音乐教学中学生合作能力培养
论小组合作学习在音乐课中发挥的重要作用
论小组合作学习在音乐课中发挥的重要作用吉安二中欧阳琪根据音乐学科的特点，小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，即利用小组使学生一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。
一、小组合作学习，有效培养学生合作意识和合作能力小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，首先对全班学生进行认真分组，小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面是有差异的，正是因为每个组内都是异质的，所以就连带产生了全班各小组间的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。
组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础。
鼓励学生对音乐“品头论足”。
鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与“品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。
支持学生对音乐有“奇异思维”。
每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。
关键是，教师要正确认识，要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中，从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。
在教学组织中，我更注重学生小组的表现，对音乐表现强调小组汇报，让学生懂得，每一个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，小组内合作交流，小组间公平竞争，竞争的同时也要倡导组间的相互学习借鉴，学生在合作实践活动中自觉培养了合作意识，锻炼了合作能力。
并逐步认识到：只有既善待自我，又欣赏别人，既知己又知人，才能发挥出最大的团队学习成效，收到很好的效果。
在《用声音编织的故事》教学时，我先请同学们来倾听生活中的各种声音，教学结合实际使所有的同学都很感兴趣，之后又分小组让学生发现身边的声音，大家积极寻找、发现，并不断探索新奇的声音来派用场，每小组同学群策群力，发挥自己的优势合作来用声音编织一个小故事，他们创造出了一个又一个精彩的小故事，完全超出你的想象，小组合作就起到了积极的作用。
中班音乐教学中的合作学习
中班音乐教学中的合作学习音乐是一门富有创造力和艺术性的学科，对于中班学生的全面发展起着重要的促进作用。
而在音乐教学中，合作学习尤为重要。
本文将就中班音乐教学中的合作学习进行探讨。
一、合作学习的定义和意义合作学习是指学生在小组中共同参与学习活动，通过相互合作、协作和交流合理分工，从而共同完成一项任务的学习方式。
在中班音乐教学中，采用合作学习有以下几个意义。
首先，合作学习可以培养学生的交流和合作能力。
音乐教学中的活动往往需要学生们互相合作，共同完成一项任务。
这样一来，学生们需要相互交流意见、协商分工，并共同努力实现一个共同的目标，培养了他们的交流与合作能力。
其次，合作学习可以激发学生的创造力和想象力。
在合作学习中，学生们可以通过自己的创意和想法，与小组成员进行交流和碰撞，从而产生出更多的创新点子，激发学生的创造力和想象力，进一步提高他们的音乐素养。
最后，合作学习可以增强学生的学习兴趣和积极性。
在小组协作学习中，学生们可以相互鼓励、互相促进，特别是当小组成功完成一项任务时，可以获得成就感和满足感，从而增强他们对音乐学习的兴趣和积极性。
二、合作学习在中班音乐教学中的具体实施方式在中班音乐教学中，可以采用以下几种方式来实施合作学习。
首先，可以通过小组活动的形式进行合作学习。
教师可以将学生分成小组，每个小组内有3-5名学生，然后给每个小组分派一个音乐活动任务，例如合唱一首儿歌、编曲一首简单的曲子等。
学生可以在小组内相互讨论、合作完成任务，最后在全班同学面前进行演出。
其次，可以采用合唱团的形式进行合作学习。
教师可以组织学生参加小合唱团，每个学生根据自己的音域和音色分配相应的声部，然后通过共同排练和合作，演唱一首简单的歌曲。
在合唱团中，学生需要相互协作，保持统一的节奏和声音，培养学生的听觉能力和音乐表现力。
最后，可以进行配乐创作的合作学习。
教师可以给学生提供一个简单的视频或图片作为创作素材，然后组织学生分成小组，通过共同讨论和合作，为素材配上适合的音乐。
初中音乐教案：如何借助音乐剧提升学生综合素养并培养其合作精神？
初中音乐教案：如何借助音乐剧提升学生综合素养并培养其合作精神？随着社会的发展和教育理念的转变，培养学生的综合素养已经成为当今教育的热点话题，而音乐剧正是一种非常有效的方式来实现这一目标，尤其在初中阶段，借助音乐剧来提升学生的素质，培养其合作精神是非常重要的。
在本文中，我们将探讨初中音乐教学中如何借助音乐剧提升学生的综合素养，并培养其合作精神。
