从《五山堂诗话》看菊池五山的真诗观
日本汉诗集
日本汉诗集以日本人文化修养的传统为中心——日本对中国文学与文化的接受史井波律子（国际日本文化研究中心教授）《怀风藻》与《万叶集》从奈良平安时代到江户时代，日本文学文化的历史与其对中国文学文化的接受有着不可分割的密切联系。
日本最早的汉诗集是《怀风藻》，收录其中的汉诗反映了那些极力模仿当时发达的中国文学、并想将之转化为具有日本特色的文学的先驱者们的艰苦努力。
《怀风藻》编定于天平胜宝三年（751年）。
那时相当于唐玄宗天宝十年，正是李白杜甫等大诗人辈出的“盛唐”时期。
但是，正如吉川幸次郎所论，《怀风藻》中的汉诗“与当时中国诗坛上的潮流相比晚了五十年到一百年”。
《怀风藻》中的汉诗大多是模仿盛唐之前的初唐时期，甚至再往前的六朝时代的诗歌。
这种时间上的错位，应该是由于与当时同时代的作品相比，《文选》和《玉台新咏》等六朝文学中已有定评的一些文集很早就传入日本并被接受所致吧。
六朝文学的理想就像《文选》的编者、梁朝的昭明太子萧统所述的那样，“事出于沉思，义归乎翰藻”，也就是说表现的内容和方式应该追求完美和谐。
但实际上，创作者往往偏重于表现方式，从而容易导致对辞采的过分重视。
而以六朝诗歌为圭臬的《怀风藻》继承了这种倾向，诗的内容暂且不论，那些一味追求华丽表达的诗就占据了主流。
《怀风藻》中的汉诗里，宴会诗和应诏诗等以宫廷为舞台、在公共场合创作的诗很多。
《怀风藻》中的诗人们就是在这样的场合下来展示自己掌握的异文化精髓以及比拼作汉诗的才华吧。
因为那时训读理论尚未确立，所以在这些诗人的汉诗中是看不到他们努力将六朝和初唐诗歌改造成日式诗歌的态度的。
反倒是他们运用学习来的表现技法，拼命模仿六朝和初唐的诗风的态度十分显眼。
因此，虽然“和习”较少，但被吟咏的场面和情景却由于“假想”法则的运用而呈现出中国风。
例如，收录在《怀风藻》中的大津皇子的五言诗《春苑言宴》如此写道——开衿临灵沼，游目步金苑。
澄彻苔水深，晻暧霞峰远。
惊波共弦响，哢鸟与风闻。
五山文化
评论家加藤周一指出：”镰仓以后的禅宗，一方 面其寺院同政治权利结合，另一方面其思想成为文 学，成为绘画，终于成为一种美的生活模式，并化 为独特的美的价值。虽然五山汉诗的成就远不能与 成熟鼎盛的江户时代的汉诗相比，但是，三百余年 的五山文学，推动了汉诗的发展，在一定程度上显 示出主流文学的特点，是日本汉文学发展史上一个 重要的不可欠缺的环节。
太白飘零子美穷，也知国乱血流红。 太白飘零子美穷，也知国乱血流红。 酒酣鲸背天非远，诗罢鸥边日过中。 酒酣鲸背天非远，诗罢鸥边日过中。 渭北年年春树老，江东处处暮云空。 渭北年年春树老，江东处处暮云空。 唐风废矣无人继，欲写忧心拟草虫。 唐风废矣无人继，欲写忧心拟草虫。
义堂周信
一休宗纯（ そうじゅん） 一休宗纯（いっきゅう そうじゅん）
五山文化
• 人 物 及 其 作 品 举 例 • 历 史 地 位 • 主 要 特 点 • 时 期 划 分 • 由 来 及 其 含 义
日本自奈良时代以来，一直保持着用中国的文体进 行文学创作的传统。 三个汉文学创作的顶峰： 一是，奈良时代以贵族为创作主体的汉文学； 二是，镰仓时代至室町时代的“五山汉文学”； 三是，江户时代儒家文人的汉文学。
特点：
第一、 第一、内容风格多样 第二、 第二、关注社会现实 第三、洋溢”世俗“ 第三、洋溢”世俗“气息 第四、 第四、咏史作品繁盛 第五、 第五、推崇汉诗别集
