漫画教学大纲知识分享
插画漫画教学大纲
插画漫画教学大纲插画漫画教学大纲随着数字化时代的到来，插画和漫画作为一种富有创意和表现力的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
无论是作为一种娱乐方式，还是作为一种表达自己想法的手段，插画和漫画都具有独特的魅力。
因此，为了帮助更多对插画和漫画感兴趣的人掌握基本的技巧和知识，制定一份插画漫画教学大纲变得尤为重要。
一、基础技巧插画和漫画的基础技巧是学习这两种艺术形式的必备基础。
首先，学习者需要掌握基本的素描技巧，包括线条的运用、阴影的处理等。
其次，了解色彩的运用和调和也是非常重要的。
学习者可以通过观察真实物体的颜色和光照变化，来提高自己的色彩感知能力。
此外，学习者还需要学习构图和透视的基本原理，以便能够将自己的想法更好地表达出来。
二、人物造型人物是插画和漫画作品中最常见的元素之一，因此，学习者需要掌握人物造型的基本技巧。
首先，学习者需要学习人物的基本比例和骨骼结构，以便能够准确地表达人物的形态。
其次，学习者还需要学习人物的表情和姿势的表达方式，以便能够更好地表达人物的情感和动作。
三、场景描绘插画和漫画作品中的场景描绘是为了更好地表达故事情节和氛围。
学习者需要学习如何绘制不同的背景和环境，以及如何利用透视和光影效果来增强场景的真实感和立体感。
此外，学习者还需要学习如何运用色彩和纹理来创造不同的氛围和情绪。
四、故事叙述插画和漫画作品通常都包含一个故事，因此，学习者需要学习如何通过插画和漫画来叙述故事。
学习者可以通过学习故事结构和情节发展的基本原理，来提高自己的故事叙述能力。
此外，学习者还需要学习如何运用画面语言和符号来表达故事中的情感和意义。
五、风格发展插画和漫画作品的风格多种多样，每个人都可以根据自己的喜好和创造力来发展自己的独特风格。
学习者需要通过学习不同的插画和漫画作品，来了解不同的风格和表现方式，并从中汲取灵感和启发。
同时，学习者还需要通过不断的实践和尝试，来发展自己的风格和创作技巧。
六、实践与展示学习插画和漫画的过程中，实践是非常重要的。
卡通漫画的教学大纲要求
卡通漫画的教学大纲要求卡通漫画的教学大纲要求卡通漫画作为一种具有独特魅力的艺术形式，已经深入人们的生活。
它不仅在娱乐领域中受到欢迎，还在教育领域中发挥着重要的作用。
为了更好地推动卡通漫画的教学，制定一份科学合理的教学大纲是必不可少的。
一、培养学生的审美能力卡通漫画作为一种视觉艺术形式，其魅力在于其独特的形象和表现方式。
在卡通漫画的教学中，应该注重培养学生的审美能力。
这包括培养学生对色彩、线条、构图等要素的敏感性，以及对不同风格的卡通漫画作品的欣赏和理解能力。
通过欣赏和分析优秀的卡通漫画作品，学生可以提高自己的审美水平，从而更好地创作出自己的作品。
二、提升学生的创作能力卡通漫画的教学应该注重培养学生的创作能力。
这包括培养学生的想象力、表达能力和创意思维。
在教学中，可以通过给学生提供一些创作的主题和素材，引导他们进行创作。
同时，还可以组织一些创作比赛和展览，为学生提供展示自己作品的机会，激发他们的创作热情。
三、加强学生的技巧训练卡通漫画的创作离不开一定的技巧。
在教学中，应该注重学生的技巧训练，包括线条的运用、色彩的运用、形象的塑造等方面。
可以通过一些练习和作品分析，帮助学生掌握一些基本的技巧和方法，提高他们的创作水平。
四、培养学生的团队合作意识卡通漫画的创作往往需要团队的合作。
在教学中，应该注重培养学生的团队合作意识。
可以通过组织一些小组合作的创作活动，让学生在合作中学会倾听和沟通，学会分工和协作。
这样不仅可以提高学生的创作效率，还可以培养他们的团队合作能力。
五、关注学生的创作思路和创作表达卡通漫画的教学不仅仅是教会学生一些技巧和方法，更重要的是培养学生的创作思路和创作表达能力。
在教学中，应该关注学生的创作思路，引导他们从生活中获取创作灵感，培养他们的观察力和思考能力。
同时，还应该关注学生的创作表达，鼓励他们勇于表达自己的观点和情感，培养他们的个性化创作风格。
六、注重实践与理论相结合卡通漫画的教学既要注重理论的传授，又要注重实践的训练。
漫画技法教学纲要_3
第四章 分镜的技巧与运用
以下就简单的画分镜到完稿的方法做一个示范
一开始分镜不用画的太详细, 先 把脑海的故事画面, 以最直接的方 式分格出来, 此时大概画出人物位 置, 对话, 基本图画的更详细精确, 顺便整理一 下分镜时画面的不足处, 这就是一 般的草稿。
第一章 概述
