音乐审美心理研究
音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点

音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点
音乐美的本质在于其具有表现力和情感上的共鸣,能够传达出音乐创作者的感情、思想和意图。
音乐美的内涵包括音乐的和谐、节奏、旋律、和声、色彩等方面。
音乐美的特征包括形式美、表现美、情感美等。
中小学生音乐审美心理发展阶段的特点如下:
1. 感性期:这个阶段的学生主要通过对音乐的感受来获得审美体验,对音乐的表面特征和情感表达有较强的共鸣。
2. 形象期:学生开始具备形象思维能力,他们能够通过音乐的形象特征来感知音乐,例如节奏、速度、音高等,开始懂得用形象语言来表达对音乐的感受。
3. 概念期:学生逐渐形成对音乐的概念认识,能够理解音乐的结构和语言,开始注意音乐的风格、表现手法、音乐家的作品等。
4. 独立期:学生在这个阶段具备较高的音乐鉴赏能力,能够独立欣赏音乐作品,形成自己的审美喜好和判断能力。
他们开始对音乐的表达形式、内涵意义等进行深入思考。
在教育中,应根据学生的认知能力和发展特点,设置合适的教学内容和方式,培养学生的音乐审美能力。
当前中学生民族音乐审美心理的调查与研究

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聆听心声_音乐审美心理分析

聆听心声_音乐审美心理分析音乐是人类文化的核心和精神生活的重要组成部分,它可以激发人们的情感,引发思考,甚至改变人们的思想和行为。
如何理解人们对音乐的审美心理,理解不同类型音乐的表现形式及其对人们情感、思维等层面的影响,成为着重研究的内容。
一般认为,音乐的魅力是来自于它的情感表现。
音乐具有情感共鸣的能力,能够引起听者的共鸣,让他们产生共同的情感体验。
这种情感体验是建立在音乐中情感色彩的基础上的。
从心理学角度来看,情感在音乐中表现为音乐的音高、节奏、音色、和声等音乐元素不断变化的过程。
这些过程中,音乐的元素融合在一起,形成了一个情感整体。
这个整体所表达的情感,会直接作用于听者的情感中枢,引起听者的情感反应。
此外,音乐还具有影响思维的能力。
音乐所表现的情感和思想,在一定程度上也会影响听者的思维活动。
比如,悲伤的音乐往往会使人情绪低落,而欢快的音乐则能将人的情绪调动起来。
“兴之所至,乐之所至”,这也是音乐对人们情绪、情感产生的影响。
反过来,人的思想和行为也会对音乐的喜好产生影响。
不同人对同一首音乐的喜好可能也会因为个人的性格、价值观等因素而差异。
此外,音乐也具有感知和认知的能力。
听者的超脱感是听者的音乐审美心态,即听者对音乐中不同元素的感知和理解。
这种感知和理解,需要听者有一定的音乐认知能力和审美素养。
不同人的音乐认知和审美素养也会因为个体差异而不同。
因此,音乐创作者在创作时需要考虑到听众对音乐的要求和喜好,这也是音乐制作工作的重要考虑因素之一。
总之,音乐审美心理是复杂的,它将听者的情感、思想、认知等多方面的因素融合在一起。
通过对音乐审美心理的深入研究,可以为音乐创作、音乐表演和音乐教育提供指导和借鉴。
音乐审美偏离的心理机制研究

存 在 。相 关 研 究 发 现 , 这种“ 表现性计时” 上 的 系 统 偏 差 在 音 乐 审 美 过 程 中 是 普 遍 存 在 的 。卡 布 列
现 : ( 1 ) 音 乐 审美 偏 离 现 象 的 内 在心 理机 制 与 审美 者 的 时 间 内隐 表 征 密 切 相 关 , 具 体 表 现 为 表 在 并具 有 方 向 性 、 方 向一 致 性 、 强度性 ; ( 2 ) 影响音乐审美偏离现象有三种因素 : 音 符 方 向特 性、 音符运动特性 、 音 符动量特性 ; ( 3 ) 音 乐 审美 偏 离 现 象是 一 种 普 遍 存 在 的 现 象 且 与 审 美 者 的认 知 密 切相 关 , 表 现 出 内 隐 的“ 认知可渗透性” 特点 。
