印象派与野兽派的结合
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.文森特·凡·高(Vincent Van Gogh 1853-1890年)出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。
他的三个叔叔在荷兰拥有最大的画店。
16岁的凡·高在他叔父开的古比尔画店当职员，这期间他读过很多书，见识过各地的博物馆，还爱上一个女人，女人无法理解他那粗鲁、然而又炽烈的爱，同时又遭到不懂艺术的顾客横加指责，这使他积蓄的感情受到打击和压抑，产生一种为了拯救自己也拯救一切痛苦灵魂的信念和寻求神灵的愿望，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个牧师。
可悲的是因没有口才和太善良而终告失败，在他看来唯一的出路只有绘画了。
他33岁时来到巴黎，弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。
凡·高在弟弟的画店看到日本版画使他着了魔，他潜心临摹学习，又从点彩派那里获得启发，日本式的鲜明轻松和印象派色彩的新鲜感使他的画亮起来了。
巴黎的秋冬悲凉令他难以忍受，他需要光和热来温暖冷却了的心。
在劳特累克的建议下来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊”！这时他35岁。
他以激情拼命作画，在15个月中竟画了二百余幅作品。
不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。
提奥十分关注兄长的病情,于1890年5月26日接他到巴黎,转道瓦慈河畔的安威尔医院治疗，凡·高住院期间乃未停止作画。
他害怕疾病再次发作，就在7月的最后一个星期天走进一片成熟的麦田,面向太阳,向自己的胸膛开了一枪，两天后去世,时年37岁。
凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.高更(Paul Gauguin, 1848-1903年)保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。
野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。
野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。
野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。
野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。
它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。
西方著名油画家
西方著名油画家达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。
达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的，达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇：芬奇镇。
他小时候曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画。
由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。
达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》凡高凡高是荷兰人，但长年生活在法国，是后印象派的重要的画家。
和他的同胞伦勃朗一样，凡高也常为自己画像。
尤其喜欢画向日葵和麦田。
梵高自画像丁托列托丁托列托出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子。
他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂。
他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
毕加索毕加索西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”。
毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。
他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术。
被称为原始人产最高典型。
高更作品列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品融合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰。
与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
油画中的流派—野兽派
油画中的流派—野兽派亨利·马蒂斯的《自画像》野兽主义作为一种艺术，主要是对于绘画方面来讲的。
野兽主义是表现主义的一种，这种表现主义的思潮其特点是，重视情感表达，而且继续后印象主义的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
他们用画笔，颂扬气质上的激烈表情，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义画派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它是以马蒂斯为代表的一个画派。
得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
人们惊呼“这简直是野兽!”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派的画作特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写(出发点是受到大自然的感动)在火热的追求中建立起真理的理论。
”在这里，我们不得不提一提“前卫”这个词的首次出现。
前卫艺术家一般都被看成是艺术界的“另类”，因为有许多行为不能用常理去理喻。
他们活跃于各种艺术活动中，往往惊世骇俗。
他们以不合作、不妥协的方式自觉、自律地抵制着同化的平庸的威胁。
不惧强权、不事媚俗的文化立场，独立的个人经验、感受及创作行为，延伸着艺术对精神自由这一亘古概念的追求和渴望。
前卫艺术，一般总是表现出一种与传统彻底决裂的美学极端主义。
他们喜欢破坏，推崇新奇，将“破坏即创造”作为自己的座右铭。
“前卫”的未必就是新奇的，前卫的未必就不能是传统的，关键在于它的边缘性。
有时，也可将前卫理解成，边缘化的代名词。
可以讲，前卫艺术这种表现形式是社会边缘化的更高更强烈的表达，而前卫艺术家则是这些边缘化文化和非主流文化的代言人。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
野兽派的名词解释
野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。
该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。
1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。
在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。
然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。
正是在这个背景下，野兽派应运而生。
2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。
他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。
