音乐欣赏的审美要素
音乐审美素养
音乐审美素养音乐审美素养的要素1. 音乐知识和技巧：了解音乐的基本知识，包括音乐理论、音乐史、音乐风格等。
掌握一定的乐器演奏技巧，能够辨别音乐的音高、节奏等要素。
音乐知识和技巧：了解音乐的基本知识，包括音乐理论、音乐史、音乐风格等。
掌握一定的乐器演奏技巧，能够辨别音乐的音高、节奏等要素。
2. 音乐感知：培养对音乐的敏感性，能够感知音乐中的情感、表达和美感。
通过听力训练和音乐欣赏，提高对音乐的感知能力。
音乐感知：培养对音乐的敏感性，能够感知音乐中的情感、表达和美感。
通过听力训练和音乐欣赏，提高对音乐的感知能力。
3. 音乐理解：能够理解音乐作品背后的意图和表达方式。
对作曲家的创作意图、乐曲的结构和组成等进行分析和理解。
音乐理解：能够理解音乐作品背后的意图和表达方式。
对作曲家的创作意图、乐曲的结构和组成等进行分析和理解。
4. 音乐评价：能够对音乐作品进行客观的评价和批判。
不仅要注重音乐的技巧和形式，还要关注其表达和情感共鸣的效果。
音乐评价：能够对音乐作品进行客观的评价和批判。
不仅要注重音乐的技巧和形式，还要关注其表达和情感共鸣的效果。
5. 音乐创作：能够通过自己的创作来表达音乐审美。
通过研究音乐创作技巧和表达方式，展示个人对音乐的理解和独特观点。
音乐创作：能够通过自己的创作来表达音乐审美。
通过学习音乐创作技巧和表达方式，展示个人对音乐的理解和独特观点。
培养音乐审美素养的方法1. 研究音乐知识：通过研究音乐理论、音乐史和音乐欣赏等方面的知识，增加对音乐的了解和认知。
学习音乐知识：通过学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等方面的知识，增加对音乐的了解和认知。
2. 广泛接触音乐：多听多看多感受不同类型、风格和时期的音乐作品。
通过音乐会、音乐节、音乐电影等形式，拓宽音乐视野。
广泛接触音乐：多听多看多感受不同类型、风格和时期的音乐作品。
通过音乐会、音乐节、音乐电影等形式，拓宽音乐视野。
3. 参与音乐活动：参加合唱团、乐团、音乐比赛等音乐活动，锻炼音乐技巧和感受力。
浅谈音乐欣赏应注意的三个环节
浅谈音乐欣赏应注意的三个环节音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
音乐欣赏不是听者对音乐刺激的简单反应，而是欣赏主题与音乐的交互活动。
音乐欣赏方式一般有两种：一种是主动式，另一种是被动式。
主动欣赏方式又分为两种：一种是纯音乐欣赏方式，另一种是体验式欣赏方式；被动式欣赏方式又分为两种：一种是刺激式欣赏，另一种是背景式欣赏。
一般纯音乐欣赏方式是指把注意力集中在音乐音响结构的展开上，以感觉作品中的形式因素为目的。
体验式欣赏是以情感体验为中心，配合着想象、联想等多种因素共同作用所进行的欣赏方式。
这种体验活动中产生的个人情感等方面的感受是这种欣赏方式的核心，刺激式欣赏方式是听者往往不带有任何主动性的想象和思考，主要是为了从音乐中获得某种生理的快感，常伴有身体的摇摆动作等。
背景式欣赏方式是把音乐作为某种活动的背景内容而进行的欣赏活动。
实际上这些音乐欣赏方式并不存在明显的界限，各种音乐欣赏方式之间可以是相互渗透、互相影响的，由于欣赏者的自身文化修养、欣赏趣味等的不同，在欣赏方式上也有不同侧重。
加之音乐本身的特点，使得音乐欣赏的方式还会受到音乐本身的制约。
一、音乐欣赏影响因素1.音乐欣赏方式受音乐本身特点的制约。
音乐欣赏是对音乐的反应，这种反应不是随意的无依据的，在很大程度上是由音乐本身决定的。
这点无论是在音乐的历史进程中，还是在不同类别的音乐中，都有明确的体现。
可以说，在不同的历史时期，音乐的构成方式是不同的，在欣赏中所关注的方面也应随之而不同，随着音乐作品的复杂，对欣赏者的要求也越来越高。
可以说，音乐作品本身的特点决定欣赏的方式和侧重。
这也向欣赏者提出了要求，若要音乐作品有充分的理解和体验，就要对作品的形态、风格和背景有所了解，并按照作品本来的样子欣赏它。
2.音乐欣赏的方式一听感器官为根本，以其他感官为辅助。
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐音乐鉴赏：欣赏美妙的音乐音乐是人类文明发展史上的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，传达情感，带来愉悦与舒缓。
音乐鉴赏作为一种艺术形式，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐，还能使我们更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
本文将介绍一些音乐鉴赏的基本知识，以及如何通过欣赏去感受音乐带来的美妙。
