《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。
《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。
下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。
尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。
例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。
通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。
另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。
同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。
景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。
例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。
景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。
另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。
影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。
这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
《大红灯笼高高挂》拉片
《大红灯笼高高挂》拉片说明：《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
镜头：景别：近景光线：正侧光镜头运动：固定镜头分析：颂莲此刻要被嫁到富人家做小老婆，近景固定镜头画面中颂莲面无表情的与继母对话。
表明了她的身不由己，而继母一直没有出现在画面中表明了二人的关系不和。
镜头：黑幕，表明故事的发生时间。
镜头：景别：全景光线：镜头运动：固定镜头分析：后景迎亲花轿走远，前景颂莲走近。
她与花轿背道而驰暗示了她即将开始的不是嫁作新人妇的幸福生活,也说明了她对这门婚姻的不愿接受。
镜头：景别：近景光线：侧镜头运动：固定镜头分析：颂莲第一次来到自己的丈夫家。
她身后的墙上写满了字。
景别：全景光线：镜头运动：固定镜头分析：颂莲已经被禁锢在这个腐朽的大院中，管家都是高高在上的跟她对话，说明了一开始她的地位并不高。
并且管家处在了阴影中，间接的说明了这个院子的阴暗。
镜头：景别：全景光线：侧镜头运动：固定镜头分析：颂莲在等着管家下来，她在高高的院墙中显得很渺小，但却是在画面的兴趣点上。
一身黑白分明的学生装，说明了她现在还是分得清是非恩怨的“明白人”。
景别：中近景光线：侧镜头运动：固定镜头分析：颂莲没有乘着接自己的花轿来，说明了她从心里并不愿意接授这门婚事。
镜头：景别：全景光线：镜头运动：固定镜头分析：通过这个狭窄的门，进入到自己的院子里，证明着姨太太的生活开始了。
景别：近景光线：镜头运动：固定镜头分析：第一次和自己的丫鬟雁儿见面，但是由于雁儿自己做着成为姨太太的美梦，所以她在知道了颂莲是新来的姨太太的时候态度突然转变，很不友好。
她们两个之间的矛盾就此产生。
镜头：景别：近景光线：镜头：固定镜头分析：颂莲对雁儿的态度转变，让雁儿把箱子拎进去。
她给雁儿一个下马威。
景别：近景光线：侧逆光镜头运动：固定镜头分析：颂莲不知道为什么房间里会有这么多红灯笼，四处打量。
大红灯笼高高挂
《大红灯笼高高挂》影片分析1.色彩的运用：“大红”、“深黑”、“灰色”、“白色”为象征色红色贯穿整部影片。
道具：灯笼、管家中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等<1>红色与黑、白、灰冷色调形成了一种对比关系。
红色一般喜气洋洋，温馨。
但是通过冷色调的对比，表现出了一种凄凉、阴森、恐惧。
<2>夏天没有来，秋天没有硕果累累的金，冬天纯白的雪也渗透着蓝、灰，产生一种让人非常凄凉的感觉。
通过这些冷色调的衬托，一排排过分温暖的红灯笼，可以表现出一种伪装。
<3>雁儿跪在雪地中，红灯笼燃烧释放的火焰前，炽热与冰冷的交替。
“太太梦”随着红灯笼的灰烬，埋藏于冻地，死了对她才是解脱。
<4>大部分镜头灰黑色的天空、灰白色的地面, 灰黑色的牢不可破的院墙, 青灰色的枯死的瓦非, 充塞观众的视觉空间。
<5>灰色的视觉形象在心底的投影往往是一种沉重压抑缺乏生机的感觉。
这一片弥漫着的灰色雾障就象坚固的院墙一样牢不可破, 它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 观众在审美的共鸣中也无端觉得有一种受压抑的烦燥感。
<6>颂莲：a：初来乍到，白衣黑裙，学生打扮的她与迎接她的花轿背道而驰，纯净而是非分明。
b：权利战争的她，红紫相间的旗袍，明黄色镶玉边的夹袄，体现了她处于地位的巅峰、得意的心理。
c：自己走在院子里的时候，黑白与红色的对比（裙子与花轿），走向火坑里。
d：封灯后，暗蓝色成为她颜色的主调，地位不断的走向衰败。
封灯时，颂莲一身红色旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷的站着，对封建家长制的讽刺。
<7>太太们衣服的颜色：a:大太太的服装为紫色，自古以来紫色就是宗教的颜色。
而大太太在陈家的荣誉地位也确实是不可动摇的。
b:二太太的服装色彩为土黄，她也正是靠着政治的手段稳固自己的地位的。
c:三太太梅珊是一个唱戏的，她的服装基本属于戏服：色彩从红到白，穿着一身大红衣服，绚丽夺目。
影片分析：《大红灯笼高高挂》拉片
《大红灯笼高高挂》影片分析故事梗概：影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。
影片以一个很传统的中国大宅院为载体，着力刻画了以四太太为代表的五个女人的形象，通过她们的生命际遇，对中国封建男权的专治及其对人性的异化进行了强力批判。
获奖情况：电影《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
镜头分析：1.片头窒息的大红色、恐怖的灰黑色、在色彩上的运用与本片的基调相呼应。
大红色和红灯笼相呼应而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
对中国传统社会的家庭结构进行了批判，和对黑暗势力的恐怖手段描画。
声音以戏剧锣鼓开头表现本片的矛盾冲突。
具有很强的戏剧冲突感。
2.影片一上来就是女主角长达一分钟的近景，女主角的正面占据了大半个画面，尤其是眼神的突出，主人公在封建家庭的压迫下，不得不屈服，决定嫁人，但其内心是很极端冲突的，运用近景更能表现人物的内心冲突情感。
影片一开头主人公的脸突然出现在观众眼前，给观众强列的视觉冲击，调动观众的情绪。
颜色运用上主人公红彤彤的脸色与灰色的背景形成对比，主人公代表这青春活力，而背景代表封建家庭的阴冷灰暗，主人公处在框框里。
主人公说：嫁给什么人，能由的了我吗？表现主人公的处境，和被当时家庭观念的束缚。
3.转场淡入淡出，出现一个大黑背景和大红的夏字，和开头色彩对应和本片基调对应，也于片尾再次出现夏字和呼应，一直表现对当时家庭观念的批判。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。
首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。
这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。
大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。
这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。
接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。
镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。
在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。
李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。
这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。
在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。
镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。
通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。
同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。
这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。
最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。
在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。
这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。
整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。
通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。
总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。
分镜头脚本
《大红灯笼高高挂》开头10分钟分镜头脚本分析广电80901 钱佳090033123 1背景音乐先起，然后被摄主体颂莲在画面的正中央，为固定镜头拍摄。
背景灰蒙的色调与主体明亮的色调引起鲜明反差，画面主体颂莲为近景，主要表现人物表情，传情达意的作用，然后是主人公与母亲的对话，镜头一直不变，主人公始终面无表情，当问到嫁给有钱人要当小老婆时，颂莲说女人不就那么回事，于是无奈地流下了泪，镜头持续几秒不变于是屏幕渐渐黑下去。
开头就预示着主人公不幸的命运和嫁入豪门这种趋势的无奈。
1.17s2先欢快的背景音乐先起，远景拍摄一对娶亲的车马渐渐远走，红色的娶亲队伍与苍凉的背景形成鲜明对比，娶亲的音乐与整个环境气氛形成反差，这时颂莲身穿白色上衣灰色长裙从画面的右边走出来，同样镜头不动，远景拍摄，颂莲的穿的灰白色与娶亲红色的队伍形成反差，之后颂莲像镜头走近，从远景变为全景，再变为中景，五官也逐渐看清，这段去豪门的路上逐渐预示着颂莲悲剧的命运。
1.14s3先固定镜头拍摄金黄色的牌匾，之后中景拍摄颂莲从右下角走出走到牌匾中央，同样颂莲的灰白色的色调与牌匾金黄的色调形成反差，画面中牌匾的巨大和画面中颂莲的渺小形成对比，预示着主人公地位的卑微，命运的悲剧。
主人公颂莲开始像门里面走，镜头不动，开始推镜头始终中景拍摄，颂莲走进门里面，画面停住，背景后面的灰暗的门拱与正中央主人公白色的衣服形成对比，同时形象的可以看成中国的象形文字“囚”这个字，也同样预示着颂莲卑微的地位，以及嫁入豪门剥夺了她一切的青春和自由的悲剧。
33s4之后正后方拍摄主体，为固定镜头，全景拍摄颂莲弯腰放下行李的动作，同样颂莲的渺小与大背景深深的院巷形成鲜明对比，同样预示着颂莲前面的命运毫无光明，无法摆脱自己悲剧的命运。
4s5固定镜头正面拍摄，近景拍摄颂莲正面环顾四周陌生的神情，之后画面传出下人的声音，颂莲转过头去。
4s6镜头仰拍，背景是一个庄严而富丽的屋檐，下人从屋檐的右边走出来，远景拍摄，下人俯视下面，同样预示着颂莲卑微的地位。
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《大红灯笼高高挂》镜头分析
一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于：
1、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
2、带给观众一种压抑感，电影一开始，对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的
绝技。
影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！
4.主人公流泪的特写镜头：
二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，
写满封建的道德文章。
然后主人公进入，一下子对比及其明显。
人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！
六、最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！
七、3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。
如此沉重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。
接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。
随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。
通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。
然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华和神秘。
八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍，画
面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头，显得十分节制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈。
随后是对红灯笼的大特写，艳红的色块充满了整个画面，让人感到活跃的生命的力量。
当它们被挂上院墙的时候，红色与黑色形成刺眼的冲突。
它们所代表的一点点的生命的冲动，被这个家族无情地吞噬了……
接着又是两个景深镜头，着力刻画庭院的幽深，人一旦走进去就再也不可能脱身而出。
一对老妈子跑来伺候主人公。
此时，全景与特写的不断切换特别引人注目，全景刻画的是极宽敞的屋内，仆役伺候主人公，人物被挤压得非常小，只有画面的五分之一左右。
告诉观众，有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。
其次，是
脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写，那么巨大的物件摆在观众的面前，导演刻意营造一种视觉冲击。
因为这些器物是如此古板、冰冷的东西，代表着封建的家庭，它们硬生生地冲击观众的视觉，让人觉得不安、压抑而唐突。
仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。
九、9分30左右，老妈子为主人公锤脚，一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。
一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。
此时画面给了主人公的近景，虽然没有惊慌，却写满了迷茫与不安，她完全无法判断未来的人生轨迹。
所以，这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争，不安和跌宕。
综上所述，导演综合运用影像所有的特性，包括景别、画面构图、声音、颜色，镜头运动，全部是为了刻画人物、表现情绪所服务的。
它们
的综合运用就构建起了一个和谐统一的影像世界。