意大利Inkiostro Bianco绘带场景图-设计_026
18件令人难忘的环境艺术作品
18件令人难忘的环境艺术作品展开全文环境艺术拥有改变人们世界观的力量。
一些艺术家展现了自然与生俱来的美，还有一些人运用政治教育电影或者有争议的图像表达了自己的观念。
下面介绍18件强有力且令人难忘的环境艺术作品，创作这些作品的艺术家试图让人们重新思考人类与地球以及地球上的生物之间的关系。
1. 俯瞰地球（Earth From the Air）《俯瞰地球》是詹恩·阿蒂斯·贝特朗（Jann Arthus -Bertrand）的作品。
这是一组从高空俯瞰地球的影像作品，包括照片与图像，展现了世界各地的风土地貌。
2. 石蕊花园（The Litmus Garden）《石蕊花园》由T.艾伦·科波（T. Allen Comp）设计。
2001年，100多名志愿者利用四月份的所有周末，将一条被煤矿污染的有毒的小河改造成了一系列串联在一起的水塘，使得它在流入美国宾州Vintondale地区的莱克里克溪（Blacklick Creek）之前达到过滤和清洁的效果。
每个水塘的边缘都种满了不同的树，以反映池水净化时的不同颜色。
3. 河立方（River Cubes）《河立方》的作者是鲍勃·约翰森（Bob Johnson）。
约翰森利用从当地河流里收集的残骸创造出一系列废弃物雕塑，并就近陈列展示。
这些最终形成的“立方体”由塑料及锈蚀的金属组成，看上去很丑陋，但却是人类在风景中留下的最强有力的印记。
4. 沼泽区2000（Marsh Zone 2000）《沼泽区2000》是马克·布莱斯特·凡·肯彭（Mark Brest van Kempen）的作品，它是一个巨大的垃圾集装箱，里面装满了沼泽的残余物。
这一沼泽是美国阿拉巴马州费尔菲尔德市（Fairfield）变成城市前的原始生态系统。
该集装箱被运往城市各地，箱体上带有一些特殊标志记录着停车位，这些停车位代表着道路铺满沥青之前的香蒲、芦苇以及其他植物生长的位置。
波普艺术的案例作品
波普艺术的案例作品在二十世纪五六十年代，英国和美国开始兴起波普艺术。
当时的艺术家以日常生活为灵感进行创作，波普艺术（pop art）便因此得名。
当时的Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Richard Hamilton等艺术家纷纷对精英文化和高雅艺术传统产生质疑，并开始尝试从大众传媒和大众文化中汲取设计灵感。
他们运用饱和的色彩和大胆的线条对人们日常生活接触到的事物进行生动表现，反映了战后社会的乐观主义、物质主义、业余休闲和消费等等。
在这里我们将为你介绍十个波普艺术设计的技巧。
01.以物质主义和大众消费为主题物质主义和消费主义是波普艺术的中心主题，艺术家通过图像描绘战后富裕的物质生活，以此对资本主义进行赞扬或批判。
因此，波普艺术的设计常常从大众广告汲取图像设计灵感，融入其中的品牌名称或产品包装设计。
Sciencewerk为Bashas Market创建的视觉识别设计以百老汇为主题，运用了五颜六色的文本和符号设计来宣传一系列消费服务产品。
Adrian & Gidi设计的这个充满迈阿密风情的作品为Ici Paris XL贩售的一系列化妆品进行宣传。
在这个作品中，所有的包装和产品名都清晰地朝向观众展示，而且通过手袋、墨镜、汽车等小道具的衬托来突出产品的主体地位。
02.融入名人和明星文化波普艺术的另一大主题就是名人和明星文化。
好莱坞、电影、电视、杂志、报纸充斥着整个现代社会，因此，Andy Warhol说道：“在将来，人们只需要15分钟就能出名。
”就像五六十年代所有波普艺术元素一样，名人和明星是供大众消费的产物，其中最显著代表就是波普艺术作品中常常出现的玛丽莲梦露和埃维斯·普里斯利的形象。
《Vogue Italia》这期封面将东西方元素进行结合。
设计师Steven在作品中将Warhol的玛丽莲梦露形象的经典设计重新进行诠释。
Warhol的玛丽莲梦露系列同样为《Tatler》的封面设计带来灵感。
场景化美术案例
场景化美术案例
场景化美术案例是指将美术元素与特定场景相结合，以营造出具有特定氛围、情感或主题的视觉效果。
以下是一个场景化美术案例的示例：
主题：荒芜星球
场景描述：这是一个遥远的星球，表面荒芜、干燥，几乎没有生命存在。
星球表面覆盖着大量的岩石和沙尘，天空呈现出一种暗淡的橙色。
在这个星球上，有一个破旧的太空站，它是这个星球上唯一的生命迹象。
美术元素：
1. 色彩：主要使用棕色、灰色和橙色，以营造出荒芜和干燥的氛围。
在太空站上，可以运用一些蓝色的灯光，以强调其是人类技术的产物。
2. 形状和纹理：岩石和沙尘的形状要呈现出自然的不规则性，以强调这个星球的荒芜。
太空站则可以使用较为规则的几何形状，但其表面应呈现出一种破旧和废弃的感觉。
3. 光影：在这个场景中，光影应该较为昏暗，以强调这个星球的荒芜和无生命感。
太空站上的灯光应该较为明亮，以突出其存在。
4. 细节：在太空站上，可以添加一些细节元素，如废弃的设备、破损的墙壁等，以增强场景的真实感。
通过将美术元素与荒芜星球的场景相结合，可以营造出一个具有强烈氛围感和视觉冲击力的场景化美术作品。
这不仅可以用于游戏、电影等娱乐领域，还可以用于广告、宣传等商业领域。
意大利巴洛克园林ppt课件
