芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
2024年《大红灯笼高高挂》观后感（三篇）
2024年《大红灯笼高高挂》观后感在我很小的时候，人们家里有什么喜事，条件好的，喜欢在村子里放几天的露天电影。
邻村不远的人们，当然包括男女老少都去看，晚上到十二点就结束。
第一次看老谋子的电影时，我大概只有四岁。
看的是：《红高梁》。
虽然那时候不知道拍的好不好，但大家都说好看，而且那首《红高梁》的歌曲也是红遍大江南北。
后来再次看《红高梁》的时候，觉得确实拍的挺好的，时代背景写得还可以接受。
毕竟从小耳濡目染的听老人们说起的往事，再加上巩俐和姜文精彩的表演，可以说相当的实际，而且也很好。
看了《古今大战秦俑情》，虽觉荒诞，但合现代人的口味。
其实《大红灯笼高高挂》早在我不谙世事的时候也看过，只是不记得了。
当前天在网上看此部《大红灯笼高高挂》到尾声时，看巩俐在院中徘徊，大院里又来了一位五姨太时。
冥冥中我才想起，小的时候看过《大红灯笼高高挂》这部影片。
今看起来觉得故事情节太不可思议了。
巩俐扮演的是一个留洋大学生，而且大学已读一年，嫁给一个有三房太太的糟老头，做四姨太。
而且老头的大儿子都比她本人大。
话又说回来，老头虽说有钱，但巩俐扮演的可是一个留洋大学生，心甘情愿的和一群无知妇女争风吃醋，明争暗斗，而且还搞出假怀孕。
似乎不是一个高学历女子所做的一切。
而且做出来的事，也是那般无知。
还搞什么点灯/熄灯/封灯。
封灯后如过去的皇妃一样，打入冷宫。
都什么年代呀?其作者的水平也太差了。
老谋子也不改进一下，确实有失水准。
再者：巩俐演的四姨太明知阁楼内曾经死过人，还是妇女，就应早有心里准备。
当看到三姨太在外偷情被发现吊死在内，并非出乎意料之外呀，为何其看后被吓疯。
这就有失水准了，甚至叫差。
如果是一个留洋大学生，有知识，有文化，受过高等教育，而且接受过西方文化的熏陶，怎么可能如此蠢得搞假怀孕，而且傻得可以说到家。
看到别人用小人刺针咒人的方式咒她时，气得去用剪刀剪掉二姨太的耳朵。
如果真是一个留洋大学生怎么会迷信那种无聊的玩意。
还有她并非贪图吃喝：只吃豆腐菠菜，而不喜山珍海味呢? 如果是一个留洋大学生，怎么会不懂得珍惜自己?自甘堕落到为人不耻，而且不聪明到被打入冷宫。
大红灯笼高高挂观后感精选三篇
大红灯笼高高挂观后感精选三篇大红灯笼高高挂观后感精选三篇导语：《大红灯笼高高挂》该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。
影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
这里励志故事网的小编为大家整理了三篇大红灯笼高高挂观后感，希望你们喜欢。
观后感一：昨晚看了《大红灯笼高高挂》，失眠到了2点，思来想去，还是写了这篇观后感，大概就是所谓的不平则鸣吧！文字拙略，有用词不准确的地方还请见谅。
据说这部电影改编自苏童的《妻妾成群》，故事的背景在江南水乡，而张艺谋把背景改在了他所熟悉的黄土地上，使之更具导演的个人风格。
故事讲诉的就是四太太颂莲由于家里变故，不得不听从继母的意愿嫁到陈家大院，被陈家大院活活逼疯的故事。
看完这部电影的整体感受就是压抑，而这压抑的氛围来自里面的每一帧画面，从静止的事物到活着的人，都有着各式的隐喻。
包括场景、台词、服装、人物、镜头等各个方面，没办法一一讲完，只能写一点我看到的东西，红灯笼与陈家大院的人。
大红灯笼的出现是从颂莲进入陈家大院时开始，一直到电影的结尾，是贯穿全剧的一个最直接明显的意象，使整部电影都笼罩在一层红色之下。
红色在中国是喜庆、吉利的象征，而电影里面的红色似乎笼罩了一层雾，给人以跳动、不安、惨烈的感受。
它的惨烈并没有像鲜血喷薄而出，而是慢慢渗透进人的心里。
就如管家口中的规矩，它并没有直接的攻击性，可是最能消磨一个人的心性，最初的颂莲还试着反抗规矩，而慢慢的自己也变成了它的奴仆。
这略带粉红色的灯笼就如这个规矩一样慢慢的腐蚀了人心，使全剧笼罩在这个惨烈的氛围之下，剧中的人物不能逃脱，剧外的观众也久久不能自拔。
大红灯笼在陈家大院最直接的象征就是权力和欲望，老爷住哪院，哪院就点灯，哪院点灯哪院就有权力，在陈家就能想怎么造就怎么造。
最直接的就是能够享受第二天早上的点菜权力。
除了点灯之外，还有锤脚，这个锤脚起初我并没有留意，只觉得为什么锤个脚还有铃铛的声音，后来才发现，其实锤脚不算什么，最使人不安的就是这个铃声。
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》
鉴赏舞剧《大红灯笼高高挂》这学期学习了舞蹈鉴赏这门选修课，学过之后我对舞蹈有了进一步的了解。
觉得舞蹈是一种非常非常好的艺术形式，她能让人感受到美，她更能净化人们的心让人们的心绪跟着舞蹈特有的节奏起伏波动。
在黎老师的课上我看了舞剧《大红灯笼高高挂》，以前看过电影版的很幸运地有机会看了舞剧版，我觉得舞剧版的《大红灯笼高高挂》服装、灯光、舞蹈等都非常漂亮。
看这部舞剧版的真的是一种视觉上的享受。
我想看这样的作品的确能陶冶观众的情操。
以前从未看过这么长的一部舞剧，第一次在课堂上看真的有点震撼原来自己错过了一门这么优雅、美妙的艺术——舞蹈。