一、音乐剧的定义音乐剧，英文名为“Musical”，是指一种综合性的艺术形式，它包含了音乐、舞蹈、戏剧以及对话等要素。
音乐剧的内容包括歌曲、舞蹈、对话以及剧情，这些要素相互联系，共同传达出一个故事或者主题。
音乐剧最初在西方国家比较流行，但现在在世界各地都有不同形式的表演。
音乐剧通常通过演员们的演唱、演奏以及演技来展现一个故事或者主题。
二、音乐剧在初中教育中的作用1.提高学生的音乐素养音乐剧不仅涵盖了音乐的要素，而且还涉及了剧场和表演等方面的知识。
通过学习和参与音乐剧，学生可以提高自己的音乐素养，了解不同类型的音乐和音乐形式，感受音乐的美好与魅力。
2.培养学生的表演能力音乐剧的表演需要演员们具备一定的表演能力，包括演技、行为、肢体语言、语音语调等方面。
学生通过参与音乐剧的演出，可以锻炼自己的表演能力，提高自身的自信和展示能力。
3.提升学生的综合素质音乐剧不仅涉及音乐和表演，还有剧场和舞台设计等方面的知识。
学生通过参与音乐剧的制作和演出，可以接触到各种不同的艺术形式和文化背景，提高自己的综合素质。
4.培养学生的合作精神音乐剧的制作和演出需要大家的共同努力，需要演员、编剧、导演、舞台设计师等各方面的人才协作完成。
在音乐剧制作和演出的过程中，学生可以培养自己的合作精神，提高自己的团队合作能力。
三、设计音乐剧教学方案的方法1.确定音乐剧教学的目标教师需要明确音乐剧教学的目标，针对不同的目标来设计教学内容和方法。
教师需要考虑学生的音乐素养、表演能力、综合素质和合作精神等方面的需求，并确定教学目标。
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养摘要：音乐教育的核心内容是对学生心灵的唤醒、感染与净化。
因而，音乐课堂中要有效地推行合作学习，培养学生的审美能力。
明确音乐学科对学生的要求不是用分数来衡量的，要充分意识到学生能力的培养在音乐教学中的重要意义以及地位。
关键词：观念；审美；兴趣一、教学观念的更新，让音乐走进学生的心中农村中学的音乐课堂相对而言比较枯燥，学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课填满了抽象性极强的音乐知识。
首先，要以学生为主体，从农村初中学生的特点出发，激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学中的欣赏对学生来说是比较难的，如何让学生会欣赏，在欣赏过程中会分析乐曲，采用怎样的方式来激发学生欣赏乐曲的兴趣等都值得教师探究。
如：七年上册第二单元的古琴曲《高山流水》，听到这个曲名及演奏乐器，学生都觉得很陌生，似乎很难将欣赏进行下去。
这个时候可以先在多媒体上向学生展示古琴的样子，听听古琴的音色，讲一讲俞伯牙和钟子期“知音”的典故。
有条件的学校可以找一些族乐类弹拨乐器让同学们尝试演奏，也可以分成小组，看哪个小组的表现更好。
这种教学方式可以让学生时刻保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。
二、调整教学计划实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。
因此，音乐教育必须具有完善的计划，必须保持开放的态度。
如在音乐教学中添加流行歌曲的教学板块，我们的音乐教材中包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱作品、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典的形式，但是流行板块却是空白一片。
因此，很多同学对音乐课提不起兴趣，甚至觉得音乐是一门深不可测的学科，加入流行的内容不仅是时代发展的需要，更是学生音乐学习能力培养的一条捷径，可以很好地调动学生对音乐的兴趣，可以使音乐变得容易接近、容易掌握。
三、发挥学生想象、创造以及合作能力音乐的抽象性给人们对音乐的理解与表现提供了无限的想象空间。
音乐是创造性最强的艺术形式之一，如果仅仅把音乐创造融在音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。
音乐教学中对学生合作意识及创造能力的培养
音乐教学中对学生合作意识及创造能力的培养作者：任莉莉吕静来源：《黑河教育》2013年第06期音乐教学不但要使学生获得音乐知识，培养音乐素养，还要帮助他们树立正确的人生观和价值观。
在音乐课堂教学中，我们应注重对学生进行合作意识和创造能力的培养。
那么，具体应该怎么做呢？一、充分理解新课程理念，转变学生的学习方式长期以来，广大教师和许多从事音乐教育研究的专家，对音乐教育教学的理论与实践问题进行了不懈的努力和探讨，取得了较好的成绩。
但在教学形式和方法上，仍然显得十分陈旧、单一，具体表现为：重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻音乐的表现与鉴赏；重教学结果，轻教学过程。
这些现象的普遍存在，使课堂教学效率不高。
与此同时，学生的学习方式也应得到转变。
过去，音乐教学采用的基本上都是单向灌输的模式，束缚了学生个性的发展和音乐综合能力的提高。
