交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐赏析[整理]
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交响乐赏析题材：1.交响曲乐圣——贝多芬（德国）—第五交响曲（命运交响曲）；德沃夏克（捷克）—第九交响曲；音乐之父——海顿（奥地利）—惊愕；莫扎特（奥地利）—第四十交响曲（不想长大）。
贝多芬：《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，《D小调奏鸣曲》，《英雄交响曲》海顿：小夜曲小号协奏曲，清唱剧《创世纪》，G大调第94号交响曲《惊愕》，d小调第一零一交响曲《时钟》，升f小调第四十五交响曲《告别》，G大调《小夜曲》，《吉普赛回旋曲》莫扎特：《魔笛》，《安魂曲》，《费加罗的婚礼》交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。
第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。
第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
交响曲特点由多种乐器一起演奏一首曲子，需要高度的默契和技巧。
指挥和首席很重要。
交响乐气势磅薄，优秀的演奏可以给听众一种美妙的体验。
这种感觉是和任何一种乐器独奏不同的。
古典时期乐队编制：2.协奏曲维瓦尔第（意大利）—四季；柴可夫斯基（俄罗斯）—第一钢琴协奏曲，门德尔松（德国）—E小调协奏曲柴可夫斯基：降b小调第一钢琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调第二钢琴协奏曲协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐如何欣赏交响乐(一)与你一起进入古典音乐大门已故梁荣超先生毕业于上海音乐学院理论作曲系，先后担任过广东电视台、广东人民广播电台音乐编辑，其编辑的音乐节目涉及古今中外，内容深入浅出，解说通俗易懂，深受听众和乐迷的尊重和喜爱。
《老梁谈音乐》是1986年4月梁先生撰稿及主持、历时7年9个月的长寿节目，后来梁先生将有关资料整理成册在刊物上连载刊出。
应网友的要求，本网站设立《老梁谈音乐》栏目，发表梁先生的几十篇论文，以飨读者。
自从1978年广东电台恢复播放外国古典音乐之后，受到听众们的欢迎，但同时又引起一些问题。
有些年青的朋友写信来说：“我很喜欢欣赏古典音乐，它们的旋律很动听，内容丰富多样，但一碰到大型的乐曲，例如交响乐、协奏曲之类，有时就会感到茫然，一大堆乐器奏出很多音乐，怎样去理出一个头绪来呢？”我想：这个问题的提出是很自然的，因为一个刚刚接触到这类乐曲的人，必然会碰到这些问题，正如对一种未了解的事物，你要去掌握它、熟悉它，自然要经过一个理解的过程，世间很多事情很少一蹴而就的。
为了提供一些欣赏古典音乐的方法，我就制定一个时间表，打算用分门区别、循序渐进的方法和电台的听众一起探讨。
这里面有些是我在长期欣赏古典音乐的过程里，总结出来的一点点经验，有些则是参考了一些音乐欣赏的著作而归纳出来的方法，供他们参考。
有一部分资质特别的听众不一定循着这个方法进行，因为各人情况不同，有些人可以直接登堂入室、进入音乐的自由王国，但这种爱好音乐者毕竟少一些，对于一般的听众，我这个方法还是有一定的参考价值。
不过这个“怎样欣赏交响音乐”的题目相当大，包括的内容也很多，所以我准备分成12个单元来谈它，这12个单元是：1.感性式的音乐欣赏，2.理性式的音乐欣赏和管弦乐队概念，3.欣赏初阶－－舞曲和进行曲等，4.变奏曲在交响音乐中的地位和作用，5.回旋曲和赋格曲在交响音乐中的地位和作用，6.交响音乐的灵魂－－奏鸣曲式，7.管弦乐序曲，8.管弦乐组曲，9.协奏曲，10.交响曲，11.标题音乐和交响诗，12.交响音乐的个人风格与流派。
交响乐鉴赏知识论述
第三骑手作品奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。
而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。
这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。
在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
亦称“奏鸣曲套曲”。
由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴合奏。
