大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版]
论张艺谋电影的影像美学——以《大红灯笼高高挂》为例
图 ３－１ Βιβλιοθήκη 图１图 ３－２ 秋图 ２ 看完影片后，我们会发现整部影片 只出现了三个季节，分别是“夏、秋、冬。” 以夏季开始，以冬季结束，而到了影片 结尾年复一年则又到了夏季。这是导演
图 ３－３ 冬
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１．２ 对称构图 《大红灯笼高高挂》这部影片中最 突出的、最有意境的画面构图是对称构 图，纵观影片，几乎全片的画面构图都 是由对称构图画面展现。对称图形给人 一种整齐的方正感，有条理、有规则， 往往代表着一种权势的力量，具有强烈 的庄严感和压迫色彩。图 4 是颂莲第一 次来陈家，镜头中方方正正的画框里拱 形的门是一大特色，其预示着知识分子 颂莲进入了这个门，就是进去了一个不 可改变的封建家族大染缸，从此她的生 活，她的命运，她的思想都将受到禁锢 和摧残。颂莲处于画框的中心位置，左 右对称，增加了仪式感和被权势挤压的 悲惨命运。图 5 和图 4 一样的构图方式 人物处于画面的中心，左右对称，这一 画面构图主要预示了老爷的权威和不可 逾越的家族地位。
影片的整体色调成灰色、黑色，恐 怖凄凉的家庭大院预示着封建礼教的压 制和束缚。比如，我们所在影片中看到 的房屋、楼顶用全景或大全景来展示， 准确勾画了这一封建大家庭的根深蒂固。 在灰色、黑色的房瓦衬托下，出现红色 的灯笼给人视觉上的强烈对比，突出了 主题的含义，更是一种明显的象征。灯 笼是贯穿影片的重要物件，整部影片都 是围绕着大红灯笼展开。图 8 是大红灯 笼的特写，我们看到这个画面几乎全部 被大红色所占据，警示封建家族的人们， 封建礼教和老爷的权威是不可逾越的， 图 9 和图 10 是颂莲的近景构图，我们看 到同样的红色充斥着整个房间，将她的 面部表情凸显得淋漓尽致。
图4图513特色代表性构图影片有一场戏是颂莲和大少爷的初次见面在这场戏里没有用到对称构图这是回归到了人物的本性从构图表达方式上看展现了一个真实的人物内心活动颂莲对大少爷产生了爱慕之情但受到家族的压制不能随心所欲在图6和图7的构图中没有出现画面的对称性导演这样的安排是非常用心的这样的构图才是主人公的真实内心但这种感觉转瞬即逝因为不管是颂莲还是大少爷飞蒲他们都受到封建礼教的束缚被封锁在大院子里太久由不得自己喘气
简评《大红灯笼高高挂》
简评《大红灯笼高高挂》红色，原本代表喜庆，但这里却满是可怕的欲望；灯笼，原本是予人光明期望，但这里却成了可笑的诱饵；家庭，原本是避风的港湾，但这里却成了无形的囚笼……所有美好的一切，在这里都成了令人窒息的工具。
这里，就是著名导演张艺谋的作品《大红灯笼高高挂》。
本片主要是以留洋学生颂莲为视角，描写她嫁进有钱的陈府后的一些事情，最终导致疯癫的故事。
角色尽是可悲可怜，但本片主要的是讽刺旧社会的封建思想毒害之深，毒害之大。
但我始终认为，规矩是人定的，思想也产生于人，所以，剧中人物的悲惨结局归根结底是人心。
首先，影片的题目体现了贯穿影片始终的同时又富有代表性的事物—-红灯笼。
这个红灯笼是陈府中所有太太们争着的事物，代表着能够在陈家得到一人之下的特殊权利。
红灯笼是封建礼教思想的具体化，潜移默化的影响着众多人。
其次，本片最大的亮点就是不同人物的塑造，每个人物又有不同的结局，但毫无悬念必定是一个个悲剧。
下面，我就简单分析一下片中的典型人物。
颂莲：人性扭曲的失败反抗者著名影星巩俐饰演影片中的女主角颂莲，她由于父亲过世，家族衰落，继母的意愿不得不嫁到有钱人家做小老婆。
颂莲是上过半年大学的，有一定的新思想，向往着自由的恋爱，美好的生活，男女之间的相对平等。
但是，她正是在十九岁这个花一样的年纪里承受了太多不合年龄的压力，看到了制度的可怕。
影片开头就是以颂莲的近景和继母的画外音介绍了颂莲被迫嫁人的事件，虽然颂莲不情愿，但终究不能反抗继母的意思，而且继母的思想就是要嫁给有钱人，这正是旧社会小女人的普遍思想。
有一个镜头是拍摄陈府中古文碑墙，而颂莲正是从这堵墙走进陈府的。
这个镜头看似在交代事件发生的地点，但却有着导演的特殊含义。
古代碑文显然代表着封建文化，况且是整整一面墙的文字，能够表明陈府是好几代传下来的古宅，里面住着的人拥有着浓厚的封建思想，中规中矩，可怕沉闷。
这也同样暗示着以颂莲这个弱小的力量是不能在碑文前改变命运的。
当颂莲与下人雁儿第一次见面时，雁儿对她出言不敬，她并没有一笑而过，而是马上端起四太太的架子，用命令的口吻让雁儿搬行李。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。
《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。
下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：首先，影片中运用最多的就是远景镜头。
尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。
例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。