《大红灯笼高高挂》中的主人公的人生是悲剧性的人生，很显然导演张艺谋在在这点上运用舞蹈的手法表现了出来，我看这部舞剧的时候感觉到了故事中的人物们的悲剧色彩也感觉到了生在当时那种社会的一种无奈。
也许人们说的对当你不能改变环境的时候你只有适应环境，我深刻地感到了一种挣扎地无奈。
舞蹈版《大红灯笼高高挂》特别强调故事性和情节性，同时也很注重装饰性。
在第三幕中还有大段的双人现代舞，但民族舞在其中占了相当大的比重。
其中：独舞、双人舞、三人舞、四人舞等都非常有特色，并有着芭蕾舞剧的舞蹈结构。
我想对于我这样一个对舞蹈只有粗略认识的观众还是能感觉到幕后工作人员们是用心了，他们应该是想给观众带来一部很好的舞剧。
舞剧《大红灯笼高高挂》以震撼视觉的大片红色和美轮美奂的舞台美术，令很多像我这样的观众大开眼界。
上了网才知道《大红灯笼高高挂》里有很多打破陈规的艺术设计如这部舞剧除了用芭蕾展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。
在艺术家和观众中引起了非常大的争议，有人批评导演不懂芭蕾，也有人称赞导演子是艺术天才。
但我想不管是赞是贬，《大红灯笼高高挂》确实好看是个不争的事实。
我想不管什么事物都不可能完美的，虽然舞蹈版《大红灯笼高高挂》很好看但是还是有些不足之处。
大红灯笼高高挂舞剧观后感
大红灯笼高高挂舞剧观后感最近，我有幸观看了一台名为《大红灯笼高高挂》的舞台剧。
这是一台集音乐、舞蹈、戏剧等元素于一体的现代舞剧，由国家大剧院推出。
这场舞台剧充满了独特的艺术美感和强烈的文化熏陶，给我留下了深刻的印象。
整台舞台剧以中国传统文化为背景，讲述了一个融爱情、家族情感和历史情节于一体的故事。
舞台布置十分精美，大红灯笼高高挂的场景体现了喜庆和吉祥，给观众带来了一种喜悦与祝福的感觉。
舞台设计融入了现代元素，同时又保留了传统的特色，使得整个舞台呈现出一种时代感和韵味。
值得一提的是，舞台上的演员们通过舞蹈和动作的表达，展现了独特的舞姿和灵动的舞技，给观众带来了美的享受。
此外，舞台剧中的音乐也是非常出色的一部分。
音乐以传统音乐为基调，融入了现代乐器的演奏，增加了情感的张力和戏剧性的冲突。
音乐有时悠扬优美，有时高亢激昂，通过音乐的表达，营造出一种梦幻的氛围，让观众产生共鸣。
音乐与舞蹈的结合，使得整场舞台剧更加感人，并且给人留下了深刻的印象。
在剧情的演绎上，《大红灯笼高高挂》更是独具匠心。
剧中人物形象塑造饱满，情节紧凑，引人入胜。
他们身上的爱情、家族情感以及历史情节的体现，都极具现实意义和触动人心的力量。
这使得观众在欣赏舞台剧的同时，也能够对生活和人情有着更深入的思考。
这台舞台剧给我留下了深刻的印象，促使我反思了中国传统文化的魅力与独特之处。
它既保留了传统的元素，又融入了现代的艺术表现形式，使观众在欣赏的同时，能够更加深入地了解和体验中国传统文化的魅力。
通过观看《大红灯笼高高挂》，我深切感受到传统艺术与现代艺术的结合所带来的美好体验。
总的来说，观看《大红灯笼高高挂》的舞台剧是一次极富意义的经历。
它不仅让我感受到了舞台剧所表达的独特魅力和艺术美感，也让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
同时，这也提醒着我，在现代社会快节奏的生活中，要保有对传统文化的热爱和尊重，让这些珍贵的文化遗产得以传承下去，继续为社会带来美的享受和思考的空间。
大红灯笼高高挂
通过一学期的舞蹈欣赏课学习，我越来越喜欢舞蹈了。
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中……尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
大红灯笼高高挂观后感
这学期我选修了舞蹈鉴赏这节课，学习了很多舞蹈知识，看了很多舞剧。尤其是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给我留下了深刻的印象。
大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）
大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）大红灯笼高高挂读后感（通用6篇）细细品味一本名著以后，一定有不少感悟吧，为此需要好好认真地写读后感。
千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编帮大家整理的大红灯笼高高挂读后感，欢迎大家分享。
大红灯笼高高挂读后感篇1说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。
同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利，压制，相比现在的生活，不知道会好到哪里去，现在的我们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？信息爆炸的年代，我们有更多的选择，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。