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
交响诗（symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。
音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
交响入门说课稿
交响入门说课稿引言概述：交响音乐作为一种古典音乐的代表形式，具有丰富的表现力和艺术性。
本文将以交响入门为主题，通过引言概述和正文内容的方式，详细阐述交响音乐的基本概念、演奏要点、作曲家及其作品、乐团演出和欣赏技巧等五个部分，以帮助读者对交响音乐有更深入的了解。
一、交响音乐的基本概念1.1 交响音乐的定义：交响音乐是一种以管弦乐团为主要演奏形式的音乐，具有多个乐章、丰富的音色和复杂的结构。
1.2 交响音乐的起源：交响音乐起源于18世纪的欧洲，由巴洛克时期的奏鸣曲和序曲发展而来，成为古典音乐的代表形式。
1.3 交响音乐的特点：交响音乐以丰富的音色、复杂的结构和情感表达为特点，它能够通过音乐语言传达作曲家的思想和情感。
二、交响音乐的演奏要点2.1 乐器的运用：交响音乐中常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，不同乐器的运用能够产生不同的音色效果。
2.2 指挥的作用：指挥是交响音乐演奏中的核心，指挥家通过手势和眼神的指示，统一乐团的演奏速度、力度和表现力。
2.3 演奏技巧的要求：演奏交响音乐需要乐手具备扎实的技巧，包括准确的音准、流畅的演奏和细腻的表现力。
三、著名的交响音乐作曲家及其作品3.1 贝多芬：贝多芬是交响音乐史上最重要的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为古典音乐的巅峰之作。
3.2 柴可夫斯基：柴可夫斯基的交响音乐作品充满了浪漫主义的情感，其中最著名的作品是《第五交响曲》和《天鹅湖》。
3.3 马勒：马勒的交响曲以宏大的规模和深沉的思考而闻名，他的作品《第二交响曲》和《第五交响曲》被广泛演奏和欣赏。
四、交响乐团的演出4.1 乐团的组成：交响乐团通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，不同的乐器在演奏中发挥不同的作用。
4.2 演奏的流程：交响乐团的演出通常分为多个乐章，每个乐章都有不同的节奏和情感表达，乐团需要通过紧密的合作来完成演奏。
4.3 乐团的指挥：交响乐团的指挥是整个演出的核心，指挥家需要通过手势和眼神的指示，与乐团保持紧密的联系，以达到最佳的演奏效果。
交响入门说课稿
交响入门说课稿引言概述：交响乐是音乐中最具规模和宏伟气势的形式之一，是由管弦乐团演奏的大型音乐作品。
在音乐教学中，交响乐也是一门重要的课程。
本文将针对交响入门进行说课，介绍交响乐的基本概念、演奏形式、历史发展、演奏技巧和欣赏方法。
一、基本概念1.1 交响乐的定义交响乐是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。
交响乐通常分为交响曲、交响组曲和交响诗等不同形式。
1.2 交响乐的结构交响乐通常分为多个乐章，每一个乐章都有不同的节奏、调性和情绪表达。
常见的乐章形式包括快板、慢板、舞曲和终曲等。
1.3 交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常由指挥家指挥管弦乐团演奏。
指挥家通过手势和眼神指示乐团演奏的速度、力度和情绪。
二、历史发展2.1 古典时期的交响乐古典时期的交响乐以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬等为代表，注重对称、和谐和发展性，形成为了交响乐的基本形式。
2.2 浪漫时期的交响乐浪漫时期的交响乐以德国作曲家舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基等为代表，强调情感表达和个性化的创作风格，使交响乐更加丰富多彩。
2.3 当代交响乐当代交响乐融合了各种音乐元素和风格，探索了新的演奏形式和创作手法，为交响乐的发展带来了新的可能性。
三、演奏技巧3.1 管弦乐器的演奏技巧管弦乐团的演奏技巧包括吹奏、拉弦、吹管和击打等多种技巧，演奏者需要掌握不同乐器的演奏方法和技巧。
3.2 指挥家的技巧指挥家需要具备丰富的音乐知识和指挥技巧，能够准确理解作曲家的意图，并通过手势和眼神指示乐团演奏，控制整个演奏过程。
3.3 演奏团队的合作管弦乐团中的演奏者需要密切合作，互相配合，共同完成作品的演奏。
团队合作是交响乐演奏成功的关键。