历史地位
在日本文学史上，五山文学是日本汉诗嬗 在日本文学史上， 蝉蜕的时期， 变、蝉蜕的时期，与其文化背景禅宗的关系极 为璧” 绝海中津与义堂周信被誉为“五山双璧”
绝海中津（1335——1405），在明朝留学8年，广交文友，吟诗唱和，颇有名气。 代表作：《焦坚稿》 《焦坚稿》中”焦坚“的含义，是由于绝海中津又号”焦坚道人“。
日本中世五山禅林中的王安石评
日本中世五山禅林中的王安石评浙江工商大学亓小荣王安石是北宋著名的政治家、思想家、文学家，他在政治生活、学术思想、文学创作等领域均有卓越的成就。
不仅在中国，远至日本以及欧美各国，王安石也早已成为热门的研究课题之一，尤其是当各国政治处于转换期，社会动荡不安时，王安石及其变法更是会成为研究者关注的焦点。
20世纪以来，日本对王安石的研究内容除热门的变法研究外，已涵盖新学、文学等领域，并且具有相当高的水平。
但是，关于早期日本人对王安石的研究却并不多见，最具代表性的著作仅有东一夫著《日本中・近世の王安石研究史》一书。
在此研究背景下，本文拟对日本中世五山禅林中对王安石的评价进行综述。
一、王安石的思想及学统东一夫在其著作《日本中・近世の王安石研究史》中将王安石的思想总结为以下四点：1.《周礼》基准的政治理念，旧中国时期的政治有两大基准理念，即《春秋》和《周礼》。
《春秋》主张皇帝为权利的中心，严格遵守中央集权制度，这一理念作为传统经典被历代王朝贯彻，直至清朝，君主专制的诸传统在社会各个方面达到最高点。
而另一经典《周礼》的政理念却恰恰相反，例如其力图通过物价调整等实现民生安定，主张人民富裕便可增强国力。
其影响力虽不及贯彻中国古代政治始终的《春秋》，却引起了批判当时的政治体制，开展反动运动的反抗者们的共鸣，成为主张及实践政治改革的理论依据。
王安石变法便是其中之一，王安石的政治理念，在其著作《周官新义》、其与韩琦围绕青苗法激烈争论的周礼观以及其上书仁宗皇帝要求变法的《万言书》中均有所体现。
2.《孟子》基准的政治理念，孟子虽与孔子一起被视为儒教伦理的推进者，但其思想与孔子却不尽相同。
“民为贵，社稷次之，君为轻”的民本思想、。
等思想导致《孟子》在未被朱子纳入“四书”之前未受重视，司马光甚至还著有《疑孟》一书谴责《孟子》，在日本也曾有“来日船凡载有《孟子》一书的必会翻船“的说法。
但就是在这样的大环境下，王安石却是孟子的礼赞者，其上书仁宗皇帝的《万言书》中有四处引用《孟子》之言为自己的改革方案充当依据，甚至还曾评价孟子为圣人。
219508202_苏轼论画之“真”的美学阐释
苏轼论画之“真”的美学阐释韩伟（辽宁大学文学院，辽宁沈阳110036）摘要：“真”是中国古代文艺思想中一个重要的范畴，从先秦儒家的尚“诚”，道家的“法天贵真”，一直到明清时期对自我真性情的大胆追求，求“真”始终是中国古代艺术创造与艺术思想的自觉追求。
苏轼继承前人理论，并结合自己的艺术实践，强调“合于天造，厌于人意”的艺术境界，即“真”与“美”的内在统一。
“真”是苏轼画论乃至其整个艺术思想的精神内核，既是本体意义上的对绘画艺术的质的规定性，又是绘画实践层面的艺术准则，贯穿于体察外物、生成心象、形式外化的整个创作过程。
关键词：真；常理；境界；画论中图分类号：I01文献标识码：A 文章编号：1002-3291（2022）05-0108-09画至北宋，苏轼开启了文人画的大幕，给后世绘画实践和理论以极大的影响。