漫画的定义
漫画是一种艺术形式, 是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。 一般运 用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法, 构成幽默诙谐的画面或 画面组, 以取得讽 刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的 绘画。常采用夸张、比喻、象 征等手法, 讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性。也有纯为娱 乐的作品, 娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所 虚拟的世界与规则）两 种。
第四章 分镜的技巧与运用
为什麼要做这种训练? 因为一般人在画漫画的时候, 常常有被图给左右的习惯, 大部分都是 画一格想一格的方式, 如果有某一格或画面想不出来时, 就会产生放 弃的念头, 倒不如一开始画的时候就先把分格打好, 然后再把故事内容 的构图填进去。 当然在填图的当中, 还是可以修改分格的方式, 但因为你已经先分好格 子了, 所以对於你在构思分镜及构图上就方便多了。
漫画分镜不全等於构图！ ！
第四章 分镜的技巧与运用
漫画分镜就是要把你脑海里的故事，转换成一格格连续性的表演画面，而这 些连续性的画面就是经由分格切割出故事画面后，再由画面里的构图表达你的 内容，如此你的故事就会清楚的在纸上表演开来，这就是漫画分镜的道理。
画分镜时所需要注意的要点有哪些？ 承如前面提到的，漫画分镜是要把脑海的故事，一格格切割出来，所以你在 画漫画分镜时的要领，先简单的把画面切割成分格后，然后再依故事画面，以 最直接的方式简单的画出连续画面即可，后期在修正草稿时，还可以针对构图 做更详尽的画面修改。
漫画教学大纲(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】《漫画》课程教学大纲课程编码：开课部门：艺术与传媒学院英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画课程属性：专业拓展课学分学时：2.0学分，计划32学时编写人：审核人：一、课程概述（一）课程的性质地位漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。
因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。
其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。
在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。
（三）课程框架设计本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。
平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。
然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
初中漫画教学大纲要求
初中漫画教学大纲要求初中漫画教学大纲要求漫画作为一种具有生动形象、图文并茂的艺术形式，已经成为许多学生喜爱的阅读材料。
因此，在初中教育中，加入漫画教学是非常有必要的。
为了更好地指导初中漫画教学，制定一份详细的教学大纲是非常重要的。
一、漫画基础知识在初中漫画教学大纲中，首先要求学生掌握漫画的基础知识。
这包括漫画的起源、发展历程、不同类型的漫画以及漫画的表现手法等方面。
通过学习这些基础知识，学生可以更好地理解漫画的特点和魅力，为后续的学习打下坚实的基础。
二、漫画创作技巧漫画创作技巧是初中漫画教学大纲中的重要内容。
学生需要学习如何构思漫画故事情节、如何设计漫画人物形象、如何运用画笔表现情感等。
通过学习这些技巧，学生可以提高自己的漫画创作水平，培养自己的创造力和表达能力。
三、漫画欣赏与分析在初中漫画教学大纲中，漫画欣赏与分析也是一个重要的环节。
学生需要学会欣赏优秀的漫画作品，并从中分析漫画作者的创作意图、表现手法以及作品所传达的思想和情感。
通过这样的学习，学生可以提高自己的审美能力和文学素养，培养对艺术的独立见解和批判思维。
四、漫画与社会漫画与社会的关系也是初中漫画教学大纲中需要关注的一个方面。