课程标准结合本学科的特点，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，注重创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，教师不再以绝对权威出现，承认每一名学生都有他自己独特的学习方式；以学生的直接经验为主，学生自主学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，确定以学生为中心，开放、民主、公平、高质量地与社会生活、社会发展、人生经历相结合的音乐学习方式。
二、教会学生与人相处、与人合作教会学生与人相处、与人合作，培养学生良好的人际关系是现代教育对音乐教育的要求。
小学生的音乐教育活动需要学生的主动参与，需要学生个体的自信表现和才能展示。
但是，音乐学科是一门综合艺术，它不只是需要发挥和展示学生个体的才能，在许多情况下也需要群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏等，这种相互配合的群体音乐活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。
它不仅需要学生的各种感官的积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量去完成。
小学音乐生本课堂教学中小组合作学习的有效性探究
小学音乐生本课堂教学中小组合作学习的有效性探究
一、选题背景
小组合作学习强调学生的主动参与和合作互动，有利于培养学生的合作意识、团队意
识和沟通能力，促进学生的思维发展和综合能力的提高。
在小学音乐生本课堂教学中，小
组合作学习不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，还可以培养学生的音乐素养、情感表达能
力和协作能力，有利于提高小学生的音乐水平和综合素质。
在小学音乐生本课堂教学中，可以通过小组合作的形式进行唱歌、演奏、创作等活动。
给学生分配不同的音乐任务，让学生分组合作完成音乐作品的编排和表演，或者组织学生
进行唱歌、合唱等活动，让学生在合作中学习音乐、欣赏音乐，提高音乐表现能力。
1. 提高学生的音乐素养
2. 增强学生的团队意识和沟通能力
3. 促进学生的综合能力的提高
小组合作学习有利于促进学生的思维发展和综合能力的提高。
学生在小组中共同探讨
和解决学习中的问题，可以培养学生的分析、判断和解决问题的能力，激发学生的创造性
思维和表现力，提高学生的综合素质。
1. 确定小组成员
教师可以根据学生的音乐特长和兴趣爱好，合理分组，使每个小组成员都能发挥自己
的特长和优势，促进学生的合作学习和共同成长。
2. 设计合作任务
教师可以根据教学内容，设计合适的合作任务，让学生在小组中相互协作，共同完成
音乐任务，促进学生的综合能力的提高。
3. 引导小组合作学习
教师可以通过引导学生合理分工，明确任务分工和责任，建立良好的合作氛围，引导
学生自主学习和协作学习，促进学生的综合素质的提高。
音乐教学德育案例
音乐教学德育案例案例：音乐教学德育案例案例名称：合作奏乐案例描述：在音乐教学中，教师引导学生进行合作奏乐活动。
这项活动旨在培养学生的团队合作精神和互助精神，同时加强学生的音乐表达能力。
案例步骤：1. 教师将学生分为不同的小组，每个小组分配不同的乐器。
2. 教师讲解乐曲和乐器的基本演奏技巧，并指导学生进行简单的练习。
3. 学生在教师的指导下，小组合作演奏乐曲，为了确保学生的参与度和积极性，每个小组的成员必须参与到乐曲演奏中。
4. 教师鼓励学生彼此协作，并为每个小组提供一定的时间，让他们自行组织和安排乐曲演奏中的部分。
5. 学生进行乐曲的练习和排练，并在教师的指导下不断完善演奏技巧。
6. 学生小组进行乐曲演奏表演，并向班级全体同学展示。
7. 教师对每个小组的演奏进行评价和点评，鼓励他们不断进步，并提供进一步指导和建议。
案例目标：通过合作奏乐活动，达到以下目标：1. 培养学生的团队合作意识和协作能力，通过互相合作完成乐曲演奏，加深对团队合作重要性的认识。
2. 培养学生的互助精神，通过互相帮助和支持，共同提高乐曲表演水平。
3. 提升学生的音乐表达能力和演奏技巧，通过不断练习和排练，不断提高自身的音乐水平。
4. 培养学生的创造力和艺术表现力，通过自行组织和安排乐曲中的部分，展示自己的音乐才华。
5. 提升学生的音乐欣赏能力，让学生主动参与音乐表演，加深对音乐的理解和欣赏。
案例效果评估方法：1. 学生乐曲演奏表演的整体效果：通过观察学生乐曲演奏表演的整体效果，评估学生的合作水平和技巧表现。
2. 学生个人表现评估：针对个别学生进行技巧评估和进步点评，鼓励他们在音乐表演中的个人突出表现。
3. 学生自我评估：让学生对自己的表演进行自我评估，让他们思考自己的优势和不足，并提出自我改进的措施。
案例效果评估结果：1. 学生的团队合作能力得到了提升，学生间的合作氛围更加融洽，互相支持和帮助。
2. 学生在音乐表演中展现出较高的艺术表现力和音乐才华，获得了同学们的认可和赞赏。
初中音乐教案：如何促进师生之间的良好互动与合作,增强教育效益。