这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。
3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。
他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。
艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。
4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。
他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。
通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。
5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。
一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。
他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。
另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。
笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。
它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。
野兽派
形体结构的全方位简化与 表现
• 把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这 一直是野兽派所探求解决的问题。首先，野兽派认为最少的东西能给人 以最强的信息，任何物象的简化都应该具有艺术性的提炼，才能使作品 达到浓缩的饱和状态。他们在描绘物体的体积时，采用压平体积和简化 外形的手法，使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符 号能使观者较快完成对物体的认知。其二，科学的简化观念包含了一定 的哲学原理。野兽派认为任何物象简化后形成的符号，都不是事先确定 的，更不是超维想象的产物。它们是基于自然的某一个环境而衍生的， 是这个环境的整体形象符号。同时，它们需要在这个整体环境中相互补 充和协调。例如马蒂斯的作品《红色中的和谐》里充满了红颜色的刺激 感，于是他运用了许多冷静的水平线和垂直线调整画面的平衡和稳定。 其三，野兽派作品的简化理念富有生机感和情感因素。他们认为，当艺 术作品的表现手段高于表现力的时候，就应当回到表现和感悟的主题上 来，而简洁就是情感最纯粹的表现，是艺术家与对象之间的桥梁，也是 艺术作品的最佳状态。
野兽派
朱晓雯
野兽派的得名
• 后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。 野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一 群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。 在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、 曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。 有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创 出“立体主义”名称的《吉尔拉布斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突 发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复 兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：多那太罗被关在了野兽笼 中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮 话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广 泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊 人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意 味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 • 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出 的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求 情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具代表性的艺术家之一，他对西方艺术的发展影响深远。
他的艺术风格多次转变，从早期法国印象派的影响，到后来的野兽派风格，再到其晚年的装饰艺术和剪纸风格。
他的创作风格从一开始就受到了社会、文化和历史的影响，这些因素使他的风格随着时间变化而不断演变。
马蒂斯的早期创作以印象派和后印象派的特征为主。
他的画作通常以明亮的明暗对比和鲜艳的色彩为特征，如《卡斯凯之窗》和《黄色画室》等。
这些画作强调了一个重要的元素，那就是色彩，以及色彩对于画作构图的作用。
在这些画作中，他常常用纯色而不是调和色，强调了表面色彩，强调了色彩和光线的分离和联系。
然而，随着时间的推移，马蒂斯的风格发生了变化。
他开始运用更加宽松的笔触和较大的画布创作，这些特点可以追溯到在马赛的时期。
这个时期的画作更具象化，人物形象开始变得更加清晰和具体。
他开始在作品中运用扭曲的人体构图来表现运动和动态，这一点可以在《凯旋门》和《黄色裙子的女人》等作品中看出。
在20世纪初期，马蒂斯加入了野兽派。
这个激进的派别强调了图像和色彩的重要性，探索自然、人类生活和传统艺术的极限。
在这个时期，马蒂斯开始在作品中融入更多的装饰元素，如《聚会》和《同床异梦》等。
这些作品中，他用更加自由的笔触来表现舞蹈和运动，同时强调了颜色、图像和线条的关系。
马蒂斯的晚年创作风格，主要是装饰艺术和剪纸风格的影响。
他因健康问题无法长时间站立并创作，所以他开始使用剪纸来表达艺术。
他的早期装饰画风格得到了继承，但是他已经开始更加充分地运用了颜色和线条之间的关系。
在他的晚年，他的创作从绘画转向装饰画，他的作品展示了一个艺术家的成就、经验和技能，也是一个人对于生活和生命的挑战和思考。
总的来说，马蒂斯的艺术风格转变反映了人生经历和世界观的演变。
他的作品中展现了他对于人生和自然的热爱，他的创作风格也因此逐渐变得更加自由和创新。
他的作品透露出他对于艺术和世界的思考和探索，同时也向人们呈现出一个真实而独特的艺术家形象。
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印象派与野兽派的结合
推荐理由：结合印象派与野兽派画风的绘画作品。
乌拉明克生于巴黎，双亲皆为音乐家。
他做过音乐教师，在乐团演奏过低音大提琴和小提琴，还是多年的自行车赛车手。
1892年开始绘画，1900年结识野兽派画家Andre Derain，并共用一间画室。
乌拉明克是自学成才，风格兼容了梵高的笔触和塞尚双重特色。
结合两者的风格，产生出一种强烈的视觉效果。
1904-1907年间以野兽派杨名。
1908年开始，笔触变得叫沉稳和晦暗，受塞尚的影响很大，最后逐渐走象朴素和扭曲的风景画。
虽然我更偏向于喜欢印象派，但是这种介于两者中间的风格，没有很偏激，没有很张扬的风格我也还是很能接受的。
#插画##名画集锦#。
爱乐活工艺作品。
刚硬点的印象
浓厚点的印象
比较偏灰暗的风格
花瓶
田野
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