第一章音乐的基本元素在进行音乐鉴赏之前，我们首先需要了解音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等多个要素构成。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列的音符组成的，形成一个独特的旋律线条。
而节奏则给了音乐以律动感，使人们随之跳动或摇摆。
和声是多个声部在不同音高上组合形成的，用来塑造出音乐的层次感和丰富度。
音色则是不同乐器演奏同一音符时所呈现出的特殊音质，赋予音乐以独特的个性。
第二章音乐的分类与流派音乐具有多种分类与流派，每一种都有其独特的风格与表现方式。
古典音乐是西方传统音乐的重要组成部分，它注重对旋律、和声和节奏的精细处理，常被认为是高雅艺术的代表。
此外，流行音乐是指在特定时间和地域内受欢迎的音乐形式，它更加贴近大众的口味，通常以简单易懂的旋律和流行歌词为主。
第三章音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏并非一件困难的事情，只要我们用心去感受音乐，就能够欣赏到其中的美妙。
首先，我们可以通过聆听来感知音乐。
闭上眼睛，专注地倾听每个音符的起伏与变化，将自己完全融入音乐之中。
其次，我们可以通过比较来领略音乐的魅力。
听一首音乐后，再听一首不同风格或不同表现方式的音乐，比较其差异与共通之处，从而更深入地理解并欣赏音乐。
此外，了解作曲家和演奏家的背景故事和创作缘由，也能够帮助我们更加全面地理解音乐作品。
第四章音乐鉴赏的益处音乐鉴赏不仅能够带来美妙的听觉享受，还有诸多益处。
首先，音乐能够激发我们的情感和创造力，使我们更加有灵感和想象力。
其次，音乐能够舒缓压力和减轻焦虑，带来身心的平静与放松。
另外，音乐还有助于培养我们的审美能力和品味，提高我们对美的感知和理解。
音乐欣赏课面试题目及答案
音乐欣赏课面试题目及答案一、简答题1. 音乐欣赏的定义是什么？音乐欣赏是指通过听音乐来感受、理解和欣赏音乐作品。
它包括对音乐的观察、分析和评价，使人们更好地体验音乐的内涵和魅力。
2. 音乐欣赏的重要性是什么？音乐欣赏能够培养人们的审美能力和情感表达能力，拓展思维，增强对美的敏感性。
同时，音乐欣赏还有助于人们放松心情，排解压力，促进身心健康。
3. 音乐欣赏要素有哪些？音乐欣赏的要素包括：旋律、和声、节奏、音色和形式。
旋律是音乐的主要表达方式，和声是指音乐中不同音符的组合，形成和谐的音乐效果；节奏是音乐中时间的安排和强弱的变化；音色是不同乐器和声音的特点；形式是指音乐结构的组织方式，如A-B-A形式等。
4. 音乐表演中的要素有哪些？音乐表演的要素包括：演奏技巧、音乐表达、舞台表演和音乐交流。
演奏技巧是指乐器演奏者在演奏过程中所展示的技术水平；音乐表达是演奏者通过音乐来传达情感和思想；舞台表演是指演奏者在舞台上的表演形式和姿态；音乐交流是指演奏者与观众之间的情感和思想的交流。
5. 音乐欣赏要注意哪些方面？音乐欣赏需要注意旋律的流畅性和和声的协调性，同时要注意节奏的感受和音色的辨别。
此外，还要注意对音乐形式的理解和整体的情感表达。
二、解析题1. 请分析一首你喜欢的音乐，讲述它的音乐元素和表现技巧。
（文章内容）三、听辨题请听以下音频，并回答问题。
每段音频播放两遍。
（音频1）问题：这段音乐的节奏特点是什么？（音频2）问题：这段音乐的形式是什么？（音频3）问题：这段音乐的音色特点是什么？四、论述题请从以下几个角度论述音乐在人们生活中的作用。
1. 音乐对情绪和情感的影响；2. 音乐对身心健康的益处；3. 音乐对个人发展和审美能力的培养；4. 音乐对文化交流和社会联系的促进。
五、创作题请你根据以下音乐素材，创作一段适合用于音乐欣赏课的短篇音乐评论。
（音乐素材描述）（音乐评论创作）六、综合题你认为音乐欣赏课对学生的发展有什么积极影响？请结合你的观点和实例进行论述。
音乐赏析模式
音乐赏析模式音乐赏析是一种对音乐进行深入理解和欣赏的方式，通过分析音乐的结构、旋律、和声、节奏等要素，以及了解音乐的历史背景、文化内涵和情感表达，来达到对音乐作品的全面理解和欣赏。
音乐赏析可以帮助我们更好地欣赏音乐作品，提高我们的审美水平，同时也能够让我们更深入地了解音乐的魅力和内涵。
音乐赏析有多种不同的模式，每种模式都有其独特的特点和适用范围。
下面将介绍一些常见的音乐赏析模式，希望能够对大家有所帮助。
一、结构分析模式。
结构分析是音乐赏析中最基本的模式之一，它主要是通过分析音乐作品的结构来理解音乐的内在逻辑和发展过程。
在结构分析中，我们需要了解音乐作品的主题、主旋律、副旋律、和声、节奏等要素，以及它们之间的关系和发展规律。
通过结构分析，我们可以更好地理解音乐作品的整体构思和发展脉络，从而更好地欣赏音乐作品的魅力。
二、历史背景分析模式。
历史背景分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过了解音乐作品所处的历史时期、社会环境和文化背景来理解音乐作品的内涵和表现形式。