甚至有学者认为，“比起他的诗论、文论、书论来，他的画论在历史上所产生的影响要巨大得多”。
①对苏轼画论的研究，有关“常形”“常理”“诗画一律”的讨论已经较为充分，而对“真”这一范畴的研究讨论仍显不足。
其实，综合苏轼的整体艺术思想来看，恰恰是“真”构成了其画论的内在逻辑主线，统合了道、物、心、意、法各个方面。
“真”不仅是本体论层面对绘画的质的规定性，而且贯穿于体物、构思、摹写的整个绘画过程，具有丰富的美学意蕴。
一、“形理两全”：传神之真苏轼凭借旷世之才，在诗、文、书、画各个领域都取得了不俗的成就，丰富的艺术实践造就了其精审的艺术洞察力，他的画论与诗论相互映照、互为补充，特别注重以诗的审美经验来观照绘画，从而在更精深的哲思层面完成了对绘画之“真”的理论建构。
这种“真”不是单纯地对物的真实描摹，而是立足于形象基础上的形与神的统一。
苏轼在《石氏画苑记》中说：“子由尝言：‘所贵于画者，为其似也。
似犹可贵，况其真者。
吾行都邑田野所见人物，皆吾画笥也。
所不见者，独鬼神耳，当赖画而识，然人亦何用见鬼。
’此言真有理。
”②文中他借用苏辙的话来表达自己的艺术见解，从中可以看出，苏轼论画并不否定形似，而且肯定“所贵于画者”正在于形似，这是从绘画的内容与其反映的对象物的关系提出的必然要求，正如唐人张彦远在《论画六法》中提出的“夫象物必在于形似”。
近年来日本五山文学研究综述
近年来日本五山文学研究综述中日五山文学研究，在辨伪、考据、校勘和传、疏、注、集解、索引等传统领域已取得辉煌成果，而在文学传播学研究方面，尤其是唐前汉诗与五山文学的关系，尚有开掘的空间。
标签：五山文学；中日；研究；传播日本汉诗文，在中世禅僧努力下，逐步走向兴盛，这一时期由镰仓五寺、京都五寺的禅僧为主倡导的文学，统称为“五山文学”。
五山文学研究，由于文本解读困难，文献散佚较多的原因，原本属于学界研究的冷门，但近年来随着对五山文献整理的加强，对五山文学地位认识的提升，五山文学研究方兴未艾，不断涌现新成果。
国内研究，主要集中在三个方面：一是五山文学起源研究，一般认为南宋兰溪道隆禅师赴日传法，对五山文学肇兴影响巨大。
夏应元（1982）指出，宋元僧人东渡日本在传播佛教及文化上发挥了重要作用；孙东临（1987）强调宋元僧人对日本佛教繁荣的贡献并不亚于鉴真，而对日本汉文学发展所起的作用则更远在鉴真之上。
二是五山文学作家作品分析，多视角切入，观点新颖。
吴春燕（2012）指出中岩圆月汉诗中流露出浓厚的道家趣味，任萍（2014）发现绝海中津汉诗在明留学时期以律诗为主，回国后住持官寺时期以绝句为主，这反映了明代中日文坛的不同倾向。
三是中日诗学源流演变探析，这是国内研究的主流，主要以唐代以后诗人诗作、宋元禅僧对五山文学影响为主，唐以前的相对较少。
如马歌东（1995、1998）分别分析了李白、杜甫与五山文学的关系。
江静（2011）认为无学祖元开创的佛光派，是长期左右五山文学发展的主力军。
林瑶（2013）分析了苏轼在五山文学中的形象及其受欢迎的原因。
张晓希（2014）选择了虎关师炼、梦窗疏石等具代表性的五山诗僧，梳理了其与中国文化与文学的关联。
尚永亮（2006）指出，前期五山文学以虎关师练为先导，明确发生了压低白居易而提升杜甫的转换。
