美术校本课程教学论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
小学美术教学论文
小学美术教学论文小学美术教学论文（通用23篇）在平时的学习、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。
那要怎么写好论文呢？以下是小编为大家整理的小学美术教学论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术教学论文篇1摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。
关键词：核心素养;小学;美术教学在新的教育背景下，核心素养的培养已经成为素质教育阶段中小学生发展的主要内容。
核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。
美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。
根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。
接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。
一、注重情境创设，提高学生的识图能力在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。
尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。
因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。
小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。
例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。
在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音乐为学生构建一个灵动的情境，同时利用故事情节，吸引学生想象红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，并鼓励学生吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
小学美术教学论文例文(三篇)
小学美术教学论文例文三篇小学美术教学的思考一、小学美术教学的误区（一）比较注重模仿一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。
殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。
当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。
因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。
（二）认为可以速成所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。
教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。
的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。
绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。
对小学生来说,绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。
我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。
(三)力求达到规范很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。
一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。
笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。
学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。
学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。
绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。
小学美术课堂教学研究论文10篇
小学美术课堂教学研究论文10篇
1.《小学美术课堂实用教学探析》：探讨小学美术教学中的方法、策略和设计，提高教学效果。
2.《论小学美术课堂建构主义教学》：讨论构建小学美术教学的建构主义理论，引导学生独立思考、探究创新。
3.《小学美术课堂教学中的情境教学法研究》：研究情境教学法在小学美术教学中的应用，使学生在情境中感知、思考、创作。
4.《小学美术课堂中的教学互动活动》：介绍小学美术教学中的互动活动设计，营造良好的课堂氛围。
5.《小学美术课堂中利用多媒体技术教学的探讨》：探讨多媒体技术在小学美术教学中的应用，提高学生的研究兴趣和效果。
6.《小学美术教学中的跨学科教学策略研究》：论述小学美术教学与其他学科的关系，逐渐形成独立的跨学科教学体系。
7.《小学美术课堂中的教师行为研究》：研究小学美术教师在课堂中的表现和行为，如何提高教学质量和效果。
8.《论小学美术课堂中的评价与反思》：介绍小学美术教学中评价与反思的重要性和方法，有效提高课堂效果。
9.《小学美术教学中的性别平等问题探讨》：探讨小学美术教育的性别平等教育意义和方法，深入挖掘学生的美学潜力。
10.《小学美术教育中艺术与教育的深度融合》：探讨小学美术与教育的深度融合，促进学生全面发展和创意潜能。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
美术教学研究论文优秀5篇
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
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美术校本课程教学论文走进我的校本实践课堂——关于通识教研的课堂小实践与反思摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现公立学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足大学生个性和多元化经济发展发展的美术课程。
关键词：校本美术课堂二课活动学情时令美术课程“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。
校本课程是由某一类学校或某一级学校的教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的培训课程。
但是，不想到从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是文体活动美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。
我们学校的校本课程是具有特色斜颌，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。
因此，本文从课堂不断改进小实践中摸索和反思，研究校本课程当中的中都可行性元素，实现美术课堂教学绘画内容和策略的创新。
一、针对初中学生学情的外语教学教学内容课程初四的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。
如图：（学生作业）随着学生年龄的增大，思维的进步，初二的集体生活学生对讲授生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能专精水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的承诺也在提高。
所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值非常高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。
初三二年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为“调剂课”、“放松课”，淡薄必修课的课程主动性使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。
美术学科尽管是非考试科系，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。
在实际教学中，可以专门针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏发展水平、美术技能，以及期许他们上进、鼓舞他们士气的校本专业课程。
而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！初三17册的美术设计教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、立体派的艺术人生介绍。
《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的初恋与初恋的艺术”，但是关于“艺术作品与日常生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的社交生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。
这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。
如图：（学生作业）另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。
如图：（学生作业）“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个要求。
平常在办公室里经常有老师学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。
同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去学习，对我的农芝也加以改善。
因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。
如图：（学生作品）二、从二课活动课取经的校本课程我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师二课自己的专业特点都开设了具有自身特点的根据活动。
如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均接受可以接受二十个左右师生的学习。
这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生发展。
1、课时整合美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期开展的探索实践才能有所收获。
我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。
如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。
周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术需要进行的世界中进行创造。
我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践超额呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，免除了他们与纸张、笔法和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？“整合课时”，就是改变以往每周一的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证外语教学和目标的具体落实，而且能适应新课改所的探究式学习方式。
新课改所规定的授课内容的都要经过背景知识大体收集和探索、具体内容的落实和畅享、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性降温。
“课时整合”的这种教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集陶瓷材料、畅享体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的逐步形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。
并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且也能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的钻研学习积极性，同时可以预见也保证了美术课堂教学首要目标的高效落实，从而真正达到理想的对比度美育的效果。
如：初二16册第三单元《点与线的魅力》基础课整合的长期作业：如图：（学生作业）2、师源共享二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好可以选择自己感兴趣活动的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。
同时，对自己从未涉猎讲课的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的不断提高，同时，美育效果也会当更理想。
但是，我们现在的课堂模式是级组聘任制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生以获取同时实现美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好极佳的发挥和利用。
而“师源共享”可以很好的解决这些问题。
“师源共享”是指打破原先的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式能达到完全的取长补短，师源但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。
对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。
三、符合时令的校本课程“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统开打节庆假日等五方面展开研究。
挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值非常高”的“时令”美术资源。
”1、反映校园文化、传统与文学语言节庆假日的“时令”课程。
比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。
我们也可以让学生设计家长美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现进去也会得心应手。
经常让学生关注校园小学生的特色活动，也可以培养学生善于观察社交生活的懂得好习惯。
如图：（学生作业）2、反映社会时事的“时令“课程关注当前国家财经新闻、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。
如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。
如图：（学生作业）3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。
美术课程，高中学生也要适时对学生需要进行德育渗透，要迎合学生青春期病态幼体的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，恐慌情绪学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。
比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）四、在实践中的反思有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，降低提高高中学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是教会学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育这一的这项基本建设。
在几年的校本课程实践中，当看到其他其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。
为什么我们的美术课程内容课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，更要充分发挥专业人士的引领作用，重视带头人的指导作用，不断累积校本研修的经验。
当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长优点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计额外的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学内容实践，反复修改，不断完善，才能课程内容开发出合适的美术校本课程。
另外，建立完善的美术校本培训课程的评价体系，也是关键完善美术校本课程的重要具体措施。
时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、高等教育变革紧密结合。
以上的课堂小实践只是我个人一点校本教研实践体验，如果要开发具有课程民族风格的校本课程，要让我们极的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。
参考文献：《美术校本课程的开发与实施》李宗乐陈实邱兴高等教育出版社 20__-11-1《学校课程开发》姜平上海大学出版社20__-5-1《谈美术校本课程的开发》毕崇芳 20__-12-21《“时令”美术课堂资源的开发与利用》中国美术教育 20__年第五期（编辑：圆圆）。