初中音乐教案：如何促进师生之间的良好互动与合作，增强教育效益在中学阶段，音乐课程的重要性逐渐增加。
由于中学生的认知能力和自主意识逐渐增强，要想让这个年龄组的学生喜欢并积极参与音乐教学，不仅需要优秀的教师指导，更需要营造良好的师生互动和合作氛围。
在本文中，我们将探讨如何促进师生之间的良好互动与合作，增强初中音乐教育效益。
一、合作学习促进互动合作学习在中学音乐教育中具有极其重要的地位。
在合作学习中，学生们通过不断的交流和讨论，拓展彼此的思维和知识储备，从而实现相互促进，共同进步的效果。
同时，由于音乐教学具有无声交流的特点，合作学习能够向学生们传达出团队精神和人际沟通能力的重要性，同时也能为教师提供更全面的了解学生认知状态的机会。
在合作学习中，教师需要营造一个良好的教学氛围，鼓励学生们积极参与，主动思考、交流和合作。
教师应该关注每个学生的表现，及时给予支持和鼓励，鼓励学生表达自己的想法和意见。
同时，教师应该引导学生梳理学习内容，明确目标和方法，确保学生们能够在有限的时间内完成任务，并取得良好的成绩。
二、情境教学增进合作情境教学是一种非传统的教学方法，在中学音乐教育中也得到了广泛的应用。
情境教学通过营造一种仿真的环境，使得学生能够在更自然的情况下进行学习和实践，从而增强学生对音乐知识和技能的理解和掌握。
在情境教学中，学生通常需要以小组为单位，通过共同完成一项任务并给出一个表现来证明自己的学习成果。
过程中，教师应该引导学生分工合作，明确每个人的职责以及团队的目标，从而促进学生之间的互动和合作。
同时，教师也应该对学生在情境教学的过程中表现加以评估，并批评和表扬学生的表现，以便帮助学生不断地改进自己的学习方法和技能。
三、共创与共享学习促进互动共创与共享学习是一种让学生们以自主、发现、共创的方式进行学习的方法。
在中学音乐教育中，这种学习方法能够更好地发掘学生的潜能，同时还能够促进教师和学生之间的互动，从而营造出一种更加和谐、民主、富有情感的教育氛围。
音乐教学对学生社交技能和情感智力的影响
音乐教学对学生社交技能和情感智力的影响音乐是一种无声的语言，它能够触动人们内心深处的情感，激发学生的创造力和想象力。
除了其美妙的声音，音乐教学还有助于培养学生的社交技能和情感智力。
在这篇文章中，我们将探讨音乐教学对学生社交技能和情感智力的积极影响。
首先，音乐教学有助于培养学生的合作能力和团队精神。
在音乐课堂上，学生们需要共同合作，合奏音乐作品。
他们需要互相配合，协调彼此的演奏，以达到整体音乐作品的完美表现。
这种合作的过程中，学生们能够学会倾听他人的声音，尊重他人的意见，并且学会与他人合作，形成良好的团队精神。
这些合作的经验在学生日后的生活中也同样适用，无论是在工作中还是在社交场合中，学生们都能够更好地与他人合作，共同完成任务。
其次，音乐教学能够帮助学生表达情感和培养情绪管理能力。
音乐是一种情感的表达方式，它能够帮助学生表达内心的情感和情绪。
在音乐教学中，学生们通过演奏乐器或唱歌来表达自己的情感，释放内心的压力。
他们能够通过音乐找到情感的共鸣，从而更好地理解自己和他人的情感。
同时，音乐还能够帮助学生学会管理情绪，通过音乐的节奏和旋律来调节自己的情绪状态，提高情绪管理的能力。
这对学生的情感智力的发展具有重要的促进作用。
此外，音乐教学还能够培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种艺术形式，它允许学生们自由地创造和表达。
在音乐教学中，学生们可以通过创作自己的音乐作品来展示自己的创造力和想象力。
他们可以自由地发挥，创造出属于自己的音乐作品，这不仅能够提高他们的艺术素养，还能够培养他们的创造思维和想象力。
这些创造力和想象力不仅在音乐领域有所体现，还能够应用到学生的其他学科和生活中，使他们成为具有创新精神的人才。
最后，音乐教学能够提高学生的自信心和自我表达能力。
在音乐教学中，学生们需要在舞台上表演，展示自己的音乐才华。
这种表演经验能够让学生们克服舞台恐惧，提高自己的自信心。
同时，音乐还能够帮助学生们培养自我表达的能力，通过音乐的演奏或歌唱来表达自己的想法和情感。
在音乐教学中如何培养学生的团队意识和合作能力
儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。
因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力，从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。
正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。
”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与了音乐能力培养的结果。
目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。
在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。
一、在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。