在历史背景分析中，我们需要了解音乐作品所处的时代特点、音乐风格、作曲家的生平和创作背景等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过历史背景分析，我们可以更好地理解音乐作品的时代特点和文化内涵，从而更好地欣赏音乐作品的艺术魅力。
三、情感表达分析模式。
情感表达分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品的情感表达手法和艺术效果来理解音乐作品所要表达的情感和内涵。
在情感表达分析中，我们需要了解音乐作品的情感主题、情感表现手法、情感变化和情感高潮等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
通过情感表达分析，我们可以更好地理解音乐作品所要表达的情感和内涵，从而更好地欣赏音乐作品的情感魅力。
四、文化内涵分析模式。
文化内涵分析是音乐赏析中一个重要的方面，它主要是通过分析音乐作品所蕴含的文化内涵和艺术风格来理解音乐作品的独特魅力和艺术魅力。
在文化内涵分析中，我们需要了解音乐作品所蕴含的文化传统、民族特色、地域特点和艺术特色等，以及它们对音乐作品的影响和作用。
音乐是否具有审美判断标准
音乐是否具有审美判断标准
首先，我们可以从音乐的内在特点来分析。
音乐作为一种艺术表现形式，具有
独特的音调、节奏、旋律和和声等元素。
这些元素构成了音乐的基本结构，也是人们进行审美判断的依据。
例如，一个音乐作品是否和谐、是否有层次感、是否有情感表达等，都可以成为审美判断的标准。
因此，从音乐的内在特点来看，音乐是具有一定的审美标准的。
其次，我们可以从音乐的历史和文化背景来分析。
不同的历史时期和不同的文
化背景都会对音乐的审美标准产生影响。
比如，在古典音乐时期，人们对于音乐的审美标准更注重于和谐、对位法则等；而在现代流行音乐中，人们更注重于节奏、情感表达等。
因此，音乐的审美标准也是随着时间和文化的变迁而不断发展和改变的。
再者，我们可以从人们的审美体验来分析。
每个人对于音乐的喜好和偏好都是
不同的，这是由个体的文化背景、情感经历等因素所决定的。
然而，即使每个人的审美标准不同，但也可以通过音乐的表现形式和内在特点来进行一定程度上的客观评判。
比如，一个音乐作品是否能够引起人们共鸣、是否能够带来愉悦的情感体验等，都可以成为客观的审美标准。
综上所述，我们可以得出结论，音乐是具有一定的审美判断标准的。
这些标准
既包括了音乐的内在特点，也包括了历史和文化的影响，更包括了人们的审美体验。
因此，对于音乐的审美判断，我们可以通过客观的分析和主观的体验相结合，来形成更加全面和准确的评判。
在欣赏音乐的过程中，我们也应该尊重每个人的审美观点，不断开拓自己的审美视野，从而更好地理解和欣赏音乐这一艺术形式。
欣赏音乐的基本方法
欣赏音乐的基本方法1.美感欣赏这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。
在这个阶段，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。
有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。
”（引自玛克思·德索：《美学与艺术理论》一书中第三章“审美体验”)。
这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。
单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。
2.表达欣赏艾伦·科普兰说过：“..所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。
我们在这个阶段欣赏乐曲时，首先选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。
由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。
3.纯音乐欣赏音乐除了令人愉快的音响和所表达的情感外，确实存在于音符和对音符的处理之中。
毕竟旋律、调式、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、织体等是构成音乐的基本要素。
明智的欣赏者必须加强自己对音乐素材及其发展的理解与掌握，必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化。
尤其重要的是，为了追求作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式理论。
