同时这也为后来三太太的鬼魂做了铺垫在拍摄四合院时导演也用了大全景的拍摄手法，其实这也是一种隐喻蒙太奇的使用，喻体是森严的封建制度，三太太家的装饰风格很奇特，因为三太太是个戏子，家里挂满了戏服，导演拍摄时给了很多特写，这也为最后为三太太的鬼魂做下了伏笔，而且点灯的老仆人的服装值得我们的注意，老仆人穿的紧腿裤，一个年近花甲的老人穿着紧腿裤，在点灯时更是滑稽的迈着小碎步，这一切都显得很滑稽，因为所谓陈家传下来点灯规矩，只是一些封锁人们思想的把戏，是一件可笑又可悲的事情，这也提现了张艺谋导演对封建制度的态度，认为当时落后的制度很荒谬可笑。
论芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创作美学
天津师范大学音乐与影视学院舞蹈名作期末论文题目：浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作学生姓名：何露班级：戏文二班学号：08515073浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编而成的，文学原著则是苏童的《妻妾成群》。
老师在课堂上给我们欣赏的是经过二次修改之后公演的版本。
这部舞剧讲述的是20世纪30年代，一位年轻的少女被老爷强娶，成为他的第三房太太。
婚后，老爷与三位太太在家以打麻将和看京剧消磨时光，经常会邀请京剧艺人到家唱堂会。
而三太太与她旧时的情人——京剧武生幽会时，被嫉妒心重的二太太发现并告知了老爷，但二太太的行为不但没有赢得老爷的欢心，反而因私自点灯违反家规惹恼老爷，遭到毒打而变疯，最后三太太、京剧武生、二太太都死于老爷的酷刑之下。
由于舞剧艺术总监是电影导演张艺谋，因此这部舞剧带有很强烈的电影创作的思维和手法。
作为戏剧影视文学专业的学生，我在欣赏舞剧时，就明显感觉到舞台空间色彩的丰富运用及舞剧场景设计具有很强的镜头感。
所以我想从比较擅长的视听语言角度出发对整部舞剧进行浅析：一、电影改编之下的舞剧创作《大红灯笼高高挂》这部舞剧最大的特点是将电影和芭蕾结合。
张艺谋导演将他难以割舍的电影情结在舞剧中进行了淋漓尽致地发挥，这是一部用电影思维和手法制作的芭蕾舞台剧，是电影的叙述手法与舞剧的表现形式的一次碰撞与结合。
1、丰富多彩的电影表现手段。
空间蒙太奇和视觉心理暗示处理是舞剧中电影视听语言表现形式的尝试：①张艺谋用蒙太奇这种以镜头画面为叙述方式、适当打破时空界限将不同场景的画面剪辑组合的电影手法来营造带有故事情节的舞台剧。
主要是运用蒙太奇进行转场，完全去突破舞台的框架，使剧情看起来更加自然生动，比如说舞剧中半台麻将、半台京剧堂会的同时，一个转台蒙太奇就让男女主人公后台相会展开。
②运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰的展示给观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆，暗示着舞剧开始就会有喜事，而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈现了不同的剧情。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部由俄罗斯编舞家、编剧艾克萨·冯·扎拉多夫创作的芭蕾舞剧，作品发表于1957年。
这部芭蕾舞剧以中国作为背景，讲述了中国文化大革命时期的故事，该作品深受观众喜爱并被广泛传颂。
在当时的社会背景下，这部芭蕾舞剧被视作一种对中国文化的赞美和表达，同时也给予了观众一种对中国传统文化的新的理解。
随着时代的变迁和文化交流的不断加深，一些人开始对《大红灯笼高高挂》中的中国化元素提出了质疑和反思，他们认为这种中国化并不是真正的中国文化，无法完全满足现代观众对于中国文化的新认识和理解。
就《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素而言，一些人认为这种中国化更多地体现了西方观众对中国的一种主观的想象和刻板印象，而非真正地表现了中国传统文化的本质和精髓。
而随着中国文化的崭露头角和国际地位的提升，有必要对《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素进行重新审视和探索，以便更好地满足现代观众对中国文化的认知和理解。
我们需要对《大红灯笼高高挂》中的中国元素进行深入的分析和理解。
《大红灯笼高高挂》以中国文化大革命时期为背景，通过舞蹈、音乐和故事情节，生动地展现了中国农村生活、中国戏曲艺术、中国民俗风情等多种中国传统文化元素。
在这些元素中，是否真正反映了中国文化的精髓和精神内核？或者说，在中国大革命时期这样一个特殊的历史时期，艾克萨·冯·扎拉多夫是否真正理解了中国文化并准确地将其呈现给西方观众？这些都是我们需要重新思考和探讨的问题。
而对于现代观众而言，他们对中国文化的认知和理解也已经发生了很大的变化，如何更好地表现中国文化的当代价值和特点也成为我们思考的重点。
我们可以尝试在《大红灯笼高高挂》的基础上对中国元素进行重新“中国化”的尝试。
在这个过程中，可以借鉴中国当代舞台剧、音乐和舞蹈作品，同时也可以邀请中国艺术家和文化学者参与共同探讨如何更好地呈现中国文化的当代价值和精髓。
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是一部经典的舞台作品，在其中，道具的运用起到了至关重要的作用。
道具在舞台上扮演着不同的角色，通过它们的展示与运动，为观众呈现出一个栩栩如生的艺术世界。
本文以该芭蕾舞剧为例，探讨道具运用在舞台艺术中的研究意义。
一、道具的背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据人民艺术家柴可夫斯基的同名音乐剧改编而成。
剧中讲述了一位小女孩李莲英为救母亲的生命而奋力拼搏的故事。
在舞台设计中，通过道具的巧妙运用，将观众带入到了以红色灯笼为主题的独特世界，加深了剧情的张力和观赏的魅力。
二、道具的造型设计在《大红灯笼高高挂》中，道具的造型设计是整个舞台艺术中不可或缺的一环。
首先，红色灯笼作为主要道具之一，象征着希望和勇气。
它被艺术地运用在不同的场景中，如山脊、村镇、悬崖等，为观众打造了一个神秘、朦胧的舞台空间。
此外，舞台上还有另外一些与灯笼相呼应的小道具，如红色布料、红绸带等，它们的设计与灯笼相得益彰，共同营造出视觉上的和谐感。
这些道具的造型设计精美细腻，展现出灯光效果的同时，也彰显了中国传统文化的美。
三、道具的运动表现在舞台艺术中，道具的运动表现是十分关键的。
在《大红灯笼高高挂》中，道具的运动不仅仅局限于静态展示，而是与舞者的动作相互关联，相互呼应。
这种交织、融合的关系，使得道具成为了舞台艺术的一部分。