审 美 者 的一 种 心 理适 应 性 表 现 。卡 尔 ・ 西 肖尔 ( C a r l E・ S e a s h o r e ) 提 出了“ 偏 离原则 ” , 从 美 学 的 角 度 对 这 一
现 象 进 行 了解 释 , 但 对 出现 这 种 现 象 的 内在 心 理 机 制 国 内 外 学 界 还 缺 乏 研 究 。 另 一 方 面 , 时 间 心 理 学 对 音 乐
第3 9卷
第5 期
西南大学学报 ( 社会科学版)
J o u r n a l o f S o u t h we s t Un i v e r s i t y( S o c i a 1 S c i e n c e s Ed i t i o n )
2 0 1 3年 9月
S e p t ., 2 01 3
聆听心声:音乐审美心理分析

倾听心声:音乐审美心理剖析一、音乐为何那么难“懂”?音乐为何那么难“懂”1.【单项选择题】音乐音响的两个基本表现特色为没有视觉性和()。
A、没有表现性B、没有观点性C、没有语义性D、没有形象性我的答案: C2.【单项选择题】乐曲讲解对音乐审美带来的影响是()。
A、增强了人们的审美体验B、推进了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区我的答案: D3.【判断题】只有音乐专业的人材能听得懂音乐的表现内容。
()我的答案:×音乐何需“懂”1.【单项选择题】音乐第一激活的是人的听觉感觉和()。
A、视觉感觉B、想象能力C、语言能力D、情绪体验我的答案: D2.【单项选择题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。
A、伤心B、热忱C、快乐D、激动我的答案: A3.【判断题】音乐何需懂,赏识音乐只要要翻开耳朵好好享受音乐之美。
()我的答案:√美术何需“懂”1.【单项选择题】看不懂现代派的美术作品,主假如因为()。
A、对现代派不熟习B、缺乏美术理论基础C、理性思想受阻D、缺乏审美能力我的答案: C2.【单项选择题】人对画面构造的本能反响是期望画面()。
A、对称B、层次丰富C、均衡D、色彩和睦我的答案: C3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。
()我的答案:×文学何需“懂”1.【单项选择题】“傍晚”与“夜晚”对比更具文学性的原由是()。
A、“傍晚”描绘的时间段更精确B、“傍晚”更押韵C、“傍晚”更具理性色彩D、“傍晚”更具感性色彩我的答案: D2.【单项选择题】下边文字属于文学表达的是()。
A、背直起来了,我的母亲。
转过身来了,我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿,看到了好多美景。
D、船靠岸了,我在船舱入耳到了好多喧华的声音。
我的答案: A3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透辟。
()我的答案:×假如生活缺乏“感性思想”1.【单项选择题】()是最感性的艺术。
音乐美学研究报告

音乐美学研究报告音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
音乐作为一门艺术形式,拥有其独特的表现方式和艺术特点,音乐美学的研究旨在深入探索音乐的审美价值和美感产生的机制。
一、音乐的审美特征1. 音乐的表达性:音乐通过音符和乐器的组合来表达情感、思想和意境。
音乐的表达性使得人们在聆听时能够感受到情感上的共鸣和思维的启迪。
2. 音乐的艺术形式:音乐作为一种艺术形式,具有节奏、旋律、和声等元素的有机组合。
不同的音乐形式通过这些元素的运用来创造出独特的音乐风格和氛围。
3. 音乐的美学结构:音乐的美学结构包括曲式结构、构图结构和动态结构等。
这些结构的运用使得音乐有着内在的逻辑性和完整性,给人以美的享受。
二、音乐的美感产生机制1. 同理心理论:音乐作为一种表达情感的艺术形式,能够通过声音的变化和节奏的变化来引起人们的情感共鸣。