四、欣赏方法4.1 了解作品背景在欣赏交响乐时，可以先了解作品的背景、作曲家的生平和创作背景，有助于更好地理解作品的意境和情感。
4.2 注意乐曲结构在欣赏交响乐时，可以注意乐曲的结构、节奏和旋律变化，体味作曲家的创作技巧和表达意图。
交响音乐赏析
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
推荐曲目：圣桑《天鹅》天鹅.mp3
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
• 木管乐器：
• 李斯特首创于19世纪中叶 • 构思与形式 • 音画、交响童话、交响素描、交响幻想曲、
交响传奇曲、交响叙事曲
第五讲 交响诗欣赏
作品欣赏 • 斯美塔那——《我的祖国》“伏尔塔瓦河”
第五讲 交响诗欣赏
• 斯美塔那（Bedrich Smetana 1824.--
1884.）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。 贝德叶赫•斯美塔那，被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
第五讲 交响诗欣赏
• 作品欣赏 • 李斯特——《前奏曲》 • 李斯特一共创作了13首交响诗，题材有根
据哥德戏剧的《塔索》，有古希腊神话题 材的《奥菲欧》《普罗米修斯》，有根据 雨果诗作的《玛捷帕》和莎士比亚悲剧 《哈姆莱特》等。而《前奏曲》 (Les Preludes)是全部交响诗中最著名的一 首。
第四讲 协奏曲欣赏
• 《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲
三个主要情节： 相爱（呈式部）、 抗婚（展开部）、 化蝶 (再现部)、
第四讲 协奏曲欣赏
• 《黄河》钢琴协奏曲 •
“黄河船夫曲” 船工于惊涛骇浪拼死搏斗
第四讲 协奏曲欣赏
• 《黄河》钢琴协奏曲
“黄河颂” • 勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活、斗争
第一讲 交响乐与交响乐队
• • •
交响音乐的特征 1、 由大型的管弦乐队演奏； 2、 音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃， 3、 具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲 剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质； 4、 有较严谨的结构 5、 丰富的表现手段 6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交 响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五 种体裁。
交响乐鉴赏复习资料
交响乐鉴赏复习资料<i>交响乐常识</i>序曲（单乐章）、交响诗、组曲、协奏曲、交响曲编制：弦乐，木管，铜管，打击乐（低中高）序曲：开端（意大利歌剧起源）第一个序曲：蒙特威尔第――奥菲欧古典主义：莫扎特，费扎特的婚礼浪漫主义：艾格蒙特，威廉退尔序曲（四乐章，不间断）门德尔松，仲夏夜之梦，婚礼进行曲交响诗(李斯特钢琴之王，单乐章)标题音乐前奏曲？伏尔塔瓦河（斯美塔那），理查德施特劳斯，查拉图斯特拉如是说组曲：（至少两个乐章）亨德尔（德裔，英籍）：水上音乐培尔金特组曲，挪威，格里格（晨景，安妮特拉之舞）动物狂欢节，圣桑（法国）（狮子，天鹅，母鸡与公鸡）霍尔斯特，行星组曲（科幻音乐，金星：战争韵味。
☆土星）协奏曲（主奏乐器、协奏乐器）小协奏曲：一个乐章的大协奏曲：多于一件独奏乐器，和乐队独奏协奏曲，最常见，一个独奏乐器和乐队。
通常三个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式（结尾有华彩段落，展示独奏者奏技巧）第二乐章：慢板，抒情段落，表达作曲家内心情感第三乐章：急板，胜利狂欢，总结。
代表作：巴洛克时期：（西方音乐之父）巴赫：勃兰登堡协奏曲（大协奏曲，复调音乐）《四季》，安东尼奥维瓦尔第意大利古典主义：独奏协奏曲：（音乐神童）莫扎特，D大调长笛协奏曲，A大调单簧管协奏曲。
门德尔松（德国），D小调小提琴协奏曲柴科夫斯基，第一钢琴协奏曲（钢琴音乐最高峰，浪漫主义时期），民族乐派德洛夏克，大提琴协奏曲，民族乐交响曲（最复杂，庞大）四个乐章第一乐章：奏鸣曲式，快板，表现经典主题，对比（呈示部，展开部，再现部）第二乐章，抒情，慢板，柔板，抒发个人内心情感第三乐章，舞蹈风格，小步舞曲，（贝多芬改成了谐谑曲）第四：快板，急板，纵情狂欢，肯定的意味海顿（交响乐之父）惊愕交响曲，告别交响曲莫扎特，莫扎特第四十交响曲，莫扎特第四十一交响曲。