日本研究，重心有四：一是传记研究，以绝海中津为例，针对《佛智年谱》、《胜年年谱》两种权威年谱，玉村竹二（1978）结合文献资料调查，指出绝海在1353年师事龙山德见、1364年随侍义堂的可能性是非常高的。
日本五山文学中的“苏轼”
纷学习起了东坡诗作 ， 受其影 响 ， 他们创作的诗文 中与苏轼相关 的痕迹也 随处可见 。 僧人们或通过提及苏轼之名 ， 或引用其 诗词来表达 自身的喜爱 、 敬佩之情 ， 这在一定层面上也 反映了苏诗 给这个 时期 的汉诗文所带来 的影响。文章着重介绍 日本 五 山文学 中与苏轼相关 的诗句 ， 分析 五山僧对苏诗 的受容情况 ， 浅谈 苏轼 五山文学 中的形象及其受欢迎 的原 因。 关键词 ： 日本 五山文学 ； 苏轼 ； 受 容； 形象 ； 原 因
ｗ ｅ ｒ ｅ ｎ ｕ ｍｅ ｒ ｏ ｕ ｓ ｍａ ｓ ｔ ｅ ｒ ｐ ｉ ｅ ｃ ｅ ｓ ｗ ｉｔ ｒ ｔ ｅ ｎ ｂ ｙ Ｓ ｕ Ｓ ｈ ｉ ． Ａｎ ｄ Ｗｕ ｓ ｈ ａ ｎ Ｐ ｅ ｉ ｒ ｏ ｄ ｗ ｉ ｔ ｎ ｅ ｓ ｓ ｅ ｄ ｔ ｈ ｅ ｌ ｆ ｏ ｕ ｉ ｒ ｓ ｈ ｏ ｆ Ｓ ｕ Ｓ ｈ ｉ ’ Ｓ ｐ ｏ ｅ ｍｓ
渡日元僧清拙正澄在他的禅居集中多次提及溪声溪声无像响自应山色不动青还来溪声广长之舌苏仙朱及彷彿而他另一篇诗作一溪说的主旨与苏轼赠东林长老如出一辙当中不但同意东坡谓溪声便是广长舌是皆由溪而得乎一者也的说法也认为夫溪之云者众水之所归宣演妙音为人宣演如彼溪声无说而说
第２ ８ 卷 第Ｏ ９期
２ ０ １ ３年 ０ ９月
乐 山 师 范学 院学 报
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｌ ｅ ｓ ｈ ａ ｎ Ｎｏ ｒ ｍＭ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． ２８ ． Ｎｏ ． ０ ９
Ｓ ｅ ｐ ． ２ ０ １ ３
日 本五 山 文 学 【 ｌ 】 的“ 苏轼”
明陈霆《渚山堂诗话》及其诗学价值
明陈霆《渚山堂诗话》及其诗学价值
《渚山堂诗话》是明代诗话家霆三爷的著作，是一部有关诗歌教育的权威史料。
书中的诗歌理论和诗歌研究方法得到了一定的发展，与当时的诗歌教育有很大的差距。
霆三爷关注诗歌教育的理论研究，以及对诗歌的实践应用，影响了当时的诗歌教育，也给当代学者提供了很好的思想参考。
他指出，学习诗歌要把重点放在内容赤诚、意境清新、抑扬顿挫、表现生动等方面，还特别强调要阐释正统精神，倡导为“百年之计而着眼”的历史观，这对当今诗歌创作也具有很大的启发意义。
日本中世禅宗对文学审美
日本中世禅宗对文学审美印度禅被移植到中国后,因为水土气候的不同,最终成长为中国禅。
著名的日本学者加藤周一曾说过：“室町时代的文化,不是有了禅的影响,而是禅宗成了室町时期的文化。
”1正是因为禅宗极大的影响力,中世文学的审美也被禅化,形成了“空寂”（わび）、“闲寂”（さび）、“幽玄”的审美观。
关于这些理念所蕴涵的意义,前人多有研究。
“《万叶集》中曾较多出现了‘空寂’一词,其意义是表达绝望落魄,悲观度日以及思物而悲,感叹人世无常等。
”2“千利休提出了空寂是以‘贫困’作为根底,‘贫困’是空寂的本质构成。
所谓贫困是指不随世俗(诸如财富,名誉,权力等),企图从贫困中感受一中超现实的存有。
”1关于闲寂前人将他归结为俳谐大师松尾芭蕉的美学风格,因为芭蕉重视以由声音所产生的静寂,巧妙地表现为声音消失后所残留的余韵,即深深的静谧,凄怆的感觉,庄严的意味,且透入沉思的高度艺术性。