根据同理心理论,人们会在聆听音乐时模拟其中所表达的情感,从而产生情感上的体验和反应。
2. 心理感知理论:音乐作为一种声音形式,能够刺激人们的听觉感知。
心理感知理论认为人们对于音乐的美感产生是通过感知音乐中的声音元素和节奏的规律性来实现的。
3. 美感刺激理论:音乐作为一种艺术形式,能够给人带来美的享受。
美感刺激理论认为美感的产生是因为音乐能够激发人们的感官和情感,使人们产生愉悦和满足的感觉。
三、音乐美学的发展与应用1. 音乐教育:音乐美学的研究对音乐教育具有重要意义。
通过研究音乐的美学原理和规律,可以帮助音乐教育工作者更好地指导学生的艺术修养和音乐技能的培养。
2. 音乐创作:音乐美学对音乐创作具有指导作用。
通过研究音乐的审美特征和美感产生机制,可以帮助音乐创作者更好地把握音乐的表达方式和创新音乐的风格。
3. 音乐欣赏:音乐美学的研究可以提供音乐欣赏的理论依据。
通过对音乐的美学结构和美感产生机制的分析,可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品,提升音乐欣赏的水平。
总之,音乐美学研究通过对音乐的审美特征和美感产生机制的探讨,能够帮助我们更好地理解音乐艺术的本质和魅力,从而提升音乐的创作、教育和欣赏水平。
聆听心声:音乐审美心理分析答案

聆听心声:音乐审美心理分析答案音乐,这一无形的艺术形式,如同流淌在时间长河中的诗篇,触动着我们内心深处的情感琴弦。
当音符在空气中跳跃,旋律在耳畔萦绕,我们不仅仅是在聆听声音,更是在与音乐进行一场心灵的对话。
而这场对话的背后,隐藏着复杂而又迷人的音乐审美心理。
音乐审美心理,简单来说,就是我们在欣赏音乐时内心所产生的一系列感知、情感、想象和理解等心理活动。
它并非孤立存在,而是与我们的个人经历、文化背景、性格特点以及当时的心境紧密相连。
首先,感知是我们接触音乐的第一步。
当音乐响起,我们的耳朵接收到声音的刺激,大脑开始对音符的高低、长短、强弱等基本元素进行感知和分辨。
然而,这种感知并非仅仅是机械的接收,而是带有主观的选择性和倾向性。
比如,对于节奏明快的音乐,有些人会立刻被吸引,而对于节奏舒缓的音乐,另一些人则可能更感兴趣。
这取决于我们个人的感知偏好,而这种偏好又往往受到我们日常的生活节奏和性格的影响。
情感是音乐审美心理中最为核心的部分。
音乐具有一种神奇的力量,能够唤起我们各种各样的情感。
欢快的旋律可以让我们感到愉悦和兴奋,悲伤的曲调则可能引发我们内心的哀愁和忧伤。
比如,当我们听到贝多芬的《命运交响曲》时,那激昂的旋律仿佛在诉说着与命运的抗争,让我们感到一种振奋和鼓舞;而当聆听阿炳的《二泉映月》,那如泣如诉的二胡声又会令我们心生悲凉。
音乐所引发的情感并非是凭空产生的,而是与我们自身的经历和记忆相互呼应。
一首熟悉的歌曲,可能会让我们回忆起曾经的一段美好时光,或者是某个深刻的情感瞬间,从而使我们在音乐中找到了情感的寄托和共鸣。
想象在音乐审美中也扮演着重要的角色。
音乐是一种抽象的艺术形式,它不像绘画或文学那样能够直接呈现具体的形象和场景。
但正是这种抽象性,给予了我们无限的想象空间。
当我们沉浸在音乐中时,脑海中会不由自主地浮现出各种各样的画面和情境。
比如,在聆听一首描绘大自然的音乐时,我们可能会想象出青山绿水、鸟语花香的美景;而一首充满奇幻色彩的音乐,则可能让我们幻想出神秘的仙境和奇妙的冒险。
心理学视角下的心理审美和审美体验的研究

心理学视角下的心理审美和审美体验的研究在当代社会中,审美成为了人们生活中不可或缺的一部分。
无论是欣赏艺术作品、感受音乐的节奏,还是欣赏自然美景或他人的外貌,审美都深深影响着我们的情感与行为。
心理学研究也逐渐关注审美这一领域,以心理学视角探讨心理审美和审美体验的本质。
本文将介绍心理学视角下的心理审美和审美体验的研究成果。
1. 审美的定义与心理学视角心理学视角下的审美研究,首先需要明确审美的定义。
审美是指人们对于艺术、自然或他人形象的美的感受和评判。