以上把音乐欣赏分为三个阶段，实际上音乐欣赏的三种方法不是孤立存在于欣赏过程中的，总是交织在具体音乐欣赏中，个体的欣赏习惯和能力也总是以某种方法带动了其他方法的运用。
音乐欣赏中审美联觉
音乐欣赏中的审美联觉浅析摘要:音乐审美联觉,是实现学校审美教育的一种手段。
联觉,是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。
音乐艺术的审美联觉是按着音的传递方式进行的,少年儿童正处于对外部事物,特别是对音响刺激敏感期,他们认识和理解事物时带有明显捕捉性,喜欢与具体的形象联系在一起,因此,在音乐欣赏时易产生情感、意象、色彩、嗅觉等审美联觉。
关键词:审美联觉情感意象色彩嗅觉联觉,是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。
音乐艺术的审美联觉是按着音的传递方式进行的,即由发音体振动——音波——音波对听觉器官的影响——听觉神经传递大脑,然后引起生理的感受。
少年儿童正处于对外部事物,特别是对音响刺激敏感期,他们认识和理解事物时带有明显捕捉性,喜欢与具体的形象联系在一起,因此,在音乐欣赏时易产生情感、意象、色彩、嗅觉等审美联觉。
一、少年儿童在音乐欣赏中的情感联觉情感,是人对现实的对象和现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。
音乐欣赏中的情感联觉是最常见的视听联觉,即在声音刺激下产生的视觉形象,通过审美的听觉活动,对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。
如《美丽的太阳花》、《快乐的节日》、《我们的田野》等少儿歌曲,那优美的旋律、轻快的节奏、明亮的音调会使少年儿童情不自禁地进入歌曲的情境之中,引发愉悦心理。
交响童话《彼得与狼》是一首用不同乐器的演奏来描绘和刻画人物、动物的性格、动态和故事情节的乐曲。
其中主人公彼得是用弦乐演奏来表现的,那明快活泼和富于进行曲的曲调,给人以异常清新的感觉,描绘出了彼得的聪明可爱和勇敢。
当三支圆号以浓重的和声奏出阴森可怕的狼嚎时,使学生会顿时感到毛骨惊然产生一种恐惧心理。
可见旋律、节奏、和声、音色的变化,会使一首乐曲的情绪、形象等发生变化,它带给欣赏者的情感联觉不尽相同,所受到的教育也就不同。
就是在同一首作品欣赏之后,学生表现出的联觉反应也是有差异的。
这些足以说明,学生在音乐欣赏中的喜、怨、哀、乐是随着乐曲所提供的情绪特征而产生着不同的情感联觉。
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音乐欣赏的审美要素关燕青新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。
所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。
而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。
在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。
在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。
在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。
在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧。
通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。
但从关联围来说，情绪比情感要更广泛。
虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现容。
从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。
” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。
音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。
多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。
如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧。
通过学生对乐曲舒展与紧而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。
在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中重要地位。