但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。
做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。
那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的能力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得非常痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。
大红灯笼高高挂读后感篇2看上这是一部说女人的片子，但更像是一个在封闭环境里对于人类行为的实验。
其实我觉得像《爱情呼叫转移》这样的片子有时候也能发现一些道理，可能最让人记得住的是那些形形色色的女人，但是我更觉得它是对于当代男人的极端讽刺。
电影里什么样的女人都试过了，却一个都不行，那只能证明是男人自己的问题。
要么是死心眼的完美主义者要么就脑子有问题。
《大红灯笼高高挂》也讲了一个比表面更深入的问题。
从影片的一开始你就感觉到一股压抑的力量，巩俐扮演的颂莲在和母亲的对话中赌气似的答应嫁一户有钱的人家，母亲没有逼迫她，但是你仍然能感觉到一种不可抗拒的力量，好像不得不这样选择。
《大红灯笼高高挂》观后感初中作文5篇
《大红灯笼高高挂》观后感初中作文5篇影片《大红灯笼高高挂》是以封建男权社会为背景，介绍了四个甚至多个女人在被压迫践踏中的转变与命运。
你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?这里给大家分享一些关于《大红灯笼高高挂》观后感，方便大家学习。
《大红灯笼高高挂》观后感1这部电影从表面上看是描写封建社会一个富裕家庭三妻四妾的故事。
实质上是借女主人公颂莲的悲剧以及这家子女人的悲惨命运，用血泪控诉着男性为尊的黑暗封建社会。
在影片上，有好几次出现了黑暗天空下点点红色灯笼的镜头，四周包围着阴冷的蓝色的深深围墙，当中却点着红红的灯笼，诡异压抑，寓意着那个社会的重重压迫，给人沉闷和无力的感觉。
影片的男主角，从头到尾，没有看到过他的脸，有他的镜头都是看到的男性的腿和宽大的外衣下摆，蛮横，冷酷，残忍，连声音也透露出令人压抑的恐慌沉闷。
这是一件奇怪的事情，却暗含着一种大的社会趋势之下的环境。
女主人公出身书香世家，父亲做茶叶生意，她大学念书半年，父亲突然去世，继母就逼迫她嫁人，一再提到要嫁给有钱人家做小老婆，这样她就可以多拿点聘礼。
她抗争过，可最终还是嫁了，做了四太太。
刚一进门新婚夜便受到羞辱，三太太说身子不好，把老爷叫走了。
第二天去见三太太，三太太梅珊却回说身子不好，不见她，她一转身就往回走，一种无法控制的屈辱和愤怒，但是她压制住了。
这是她性格中的一种正直和单纯，不容许别人的蔑视，连老爷在内，她不惧强权，给老爷碰了钉子，把老爷也气走了。
可是慢慢地，她开始落入了明争暗斗的妻妾争斗之中，假装怀孕以取得尊重，只要能够点灯就可以呼风唤雨，虽然其中老爷拿了她的父亲的遗物——一支笛子，给烧掉了，她伤心之余，给了老爷脸色，说“那你就去卓云那里，反正她整天都是笑眯眯的。
”知道丫鬟燕儿做着太太梦而怀恨于她的时候，她也并不很放在心上，可是当燕儿和二太太算计并揭发了她假怀孕的时候，她也疯狂了，把燕儿的痴心妄想的灯笼，由此可见，颂莲实质上是但单纯而又倔强，为了维护自己的人格尊严而反抗的女性。
大红灯笼高高挂舞蹈观后感
大红灯笼高高挂舞蹈观后感《大红灯笼高高挂》是中国著名舞蹈作品之一，它具有浓厚的传统文化氛围，以红灯笼为主题，通过舞蹈表达了中国人民对新年的美好祝愿和喜庆的心情。
我有幸观赏了这场舞蹈表演，感受到了其中所蕴含的深意与美妙。
整个舞蹈开始时，舞台上一片昏暗，只有远处的红灯笼散发着微弱的光芒。
这给人一种神秘而静谧的感觉，仿佛是一种等待和期盼。
当舞者们出现时，红灯笼在他们手中摇曳起舞，配合动作的优美变化，犹如燃烧的火焰般生动而活泼。
整个表演以舞者们的舞姿和节奏感为主线，完美地展现了中国传统舞蹈的魅力。
通过舞蹈，我感受到了热情洋溢的节日气氛。
每一个动作都充满了喜庆和欢欣，有如节日中人们的欢呼声和祈福语。
舞者们的表演不仅技巧纯熟，而且表情舒展，身姿舞动。
他们手持红灯笼，灯笼在舞动中点亮了整个舞台，散发着温暖和热闹的氛围。
而舞蹈的动感节奏则让观众产生了一种愉悦和沉浸在欢乐中的感觉。
这个舞蹈的视觉效果也令人难以忘怀。
整个舞台布景简洁却别具一格，将中国传统的元素与现代感融为一体。
红色的灯笼在黑暗的舞台上犹如星星点点，营造出独特的氛围。
而舞者们的演绎也是精彩绝伦，他们身穿亮丽的服装，舞姿优美，动作流畅。
整个表演令人眼前一亮，给人一种视觉的享受。
此外，我也被舞蹈所传递的情感所深深打动。
这是一种对新年的思念和祝福，也是对家庭团圆和幸福生活的祈愿。
舞者们的动作流畅而富有表现力，可以清晰地看到他们所表达的情感和意境。
而红灯笼更是富有象征意义，寄托着人们对美好生活的追求和希望。
整个舞蹈给予观众一种幸福和喜悦的感觉，让人感受到传统文化的独特魅力。
通过《大红灯笼高高挂》这个舞蹈作品，我更深刻地认识到了中国传统文化的魅力与内涵。