在心理学中,审美是个复杂的主观体验过程,涉及感觉、认知和情感等多个方面。
心理学试图揭示审美体验的基本规律和普遍机制。
2. 审美的心理过程心理审美过程可分为感知、认知和情感三个阶段。
在感知阶段,人们通过感觉器官接收外界刺激,如视觉、听觉等,将外界信息转化为神经信号。
在认知阶段,人们通过对感知到的信息进行处理和解读,并将其与已有知识和经验进行联系。
最后,在情感阶段,审美体验被人们的情感体验所调动,产生喜好或厌恶的情感反应。
3. 心理审美的个体差异与文化差异心理审美具有显著的个体差异和文化差异。
个体差异体现在人们受教育程度、性格特质、兴趣爱好等方面。
例如,某些人喜欢古典音乐,而另一些人则更偏好流行音乐。
文化差异则表现在不同文化背景下人们审美观念和价值观的差异。
比如,在东方文化中,自然美和内在美更受重视,而西方文化中则更注重外貌和创新。
4. 心理审美的神经基础现代神经科学技术的发展使得研究者们能够更加准确地揭示心理审美的神经基础。
通过脑成像技术,研究人员发现,大脑中的多个区域与心理审美的不同方面密切相关。
例如,颞叶与音乐、面孔等审美对象的处理相关;杏仁核与情感的产生和评价相关;前额叶与认知与决策相关。
这些神经区域相互配合,共同构成了心理审美的神经机制。
5. 审美体验的影响与效应心理审美和审美体验对个体有着广泛而深远的影响。
首先,审美体验可以提高人们的情绪状态,激发积极的情感和愉悦感。
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音乐审美心理研究-音乐论文音乐审美心理研究白丽荣[内容提要]音乐审美心理学作为音乐心理学、音乐美学、审美心理学的交叉学科,随着社会的不断进步和发展,其科学价值不断得到体现,也逐渐被我国的音乐爱好者们所认可,尤其是在长期的变革发展过程中,我国音乐心理审美研究工作不断发生变化,获得了较好的发展,理论成果也不断地获得肯定,因此通过加强对音乐审美心理的研究,能够充分地了解我国音乐审美心理研究过程中所获得的进步和成就。
[关键词]音乐/审美/心理研究中图分类号:J601文献标识码:A文章编号:1001-5736(2015)03-0213-3我国音乐审美心理相关文献在研究过程中可以将其分为两个阶段,第一个阶段是八九十年代的起步阶段,第二阶段是进入二十一世纪以后的飞速发展阶段。
近几年,音乐审美心理研究逐渐受到我国音乐研究者的重视,因此加强对音乐审美心理的研究,能够不断地将前人研究的理论成果进行准确的分析探讨,从而为进一步推动我国音乐审美心理研究做出巨大的贡献。
一、音乐审美心理学的发展和阶段性特征对我国有关音乐审美心理学的发展相关文献的探讨研究过程中,我们发现音乐审美心理学的研究经历了两个阶段,在不同阶段的发展过程中,音乐审美心理研究工作体现了不同的时代特征和发展特点。
在起步发展过程中,也是我国音乐审美心理学研究的初级阶段,之后在西方国家不断兴起,并逐渐加深了发展力度和发展强度,有效地扩大了音乐美学研究的范畴,推进了我国音乐审美心理学研究工作的更进一步开展,逐渐形成了完整的理论体系,使得很多具有历史意义和价值的文集被逐步出版。
其中朱光潜的《谈美》和《文艺心理学》就是比较典型的有关于我国音乐审美心理研究工作的一个重要标识,特别是1936年出版的《文艺心理学》,是我国第一部比较系统的审美心理学专著,也代表了中国当时审美心理研究的最高水平,标志了审美心理学科初步形成。
这种审美心理学科的不断形成,对我国审美心理学产生了很大的作用,因此相比于西方近代其他音乐心理学以及其他音乐学科,对我国初期审美心理学的发展产生了很大的促进作用,共同推动着我国音乐审美心理学的发展。
1音乐实践活动中的审美心理研究音乐实践活动一直是音乐热门话题,在长期的音乐实践活动发展和研究过程中,其中已经出现了不少文章对于音乐及其审美研究的陈述,并且对音乐的理沦基础和实践活动都形成了一定的审美判断。
比如林华的文章中将音乐活动的几大要素进行详细的分析,通过一定的角度对音乐创作、表演及其活动欣赏的分析,从而加强对音乐审美心理的研究。