2. 伊索拉·贝拉庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
2. 伊索拉·贝拉庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
4. 冈贝里亚庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
4. 冈贝里亚庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
2. 伊索拉·贝拉庄园
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
园林的风格背离了最初文艺复兴的人文主义思想，反映出巴洛克艺 术的非理性特征，并最终导致了统治欧洲造园样式长达一个多世纪 的意大利文艺复兴式园林的衰落。
此后，与巴洛克艺术同期产生的法国古典主义园林登上了历史舞台。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
1. 阿尔多布兰迪尼庄园
公共艺术设计案例
公共艺术设计案例公共艺术设计是指在公共空间中展示的艺术作品，通过艺术的形式与观众进行互动，丰富了城市的文化氛围。
下面将介绍几个公共艺术设计的案例，以展现其在社会中的价值和意义。
首先是英国伦敦的'红色公共电话亭'。
红色公共电话亭是英国的标志性建筑之一，现如今虽然手机的普及使得公共电话的需求逐渐减少，但这些电话亭依然是伦敦城市景观的一部分。
近年来，伦敦市政府与当地艺术家合作，将部分红色公共电话亭转变为艺术品。
艺术家们以不同的创意和材料，将这些电话亭重新设计为书屋、花店、艺术展览馆等，为城市增添了更多的文化元素，使得这些公共设施成为市民休闲娱乐的场所。
其次是巴西里约热内卢的'彩色楼梯'。
巴西的贫民窟被人们所熟知，这些地区常常面临贫困和社会问题。
为了改变这种形象，当地政府与艺术家们合作，将贫民窟的楼梯重新设计为绚丽多彩的艺术品。
艺术家们使用鲜艳的颜料和独特的图案，将原本普通的楼梯变成了一道亮丽的风景线。
这样的设计不仅为贫民窟居民带来了视觉上的享受，也吸引了很多游客前来观赏，为当地居民带来了更多的机会和收入。
最后是中国上海的'城市雕塑公园'。
上海是一个现代化的国际大都市，城市雕塑公园是上海市政府为了提升城市形象而创建的公共艺术空间。
这个公园集合了各种形式的雕塑作品，包括传统的石雕、金属雕塑、装置艺术等。
这些艺术作品分布在公园的各个角落，为市民提供了休闲娱乐的场所，也为城市增添了独特的文化氛围。
每年，城市雕塑公园还会举办各种艺术展览和表演活动，吸引了众多艺术爱好者和游客前来参观。
总的来说，公共艺术设计为城市增添了独特的文化魅力，丰富了市民的生活。
它不仅能够改善城市的形象，还能够为社会带来积极的影响。
通过公共艺术设计，人们能够感受到艺术的美感和力量，同时也能够促进社会的发展和进步。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏案例赏析一作品一:《最后阶段》作者:塔丢兹特列普科夫斯基作品类型：电影海报作品的创意思想分析:这部电影波兰电影史上最辉煌的作品之一,影片表现了导演亚库波夫人斯卡本人被关押在集中营亲眼目睹法西斯匪徒大规模屠杀和平居民的事实惨状,颂扬人民在波兰地下工作者布朗尼的领导下所作的反抗斗争。
作者的海报用带刺的蔷薇表示了波兰人民不屈的精神.点评：波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛.在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。
那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。
海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情.案例赏析二作品二:《蜡烛香皂包装设计》作者：Lucia作品类型:产品包装设计作品的创意思想分析： LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式.她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷.她希望创造一系列的专业香皂（现在的蜡烛）反映这些丰富纹理的设计.每个设计体现旧世界魅力与现代风味。
LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品,同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理.所以,这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。
该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。
蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。
点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求.Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。