通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。
另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。
同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。
景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。
例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。
景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。
另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。
影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。
这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头【2 】剖析一.影片一上来,是女主角长达1分40秒的近景,女主角脸的正面占领了大半个画面,与镜头视角相平.这个镜头的感化在于：1.深刻表现主人公的心坎世界,片子的第一个场景,戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的榨取下,不得不选择屈从,决议嫁人.但其心坎极端冲突抵触.在这种情形下,这个接近于特写的近景就特殊可以或许表现人物心坎冲突的情感.2.带给不雅众一种压抑感,片子一开端,对主人公脸部的特写镜头忽然出如今不雅众面前,很少片子是如许开首的.如许就带给不雅众极其强烈的视觉冲击,让不雅众一会儿情感调动起来,投入片子之中.3.色彩的应用,一向是张艺谋赖以成名的特技.影片一上来,主人公红彤彤的神色与灰蒙蒙的背景形成比较,主人公代表着芳华.活气,而背景——封建家族倒是如斯地阴冷.灰暗！4.主人公流泪的特写镜头：二.随后是一个声画分别,响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐.画面消失了一个全景,主人公在路上走,白天,画面显得十分清淡,没有什么过剩的色彩,显示出主人公心坎的清凉和困惑.三.30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流利地从全镜过渡到中镜.镜头略微仰拍,人物从镜头旁擦过,不雅众的心一会儿被揪了起来,不由自主地会关怀起这个主人公的命运.四.随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块伟大的.黑色的.浓厚的匾牌,充满全部画面,写满封建的道德文章.然后主人公进入,一会儿比较及其显著.人物那么较小,背景如斯厚重,导演经由过程镜别的差别.奇妙的构图处理,活泼地描绘出两种力气比较的悬殊.仿佛主人公一会儿就被厚重的背景吞噬了一样,毫无抵抗才能.预示着人物将来悲惨的命运走向.五.同时,主人公的衣着如斯雪白,背景却那么阴郁.色块上的比较表现出一边是纯洁.仁慈,另一边倒是冷淡.昏暗！六.最后,人物不断地向天井内走去,导演又应用了一个“景深镜头”,正所谓“天井深深深几许”,主人公走了好远,还没有走完,本来谁人匾牌地点的背景却已经掉焦了.这个景深镜头活泼地描绘出了这个封建家族的宏大.幽邃与莫测,他仿佛张开了一张血盆大口,生生地把主人公吞噬了下去！七.3分55秒时,镜头转到一个中镜,主人公背对镜头面向深深的院墙.此时可以留意这个构图是对称的,画面左.右.上面都是厚重的院墙,主人公被挤压在画面的下方,并且被包围了起来.如斯沉重.协调的一个画面更让人认为深深的压抑与煎熬.接着是仰拍镜头与俯拍镜头的比较,主人公站鄙人面,从主人公的视角,镜头仰拍城墙上的老仆人,这个封建家庭显得居高临下,傲慢自信.随后镜头又从城墙上俯拍主人公,人物被压抑在一个低等的地位,显得卑微.经由过程拍摄角度的变化,强权与弱势表现得一览无余.然后,是连续串的中镜连接,主人公再谱仪的带领下,不断地穿梭在天井之中.表现出了这个家族的繁荣和神秘.八.6分30秒处是一个对天井的俯拍,画面清楚地缠显出一个口字型的四合院的.人在这个宏大的家族中显得如斯微小.脆弱.同时俯视的镜头,显得十分掌握而客不雅,仿佛是不雅众在俯瞰着一幕幕悲欢聚散,戏剧感特殊地浓烈.随后是对红灯笼的大特写,艳红的色块充满了全部画面,让人认为活泼的性命的力气.当它们被挂上院墙的时刻,红色与黑色形成刺眼的冲突.它们所代表的一点点的性命的冲动,被这个家族无情地吞噬了……接着又是两个景深镜头,出力描绘天井的幽邃,人一旦走进去就再也不可能脱身而出.一对老妈子跑来伺候主人公.此时,全景与特写的不断切换特殊惹人注视,全景描绘的是极宽阔的屋内,仆人伺候主人公,人物被挤压得异常小,只有画面的五分之一阁下.告知不雅众,有一种神秘的.伟大的力气正掌握着这里的一切.其次,是脸盆.被褥.仆人劳作时手部的特写,那么伟大的物件摆在不雅众的面前,导演锐意营造一种视觉冲击.因为这些器物是如斯呆板.冰冷的器械,代表着封建的家庭,它们硬生生地冲击不雅众的视觉,让人认为不安.压抑而唐突.仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物.九.9分30阁下,老妈子为主人公锤脚,一系列细碎的锤脚声密集地响了起来.一声声仿佛都捶打在主人公的心坎上.此时画面给了主人公的近景,固然没有惊惶,却写满了渺茫与不安,她完整无法断定将来的人生轨迹.所以,这连续串锤脚的声音描绘的是人物心坎的冲突与奋斗,不安和跌荡放诞.综上所述,导演分解应用影像所有的特征,包括景别.画面构图.声音.色彩,镜头活动,全体是为了描绘人物.表现情感所办事的.它们的分解应用就构建起了一个协调同一的影像世界.。