贝多芬，开创浪漫主义交响曲。
贝多芬第三交响曲――英雄交响曲五――命运六――田园九――合唱民族乐派柴可夫斯基第六交响曲――悲怆德洛克第九交响曲――自新大陆（怀念家乡）民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
交响乐小常识【交响乐】
交响乐小常识：怎样才算听懂了交响乐？发布时间: 2011年11月22日13:11 | 进入复兴论坛| 来源：CNTV怎样才算听懂了交响乐？就是听了交响乐作品，你感受到它的意境、形象、情感，引起联想，受到了感染，就是听懂了。
这个问题还要从音乐表达内容的方式去说：音乐是按照人的思维方式、顺序构思创作的。
用各种音乐表现因素去体现乐思、内容的，它和讲话的语言不一样。
比如说，语言可以说明一个工厂提高了质量、产量，降低了多少成本，收入多少利润。
音乐是无法去表现的，但音乐可以表达工人们艰苦努力工作的精神和夺得了胜利后的喜悦心情。
往往一个人在最悲痛和最欢乐的时候说不出话来，而音乐可以表达出来，所以说音乐?“语言的尽头”，就是这个道理。
如果语言能完全把音乐说清楚就不要听音乐了，光听报告、看小说、看戏、看电影那样去要求。
比如说，听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响诗《嘎达梅林》，可以感受到梁山伯、祝英台同窗共读、十八相送、反抗封建礼教、追求幸福生活、宁死不屈的情感和精神。
从听《嘎达梅林》中，可以想象出嘎达格林领导人民起义、战斗、反抗压迫统治者的情景和人民对他的崇敬、怀念。
上面所说的是根据戏剧、诗歌作品创作的交响乐作品，还是容易听懂的。
还有大量的交响乐作品是有标题的，如《悲怆交响乐》、《抗日战争交响乐》、《长征交响乐》等，这些标题，对听懂交响乐有帮助。
而大量的无标题的交响乐作品，也是可以听懂的。
就拿贝多芬的《第五交响乐》来说，贝多芬告诉他的学生兴德勒，第一乐章的第一主题是"命运的敲门声"。
后来就被称为《命运交响乐》了。
其实，原来是没有标题的。
当我们听到这样一个动机，会感到是"命运"在向人们撞击。
而副部的第二主题又是用圆号奏出的开朗、抒情的音调仿佛是人们向往光明的心境的写照。
接着"命运"主题引出展开部，"命运"与人们的理想、追求、展开了殊死搏斗再现中部，好似"命运"占了上风。
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交响乐基础知识与欣赏入门
交响乐是一种由乐器演奏的音乐形式，以其庄严、雄壮和丰富的音色而著名。
它是西方音乐传统中最重要的形式之一，具有悠久的历史和丰富的演奏曲目。
本文将介绍交响乐的基础知识和欣赏入门。
一、交响乐的定义和特点
交响乐是由管弦乐团演奏的音乐作品，通常由四个乐章组成。
乐团由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成，各种乐器互相配合，共同演绎出丰富多彩的音乐效果。
交响乐的特点在于其庞大的编制和多样的音色变化。
弦乐器是交响乐的基础，负责奏出旋律和和声。
木管乐器可以奏出柔和的音色，如长笛、单簧管和双簧管等。
铜管乐器则能够奏出豪放的音色，如小号、大号和长号等。
打击乐器则增加了音乐的节奏和动感。
二、交响乐的发展历程
交响乐起源于18世纪的欧洲，最早的交响乐是由小型室内乐团演奏的。
随着时代的变迁，交响乐逐渐发展成大型的管弦乐团演奏形式。
著名的作曲家贝多芬和莫扎特等人对交响乐的发展做出了重要贡献，他们的作品成为了经典的交响乐作品。
三、交响乐的乐章结构
交响乐通常由四个乐章组成：快板、慢板、舞曲和终曲。
快板通常是交响乐的开头，节奏明快，充满活力。
慢板则是交响乐的抒情部
分，音乐缓慢而富有情感。
舞曲则是交响乐中的欢快部分，节奏轻快而活泼。
终曲是交响乐的结尾部分，通常是整个作品中最激动人心的部分。
四、交响乐的欣赏入门
对于初次接触交响乐的人来说，可以选择一些著名的作曲家和作品进行欣赏。
贝多芬的第五交响曲和第九交响曲是经典之作，充满了激情和力量。
莫扎特的《安魂曲》则是一部优雅而感人的作品。
此外，柴可夫斯基的《第五交响曲》和德沃夏克的《新世界交响曲》也是非常受欢迎的作品。
在欣赏交响乐时，可以留意乐曲的节奏变化、旋律发展和乐器的合奏等方面。
尝试通过闭上眼睛，沉浸在音乐中，感受乐曲所传达的情感和意境。
五、总结
交响乐作为一种古老而庄严的音乐形式，拥有丰富多样的曲目和独特的音乐魅力。
通过了解交响乐的基础知识和欣赏入门，我们可以更好地欣赏和理解这一音乐形式。
希望本文对大家对交响乐有所启发，能够进一步深入学习和欣赏交响乐。