学生需要学习如何运用漫画表达社会现象和社会问题，如何通过漫画传递社会正能量和价值观。
通过这样的学习，学生可以培养自己的社会责任感和公民意识，成为有社会责任感的公民。
五、漫画创作实践初中漫画教学大纲还要求学生进行漫画创作实践。
学生需要根据所学知识，创作自己的漫画作品，并进行展示和评价。
通过这样的实践，学生可以将所学知识应用到实际中，提高自己的创作能力和表达能力，培养自信心和团队合作精神。
综上所述，初中漫画教学大纲要求学生掌握漫画的基础知识，学习漫画创作技巧，欣赏与分析优秀的漫画作品，探讨漫画与社会的关系，并进行漫画创作实践。
通过这样的教学，可以培养学生的创造力、表达能力、审美能力以及社会责任感，为他们的综合素质发展提供有力的支持。
日式二次元漫画教学大纲
日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画，作为一种特殊的绘画风格，深受全球年轻人的喜爱。
它以其可爱、夸张的人物形象、精美的背景和扣人心弦的故事情节而闻名。
对于许多热衷于绘画的人来说，学习日式二次元漫画成为了一种追求和挑战。
本文将为您介绍一份日式二次元漫画教学大纲，帮助您入门和精进这一艺术。
一、基础技巧1. 线条与轮廓：日式二次元漫画的线条通常是细腻而流畅的，轮廓线要有一定的厚度，以突出人物形象。
练习画直线、弯曲线和曲线的连接，掌握线条的流畅性和表现力。
2. 人物比例：日式二次元漫画的人物形象通常有着夸张的身材比例，如大头小身、长腿等。
学习绘制人物的基本比例，包括头部、身体、四肢等，同时要注意保持整体的协调性。
3. 表情与动作：日式二次元漫画的人物表情丰富多样，动作夸张而富有节奏感。
学习绘制各种表情和动作，通过练习捕捉人物内心情感和外在动态。
二、色彩运用1. 颜色选择：日式二次元漫画的色彩通常鲜艳明快，以大胆的对比和饱和度高的颜色为特点。
学习选择适合的色彩搭配，通过对比和层次感来增强作品的视觉冲击力。
2. 渐变与阴影：日式二次元漫画中常用渐变和阴影来增加人物形象的立体感。
学习使用渐变和阴影的技巧，掌握色彩过渡和光影效果的表现。
3. 背景设计：日式二次元漫画的背景通常精美而细致，可以是城市风景、校园场景或幻想世界。
学习绘制不同类型的背景，通过细节和透视来营造出独特的氛围和情感。
三、故事构建1. 角色设定：日式二次元漫画的角色形象丰富多样，每个角色都有自己独特的性格和特点。
学习设定角色的外貌、性格、背景故事等，使其更加立体和有趣。
2. 情节编排：日式二次元漫画的情节通常富有戏剧性和悬念，通过反转和意外来吸引读者。
学习编排有趣的情节，掌握叙事的技巧和节奏感。
3. 对白与气氛：日式二次元漫画的对白通常简洁明了，能够准确表达人物的情感和思想。
学习编写对白，使其贴合角色形象和情节发展，同时通过画面的氛围来增强故事的表现力。
二次元漫画绘画教学大纲
二次元漫画绘画教学大纲二次元漫画绘画教学大纲随着二次元文化在全球范围内的流行，越来越多的人对于二次元漫画的绘画技巧产生了浓厚的兴趣。
作为一种独特的艺术形式，二次元漫画绘画不仅仅是简单的画画，更是一种表达情感和创造力的方式。
为了帮助那些对二次元漫画绘画感兴趣的人们，我整理了一份二次元漫画绘画教学大纲，希望能够对学习者们有所帮助。
第一部分：基础知识在开始学习二次元漫画绘画之前，我们需要先了解一些基础知识。
这包括了对于人物比例、面部表情、身体动态和服装设计的理解。
学习者们可以通过观察现实生活中的人物和参考二次元漫画作品来加深对于这些基础知识的理解。
第二部分：线条与构图线条是二次元漫画绘画中非常重要的一部分。
学习者们需要学习如何使用不同的线条来表现人物的特征和动态。
同时，构图也是非常重要的，它能够决定整个画面的效果和视觉冲击力。
学习者们可以通过学习一些构图的基本原则和参考优秀的二次元漫画作品来提升自己的构图能力。
第三部分：色彩与光影色彩和光影是二次元漫画绘画中的另外两个重要因素。
学习者们需要学习如何使用不同的色彩来表达情感和氛围。
同时，光影的运用也能够增加画面的立体感和层次感。
学习者们可以通过学习一些色彩理论和参考优秀的二次元漫画作品来提升自己的色彩和光影表现能力。
第四部分：背景与场景背景和场景是二次元漫画绘画中不可忽视的一部分。
学习者们需要学习如何绘制各种不同的背景和场景，包括室内、室外、城市、乡村等等。
同时，学习者们还需要学习如何将人物与背景和场景融合在一起，使整个画面更加完整和丰满。