影片分析：《大红灯笼高高挂》拉片
《大红灯笼高高挂》影片分析故事梗概：影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。
影片以一个很传统的中国大宅院为载体，着力刻画了以四太太为代表的五个女人的形象，通过她们的生命际遇，对中国封建男权的专治及其对人性的异化进行了强力批判。
获奖情况：电影《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
镜头分析：1.片头窒息的大红色、恐怖的灰黑色、在色彩上的运用与本片的基调相呼应。
大红色和红灯笼相呼应而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
对中国传统社会的家庭结构进行了批判，和对黑暗势力的恐怖手段描画。
声音以戏剧锣鼓开头表现本片的矛盾冲突。
具有很强的戏剧冲突感。
2.影片一上来就是女主角长达一分钟的近景，女主角的正面占据了大半个画面，尤其是眼神的突出，主人公在封建家庭的压迫下，不得不屈服，决定嫁人，但其内心是很极端冲突的，运用近景更能表现人物的内心冲突情感。
影片一开头主人公的脸突然出现在观众眼前，给观众强列的视觉冲击，调动观众的情绪。
颜色运用上主人公红彤彤的脸色与灰色的背景形成对比，主人公代表这青春活力，而背景代表封建家庭的阴冷灰暗，主人公处在框框里。
主人公说：嫁给什么人，能由的了我吗？表现主人公的处境，和被当时家庭观念的束缚。
3.转场淡入淡出，出现一个大黑背景和大红的夏字，和开头色彩对应和本片基调对应，也于片尾再次出现夏字和呼应，一直表现对当时家庭观念的批判。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分４0秒的近景,女主角脸的正面占据了大半个画面,与镜头视角相平。
这个镜头的作用在于:１、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
２、带给观众一种压抑感，电影一开始,对主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来,投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来,主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力,而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗!4.主人公流泪的特写镜头:二、随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的演奏的音乐。
画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天,画面显得十分清淡,没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。
三、30多秒的镜头,主人公不断地走近镜头,使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过,观众的心一下子被揪了起来,情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕,先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌,充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入,一下子对比及其明显。
人物那么较小,背景如此厚重,导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理,生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
五、同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷酷、阴暗！六、最后,人物不断地向庭院内走去,导演又使用了一个“景深镜头”,正所谓“庭院深深深几许”,主人公走了好远，还没有走完,原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
34--江红《大红灯笼高高挂》影片光线分析(4)
《大红灯笼高高挂》影片光线分析首先要说，很好的一部片子，一种红温温的暖色，里面却是无尽的凉。
从头到尾，没有给过陈老爷一个特写，从来都是模糊的头像，或者只有部分身体的出场，甚至于优势只有一个声音，洪亮，威严。
其他的男丁，除了高医生，大儿子以外，身在这个大院里的男人，也都没有特备的特写镜头。