在音乐创作和审美实践研究过程中,非常重视音乐创造和实践主体的有机结合,认为这种音乐动机是一种多角度、多方面的动态系列,在实际发展和应用过程中需要详细对音乐动机类型及其相关的结构进行分析和认识,通过对功能性特点展开探索,从而进一步加强对音乐动机的类型结构的认识,并且能够对音乐形成过程有一个更加全面、具体、详细的认识和理解,同时通过这种认真分析和认识后,作者能更加准确地把握音乐动机的类型、风格、构造、功效以及产生这种音乐创作动机的心理,能够充分将音乐创作的感觉加以准确划分和认识,将其划分为不同的等级,包括潜感觉、显感觉以及超感觉几个不同的划分等级,进一步展开认真细致的探讨和分析说明,从而加强并且充分的调动了潜感觉的积极性,能够更好的为音乐审美心理学研究工作的开展提供更多的建设性及创作性服务。
张放的《美感的升华—一音乐欣赏的第四阶段》中提出了完整的音乐欣赏过程,从而能够达到美感的升华,通过将前三个阶段的美感信息加以综合归纳,在对音乐感情进行审美创作的过程中,能够通过加强对感情内涵和思想意义的理解和领悟,从而在创造过程中能够得到升华,使得音乐表达效果更加具体、完整、形象,也使得整个音乐活动更加的充满意义。
除了这些音乐家的作品欣赏和审美研究之外,其他的作者也起到了审美心理结构的中介作用,从而使得我国古典传统艺术和音乐能够形成有效地审美意识。
2.国外音乐审美心理理论研究和中外音乐审美心理比较研究每一个不同时期,我国音乐审美心理学的发展存在一定的差异,其研究过程也是曲折和复杂的,很多研究内容都是关于国外音乐审美心理学心理理论的介绍和认识,在这个时期中如果能对音乐审美心理学理论加以学习和认识,更好的去探索和理解西方音乐审美心理学,对西方音乐中一些独特的成分加以充分识别和认识,能够寻找其合理的地方,并且更好的在我国音乐审美心理学研究过程中加以科学利用,对更好的研究音乐审美心理学在我国的发展起到很好的促进作用,更好地推动我国音乐审美心理的研究和发展。
西方音乐审美心理注重情感的划分,通过对情感进行分类划分和理解,比如音乐情感、人的真实情感等,对不同情感内容加以有效区分和联系,可以有效的剖析在这首音乐作品中所表达和传递的音乐情感矛盾思想,能够更好地创造作品,为实现我国音乐审美心理学的理解奠定坚实的基础条件,与此同时,我国艺术工作者在创作作品的过程中也能够注重包含丰富的音乐情感,并且能够及时地给予感性、理性认识,使得作者以及欣赏的人们都能够在情感表现中获得一种体验和升华,能够更好的加深对音乐审美心理学表现形式的创造性认识和理解。
西方音乐审美注重主观意识的反映,在中国音乐审美观发展过程中,通过对西方音乐审美主观意识的反映,从而使得中国音乐审美注重主观意识的反映,中国音乐审美观强调自然美和社会美,使得这些美丽能够在音乐作品中完美的加以呈现,进一步把握西方音乐审美方式的变化,可以在作品研究过程和实践过程中感受到自然美,使得中国音乐审美更加注重古典美和现实美。
3音乐审美情感研究音乐是善于表现情感的艺术,音乐审美情感在这一时期的发展过程中得到了比较广泛的应用,并且越来越受到人们的关注,在长期的发展过程中,情绪机能系统能够有以下的基本特征,使得情感自我调节功能得到进一步实现。
人类情感的发展和变化是整个音乐展现过程中的一个重要表现形式,情感的动态呈现能够逐渐的形成音乐的一种外在表达习惯,更好的将音乐审美心理学以一种自由的情感意志和体验加以完美呈现,在音乐发展过程中,能够形成比较稳定的审美情感情绪,同时能够兼顾人类情感心理的变化,使得音乐要素的表情性和人类社会的实践性得到有效的变革和联系,从而将音乐表现手段和人类情绪心理特征保持相一致。
在音乐审美心理的研究过程中,上述三个不同的研究方面是比较重要的,除此之外,在该时期的音乐审美心理学研究过程中,还有很多音乐家关于音乐审美经验的认识和探讨研究,一方面包括感性认识和研究探索,另一方面也包括理论知识的研究和探索,总之通过不同形式的探索和研究过程开展,能够使得音乐审美机制和审美现场机构形成比较稳定的审美结构形式。