这个舞蹈以红灯笼为载体，通过舞蹈动作和节奏感展示了喜庆、祝福和思念等情感，给观众带来了欢乐的体验。
舞者们的表演技巧和精湛的演绎力更是让人赞叹不已。
整个表演激发了观众对于传统文化的热爱和珍视，并传递着对美好生活的向往。
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在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后
来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。
有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感
到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的
心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。
在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民
族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……
1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式
的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知
道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包
括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不
能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形
式感”所颠覆。
非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题
据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋
的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。
我并不认为张艺谋电影的选
材是迎合西方世界期待的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。
将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原著的叙述焦点和焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。
但显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。
这一方面是由于芭蕾“男首席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女首席”难以抉择。
于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。
于是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。
在我看来，舞剧的叙述特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而得以升华。
值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的线索难免给人以枝蔓横生之感。
3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别于同名电影的一个根本差异。
但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。
本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处置。
因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。
经过修改的“大红灯笼”在强化芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、
女首席舞者的命运揭示，通过四段双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范式之中。
尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
4．关于服装
服装不该请法国人设计。
中国的该穿什么衣服中国人自己知道，穿旗袍跳舞一支支大腿露在外面很难看，而且只好设计很多一支腿侧踢腿的动作。
记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。
法国人设计成旗袍是由于他根本不知道中国不是光有旗袍，除了旗袍还有别的好看衣服。