比如，当舞者轻轻拂过红色布料时，它们会随风起舞，犹如火焰般闪烁，给观众带来一种似乎与舞者共鸣的视觉冲击。
此外，舞台上的道具还与舞者的动作密切相连。
比如，在剧情高潮时，道具通常会被舞者高高举起，象征着人物角色内心的力量和勇气的展现。
这样的运动表现不仅增加了舞台的美感，还使得观众更加投入到故事情节中，产生共鸣。
四、道具与情感的结合在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，道具的运用不仅仅是为了装饰舞台，更是为了传达情感和表达主题。
例如，当李莲英心怀救母的信念，道具中的红灯笼被高高挂起，寓意着希望的到来。
大红灯笼高高挂论文范文
浅析《大红灯笼高高挂》作者:________________专业:________________辅导老师:________________完成时间:________________大红灯笼高高挂这部舞剧看完之后心里久久不能平静，自己从中感觉受益匪浅。
本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。
此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。
它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。
第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。
第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。
第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
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《大红灯笼高高挂》观后感
课程名称：舞蹈欣赏
指导老师：张晓洁
学院：电子工程学院
专业：08通信工程
姓名：李胜男
学号： 2008108011164
日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。
本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。
此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。
它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。
这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。
第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。
第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。
第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。
其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。
用“灯
笼”的情节贯穿始终，使剧情前后贯穿呼应，主题也更清晰了。
这部舞剧在音乐方面也很有特色，我这学期也选修的民间音乐欣赏与实践这门课，学会了分辨各种乐器。
感觉得到这是一个极富中国民族音乐特色又充满现代气息的芭蕾音乐，作曲家大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，运用现代音乐的表现手法，有旋律优美的双人舞音乐、有突出气氛的唢呐和笙独奏、有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。
看似素材杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式非常自然流畅，不留痕迹。
在芭蕾舞蹈设计方面，我了解的不是很多，因为以前接触的毕竟很少，老师说过芭蕾舞对舞蹈演员自身条件要求的很高，腿和胳膊要长，身体比例要好，头要小，脚还要能绷得特别直。
我仔细观察了一下那些主要舞蹈演员，觉得他们跳那么久肯定很不容易。
我还是能区分出独舞、双人舞、三人舞、四人舞、点灯群舞、轿夫群舞、麻将群舞的，都非常有特色，这些都有着芭蕾舞剧特有的舞蹈结构。
其中，序幕的双人舞是由身着学生装的女主角与身穿戏装的武生表演的，与其说是双人舞，不如说是以武生作活动道具的女子独舞，优美而缠绵，非常动人，让人看了都心生怜爱和同情。
在服装设计方面，我最喜欢的中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。
但是传统的中国旗袍两边开叉的幅度是没有那么大的，也很内敛，但由于要挑大幅度动作的芭蕾舞，经我仔细观察发现旗袍的开叉部分用褶皱来填补设计，既不失旗袍的美观又能很舒适的用在跳舞中。
服装色彩都很鲜艳，有强烈的视觉冲击效果，也体现的不同人物心理和性格的对比，就连挑着灯笼的丫鬟服装前后也有变化。
在舞台设计方面，这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩，开幕时的几排大红灯笼富于强烈的装饰性，多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义。
最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血，用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上，把一个初夜的情节渲染到了极致。
而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，并由白变成血红色，都有着独特的戏剧效果。
由于学识有限，尽管还有很多我是体会和描述不到的，但我可以感觉出每一个舞台场景都设计的非常独到大气、细致用心。
看完整部舞剧后，我心情非常复杂纠结，既为剧中的三太太作为旧时代女人，命运不能自由掌握在自己手中而感到惋惜，生命在权利统治面前如此无力和脆弱。
又为封建大家族对女子命运的残酷压迫感到痛恨。
作为一个大宅院掌握一切人命运的老爷，他的家就好像一个小型的封建帝王的家庭缩影，姨太太娶了一个又一个，而女人们为了立足、固宠，她们互相提防、倾轧，勾心斗角，展开了不亚于生死的较量，在这个高墙大院里，人与人之间的阶级关系复杂而紧张。
让我感到欣慰的是最后二太太的做法，能承认自己为了私己之利，得到老爷的宠爱，不顾别人并且致歉。
人之将死，其言也善，其实她也是一个受害者，回归到自己的人的本性，大家都是受苦受压迫的女人，何苦相互压制来取悦一个没有情义的男人。
同时，三太太能宽宏大量接受别人的道歉，很值得我们学习。