”3鸭长明认为幽玄“仅仅语言难以表达的余情”。
而正彻则在《正彻物语》中说：“所谓幽玄就是心中去来表露于严词的东西,薄云笼罩着的月亮,秋霞洒落在山上的红叶上,别具一番风情,而这种风情便是幽玄之姿。
”2由此能够看出这些理念所含的意义，而这些又与禅宗有什么关系呢？首先看看日本传统的文学样式和歌。
随着武士的兴起,传统的贵族走上了下坡路,为了与新兴的武家社会相抗衡,另一方面为了表示对传统的贵族文化的留恋,和歌开始发展并迅速兴盛起来。
叶渭渠先生曾说过：“10世纪末期的《古今和歌集》的歌,贯穿着空寂的幽玄的思想，如：“秋夜露水格外寒,草虫虫鸣甚空寂。
”僧正遍昭的歌：“空寂人在树下停,不能长荫叶飘零。
”4此后著名歌人藤原俊成及其子定家面对中世的动乱,投入到唯美的和歌世界,幽玄空寂的歌风得以确立和发展,在《新古今和歌集》中这类和歌不胜枚举。
与此相对,反映新兴武家势力的武家文学蓬勃发展,以下层僧侣武士庶民为对象的连歌在这时期得以普及。
著名的连歌师心敬以禅的精神调和了中世妖艳之美,最后由宗祗等确立了幽玄,有心的理念。
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从《五山堂诗话》看菊池五山的真诗观
作者：赵文婧
来源：《青年文学家》2017年第15期
摘要：菊池五山在反对古文辞派末流的“千篇一律”时，提出了“伪唐诗”和“伪宋诗”的概念，这两个“伪”是与“真”相对的，古文辞派一味模仿盛唐华美，陈词滥调早已无法创作出好诗，因而，菊池五山注重诗的“真”，强调诗歌应该具有真情，追求平淡而不是怪奇。
关键词：菊池五山；《五山堂诗话》；真诗；平淡
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-15-0-01
一、写真弃奇，追求平淡
菊池五山认为诗是“情所由发”，就是要有真情實感，才能有所创作，否则就会“夭阏性灵，桎梏才情”。
古文辞派陷在雄浑华美的辞藻泥淖中无法自拔，使江户诗坛的诗风缺乏生机和活力[1]。
菊池五山反其道而行，他所推崇的真诗是一切以事实为依据，融情于现实的景，才能不失真实，直抒胸臆，而脱离现实的诗歌创作是行不通的。
他坚持诗歌从生活中来，在《五山堂诗话》卷六批判了诗中“失实”之过。
[2]
诗中铺叙，不可失实，今日作者殆不胜其病。
年齿方奢，而动有衰颓之语；不出新阇，而便发倦游之叹；四面无山，强称青岑；一时有雨，犹说夕阳；啸此不传，驴我所无，而屡言不置。
凡如此类，随手滥用，不觉自陷于欺罔矣。
五山对当时“失实”的情况进行了生动的说明，明明年少方刚，非要言老成衰颓之语，令人生厌；刚刚走出城门还没开始游玩，就说疲倦的心情；明明四面没有山，却偏说处处青山耸立；这里雨水濛濛，就非得说夕阳无限，这种“自陷欺罔”矫揉造作的行为是对性灵的背离，有违真性情的抒发，这不符合菊池五山的诗学观。
[3]诗歌创作要求真实真意，脱离了真实的土壤那就只能是空谈。
一次菊池五山在山中遇到大雾，当他读到市河米庵的“行行山色渐迷离，白雾如冲又似驰。
收取晓星残月去，忽成混沌未分时”和“细细沾衣湿如雨，濛濛遮面重于烟。
同行咫尺看还失，只认人声知后先”，便发出“情景最真，实获我心”的感叹。