在这一段时间的音乐审美艺术发展过程中,能够形成比较稳定的音乐审美机制,从而在注重主观意识发展的基础上,能够形成比较自然的魅力,使得在音乐作品中能够得到自然美、社会美和生活美,除此之外,西方音乐在长期的赏析研究过程中,更加强调自然美,而中国音乐审美更加注重现实性。
在20世纪的发展过程中理论研究往往是论及美学或者其他艺术理论问题,能够通过采用内省、体悟式的方式从而使得音乐心理得到进一步的发展体现,通过专门研究音乐审美心理思想,使得我国美学或者是艺术理论问题得到有效的发展,加强了音乐审美的学者及其系统性的发展研究,使得音乐审美心理学能够有效地形成一个独立的分支结构,加强对音乐审美的认识。
相比于古典音乐审美心理的方式,通过采用内省或者是体悟式的方式来对音乐审美情感等方面加以详细的描述,通过采用推论的哲学研究方法,使得我国的音乐审美主观意识能够重视美学思想的伦理价值,体现美学思想的不同,在这个时期的发展过程中,从善的角度来探讨审美心理,重视音乐理论的发展,使音乐审美心理研究对象更好地发展,故而音乐审美心理学也逐渐以音乐美学和音乐心理学为研究对象,形成了一定的理论体系。
二、音乐审美心理结构人们的音乐创作、音乐表演和音乐欣赏离不开音乐审美,这是首要的条件。
而音乐审美心理结构是由审美经验(包括观念、理想、趣味,这是价值尺度);审美能力(包括审美理解、审美情感、审美想像、审美感知,这是工具手段)及审美需要(包括欲望、意向,这是基础)等诸多因素决定的。
“审美理解不是以概念形式存在和体现的,而是以意向形式存在和体现的,表现为积淀并超越于感性的理性”(杨因寰)。
“音乐审美理解的功能主要表现为一种自觉秩序、规律,在与其他审美心理机能关联、渗透、组合之中起着统一、规范、限定的作用”(顾建华)。
在长期的发展过程中,通过音乐审美心理结构的研究,能够使得音乐审美研究的基础性工作得到进一步改善,并且对于其工作开展过程中涉及到的重要性问题能够通过研究而加以改善,自从21世纪以来,我国在音乐审美心理结构方面的研究使得音乐审美记忆、音乐审美理解等能够有效地发展和运用。
在研究音乐审美感知的代表文献中,其中有部分文献探讨了知觉在音乐审美中的作用和意义,通过知觉的价值判断,在音乐审美知觉中能够得到进一步发展,并且实现审美知觉的终极目标。
通过对多重音乐感知能力的判断和阐释,从而能够加强对音乐感知的前提基础条件下,使得音乐感知能力得到进一步的发展。
通过论述了人类文化历史进程中网络时代音乐听觉训练的理念与目标,从而促进我国音乐审美心理的研究发展。
研究音乐审美想象的论文研究过程中,通过对欣赏综合型音乐体裁进行分析探讨和研究,从而使得标题音乐和无标题音乐体裁能够有效的发展,并且通过不同音乐所产生的影像分析和联想,从而能够通过想象和联想加深对音乐作品的深刻理解,通过对音乐审美心理研究中进行分析探讨,从而使得音乐审美体验中获得诗意的想象。
在音乐审美心理学结构研究过程中,包括两种研究形式,一种是短时记忆,一种是长时记忆,通过以这种感觉记忆作为研究心理学的重要标记,能够加深我国人类音乐审美方式的心理研究,形成一种有效的、科学的、系统的音乐审美心理学研究习惯,然后在对其进行深入的分析和研究过程中,可以对感觉记忆进行很好的培养和识别,在音乐审美认识过程中,能够更好的对音乐感觉记忆加强认识和理解,进一步形成稳定的、系统的、结构化的生理基础和生理特征,能够更好的将音乐表现形式和发展机制形成一个重要的活动形式和活动内容,进一步加强对音乐记忆的培养和认识,提升音乐记忆培养策略,使得我国国外音乐的记忆性审美心理研究,形成音乐中比较稳定的回忆方式的音乐记忆。
研究音乐审美趣味性的论文中发现音乐审美情趣的感性层和理性层可以得到有效的支配,并且和社会心理形成比较密切的相关性联系,通过对音乐熟悉性和学习人员的兴趣爱好相结合,能够准确的发现两者之间存在的关联性,从而能够保证学生更好的加深对音乐情感的认识和判断理解,保证音乐情感更好的加以展现和发挥,提升了整个音乐情感表达的系统性和理论性,同时对于情感呈现也提供了一个很好的表现形式和表达习惯。