例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。
通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
2、加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。
达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。
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音乐教学中学生合作能力的培养
摘要欣赏是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。
在学生音乐感受能力的训练中也能培育学生的合作能力。
围绕音乐欣赏，可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、身体动作和表演等形式，参与到音乐表演中去，在表演中让学生体会合作，从而培养学生的合作能力。
关键词音乐教学合作能力
合作是指个人或群体相互之间为达到某一确定目的，彼此通过协调作用而形成的联合行动，是社会互动的一种。
在社会生活中，谁都不能脱离群体而单独存在，因为个人的力量毕竟是有限的。
合作能集聚力量、启发思维、开阔视野、激发创作性，并能培养同情心、利他心和奉献精神。
精诚合作会使我们分享到成功的愉悦，互助互惠能让我们取得更大的胜利。
目前校园开展的音乐活动，大多数也是以合作方式展开的，如：齐唱、齐奏、合奏、重奏以及音乐剧、歌舞表演类节目等。
那么，教师如何在音乐教学活动中培养学生的合作能力呢？我想就以下几个方面来谈一谈：
一、在合唱、合奏教学活动中培养学生的合作能力
在音乐课“表现”领域中，合唱、合奏教学活动具有培养学生群体意识、合作能力的功能。
在这一教学中除了要让学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，还应通过合唱、合奏的教学及练习，使
学生明白合作在音乐活动中的重要性。
在合唱、合奏教学中，教师应针对不同演奏、演唱形式做出不同地表演合作要求。
去年我校举办了“爱我中华、唱响国歌，喜迎党的十七大”的合唱比赛，在课堂教学中，我引导学生了解演唱歌曲的创作背景、把握好乐曲的情绪，分声部时，首先对各声部的音乐表现要素提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次，各声部间要配合默契、通力合作，对音乐作品做出尽可能完美地诠释。
其中《爱我中华》这首乐曲，每一乐段我都安排了不同地演唱形式，使领唱与合唱队员间有合作，男、女生演唱不同旋律声部间有合作，二声部轮唱的合作等等，极大地提高了学生的合作意识。
合唱比赛中，他们以饱满的热情、默契的配合、精湛的演唱技艺赢得了满场阵阵喝彩声。
这些相互配合的群体性音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带的人际交流活动，它能融洽人际关系，是学生超越小我，融入大我，领悟共处的真谛，从而有助于培养学生的创作意识和团队精神。
二、在音乐欣赏活动中培养学生的合作能力
欣赏是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。
在学生音乐感受能力的训练中也能培育学生的合作能力。
围绕音乐欣赏，可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、身体动作和表演等形式，参与到音乐表演中去，在表演中让学生体会合作，从而培养学生的合作能力。
如我在让学生欣赏民族打击乐合奏曲——《鸭子拌嘴》时，通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐的
想像力。
通过小组合作的形式，不但让学生感受到民族打击乐器的奇妙之处，锻炼了学生音乐表演的才能，而且使得学生的合作意识和合作能力得以增强。
三、在创编活动中培养学生的合作能力
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
在音乐教学中，将音乐的创造性和合作性结合起来，让学生在创编的过程中，体会到相互间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。
各个小组中分别有同学展示了自身演唱、演奏、舞蹈方面的特长，既注重了学生个性的发展，又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融，最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
四、在音乐与相关文化之间培养学生的合作能力
音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面。
在合作中，教师要引导学生既要看到别人的优点和成绩，同时也要善于发现自己的闪光点，表现自己的闪光点。
只有将自己的闪光点与别人的闪光点融合在一起，才能演奏出一曲优美和谐的乐章。