影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
高高的院墙，昏暗的光线，耀眼的红色，束缚的身躯，破碎的心灵，挣不开的规矩，贪婪的欲望……一切都在这里交织，在这里汇集，在这里互相吞噬，在这里互相折磨。
新旧的交替，春冬的交替，生命的交替，宠爱的交替，在这里轮番竞演。
一场在深院内的女人之间的男女之间的斗争就在导演的手下，尽情的宣泄开来，没有人逃得脱。
灰色，沉闷得快要接近死亡的颜色，院子是灰色的，砖块堆砌而成的院墙，灰蒙蒙的，压抑，恐慌，瞬间蔓延开来，布满整个院落，每一个角落都藏着死亡的气息。
太太是灰色的，一个失去丈夫宠爱，一个很久都没有点过红灯的女人，每天会吃斋念佛的老太太，说话慢吞吞的，一字一顿，所有的不如意都自己藏着，对于女人之间的战争早就看透彻了，没有二太太的诡计，没有三太太的直爽，没有四太太的单纯，也不会有燕儿的幻想……像是个冷眼旁观的人，对老爷，对姨太太，对儿子，甚至对自己，冷冷淡淡，像是在坐着等待死亡光临一般……家是灰色的，那样的沉闷，想个老古董似的一切的一切都是围绕这规矩，这是陈府的规矩，照府上的规矩，这似乎不合规矩，这是规矩，规矩，规矩……全部都是规矩，吃饭有吃饭的规矩，睡觉有睡觉的规矩，点灯有点灯的规矩，怀孕有怀孕的规矩……在他的世界里只有规矩，不懂变通的规矩，流传了几百年的规矩，官价自己也成了一部只懂规矩的活规矩……有妻妾成群的老爷，仍旧是灰色的，在片中这个掌控了一切男人自始到终都只是一个模模糊糊的身影，未曾露过面容，姥爷是神秘的，突然得来突然地去，没有人知道老爷在怎么想，重要的不是老爷的样貌，你可以随意的想象，丑陋不堪的，潇洒倜傥的，猥琐好色的，精明能干的，随你怎么想都可以，只要记得老爷是有钱的，正是有钱，才使得源源不断的女人嫁入陈府。
大红灯笼高高挂影片分析
《大红灯笼高高挂》影片分析《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。
张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。
其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望.影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。
然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发,很强的对比就此产生,红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗,她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫"之争中必然失败.在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时,站在高高的楼上，一种相互间,高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人.然后,就进入了这种深墙大院的斗争之中--——-—这不影片还有很多出彩的地方是，首先是在视听和剧作的结构上的处理.创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天"，利用“春"这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。
同时,张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致,而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比,也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感,促使了影片主题的升华,也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。
同时,张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。
在本片中,有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感,再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感.这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。
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大红灯笼高高挂镜头剖析[整理版] 《大红灯笼高高挂》镜头分析
影片一上来～是女主角长达1分40秒的近景～女主角脸的正面占据了大半个画面～与镜头视角相平。
我觉得这个镜头的作用在于:
一、深入表现主人公的内心世界～电影的第一个场景～戏剧冲突感就很强:主人公在封建家庭的压迫下～不得不选择屈服～决定嫁人。
但其内心极端冲突矛盾。
在这种情况下～这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。