第五部分：故事与情感二次元漫画绘画不仅仅是一幅静态的画面，更是一个能够讲述故事和表达情感的媒介。
学习者们需要学习如何通过绘画来讲述一个有趣的故事和表达自己的情感。
同时，学习者们还需要学习如何创造有吸引力的人物形象和角色设定，以及如何给人物赋予丰富的内心世界和情感。
总结：通过学习以上的内容，学习者们可以逐步提升自己的二次元漫画绘画技巧和创作能力。
漫画教学大纲
漫画教学大纲漫画教学大纲漫画作为一种独特的艺术形式，既能够带给人们欢乐和娱乐，也能够传递深刻的思想和情感。
随着漫画在全球范围内的普及和发展，越来越多的人对于如何创作和欣赏漫画产生了浓厚的兴趣。
因此，制定一份漫画教学大纲，有助于指导学习者掌握漫画创作的基本技巧和理论知识，培养他们的创造力和表达能力。
一、漫画基础知识1. 漫画的起源和发展：介绍漫画的历史背景和发展过程，从漫画的起源到现代漫画的多样化形式。
2. 漫画的分类和风格：解析不同类型的漫画，如幽默漫画、冒险漫画、恐怖漫画等，以及常见的漫画风格，如日本漫画、美国漫画等。
3. 漫画的结构和布局：讲解漫画的面板、气泡、画面布局等基本要素，以及如何运用这些要素来构建有吸引力的漫画作品。
二、漫画创作技巧1. 角色设计与塑造：教授如何创作独特而生动的漫画角色，包括外貌、服装、性格等方面的设计。
2. 剧情构思与叙事：指导学习者如何构思有趣的故事情节，以及如何通过画面和文字来叙述故事。
3. 画面表现与动态效果：介绍画面的透视、构图、线条运用等技巧，以及如何通过运用这些技巧来表现角色的动态和情感。
4. 配色与色彩运用：探讨色彩对于漫画作品的重要性，教学学习者如何运用色彩来表达情绪和氛围。
三、漫画创作实践1. 模仿与练习：鼓励学习者通过模仿优秀的漫画作品来提高自己的绘画技巧和创作能力。
2. 创作项目：提供一系列的创作项目，让学习者进行实践，如创作一本迷你漫画册、设计一组漫画角色等。
3. 作品分享与反馈：鼓励学习者将自己的作品分享给他人，接受来自他人的反馈和建议，以便不断改进和提升自己的创作水平。
四、漫画欣赏与批评1. 名家作品赏析：介绍一些优秀的漫画作品和漫画家，通过对这些作品的赏析，让学习者了解不同风格和技巧的应用。
2. 批评与评论：培养学习者对于漫画作品的批判性思维和观察力，让他们能够对作品进行客观的分析和评价。
通过以上的漫画教学大纲，学习者可以系统地学习和掌握漫画创作的基本技巧和理论知识。
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《漫画》课程教学大纲
课程编码：开课部门：艺术与传媒学院
英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画
课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时
编写人：审核人：
一、课程概述
（一）课程的性质地位
漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。
本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。
通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。
同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。
漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念
漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。
因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。
教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。
其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。
在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。
（三）课程框架设计
漫画
漫画创作技法漫画叙事技法
漫画概述漫画人物
设计
漫画背景
设计
单幅漫画
绘制技法
剧情漫画
绘制
（四）教学方法手段
本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。