由此可见，五山认为真情与真景相融一体，便是诗歌创作的最佳方式，只有一切从事实出发，诗歌的内容才能充实，否则只会是陈词滥调。
[4]
菊池五山主张去陈腐华丽，提倡清新，坚持自然浑成，为朴为淡的诗风，追求平淡，排斥怪奇。
当时的江户诗坛，古文辞派一味模仿盛唐，由此与之对立提出性灵。
性灵一派推崇宋诗，擅用俗语、生僻字来作诗，被古文辞派批评轻浮鄙俗。
他们中一部分人热衷于“奇巧“，并渐次沦为炫博耀奇的毛病。
五山批判这种炫奇的行为，他说：
诗虽嫌陈腐，亦无妄自捏造字面之理。
韩文杜诗，无一字没来历，古人郑重乃如此。
后生妄以己意，种种制作，所谓愚而好自用者。
偶有人问来处，亦自知其非，乃诡曰出某集。
吾谁欺，欺天乎？且所谓新变者，一换意思极令斩新之谓，其胜人处不必在用生字也，犹之善治庖人其料不过寻常鱼肉，一经调剂便作珍羞殊品。
今之诗流，烹蛇享客者多矣。
从这段文本可以看到，五山排斥“生字”，认为这是没有必要的。
就像一个好的厨师，仅是平常的瓜果鱼肉，就能做出一桌美味珍馐。
好的诗作也是如此，不用生僻的字来投机取巧，从真实出发写出率性、本心的东西，自然会受到肯定，而这正是当时诗坛所缺少的。
不仅如此，五山还非难同时代的性灵诗人六如上人，理由就是其“诗用生字”“挟字斗胜，仅可以悦中人，而不可以牢笼上智也”，甚至把六如上人所作诗话评价为“只算一部骨董簿，殊失诗话之体也”，可见五山对于使用生僻、怪奇的排斥，也表明他虽与六如上人同属性灵，但所坚持的观念又有不同。
他引用苏东坡的话更加印证了这一点。
[5]
东坡与鲁直书云：“凡人文字当务使平和，至足之余，溢为怪奇，盖出于不得已也。
”余谓诗亦然，作者能知怪奇出于不得已，则始可与言也。
这里所说的“平和”是与“怪奇”相对的。
“出于不得已”就应该直抒胸臆，保持平和，追求诗的“平淡”，而不是奇险。
苏轼以古朴平淡而又意味隽永的诗风而受五山欣赏。
与苏轼同一时代的黄庭坚可以说是宋代诗人中以“奇巧”之名著称的，也带来众多追随者，但在宋诗传入日本后，他的诗却不受欢迎，就是因为他的奥峭与怪奇令诗歌创作艰涩难习。
五山批评以怪奇为好，虽怪奇，却无实意，这不是诗的真味[6]。
这点是对当时一些性灵支持者的指摘。
他能站在性灵之中发现性灵的流弊，实属难得。
五山追求诗歌平淡，就是说要立足于现实，认为诗贵平淡，平和之心态、枯淡之言辞、丰腴之情感从而显示出质朴含蓄的平淡之美。
二、结语
菊池五山宗宋排古，提倡清新，写真弃奇，追求平淡，这都与古文辞派的高华雄浑形成鲜明的对比，在他看来，诗要抒发自己的真性情，平淡处见真章，排斥怪奇，淡中见真。
菊池五山凭借敏锐的洞察力和诗学观对当时江户诗坛的不正诗风进行了批判，他拥有作为汉诗人的自省精神，成为了江户后期诗坛的指导者。
而这股真诗之风渐渐吹入了江户后期的诗坛，掀起了新的浪潮。
注释：
[1]市河米庵：1779～1858，名三亥，字孔阳，号米庵、乐斋等，是江户末期的书法家、汉诗人。
[2]马歌东《日本诗话二十种》（上卷）“五山堂诗话卷六”，暨南大学出版社 2014.4.
p257。
[3]马歌东《日本诗话二十种》（上卷）“五山堂诗话卷二”，暨南大学出版社 2014.4. p204。
[4]马歌东《日本诗话二十种》（上卷）“五山堂诗话卷二”，暨南大学出版社 2014.4. p204。
参考文献：
[1]孙立《日本诗话中的中国古代诗学研究》北京大学出版社 2012.8。
[2]马歌东《日本诗话二十种》暨南大学出版社 2014.4。