二、带给观众一种压抑感～电影一开始～主人公巨大的脸突然出现在观众面前～很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击～让观众一下子情绪调动起来～投入电影之中。
三、颜色的运用～一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来～主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比～主人公代表着青春、活力～而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗:
随后是一个声画分离～响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。
画面出现了一个全景～主人公在路上走～白天～画面显得十分清淡～没有什么多余的色彩～显示出主人公内心的清冷和迷惑。
30多秒的镜头～主人公不断地走近镜头～使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。
镜头略微仰拍～人物从镜头旁掠过～观众的心一下子被揪了起来～不自禁地会关心起这个主人公的命运。
随后是主人公走入公家的一幕～先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌～充满整个画面～写满封建的道德文章～估计是家规之类的话。
然后主人公中镜进入～一下子对比及其明显。
人物那么较小～背景如此厚重～导演通过镜别的差别、巧妙的
构图处理～生动地刻画出两种力量对比的悬殊。
仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样～毫无抵抗能力。
预示着人物未来悲惨的命运走向。
同时～主人公的衣着如此洁白～背景却那么黑暗。
色块上的对比表现出一边是纯洁、善良～另一边却是冷库、阴暗:
最后～人物不断地向庭院内走去～导演又使用了一个“景深镜头”～正所谓“庭院深深深几许”～主人公走了好远～还没有走完～原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测～他仿佛张开了一张血盆大口～生生地把主人公吞噬了下去:
3分55秒时～镜头转到一个中镜～主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图是对称的～画面左、右、上面都是厚重的院墙～主人公被挤压在画面的下方～而且被包围了起来。
如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。
接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比～主人公站在下面～从主人公的视角～镜头仰拍城墙上的老仆役～这个封建家庭显得高高在上～傲慢自大。
随后镜头又从城墙上俯拍主人公～人物被压制
在一个低等的位置～显得卑微。
通过拍摄角度的变化～强权与弱势表现得一清二楚。
然后～是一连串的中镜衔接～主人公再谱仪的带领下～不断地穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华和神秘。
6分30秒处是一个对庭院的俯拍～画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头～显得十分节制而客观～仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合～戏剧感特别地浓烈。
随后是对红灯笼的大特写～艳红的色块充满了整个画面～让人感到活跃的生命的力量。
当它们被挂上院墙的时候～红色与黑色形成刺眼的冲突。
它们所代表的一点点的生命的冲动～被这个家族无情地吞噬了……
接着又是两个景深镜头～着力刻画庭院的幽深～人一旦走进去就再也不可能脱身而出。
一对老妈子跑来伺候主人公。
此时～全景与特写的不断切换特别引人注目～全景刻画的是极宽敞的屋内～仆役伺候主人公～人物被挤压得非常小～只有画面的五分之一左右。
告诉观众～有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。
其次～是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写～那么巨大的物件摆在观众的面前～导演刻意营造一种视觉冲击。
因为这些器物是如此古板、冰冷的东西～代表着封建的家庭～它们硬生生地冲击观众的视觉～让人觉得不安、压抑而唐突。
仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。
9分30左右～老妈子为主人公锤脚～一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。
一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。
此时画面给了主人公的近景～虽然没有惊慌～却写满了迷茫与不安～她完全无法判断未来的人生轨迹。
所以～这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争～不安和跌宕。