首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。
平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。
然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
二、课程教学目标
1、知识目标
掌握漫画创作的基本技巧
掌握漫画绘制分镜的创作技巧
掌握一定的图像形式美法则
了解漫画最新发展现况与趋势
2、能力目标
培养学生漫画相关软件的应用操作能力
培养学生独立思考的习惯，锻炼其发散性思维
培养学生主动学习的能力
3、素质目标
提升学生对漫画绘制方法的应用与理解，提高专业素养
拓展学生的专业知识，激发学生的创作热情、创新意识。
三、理论教学的基本内容及要求
（一）漫画概述
1、内容要点
（1）漫画的产生与发展的历程
（2）漫画的主要类型、表现形式和风格分类
（3）优秀漫画介绍与作品赏析
难点：漫画的表现形式
重点：漫画的风格
2、教学目标及要求
（1）了解漫画的发展历史
（2）了解漫画的类别及涉及的领域
（3）通过赏析，分析学习优秀漫画作品
（二）漫画人物设计绘制技法
1、内容要点
（1）人物设计造型设计
（2）人物变形方法
（3）人物表情和动作的绘制
难点：人物的变形方法，动作的设计
重点：人物造型设计、变形方法、表情设计
2、教学目标及要求
（1）掌握人物造型设计表现手法
（2）掌握变形方法和动作表情的设计
（三）漫画背景的绘制技法
1、内容要点
（1）背景的空间透视
（2）不同物体材质的体现方法
（3）特殊天气的绘制（雨、风等）
难点：空间透视关系的把握
重点：场景与人物关系
2、教学目标及要求
（1）掌握一定的空间透视表现技法
（2）掌握一定的自然环境与不同不同材质物体的表现（四）单幅漫画表现技法
1、内容要点
（1）画面的节奏
（2）画面的切换技巧
（3）人物的性格化体现
难点：画面的节奏
重点：画面的切换技巧
2、教学目标与要求
（1）掌握漫画分格的衔接技巧
（2掌握多种漫画技法的表现形式
（五）剧情漫画创作
1、内容要点
（1）漫画对脚本（故事）的依赖
（2）脚本的创作技巧
难点：脚本故事的戏剧性
重点：脚本故事的戏剧性
2、教学目标及要求
（1）掌握脚本创作的一般规律
（2）了解观众的审美趣味
（3）了解作品的发表的媒介四、实验教学的基本内容与要求
序号实验项目名称实验内容及要求实验性
质
每组
人数
学时分配考核形式
课
内
课
外
1 漫画人物背景造
型设计根据一定的要求，设计漫画人物
造型，包括夸张造型，趣味造型，。
和动作造型。
设计漫画的相关背
景。
设计+
验证
1 6 6 平时成绩
2 主题单幅漫画创
作根据一定的主题与风格要求，创
作一幅带背景的人物漫画
设计 1 4 4 平时成绩
3 四格漫画创作根据一定的要求，创作有一定剧
情的多格漫画
设计 1 6 6 项目考核小计16 16
注：（1）实验性质为验证、设计或综合；（2）考核形式分为平时成绩、项目考核或大作业；
（3）课内学时应与培养方案中的实践学时一致。
五、教学实施建议
（一）选修课程或预修知识建议
先修课程：数字绘画技术，角色设计，场景设计
（二）教材选编和使用建议
建议教材：无
（三）课程学时分配表
教学内容教学
形式
理论实践
课内小计课内课外课内课外
1 漫画概述理论
2 2 0 0 2
2 漫画人物及背景绘制
技法
理论+实践 4 4 6 6 10
3 单幅漫画设计理论+实践
4 4 4 4 8
4 四格漫画表现技法理论+实践 6 6 6 6 12 合计16 16 32 （四）教学考核评价
课程考核类型：考查
期末考核方式：大作业
学生课业总成绩=平时成绩（20%）+实验项目成绩（40%）+期末成绩（40%）
平时成绩由考勤、课堂表现、平时作业成绩组成
（五）教学资源与教学保障
1、文字教学资源
（1）《激漫漫画绘画技巧提高篇》，（日）美术出版社著，辽宁科技技术出版社
（2）《现代漫画概论》，王庸声著，海洋出版社
（3）《漫画实战教程》，许培育，上海人民出版社
2、网络、多媒体教学资源
具有相关的网络教学素材资源，并将建立起相关的网络教学课程，以方便学生利用课后时间予以巩固学习。
3、教学保障
教学团队中拥有相关经验的合格老师，有较丰富的教学素材。
拥有能够配合教学需要的相关教学设备，及相应的教学软件，使得学生拥有良好的教学环境；学校的大力支持，使得教学上获益良多，为更好的教学，取得更大的教学成效打下最坚实的基础。