在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵.我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线.这些精美的包装,让人无法忘怀.案例赏析三作品三：《条形码设计》作者：未知作品类型：平面设计作品的创意思想分析：条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到.“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品,并且了解到他们也曾这样发问过.学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计.他们根据产品的特点,把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分. 他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状;牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码……点评:条形码做得如此有创意，让人眼前一亮.小细节才能体现一个产品包装的完美性,这样的条形码必然会给产品的包装加分。
意大利工业设计
意大利工业设计
DESIGN & CREATIVITY SPACE STUDIO
目录
CONTENTS
1 意大利设计史上的经典设计 2 意大利设计的黄金时代 3 “激进设计”的衰落与“孟菲斯”的崛起 4 后现代主义与国际风格
1
意大利设计史上的经典设计
1954-1963
Classic design in Italian design history
意大利设计的黄金时代
20 世纪60至70年代，是设计史上公认的意大利设计崛起的“黄金时代”。在上世纪 20年代法国、30年代德国以及50年代斯堪的纳维亚地区设计飞跃性发展之后，60 年代的经济危机和产业动荡导致社会文化发展缓慢，于是反对理性主义和平庸批量 生产的“反设计”(Anti- Design)或说“激进设计”(Radical Design)应运而生，典型的“批 判性设计”(Critical Design)通过展览、 杂志和一系列设计团体的设计实践，从意大 利米兰和佛罗伦萨蔓延至世界各个角落。
意大利设计史上的经典设计
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
超轻椅（1957）
Gio Ponti 吉奥·庞蒂 1891-1979
意大利设计史上的经典设计
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
2
意大利设计的黄金时代
（1964-1973）
The golden age of Italy design.
意大利设计的黄金时代
Creativity / Innovation / Specialty / Exquisite
ArtDeco建筑风格
ArtDeco建筑风格“ArtDeco ”是世界建筑史上的一个重要的风格流派，发源于法国，兴盛于美国。
Artdeco也被称为装饰艺术，是现代艺术设计上的一种运动与风格。
风格常用方形、菱形和三角形作为形式基础，创造出许多繁复，缤纷，华丽的装饰图案。
以装饰艺术派的图案和纹样，如麦穗，太阳图腾等等，显现出华贵的气息。
随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，以新的装饰替代旧的装饰，在造型与色彩上表现现代内容，显现时代特征。
ArtDeco建筑风格起源于1925年法国巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会，当时的法国博览会临时展示馆是勒·柯布西埃设计的新精神馆，这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件组装，设计这座新精神馆时，勒·柯布西埃想要表达的是这样一个理念：新精神涉及一切领域，从国土、城市、街道到住宅，甚至覆盖日用品。
这座建筑犹如一架机器，舒适，实用而又美观，应用了工业生产的纯净产品，新精神馆提倡城市生活的新形式。
ArtDeco并非新古典主义。
ArtDeco是从新古典主义过渡到现代主义的一种艺术风格。
具有现代主义建筑的设计要素——工业化建筑的表现形式。
（在造型艺术中采用几何形状或用折线进行装饰，线条硬朗;大胆采用钢铁、玻璃等新材料，运用豪华的装饰来提升设计品味;色彩构成上强调强烈的纯色、对比色和金属色系，彰显时代的特征。
当然也包含有来自古典主义的造型元素。
如其在拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用，源自古典主义的装饰题材和图案。
但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具现代感。
）是古典对称和现代简约的完美结合体。
ArtDeco风格表现在以下方面：⊕整体布局上讲究古典秩序感，纵三段的立面构图，几何的形体，强调对称，营造一种古典秩序感。