通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础题目是浅谈多媒体在小学音乐教学中的应用价格好商量摘要:多媒体的出现大大更新了传统教学模式,尽可能地让学生的听觉、视觉乃至感觉全部调动起来,不再拘泥于听、读的形式,缓解学生的学习压力,松弛其紧的神经,达到音乐课教学的目的。
关键词:多媒体技术小学音乐课堂教学兴趣培养多媒体技术的运用,改变了音乐教学传统模式容单一、手法单调、信息量少、课堂气氛沉闷的局面,以前所未有的广度和宽度,竭尽可能调动学生的听觉、视觉等感觉器官,使得课堂教学不再拘泥于听、读的形式,学生也因此获得参与课堂教学的主动权,极开拓了音乐视野,丰富了音乐知识,身心受到熏。
一、丰富学生音乐知识,开拓学生音乐视野传统小学音乐教学中,一般情况下,教师整节课就是播放乐曲,偶尔简单讲解。
这就使得每到上音乐课,学生的头脑中自然而然就想到音乐课就是听听乐曲而已,简直就是催眠曲。
对于乐曲表达的情感、乐器种类与配合等等,学生不甚了了。
而运用现代化多媒体教学效果则不一样,不仅学生的听觉与视觉能很快就调动起来,而且教师的劳动量减轻了。
学生对所学的容印象深刻。
通过多媒体辅助,再现乐队的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及服装道具、演员的动作表情等,有了音乐再现,视听俱佳,一切都变得通俗易懂,学生自然能够静下心来,投入到课堂氛围中去。
此时此刻,学生会对乐曲每一乐段所表达的情感、思想容有较深的理解,真正实现“心赏”,用心来体会。
二、激发学生兴趣,调动学生主动性在传统中的音乐欣赏教学论文中,学生对单一的听老师演奏(唱)或放磁带录音感到枯燥、单调,这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动,学生的注意力也容易分散。
而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息,则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性,学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪,学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时,脑海里产生种种生动的想象,好像身临其境一般,并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片断音乐的教学论文中,欣赏之前,我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。
学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候,展现在学生面前的是夜色蒙眬、夕阳西下、日出东山的美好景致,听到的音乐开始部分有一段自由节拍的引子,由黑管和大管奏出,黑管演奏主题音乐,长笛独奏一段装饰性乐句,这一部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美,将人们带入优美夜色的意境当中;学生在欣赏乐曲高潮部分的时候,展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面,此时学生的情绪很高涨、很激动,似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐……脑海里浮想联翩,将自己和画面、音乐溶为一体。
因此多媒体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境,起到了很强的感染作用,自然地产生了美好的遐想。
三、让音乐美熏学生,让德育潜移默化音乐教学融思想性和艺术性为一体。
音乐课上教师不仅要传授乐理知识,培养学生音乐表现力和音乐创造能力,还要有机地融进思想品德教育和审美教育。
1.设身处地,以情感人。
如欣赏《铁蹄下的歌女》,可以制作、演示课件,可以放映影音作品,新旧对比,引导学生感悟:不同时期的歌女,生活境况截然不同,只有社会主义的今天,歌唱演员才能发挥自己的特长,服务于社会建设。
2.身临其境,感悟哲理。
如欣赏《谁不说俺家乡好》,教师可以演示“青山、白云、河水、梯田、果树、松柏、麦浪”的背景,播放作品,设计一个有声有色、有情有景的艺术氛围,引导学生身临其境,在此氛围中,学生的情绪容易受到感染,激发并增强热爱祖国、热爱家乡的强烈情怀。
3.寻找美感,净化心灵。
如欣赏冼星海《保卫黄河》,播放相关资料片,再现作品宏阔的场面,从形象、色彩、音乐旋律等视觉和听觉全方位感受乐曲磅礴的气势,感受中国人民奋起斗争的英雄形象,让美的教育、美的熏震撼心灵,热爱美、追求美,热爱祖国、热爱生活之情油然迸发。